《动画剧本创作（第三版）》课件 第二章 动画剧本的特点

02动画剧本的特点

第一节动画剧本的画面感

第二节动画剧本的运动感

第三节动画剧本的新奇感

第四节动画剧本的幽默感动画剧本的画面感第一节第一节动画剧本的画面感一、环境描写，如临其境在小说和动画剧本中，环境描写是烘托剧情和展示情节的重要因素。动画剧本中的环境描写与小说的区别在于：动画剧本采取的写作方法是类似画建筑图纸一般的“白描”。而小说的写法，则是进行“情景交融”式的描述，将景色与人们的主观感受结合起来描述。第一节动画剧本的画面感动画剧本描写环境的方法是以客观和直接的方式写明背景、事物的方位、形态和运动的轨迹，清楚明白，一目了然。例如，《花木兰》开场的镜头，剧本内容如下：【长城】卫兵在长城上巡逻。单于的猎鹰袭击并叼走守卫头上的钢盔。猎鹰落在圆月前面的一根旗杆顶上，放声鸣叫。一个个铁钩挂在长城之上。第一节动画剧本的画面感作品赏析🎦宫崎骏在谈《龙猫》的景色设计时指出，“日本这个国家恩泽于四季多变，有丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满大自然气息的乡间作背景。”“清澈的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然刮起的劲风、恐怖的黑夜……这些东西全都显示出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃生长的自然环境很重要。”《彼得与狼》的景物背景都是偏冷色调的，整个影片中没有鲜艳色调的景物。湖水冻结，湖岸上裸露的岩石有着灰白偏黄的色调，湖边的树木萧索，树干纠结，树叶未落干净，但是整个色调是暗绿色的。远处射来的阳光不是和煦温暖的黄色或者金色的，而是偏于冷感的白色的。主角活动的主要场所就是这个没有生机的湖畔。《龙猫》与《彼得与狼》中的环境设计第一节动画剧本的画面感二、角色塑造，用形象说话1．外貌的塑造动画剧本描写角色外貌的方式和小说有所差别，动画剧本描写角色的外貌时，需要使用类似于画像和雕塑的手法，将角色的形貌特征一一写明，力求客观清晰。在动画剧本中，除了要将女孩美丽的细节具体化到她的体貌特征甚至穿着打扮外，还需要其他角色为她映衬，以充分展示其美丽的程度。第一节动画剧本的画面感例如，动画剧本描写女主角的美丽，常常通过描写其他角色主动亲近女主角来映衬她的美丽。在《白雪公主和七个小矮人》（见图2-1）中，七个小矮人和森林的小动物都不由自主地环绕在白雪公主身边，爱她，抚慰她。在《仙履奇缘》（见图2-2）中，灰姑娘变身以后的美是通过他人震惊的眼光来表现的。第一节动画剧本的画面感第一节动画剧本的画面感2．性格的塑造在动画剧本创作中，对角色的性格塑造主要是通过对其行为进行设置来完成的。动画剧本中角色的性格是通过视觉形象展现出来的，是通过角色在特定环境中的言行举止来表现的。第一节动画剧本的画面感作品赏析🎦《喜羊羊与灰太狼》是一部备受小朋友喜爱的动画片，其中主要角色的性格塑造极具特色。在这部动画片中，喜羊羊和灰太狼分别展现了不同的性格特征。动画片通过一系列有趣的情节和行为生动地刻画了他们的性格。喜羊羊是一只乐观、善良的羊，总是充满阳光和希望，无论遇到什么困难，他都能够积极面对，积极地寻找解决问题的方法。这一点最明显地体现在他对灰太狼的态度上，它坚信友情和正义最终会战胜邪恶。这种乐观的性格特点为动画片增添了很多幽默和温馨的元素。