初中美术教案

初中美术教案初中美术教案(15篇)作为一位杰出的教职工，时常要开展教案准备工作，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编为大家整理的初中美术教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。初中美术教案1教学目标：让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识教学准备：1、ppt课件2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等教学重点：招贴画图形的选择与构图教学难点：学生对招贴画设计基本要素的掌握教学过程：一、引出课题：教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？学生：一般大家都能正确回答教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）学生：通过教师引导正确回答。二、看画、师生互动阶段教师：给学生看准备好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是招贴画？学生：回答什么是招贴画。教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）三、议画（学生实践阶段）接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨招贴画怎样画？学生：讨论、回答。教师：总结学生的回答，鼓励中国学习联盟胆创作。教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：a、画面b、标题（主要构成）c、文字（辅助说明）教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：1、写实2、妆饰3、抽象4、漫画四、画画（学生实践阶段）教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。创作要求：醒目、生动、准确创作步骤：1、审题准确把握表现内容的关键2、选取形象寻找与内容相吻合的艺术形象3、组合构图严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图4、色彩设计选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩5、选取制作方法剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）6、制作五、教师总结挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。初中美术教案2课题：你、我、他学科：美术课型：造型·表现授课时间：授课地点：授课老师：指导老师：教学目的：通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。教学重点：脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。教学难点：如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。教学关键：仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。教具准备：自制图片、教本及有关参考资料。学具准备：美术课本、作业纸、笔、橡皮等。课时：２课时教学过程【第一课时】一、组织教学今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。二、引入新课翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。三、进行新课好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)：图1女人像马蒂斯图2自画像弗洛伊德现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。图3女人毕加索图4自画像瑞士克利图5男人的头像袭勒图6自画像达利图7正面像图8自画像凡高（教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）四、课堂作业现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）五、引导评价取几张完成的作业作简要评价。让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？初中美术教案3教材分析：通形象计卡设虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。教学思路：通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。教学目标：知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时：1课(转载于:初中美术教学设计案例)时教学准备：教具准备：VCD卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等学具准备：铅笔卡通图片颜色等教学过程：初中美术教案4教学设计的指导思想：民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解，并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。