《微电影制作教程》第三章

微电影制作教程1第三章微电影画面构图

景别运用

拍摄角度

画面组成要素

常见构图手法

场面调度3.6优秀作品赏析—电影《绿皮书》2微电影画面构图是指画面中的物体布局和构成方式。微电影作为一种活动影像，其画面中的物体布局与构成方式时刻都在变化，从而影响着观众的视觉体验。为了能够更好地利用画面构图来表现影片的主题思想、被摄对象和故事情节，本章将依次向读者介绍景别和拍摄角度在构图中的运用、画面组成要素、常见构图手法，以及场面调度，来帮助读者学习微电影画面构图的相关知识。章前导读3掌握景别的分类和作用。学习目标start掌握不同拍摄角度对画面构图的影响。掌握画面组成要素对画面构图的影响。熟悉常见构图手法。掌握演员调度的类型和技巧。掌握场面调度的手法。43.1景别运用5景别是指由于摄像机与被摄对象距离不同，造成被摄对象所呈现出的范围大小不同。据此，一般会将景别划分为以下5种：3.1.1景别分类景别远景全景中景近景特写63.1.1景别分类（1）远景远景是景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。其特点在于视野深远、宽阔，可以很好地表现地理环境、自然风貌和人物运动轨迹。当用于表现人物时，远景中的人物高度通常不会超过画面高度的一半，摄影师可将人物安排在任何一个能使画面达到平衡的位置，使人物融入环境。此外，远景画面注重对景物或事件的宏伟表现，经常用于影片的开始或结尾。并且，为更好地表现整个远景画面的空间感及其规模与气势，往往会选择侧光或逆光来突出画面的层次感，如右图所示。

远景73.1.1景别分类（2）全景全景的拍摄范围比远景略小，不仅能够明确地展示被摄对象的全貌，而且有助于表现人物的动作，同时又能清楚地交代周围环境，是较为常用的一种景别，如下图所示。此外，使用全景进行拍摄可以很好地体现演员与环境的关系，有助于烘托气氛，揭示人物的内心状态。在拍摄全景画面时，其中的人物应尽量避免“顶天立地”，需在画面上下位置留有一定的空间。此外，还需注意被摄对象身上的光线要力求准确、真实、统一，避免出现违背现场光源的光线。注意全景83.1.1景别分类（3）中景中景画面具有很好的叙事性，一般在距离被摄对象较近的位置进行拍摄，所拍摄出的画面不会包含被摄对象的全部，但表现了一半以上的主要部分。以拍摄人物为例，中景通常是指人物膝盖以上的部分。这种景别的特点是，既可以看清楚人物上半身的动作，又能看到其所处环境细节，有利于交代人与人、人与物之间的关系，在影片拍摄中占比较大，如右图所示。

中景93.1.1景别分类（4）近景近景以表现被摄对象胸部以上形象为主。这种景别的画面效果比较单一，被摄对象占画面的绝大部分，人物细节、层次比较丰富，但背景和环境特征不明显，在拍摄微电影时通常用于表现对话场景，如右图所示。近景103.1.1景别分类（5）特写特写以表现被摄对象肩部以上形象为主，能有效集中观众注意力，相对于近景能更强烈、醒目地展现被摄对象的面部表情和局部细节，如图1所示。当镜头继续向被摄对象推近后，画面将重点表现被摄对象的某一局部，如眼睛、嘴唇、手等，此时的景别被称为大特写。大特写具有很强的视觉冲击力，能给观众留下较深印象，如图2所示。注意图1脸部特写图2眼部大特写113.1.2景别作用景别对微电影拍摄具有重要作用，具体如下。（1）景别对于叙事具有重要作用不同景别可以表达不同的内在含义，导演根据故事情节安排景别时，需考虑该用哪种景别来描述事件，才能更好地将故事叙述出来。（2）不同景别的组接对影片节奏有重要影响通常情况下，远景、全景画面的连续组接会使影片节奏缓慢。而近景、特写画面的连续组接容易营造紧张、刺激的氛围。（3）景别的变化可以满足观众的观影心理观众在观影时，往往会随着剧情的转变想要观察被摄对象的不同细节，景别的切换可以满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄对象的心理要求。123.2拍摄角度13拍摄角度是指摄影师在拍摄对象时所选择的拍摄高度和拍摄方向，如下图所示。拍摄角度的不同，会直接影响画面的整体构图、光影关系、位置关系和情感倾向。