与喜羊羊形成鲜明对比的是灰太狼，它是一只狡诈、阴险的狼，它的性格特点通过不断追逐喜羊羊和制造各种阴谋展现。它总是企图利用各种诡计来捉住喜羊羊，但每次都以失败告终。这种不断失败的经历让观众看到了邪恶的势单力薄以及善良和正义的胜利。同时，灰太狼的性格也在一定程度上为动画片增加了紧张感和悬疑感，使情节更加引人入胜。两个主角鲜明的形象体现了编剧的巧思与匠心，剧本中的一切情节设计，角色的一言一行、一皱眉一抬眼，都是对其性格的刻画，使观众眼见为实，不需一句议论、一处抒情，就令“喜羊羊”和“灰太狼”的形象变得鲜活生动。《喜羊羊与灰太狼》中角色性格的塑造第一节动画剧本的画面感3．心理活动的塑造动画剧本表现角色的心理活动，需要对角色的情绪和思想等抽象的要素进行具象化呈现。在小说中描写人物情绪，可以使用比喻、直陈等手法，例如描写人的痛苦，可以写“他痛苦得要死，如焚心似火”。第一节动画剧本的画面感在剧本中则需要将角色的心理变化转换成外形细节、具体动作、角色语言，描写人的痛苦可写成“他眉头紧锁，来回踱步，边抽烟边流眼泪，甚至烟蒂快要燃完烧着手指了，他还没有发现”。在网络上常使用的动画表情是具象表达抽象情绪的生动范例，如表示爱意，则冒出一串串心形符号；表示疑问，头上就出现一个小问号；表示生气，就画上夸张的火苗；表示郁闷，就要利用香烟这样的小道具来映衬（见图2-3）。第一节动画剧本的画面感动画剧本的运动感第二节第二节动画剧本的运动感一、运动—有意味的动作动画片比电影、电视都更强调动作性和运动感。在动画片中，动作本身就承载着表现角色运动与行动过程和推进剧情的使命。将动作发挥到极致的动画片中往往没有对白。动作可以讲故事、刻画角色、展现角色复杂的心理活动和精神世界；动作可以刻画人性，表现生活，反映人生，甚至记录历史。动作是动画片这种艺术形式最优先采用且最有力的表现手段。第二节动画剧本的运动感作品赏析🎦曾荣获奥斯卡奖的德国动画短片《平衡》，充分展现了角色强大的运动表现力。这部没有一句台词的木偶动画短片选择了一个简单的物理现象作为切入点—生活在同一天平上的五个人，每个人独立的行动都必须考虑到其余四个人，否则他们就会因天平不平衡而掉落在平台上。但他们却为了争夺一箱珍宝而不顾这个显而易见的物理现象，最终全军覆没。整个动画片通过面无表情的人物的肢体动作精妙地传达了作品的主题与人物的心理。《平衡》—动作就是情节，动作演绎人性第二节动画剧本的运动感作品赏析🎦荷兰动画短片《父与女》讲述了一个关于亲情和生死大义的动人故事。全片没有对白，完全依靠人物的动作和行动来讲述一名女性的生命历程：动画片开头，父亲死去，划着象征生命走到尽头的小船离开了。女儿独自留下，在人世间成长，经历了恋爱、结婚、生子、伴侣离开、衰老等。在女儿生命的最后时刻，她找到父亲的小船，扑了上去，与死亡拥抱，也同时回归到父亲的怀抱中。可以说，本片中的每一个动作对角色人生关键时刻的浓缩与强化，极富表现力地证明了动画片完全能通过动作与行动来有力地表达，挖掘生命的丰富内涵，并且能够动人心扉，韵味悠长。《父与女》—动作就是生活，动作刻画人生第二节动画剧本的运动感二、虚拟运动—特殊的动画运动动画的运动不仅有模拟客观现实的物理运动，也有虚拟化的艺术性运动。设计动画的虚拟运动时可以对现实的动作进行缩小、夸大、扭曲、拼贴等，也可以凭空制造、发明出现实中不存在的动作，以凸显情节，表达主题。第二节动画剧本的运动感作品赏析🎦爱吃菠菜并叼着烟斗的大力水手卡通形象首次出现在动画银幕上时便受到了人们的喜爱，夸张的动作变形是这部动画片最富有表现力的特点之一。