教学目标分析：1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。教学重点和难点：1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。教学过程：（一）导入：师：放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等，但食品会被吃掉，因为不能保存，而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗？这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！生：①小泥人是它可爱的造型。生：②风筝是它的美丽的色彩。（学生讨论，交流自己的感受。）总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧！课件出示课题：民间艺术的色彩搭配（二）授课：1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术，包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）2、课件展示：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》，情景交融。（1）民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。（2）染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。（3）民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。（4）各地剪纸。包括窗花。（5）纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。（6）绘画。版画、年画。（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。（8）戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。（9）编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等师：（1）这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？（是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。）（2）在民间美术品中常出现什么形象？（花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶）（3）民间美术作品有什么明显的特点？（形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。）（4）民间美术作品的色彩如何？（色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。）（5）做个小游戏：“买东西”。（对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识）（运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解）教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢？给我们最深的印象是什么？教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。5、课件展示：（1）民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同？（2）具体分析布老虎的色彩搭配。（三原色）（3）课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。（4）课件出示年画“点套”口诀：（大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色）。软靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分表绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。（三）布置学生课堂作业：（1）选择的下图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。（2）学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。（四）作业展示：优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。（五）课堂研究性学习的延伸：民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。初中美术教案5小学美术《下雨啦》说课稿各位老师好！我这天说课的资料是人民美术出版社教材第一册中的第7课《下雨啦》一课。