拍摄高度和拍摄方向示意图14俯拍仰拍平拍拍摄高度是指摄像机与被摄对象之间的垂直高度，包括以下3种类型。3.2.1拍摄高度153.2.1拍摄高度（1）平拍平拍是指采用平摄方式来拍摄对象，即被摄对象的视线与摄像机处于同一水平线上。使用这种拍摄高度进行拍摄，被摄对象不易变形，且会给观众带来平等、公正、冷静等客观感受，如下图所示。这种拍摄高度往往容易使被摄对象重叠，不利于表现画面的空间纵深感。注意平拍画面

163.2.1拍摄高度（2）仰拍仰拍是将摄像机置于被摄对象的视线水平之下，让观众仰视被摄对象。这种拍摄高度在情感上具有褒义作用，往往用于表现自信、权力或地位等，如右图所示。

仰拍画面173.2.1拍摄高度（3）俯拍俯拍是指摄像机位于被摄对象的视线水平之上，又被称为“上帝视角”，通常用于拍摄鸟瞰全景的画面，如下图所示。此外，这种拍摄高度还通常用于表达阴郁、压抑的感情，或暗示被摄对象软弱、被动或无助的处境等，一般具有贬义作用。仰拍或俯拍的常见误区是，角度太大，容易分散观众注意力。因此，在实际拍摄时，摄影师需根据具体情况来选择拍摄高度。注意俯拍画面183.2.2拍摄方向19拍摄方向是指以被摄对象为中心，环绕360°选择拍摄点。拍摄方向主要包括以下3种：正面拍摄侧面拍摄背面拍摄203.2.2拍摄方向（1）正面拍摄正面拍摄是指摄像机在被摄对象正前方进行拍摄。采用这种拍摄方向不仅有利于呈现被摄对象的外貌特征、表情动作，而且有利于使观众产生亲切感。此外，还能够营造庄重、稳定、严肃的气氛。例如，电影《流浪地球》中刘启为保护地球选择慷慨赴死前的最后一幕，就是采用正面拍摄的角度来表现，不仅将人物当时的情绪与动作表现得淋漓尽致，而且更深入地表达出对英雄的敬畏与纪念，右图所示。正面拍摄213.2.2拍摄方向（2）侧面拍摄侧面拍摄是微电影中运用最多的一种拍摄角度，一般包括正侧面拍摄和斜侧面拍摄两种情况。其中，正侧面拍摄是指摄像机在被摄对象的正左侧或正右侧进行拍摄，主要用于表现一种公平、公正、平等的态度。这种拍摄角度有利于呈现被摄对象的外部轮廓，经常用于拍摄人与人之间交流的画面，如下图所示。正侧面拍摄

223.2.2拍摄方向斜侧面拍摄是指在被摄对象的正面、正侧面和背面以外的其他任意水平方向进行拍摄。这种拍摄角度通常用于拍摄人物之间的对话场景，不仅有利于展示被摄对象的表情，而且具有较强的空间感，如右图所示。斜侧面拍摄233.2.2拍摄方向（3）背面拍摄背面拍摄是指从被摄对象的正后方进行拍摄，经常用于跟踪、偷窥等情节的拍摄。这种拍摄角度不仅可以增强观众参与感，还能够使被摄对象的视线前方成为画面重心，如下图所示。背面拍摄3.3画面组成要素24251.主体2.陪体3.环境对于影视作品而言，组成画面的基本要素主要包括主体、陪体、环境。将这三者有机结合起来，并根据要求进行主次分配，是构图的基本要求。261．主体主体是拍摄画面的重点刻画对象，可以是人，也可以是物。在安排画面构图时，需处理好主体、陪体和环境之间的相互关系，将主体作为画面的视觉中心。如右图所示，该画面中的男士在整个画面构图中占据主要地位，是该画面的主体。主体272．陪体陪体是指在画面中陪衬、突出主体，并同主体构成特定情节，从而诠释画面寓意的对象。陪体可能是人、动物或道具等，除了主体外，拍摄画面中其他一切有价值的对象都可以被称为陪体，如下图所示。陪体的作用主要包括3方面：①增强画面空间感。②均衡画面。③渲染气氛。该画面中除主体外均为陪体主体在安排画面陪体时，不可喧宾夺主，破坏主体的表现力。注意陪体283．环境环境是指除主体和陪体以外的其他景物（包括人物），主要包括前景和背景两方面。（1）前景前景是指位于主体之前、离镜头最近的景物。它除了有强调主体、增强画面空间感、渲染气氛的作用外，还起到修饰画面的作用。此外，为了不抢“主体”的戏，往往还会对前景做虚化处理，如右图所示。前景29（2）背景主体之后的一切对象都可以被称为背景。它的主要作用是增强画面空间感、渲染气氛，表现被摄主体的职业特征和所处时空背景等。需要注意的是，为避免干扰主体，背景应尽量简单，或对其做虚化处理，如下图所示。背景3.4常见构图手法30311.线条构图法2.几何图形构图法3.平衡构图法下面向读者介绍3种常见的构图手法：321．线条构图法线条构图法是指利用线条完成画面构图的方法，主要包括以下五种：线条构图法水平线构图垂直线构图斜线构图S线构图十字形构图33（1）水平线构图水平线构图是指所拍摄的画面中有一条水平线穿过，以此使得整个画面看起来更为宽广。这种构图往往会给观众带来平静、安宁、舒适、稳定的感觉，常用于拍摄湖面、海面、平川等画面，如下图所示。水平线的摆放位置往往会影响画面的整体感觉。因此，除非为了追求特殊的艺术表达，应尽量避免让水平线从画面中间穿过，即避免让水平线把画面一分为二。常见的水平线构图方法，是将水平线放置于画面的上、下三分之一处。注意水平线构图34（2）垂直线构图垂直线构图是一种利用画面中垂直于上下画框的直线元素来构建画面的构图方法。这种构图一般会给观众带来高耸、挺拔、庄严、秩序、稳定等感觉，其作用是增强被摄对象的气势。例如，拍摄万丈悬崖、参天大树、摩天大楼等，经常会使用这种构图，如下图所示。