大力水手力大无穷，每当他要举起常人无法举起的重物时，手臂上的肌肉总是会夸张地隆起。该动画片通过不可思议的夸张动作，生动地强调了力量感，并展现了大力水手的个性。《大力水手》—变形动作，加强力感，展示个性第二节动画剧本的运动感三、运动—剧情的视觉交响乐在动画片中，孤立的动作是无法支撑剧情发展和展现角色行动的，动画片剧情的推进是多个动作段落的有序展开。而动作段落的有序展开，不是单向和单线的，而是有布局、有穿插、有组合的一个交响式的过程。这一过程蕴含着事件、角色、环境之间本身的逻辑关系。除了角色的动作，动画片整体场景运动的设计，比如角色与场景之间的位移关系，镜头本身推、拉、摇、移、跟、旋转，场景与场景之间的切换，都是构成动作感的重要部分。第二节动画剧本的运动感编剧在创作动画剧本时，需要考虑到以下两点：一是要考虑动作段落的序列设计与整体剧情之间的呼应关系；二是要考虑影音艺术所具有的造型元素，合理利用剧本的叙事元素和造型元素，追求符合逻辑、协调流畅的画面冲击力与场景美。第二节动画剧本的运动感作品赏析🎦武打场面丰富的《功夫熊猫》充分体现了动画片跳跃灵动的场景之美与动作之美。影片高潮处，泰狼越狱的场面体现的就是动静的结合：蛰伏的泰狼被一片悠然落下的羽毛触动，躯体被锁链约束着，只有指头和尾巴能有限度地活动，它轻轻地撬动锁链，锁链终于被撬开了。静与动突变，泰狼从囚牢中脱逃，大幅度地跳跃着，迅速离开地牢，层层跃升，通过激烈的打斗孤军突围，每个动作幅度都很大，动作与动作之间衔接紧密，变化非常快。成群的守卫像波浪一样涌动着，突显着泰狼强大的爆发力，静止的状态与迅捷的运动状态，个体的运动与群体的运动形成了充满张力的画面，十分有冲击力。《功夫熊猫》—极动与极静的对比，组接个体与群体的运动第二节动画剧本的运动感作品赏析🎦在迪士尼动画片《狮子王》中，小狮子辛巴出生时，群兽来贺喜的场景就有很强的动作性。当老狒狒在山崖顶举起小辛巴时，群兽一片欢腾，影片分别用几个镜头来展示各种动物欢腾激动的动作：排列整齐的大象长长的鼻子向天挥舞；一群斑马先是用两只前蹄不停地刨地，激起一片尘土，然后抬头仰天长嘶；羚羊们用后腿站立，前腿高高举起；群猴乱作一团，欢呼雀跃。这个场景中，主角的运动是特写部分，是影片的中心；群体的运动是不同侧面组成的背景，是衬托，是助力；太阳的运动、外部宽广辽远的自然环境的运动，是呼应，是背景。编剧按照剧本为不同的运动要素赋予不同的分量与表达方式，通过协调动作将剧情丰沛、饱满地展现出来。《狮子王》—动作建构的意义升华动画剧本的新奇感第三节第三节动画剧本的新奇感动画是一种超越现实的艺术形态，它能为人们带来迥异于现实世界的全新幻想世界，在编剧奇妙的想象世界中，动画中的角色可以打破现实生活中的普遍规律和现实时空的限制，无所不能。《电影艺术词典》对动画的解释是：“它以绘画或其他造型艺术形式作为角色和环境空间的主要表现手段，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定的电影艺术。”新奇感是动画剧本区别于其他文学体裁最为本质的特征之一。第三节动画剧本的新奇感制造新奇感的重要手段就是进行艺术幻想，即编剧按照作品的需要来虚构角色形象。