下面，我着重从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计五个方面来谈谈我对本课的教学设计。一、教材分析根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《下雨啦》一课属于“造型·表现”学习领域，即“透过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。雨是生活中常见的自然现象，它能够给人类带来益处，也能够使人类蒙受灾难。但是在儿童看来，下雨是一件搞笑而令人激动的事情，它能够给孩子带来创造的灵感和真实的体验。本课是一节绘画练习课，创作的资料能够分为两类，一是表现雨，画出自己对雨的感受；二是表现雨中的情景，能够是真实的回忆，也能够是建立于真实基础上的想象。让学生了解一些有关雨的科学知识。二、学生状况分析这节课要应对的是一年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满童真、童趣的，有着不受制约的想象力。他们的想象力丰富，思维十分活跃，个性突出，具备初步的表现潜力。三、设计思路透过引发学生的生活体验，引导学生会议、观察对下雨时的感受，同时教师及时的与学生进行交流、讨论，并进一步展开想象。鼓励学生大胆的说出自己的真实感受，激发他们的表现欲望和创作热情，让他们带着不拘形式的去大胆绘画。四、教学目标l、回忆下雨时的感受，表现出下雨时的真实情景或自己关于雨的想象。2、选取各种形态不同的线条表达出对雨的印象。3、体验用绘画的形式表达自己感受的乐趣。五、课前准备：1、让学生回忆下雨时的情景，及雨中人物、景物的特征。2、教师搜集有关雨景的图片、录像、音乐等资料。六、教学过程（一）、组织、导入1、组织教学：课前学生做好准备。2、欣赏导入：播放歌曲《小雨沙沙》引起学生对雨的回忆。3、出示课件：让学生观看雨的图片，利用学生的好奇心激发他们的绘画兴趣。4、引出本课课题——《下雨啦》。小学美术《下雨啦》说课稿（二）、创设情境、渗透知识1、教师向学生简单介绍“雨”的构成。（学生对雨有了科学的认识。丰富了有关雨的知识，活跃课堂气氛，为学生创作奠定基础。）2、按照强弱程度，雨能够分为小雨、中雨、暴雨。给学生放一段分别表现小雨、中雨、暴雨的音乐。（学生们感受出表现小雨、中雨、暴雨的音乐。）3、在雨中，人、动物会是怎样的4、下雨时你的情绪怎样（三）、绘画练习1、教师和学生一齐分析教材中的学生作品。（构思自己的作品）2、鼓励学生在创作时要不拘形式，大胆表现。（透过练习，生动、大胆地表现出自己对下雨的真情实感。）3、启发学生画出雨中的情景。（鼓励学生大胆的说，这样既能为创作做铺垫，又能够到达相互交流的效果）。4、组织学生交流、讨论自己的作品。5、教师针对典型作业及时进行点评。提高学生的表现潜力，丰富情感，增强自信心。6、同学之间相互学习，取长补短。以此带动全班学生整体表现水平的提高。7、小结：让学生明白万物生长离不开水，为了我们的生存环境更完美，就应学会利用资源。课后总结：学生尝试用不同的工具和材料，大胆自由地把自己的所感、所想表现出来，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。透过学生作业，能够看出学生们的思维十分活跃，充满活力和自信，本课在激发学生的创造精神，发展美术实践潜力，陶冶高尚的审美情趣和完善人格方面都有用心的作用。初中美术教案6主要内容色彩步骤一：组织教学、导入新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？学生回答（略）。2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物?????????????????形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？学生讨论（略）4、教师引导学生总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武大虬。黄色——代表袅勇、凶猛的人物，如：字文成都。紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时课件演示——脸谱资料〕步骤三：着色方法〔课件演示——涂色过程〕1、先从白色入手，将所有白色涂满，2、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂，3、最后着墨色()步骤四：作业要求：〔出示课件〕1、完成铅笔稿着色2、注意事项：①每个脸谱至少有三种颜色。②着色时先勾边线再涂染步骤五：课堂练习学生分组完成作业——涂色教师巡回辅导帮助学生完成。步骤六：点评作业方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。初中美术教案7一、教材《心灵的关爱》分析本课《心灵的关爱》是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，《心灵的关爱》着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，《心灵的关爱》促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。亲情是每个人一生中都不应淡忘的一种情感。现代中学生大都是独生子女，从小自我意识就容易膨胀。教材从与学生最为密切的亲情入手，引入教学，既靠近学生日常生活的，又具有较大现实教育意义。“活动一”是给亲人与朋友设计制作表达关爱的系列贺卡。教材从书签卡这种设计与制作都较为简单的卡片入手，通过展示一组学生作品，结合对应文字的提示，引发学生对卡片情感意义及对应表现手法的关注。单张贺卡的设计与制作是学生并不陌生的内容，为了拓展学生的设计能力，教材借此作为教学基点引入系列化设计的内容。为了让学生更快掌握系列化设计的方法，教材从学习指导文字到呈现对应图片，都提示教学中可以尝试先从一张卡片的设计思路出发，积极借鉴、发展原有设计，进行系列化的设计。无论是让学生更快体验到系列化设计的艺术魅力，还是充分展现系列化设计提高制作的效能，这种方式都是值得教师在教学中优先尝试的。为了帮助学生在文字与画面结合的版面设计上有所突破，教材在活动中间加入了版式设计的学习内容，试图通过展示同样形象与文字的几种不同版面处理方式，提高学生对卡片版式设计的处理能力。教材特地安排了一组鼓励他人的网页卡。一是考虑到网络时代的卡片特点，另一个是考虑到增加鼓励同龄人成长的学习活动内容。“活动一”设置了一条情感发展线索，从珍视父母亲情到珍惜朋友与同学的友情，再到珍惜师生之情，最后升华到关爱社会中普通的同龄人。突出了编者希望逐步引导学生从单纯关注自己走向更多关爱他人、关爱社会的意图。“活动二”是一个具有较大综合性的学习活动，是中学美术教学结合相关美术学习内容，指向实际生活的灵活运用与积极拓展。教师可以引导学生利用原有的招贴设计知识、手工制作技能等美术知识与技能直接进行设计与制作，师生也可以在互动探讨中借鉴相关美术知识尝试花艺、布艺、纸艺等的学习与制作等。当然，教材上只是提供了很有限的一些表达形式。更多的作用是借此强化一种积极拓展的学习方式，提供给学生自主学习的更大空间。“资料库”中关于卡片折叠与裁切的要点介绍，可以直接帮助学生在“活动一”的制作工艺学习中，体验手工卡片制作中的基本程序和技术要求，形成精益求精的设计意识，让学生制作出更加精美的手工卡片。“学习大空间”展示了对社会弱势群体关注与帮助的方向，拓展了教材主体对爱心关注的主题内容。二、教学目标◆能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心。◆能够掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。◆能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。◆能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动。三、教学思路本课虽然只有两个学习活动，但是建议安排三个课时。第一课时的教学中，可先从对亲情的关注入手，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。教师与学生一起，在互动中探讨教材上作品的成功之处，鼓励学生自己思考及同学之间的相互交流：运用卡片的形式来表达同样的一份情感，你会有怎样与众不同的巧妙设计呢？在学生构思进入到体现真挚爱心的主题情感与卡片设计的独特表达有机结合的学习情境后，学生普遍会在创意表达上存在一些技术上的障碍，需要一些知识上的帮助。比较集中在材料选择与运用、折叠方式及裁切、剪贴组合与粘贴、色彩的搭配与涂绘等方面。教师此时可以与学生一起探讨如何制作出一张精致的手工贺卡的制作过程。教师利用设问或选择的方式，可以更加迅速地与学生在制作要求上建立较为统一的标准。学生自己在探讨交流中总结获得的技巧与心得，往往可以更加直接指导自己的动手制作。在部分学生制作完成一张卡片后，教师就可以考虑进行一次集体的教学评价活动。充分利用学生已完成的作业，一方面引导学生向优秀作业学习；另一方面，引导学生向系列化卡片设计的要求靠拢。第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例，教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。教学应注意利用图片或卡片实例，强调每张卡片之间的图形与相关文字是难以分割的整体。同时，引导学生把图文有机结合在一起，讨论如何能够更加完整地展现设计创意。结合教材图片，引入版式设计的内容，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。在此基础上，教师应当鼓励学生不断调整、优化设计思路与制作技术，鼓励学生在互相学习借鉴的同时，注意追求表现方式和技巧的新颖与独特。第三课时，从关爱他人的线索继续延伸，教学自然进入到利用美术的知识关爱他人与社会的主题上来。首先可以引导学生思考：哪些抚慰心灵的活动需要借助美术知识？怎样运用美术知识更好地表达一份真挚的抚慰呢？教师此时再针对性地与学生回顾相关美术知识的要点。然后，教师就其中一种大家普遍喜爱的方式，引导学生深入展开设计与制作。这时的内容不一定是教师预定的，教师可能会要与学生一样去尝试探索问题，与学生一起去解决问题，更多是引导学生尝试探究性学习的方式。四、教学选择作业的表现方式可以灵活多样，可以出现不同层次的选择，但是必须体现一个教学核心——关爱心灵。另一个是突出学习系列化设计。抓住了这个关键，根据学生的喜好与教学实际，教师可以大胆尝试新的教学内容。比如：从一个礼物盒的包装设计入手，再到礼品盒系列化包装设计的尝试与学习；从一件陶艺小品的制作入手，再到系列化陶艺小品的创意与表现；从一个手工设计的信封入手，再到系列化的信封设计与制作。在卡片制作过程中，影响制作精美程度的一个关键因素就是材料的选择。一般的白纸或者比较薄的纸张，都不宜作为选择的对象，羊皮纸或者具有一定·厚度的色纸是比较合适的选择。