动画的创作特性给了编剧很大的发挥想象力的空间，但幻想并非完全脱离事物客观规律和违背人性进行胡思乱想，编剧必须遵循动画特有的幻想“逻辑”：幻想艺术和观众的现实生活息息相关，通过艺术手段把现实生活中实际存在的人物、事物、现象进行变形、浓缩、夸张，对有意义的事件、现象进行提炼、加工、丰富、升华，在其中倾注情感，融入正面的价值观念，表达个人的观点和思想。真正能打动人心、唤起共鸣的幻想作品必然是既符合物性，又符合人性的。一、真实角色生活在幻想世界中第三节动画剧本的新奇感《爱丽丝梦游仙境》《千与千寻》《怪物公司》《奥兹国历险记》《尼尔斯骑鹅旅行记》等动画片都描写了真实角色进入另外一个奇幻世界之中，这类动画片的主角带着正常世界的视角进入另外一个形态与规则都大异其趣的世界，主角与环境之间的碰撞引发了精彩的故事。第三节动画剧本的新奇感作品赏析🎦这部动画片讲述了七个孩子被神秘地传送到一个奇幻的数码世界的故事。在这个神奇而陌生的地方，他们结识了一群叫作“数码宝贝”的特殊伙伴。这七个孩子被认为是数码世界的未来希望，他们与数码宝贝们一同承担起解开神秘数码世界之谜的责任。他们在成长的道路上不断面对邪恶势力的威胁，但他们团结友爱，通过一次次的危机锤炼自己，最终联手击败了邪恶势力，拯救了数码世界。孩子们和数码宝贝们携手面对了重重危机，他们互相依赖和信任，孩子们也领悟到了友情的珍贵。整个故事讲述的并不仅仅是消灭邪恶势力的过程，更是孩子们在成长过程中经历的一次深刻蜕变。因此，尽管《数码宝贝》的故事表面上看起来像是孩子们参加了一次冒险游戏，但它实际上展现了孩子们成长过程中的一段重要的蜕变历程。《数码宝贝》—引导儿童成长的良心之作第三节动画剧本的新奇感作品赏析🎦《爱丽丝梦游仙境》的主题较为深厚复杂。这是一场关于精神冒险与自我成长的奇遇，小姑娘爱丽丝追赶一只揣着怀表、会说话的白兔，掉进了一个深不可测的兔子洞，来到一个疯狂的世界。其中，扑克为人的奇异王国与神经质的红桃女王，充满诡异色彩，令人印象深刻。在这个令观众都头晕目眩的怪异地方，似乎只有爱丽丝是唯一清醒的人，她不断去探险，同时又不断追问“我是谁？”在探险中，在困惑中，爱丽丝认识和更新自我，不断成长，当她终于成长为一个“大”姑娘的时候，她猛然惊醒，才发现原来这一切都是自己做的一个梦。在一系列奇幻的情节中，影片自始至终贯彻着“我在哪里？”“我是谁？”“我将去哪里？”的追问与反省，看似荒诞的情节，却饱含哲思。而影片中这种内在的、深刻理性的追问，正是这部影片能成为经典，在吸引少年观众的同时，也能打动成年观众的魅力所在。《爱丽丝梦游仙境》—异界探险是一场梦二、幻想角色生活在幻想世界中第三节动画剧本的新奇感《海底总动员》《虫虫特工队》《花仙子》《圣斗士星矢》等人们耳熟能详的动画片讲述的都是幻想角色生活在幻想世界中的故事，这一类型的动画片看似展示的是与现实世界完全不同的想象世界，但实际上却力求通过对幻想世界的构建，设计出与人们在现实中遭遇困难相类似的一个情境。第三节动画剧本的新奇感作品赏析🎦《疯狂动物城》是一部由迪士尼公司制作的动画电影，故事在一个现代化的、动物居住的城市中发生，主要讲述了兔子警官朱迪和它的搭档狐狸尼克合作解决案件的故事。表面上看，生活在这座城市的动物们和谐共处，然而实际上这个小社会中存在着明显的社会等级划分和严重的偏见。例如，狐狸和狼被边缘化，不被其他动物信任；兔子想要成为警察也困难重重，不仅在警察局被歧视，还要面对社会和家庭的偏见，其他动物普遍认为“兔子不适合做警察”。影片中，兔子和狐狸成为合作伙伴一起解决案件，经历了从互不信任到共同成长的过程，它们之间的情感变化是整个故事的核心。