在纸上绘制图形、设计文字的工具一般不要选择水彩或者水粉这样水性的颜料，因为纸张在经过水性色彩的染泡后，非常容易扭曲变形。马克笔、水彩笔、彩色铅笔、油画棒等工具都比较适合使用。对于相对落后的地区来讲，这种材料与工具的准备显得比较困难。教师务必积极利用当地的资源，不可简单照搬教材上作品使用的工具与材料。五、教学建议教师应鼓励学生课后多注重与美术相关的社会实践活动，积极关注社会人文关怀的建设，留心身边生活中一些有待改善的事物与需要改进的现象，尝试更广泛地利用美术的方法与知识，提出一些有益的建议与方案。“活动一”在实际教学中宜分解成两个递进关系的小活动。首先解决学生怎样设计好一张卡片的问题，再引导学生设计系列化的卡片。教师可以在一张卡片的制作过程中侧重提升与强化学生基本的技术意识与能力，在此基础上，教师侧重在系列化的设计过程中强化学生系列化设计的制作技巧与创意表现。“活动二”具有较大的开放性，教材上呈现出的只是几种学习的方式与基本的展开角度。教师与学生可以在教学活动中进行积极拓展与延伸。“活动二”不只是一个直接学习知识，再直接解决相关问题的活动。这里只有活动的目的与范围，大大削弱了知识的具体内容。学生或许必须调动以往许多知识加以整合与发挥，才能解决在表达中需要解决的问题。在此，教师的主要任务不再是传授知识性内容，学习的方法与解决问题的途径才是教师教学的重点。在学生实践中教师的定位应当是组织者与监控者。“活动二”部分教学目标或许考虑延伸到课外进行深化，课堂教学中让学生更多得到美术自主学习的方法与探究解决问题的途径。这个问题解决好了，对学生课外自觉深化相关知识与积极参与社会实践有重大意义。初中美术教案8教学目标：初步了解标志的设计构思与制作方法，同时提高品评鉴赏标志的水平。教学重点：1、标志的意义。2、标志的分类。3、标志的设计要素。4、标志的构思和制作过程。难点：设计并制作出具有独创性、单纯性、准确性和艺术独特的标志。设疑提纲：1、标志的概念？2、标志的特征？3、标志的作用？4、标志的颜色运用？5、标志的分类、按用途的不同可分几种？6、世界上的国旗中，除了中国国旗，有哪一面国旗让你印象深刻？原因？7、联合国会徽的含义？8、奥运会标志以什么造型为主？9、中国银行标志的意义？10、公益标志的色彩特点？11、构成标志的方式有几种？请列举你所注意过哪些标志符合上述方式？教学程序：1、作图形印象测试。2、评说测试结果。说明标志的视觉性。3、提出设疑提纲问题在1、2、3。4、分组讨论答案。5、提问同学完成答案。6、教师补充完善。7、以建国饭厅为例，提问同学对标志用色的看法，说明标志用色的重要性。8、解析太阳神标志的意义。9、提问同学提纲6、7。10、分组讨论8、9、10的问题。11、分组抽查提问并补充完整。12、提出问题11。13、抽查同学回答。14、熟悉课本关于标志的构思方面的内容。15、讲述标志的制作过程。16、课堂作业：分组设计本校学校标志。初中美术教案9教学内容：教材P14--15页内容教学目的：1、使学生能在动手制作的过程中，体验材质的特性，感受材质的美感，培养关注材料的意识。2、能初步理解材料作为造型艺术的基本要素之一，对与表达主题、表达情感具有的重要作用。教学重点：对材质特性的认识。教学难点：材质与表现主题的关系。教学方法：讨论法、观察法。教具：装饰画作品。教学过程：一、复习你所见过的装饰画是用什么材料制作成的？二、导入新课生活中的各种材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻质品的粗犷之美，木材的质朴之美......在你运用这些材料，精心制作一幅装饰画悬挂在家里时，你将会是何等满足，何等惬意！三、讲授新课1、观看教材14页图片，对三种以上不同材料进行比较、分析，了解不同材质的特性，并分析其适合表现什么内容或现象。A、可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段。B、讨论不同材料各有什么特性，如软与硬、轻与重、粗与细、韧与坚、粗糙与光滑等等。C、这些材料各适合表现什么内容或形象。学生讨论，教师巡回指导。2、针对学生的发言，教师适当归纳，并展示自己制作的装饰画，引导学生欣赏，看看作品是怎样利用材质之美表现主题与情感的。3、教师演示不同材料的制作方法。四、课堂小结。不同的材料可以表现不同的主题和情感。五、布置作业将一幅绘画作品改为用不同材料制作的装饰画。初中美术教案10课题：图案纹样的组织形式课型：基础知识课教学目标：1、认知目标：了解图案纹样的组织形式的基本概念2、能力目标：掌握图案纹样的组织形式的表现方法3、情感目标：在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。教学重点：掌握图案纹样的组织形式的中的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。教学难点：图案的排列与设计教学准备：多媒体课件等教学过程：一、感受与体会1.教师出示图片,欣赏讨论（教师课件演示）学生观察这些实物的图案相互讨论它们美在什么地方?学生回答都有美丽的花纹和图案。它们之间组织形式有什么不同？2.引入课题：美丽的花纹——图案纹样的组织形式二、理解与探索1、要学习图案纹样的组织形式,必须先了解它的特点和规律,请同学们仔细观察老师提供的图片，看它们有什么共同的特点和规律？2、教师进行归纳；它们都有美丽的花纹图案,这些图案在进行不断的重复，并向两边延伸。都由单位纹样组成。得出图案纹样的组织形式的定义。提出关键词“单位纹样”。3、讲解图案纹样的组织形式平面图案纹样的组织形式分为单独纹样和连续纹样两种。这两种纹样各有自己的组织形式和骨法，形成各种组合，这种不同的组合便是图案的构图。自由纹样平面图案纹样适合纹样单独纹样角隅纹样填充纹样二方连续连续纹样一、单独纹样单独纹样是相对纹样而言的。它且有相对独立性，能单用于装饰。所以单独纹样要求纹样形象要完整。单独纹样有自由纹样、适合纹样、角隅纹样、填充纹样等几种形式。1.自由纹样，是相对于程式严整的纹样而言。它不受外轮廓限制，自由处理外形而单独构成并应用于装饰。2.适合纹样，图案适合于一定的轮廓线内而形成的纹样，如适合于方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形等几何形内或花朵形，桃形，扇形、葫芦形等规整的自然形骨。而纹样形态正好与外轮廓相吻合。3.角隅纹样，也称“角花”。指在带角的形状中或角隅部分装饰纹样，因纹样大多与“角隅”相适合，故又称角隅纹样。4.角隅纹样即可单独一角构成，也可对角、四角或多角构成。其骨式也可分对称式和不对称式（自由式）两种。5.填充纹样，指纹样组织虽受外轮廓限制，但又不完全适合的纹样。即适合轮廓内的某一空间，而其它部分作自由处理，有的也可突破部分边线以求丰富多样、生动活泼的效果。二、连续纹样老师这里有4副图案请你判断一下，它们是哪种图案纹样的组织形式？在进行了单独纹样的讲解之后，作连续图案的知识的学习，将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案，连续纹样是相对于单独纹样而言。它是以专门设计的“单独纹（单位纹样）”按一定的格式，作有规律的重复排列，成为无限反复的纹样。连续纹样有二方连续和四方连续两类。（一）二方连续纹样指以一个单位纹沿上下或左右两个方向作有规律的连续反复排列。沿上下方向称纵式二方连续，沿左右方向称横式二方连续。二方连续纹样多用于装饰器物的边缘而形成带状，故又称“带状纹样”或“边缘纹样”，它利用纹样的反复节奏取得优美的韵律。另外，作首尾相接棑列的称“环状连续纹样”。图案纹样的组织形式有以下八种主要形式1．散点式，以一个或几个形象组成的单位纹，以此为基础进行连续棑列。是二方连续中最简单的一种。散点式给人端庄大方、简洁朴实之感，但处理不当易松散、呆滞、单调。2．接圆式，也称连圆式，是散点式的进一步发展。它以圆形为骨架，作同样大小圆的排列；或作大圆、小圆的排列；或作半圆的排列；或作圆和半圆的间隔排列。要注意圆与圆相接要自然调和，防止由于相互套环刺出现紊乱。3．垂直式，纹样的骨式为垂直排列，方向可向上、向下、或上下结合的垂直排列，也可在配置上作疏密变化。这种骨式有安定、肃穆之感。但需防止纹样松散而产生的孤立，缺乏连续感。4．波线式，以波线为骨架，作一波线构成，亦可作双波线相重或相交构成。这种骨式构成较为活泼，运动感强。但需注意骨架的韵律不要中断，前后纹样要有连贯性。5．折线式，以折线为骨架，其构成同波线式。这种骨式既具运动感，又刚劲有力。6．斜线式，以斜线为骨架，依据倾斜线或倾斜的区域划面，连接单位纹样进行倾斜式的连续排列。这种骨式运动感较强，富有变化。7．回旋式，以旋涡线为骨架，进行单位纹的.连续排列。这种骨式活泼、柔美，具有动感。8．结合式，应用以上两种或多种骨式结合组成。结合式可产生丰富的构成效果。但需注意所选骨式还宜过多，同时注意不同骨式间的相互协调，避免失去连续性。二方连续纹样的特点是连续性强，有韵律感。单位纹不要过多或过于复杂，一个简单的单位纹，通过反复就会变得丰满，还可利用单位纹的方向变化，构成很多变化格式的连续纹样。（二）四方连续指一个单位纹沿上下左右四个方向作有规律的连续重复排列，并可无限扩展的纹样。四方连续可用于花布锦缎、壁纸、商品装潢等的设计。三、小结图案纹样的二大类组织形式，它们分别有四种和八种主要形式。四、作业1、美就在我们的身边，让我们用心体验，去发现、创造更多的美。同学们下课后可以去校园找一找各种图案，并画出它们的骨式，写出其组织形式。初中美术教案11一、教学目标【知识与技能】通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。【过程与方法】引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。【情感态度和价值观】充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。二、教学重难点【重点】使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约；好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。【难点】使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师出示图片，并提出问题：说说你看到了什么？教师对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：假如让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的还是彩色的？为什么？教师总结：我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。如果生活中没有色彩将会是多么单调，今天，就让我们进入色彩的世界，一起去感受生活中的色彩，揭示课题《色彩与生活》。环节二：探究色彩，新课讲授我们生活在一个色彩的世界里。他们或热情奔放，或含蓄典雅，在街头、家庭、在人们的衣着和生活用品上显现，跟我们的生活密切相关，使生活变得生动而多彩。