《疯狂动物城》—用动物社会影射人类社会尽管故事背景是虚构的动物城市，但影片所抒发的情感与人性却异常真挚且触动人心。影片通过讲述各个动物角色的经历和身份，深刻地探讨了诸如社会歧视、信任、友情以及协作等重要主题。影片展现的社会歧视和成见问题并不仅仅局限于动物界，还与现实世界中的社会和文化等话题息息相关。通过动物们的故事，影片引导观众深思和讨论社会话题，加强他们的社会责任感。三、幻想角色生活在真实世界中第三节动画剧本的新奇感《超人总动员》中的超人鲍勃一家、《马达加斯加》中精通才艺的动物们、《星际宝贝》中的六脚外星小狗、《加菲猫》中的肥猫加菲、《哆啦A梦》中的机器猫，都是生活在现实世界中的虚拟角色。第三节动画剧本的新奇感作品赏析🎦为中国观众所喜爱的机器猫，是一只来自未来世界、名叫哆啦A梦的猫型机器人，它像一个正常的家庭成员一样，生活在一户普通的日本市民家中，与人们同吃同睡同游玩，连邻居们都当它是正常的存在。热情善良的机器猫总是用自己神奇的百宝袋和奇妙的工具帮助大雄解决各种困难，给人们平淡的生活带来惊喜，如用竹蜻蜓带大家飞上天空。在这一系列的趣味故事中，机器猫成为孩子们解决小困难、满足小心愿的希望的化身，为孩子们单调的童年和平凡的生活增添了无穷的乐趣，机器猫也成为一名打乱人们生活平衡的可爱的观察者，借助它，观众发现了日常生活中常常会被忽略的、细腻的友谊与亲情。《哆啦A梦》—奇迹合理地发生在身边动画剧本的幽默感第四节一、幽默的角色—动画片的卖点第四节动画剧本的幽默感特征鲜明的动画角色是动画片的商标和卖点。在动画片的衍生品中，角色的形象是最具生命力的商业元素，具备强烈喜感的主角们，是名副其实引爆欢乐气氛的大明星。可以说，幽默的角色是动画片的第一卖点（见图2-4）。第四节动画剧本的幽默感第四节动画剧本的幽默感动画片中的搞笑配角们是插科打诨的主力军，也承担着以幽默方式来突出主角的重任，有时候这一类角色的风头并不亚于主角的。例如，《埃及王子》中一肥一瘦的两个巫师，《堂吉诃德外传》中抢尽骑士风头、恶毒挖苦堂吉诃德的贫嘴驴，《冰河世纪》中那个贪念比天大却又不自量力的松鼠，《花木兰》中滑稽的木须龙等，这些可爱或可恶的搞笑配角，是动画片中不可或缺的一部分（见图2-5）。第四节动画剧本的幽默感二、幽默的情节—动画片的看点第四节动画剧本的幽默感角色的幽默感是在其具体的行动中体现出来的，因此要设计好情节，通过事件和角色行为让观众发笑。幽默的情节是动画片最出彩的地方，是各种类型的动画片中不可或缺的部分。第四节动画剧本的幽默感作品赏析🎦《寻梦环游记》是一部让人感到温暖和治愈的良心之作，而且影片的趣味性也能让成年人和儿童都在欢笑中接受影片传递的价值观念。故事以死亡和遗忘为基调，本来是沉重和悲伤的，但是影片中却穿插展示了很多有喜剧效果的片段：小狗“但丁”在垃圾桶里翻找食物，之后它看见了一旁的长骨头，并且这根骨头还会自己往前跑。“但丁”就一路跌跌撞撞地追着这根骨头，追赶的过程很是滑稽，最后骨头在墓地停了下来，这时候小狗“但丁”才发现，这竟然是人类的骨头！但它不仅不害怕，还馋得直流口水，这时骨头反而被小狗的反应吓到了，转身逃跑了。这一情节为故事添加了喜剧色彩，对观众来说，这是这部会令人潸然泪下的动画片带来的欢乐调味剂。《寻梦环游记》—喜剧情节是美味的情绪调料三、幽默的思想—动画片的支点第四节动画剧本的幽默感在动画片中，幽默的情节不仅为了引人发笑，更为了激发人们的情感，启迪人们的思想。动画片中真正让人记忆深刻、能引起人们心灵共鸣的笑点，是饱含情感