色彩为什么会有这么多的不同呢？让我们来了解一下色彩的三个基本要素。（一）色彩三要素1、色相利用多媒体出示蔬菜图片，提出问题：面对一篮新鲜的蔬菜，我们一定被他们美丽的色彩所吸引，这里都有些什么呢？都是什么颜色的呢？学生观察回答：红辣椒、绿生菜、紫茄子、橘黄的柿子椒……教师小结：每种菜都有独特的色彩面貌，我们称这些色彩面貌为色相。2、明度多媒体出示天空图片，引导学生仔细观察并思考问题：天空的蓝色深浅相同吗？学生思考并回答，教师总结：颜色还有深浅的不同。如图中天空的蓝色就有深浅的不同。我们称这些深浅的程度为颜色的明度。亮色是高明度，暗色是低明度。这里所说的高与低是相比较而言的，不是绝对的。3、纯度出示学生自己拍摄的衣柜图片，找找看，哪些颜色纯度高？哪些颜色纯度低？学生思考并回答，教师总结：色彩的纯粹单一程度，即鲜艳程度，就是色彩的纯度。在色彩家族里，三原色和间色是高纯度的颜色。间色与其他色混合成的复色，由于经过二次调和，纯度就会降低。任何色彩加进黑色或灰色，纯度都会降低。（二）色彩的搭配方法课件出示两组家居装饰图，分析两组在色彩搭配上有什么不同？你比较喜欢哪一组的色彩？为什么？色彩的搭配方法有哪些？学生小组讨论，并派代表回答。教师小结：1、色相对比：不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的关注。2、暖色调搭配：以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配。这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。3、冷色调搭配：冷色调是以蓝、绿等冷色为主色调的色彩搭配。这种搭配能给人以清凉、冷静的印象。4、对比色搭配：色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。环节三：实践练习，展示评价（一）实践练习布置作业：1、参照本课学习的方法，试举生活中的色彩例子，分析色彩三要素。2、运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法，为校服进行色彩搭配。学生实践，教师巡视辅导。（二）展示评价1、学生自愿展示作品。2、组织学生进行自评、互评，评价要点：谈谈主要运用了哪些不同的色彩搭配方法？你是如何表现的？同学们的作品中，你认为谁的画面色彩搭配的最好？环节四：小结作业，拓展延伸1、总结回顾色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。2、课后作业：试举例说说色彩在我们生活中的重要作用。四、板书设计让色彩动起来一、色彩三要素：色相、明度、纯度二、色彩的搭配方法：色相对比、冷色调搭配、暖色调搭配、对比色搭配初中美术教案12教材分析：版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。凸版单色版画，学习用油滚，毛笔，毛刷，涂布在版的相对高，凸面上印刷完成。教学目标：①认知目标：了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。②技能目标：运用多种材料制作纸版画，学会制作方法，尝试自己动手设计制作一幅单色版画。③情感目标：培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。教学重点：吹塑纸版画的制作过程。教学难点：学生的制版和上色。教师准备：教学课件．范画，纸版，吹塑纸，水粉纸，画笔，小铁夹铅笔等学生准备：水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，纸版，剪刀。教学过程：一．检查工具．二．导入新课请同学们跟老师一起来做一个游戏，让学生将白色卡纸剪完，贴到彩色之上，然后涂上色，印成许多份送给同学。让学生讨论这种制作方法，这种先制版再印出图画的方法就叫版画三、作品赏析欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。四、版画介绍1、版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画。刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，主要分黑白两色和彩色。2、版画的种类——金属版画．木版画．纸版画等3、几种版画的制作方法：分可以分为漏版法．刻版法．剪贴法等．漏版法：是把需要着色的部分刻掉．形成镂空的效果．刻版法：指在木板上用刀等工具刻制成的底版．剪贴法：使用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底版上．五．演示版画的制作过程教师演示、学生观看并制作。①、用铅笔、圆珠笔等硬笔在吹塑纸上面用近似篆刻中阴刻的方法，接刻画出所需要表现的内容．教师提出作业要求。②、学生动手制版，自画，自刻，４个人为一组制作，两个制版，另外两个在水粉纸上涂色。教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点．③、印刷过程：首先，固定一端。然后，涂上颜色，注意颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。最后，涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部分用手掌压扫．如印的效果不理想可以重印．（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）注意：涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分涂好．粉印除平涂外也可以采用叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果）④．学生小组合作，分工制作。六．学生作品展示：教师组织学生进行讨论，同学之间进行自评和互评．评价标准：1、造型是否新颖，具有独创性。2、制版、印刷技法是否正确。3、画面中点线面分配布局是否合理。4、是否已基本掌握版画的制作技巧。七．教师总结：今天我们主要学了版画的起源与制作原理，理解了版画的种类和版画的制作方法。通过这堂课的学习，提高了我们的审美情趣，使我们的动手能力与创造力进一步提高。今后，我们要用我们的画笔描绘更美好的生活。教学反思《美术课程标准》的总目标中提出：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在《单色版画》一课的教学设计中，我努力构建一种自主探究的教学环境，让学生充分发挥想象力，大胆动手尝试，体验设计、制作活动的乐趣。一、由浅入深，结构清晰。通过引导、学生探究、课件演示，学生在学习中认识水平不断地提升，取得良好的教学效果;，在教学中，学生独立思考、自主发现、合作探究，学生的学习兴趣浓厚。二、教学方法多样，情境自然。在版画课堂教学中，通过引导学生欣赏大量的优秀版画作品，激发学生的学习兴趣。因为对版画初步接触，版画原理生疏，所以在本课中，教师演示版画制作过程，学生很快进入学习状态。学生对版画有一定的了解，再加上吹塑纸版画深受学生的喜爱。在我的指导下，学生创作出内容丰富新颖的版画作品。重学生的主动参与，重思维，重以学生为主体，教师起一个穿针引线的作用，在教学中让学生根据已学的旧知识解决新问题，抓住版画的关键：制作凹凸版画，进行发放思维，学生想出了很多种解决问题的方法。在制作过程中，学生遇到这样或那样的困难，学生自己找原因，自己想办法解决问题，充分相信学生的能力，帮助他们学会思考。课堂教学中，我用浅显易懂的相关问题，循循善诱地引导教学演示，使学生对于版画知识的了解更加容易。三、合作探究，相互提高。本课我以小组合作完成一件作品，在绘画、制版、印刷的过程中，各负其责，相互协作，在掌握与了解版画的过程中，培养了集体主义、团队合作精神。学生以小组形式参与讨论，解决问题，培养了学生团结协助精神，同学围坐一起学习，气氛更轻松。初中美术教案13一、教材分析《红屋顶》本课《红屋顶》主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。《红屋顶》根据课程标准的要求，第四学段(7—9年级)的学生应《红屋顶》“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点，是非常有必要的。可以说，西方绘画自现代派以后开始变得空前地形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，在此之前，西方绘画多以描绘客观对象为主，用照相式的方法去表现物象的客观存在。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。现代派艺术家对同一艺术表现题材独具慧眼、苦心经营的创造，产生风格迥异的视觉形象，是教学互动中最重要的依托。学生能从一个具体的视觉形象入手，能够在不同艺术作品的直观对比欣赏活动中，触摸到20世纪这一重要艺术思潮的脉搏，而不是停留在词语上的概念。教材的第30、31页展示了三类有关红屋顶的作品。一类是当代中国画家的，一类是法国印象派画家的，再一类是西方现代派画家的。前两类都是写实性的，’后一类在表现形式上有明显的变化。每幅作品造型的变化手法与形式特征在教材文字上分别做了简单扼要的介绍。通过对这些作品的比较、分析，可以引发学生对现代派绘画的兴趣，对其风格特点获得较为明晰的印象，丰富视觉信息的储存，拓展联想思维。第32页呈现的是当代中国画家运用现代派绘画理念创作的作品和展示《大明风度》形式变化过程的图例，使学生在欣赏中学会运用联系、发展的观点，了解艺术创作中形式变化的过程，也是探究艺术家的视觉思维的过程，能帮助学生丰富审美感受与体验。在这一过程中，感性和理性有机地交融，形、色、线、面从具体的客观物象发展而来，又逐渐脱离具体物象原有的造型特征，获得独立的造型意义，张扬了个性审美感受，表达了一定的历史内涵和民族审美精神。以此可以帮助学生体会艺术形式与人文内涵的内在联系。初中美术教案8年级下：08课红屋顶两个学习活动的设计，是以学生为主体，着重在体验和理解两个方面。“活动一”是一个体验、消化的过程。“活动二”是一个理解、深化的过程。讨论中注意师生互动的方式，尽量使学生感到亲切、自然，教师的主要任务是引导学生从对现代派绘画的困惑与不解，转而到有兴趣的学习，激发他们产生对新事物的探究精神。因此，在学习评价中要关注学生是否在不断地探讨，不断地表达，能否对美术作品表达自己的所思所想。“资料库”和“学习大空间”既有相关知识介绍，又有通过实践加深理解、拓展学生联想思维的活动设置，给学生提供了继续进行探究性学习的途径。二、教学目标◆能够对比传统西方绘画，把握一些现代派绘画形式变化的基本特征。初中美术教案14------走进水墨画教学背景：一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。教学过程：课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看