垂直线构图35（3）斜线构图斜线构图是指画面主要结构采用斜线方式构成，具有一定的倾斜角度，经常用于表现运动、流动、倾斜、动荡、紧张等场面。需要注意的是，当斜线倾斜到一定角度时，还经常用于暗示失衡、危险等感觉。例如，《泰坦尼克号》中使用这种构图方法来表现人物登船时的情景，用以暗示后续泰坦尼克号即将要发生的危机，给观众带来强烈的不安感，如右图所示。36（4）S线构图S线构图是指拍摄画面中的景物呈S形曲线，从前景向中景和后景延伸，以此增强画面纵深方向的空间感。这种构图方法独具韵律感，画面优美、雅致、协调，常用于表现河流、溪水、曲径、道路或海湾大桥等，如下图所示。S线构图37（5）十字形构图十字形构图是指一条竖线与一条水平线垂直交叉形成十字形的构图效果。这种构图方法给人以平稳、庄重、严肃感。此外，又因其形状常常让人联想到教会十字架，或医疗红十字等，通常比较具有仪式感和神秘感。例如，在《泰坦尼克号》中，男女主角在船上定情时，就是运用这种构图来表现的，如右图所示。需要注意的是，使用这种构图方法时，应尽量避免构成十字形的两条线长短相等。否则，会使画面呈现对称效果，缺少律动感。382．几何图形构图法（1）三角形构图三角形构图是指以3个被摄对象作为拍摄的视觉中心，从而形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角，也可以是斜三角或倒三角。其中，斜三角较为常用，具有安定、均衡又不失灵活的特点，如下图所示。三角形构图39（2）圆形构图圆形构图是将被摄对象统一安排在画面中间，其圆心位置放置的对象就是整个画面的视觉中心，通常会给人团结一致的感觉。此外，这种构图在视觉上具有旋转、运动、收缩的美感。例如，《功夫》中黑帮老大被打飞掉入水缸后，所有人都围了上来，不仅表现出中心人物的社会地位，更体现出其在遭受暴力后的一种晕眩状态，如图3-29所示。圆形构图

40（3）矩形构图通常情况下，矩形构图会利用门框、窗户等来辅助构图。这种构图方法中规中矩，通常用于表现安静、平稳、和谐的画面感觉，如右图所示。

矩形构图413．平衡构图法（1）向心式构图向心式构图中的主体通常位于画面的中心位置，四周其他被摄对象呈现朝中心聚集的效果。这种构图能够有效地将观众视线引向被摄主体，具有聚焦并突出主体的特点，如图1所示。此外，这种构图还有产生压迫中心，导致画面局促、沉重的作用，经常会在恐怖片中见到。例如，电影《闪灵》中运用这种构图方法来营造视觉压力，使观众能更深刻地体会影片想要表达的恐怖、压抑氛围，如图2所示。图1向心式构图

图2《闪灵》画面效果42（2）对称式构图对称式构图就是将画面均衡地分割成两部分，使画面呈现平衡、稳定、相呼应的效果。其缺点是呆板、缺少变化。这种构图常用于表现特殊风格的物体或对称建筑等，如下图所示。对称式构图

43（3）九宫格构图九宫格构图其实就是利用“井”字线将画面等分成九格，中间一格所占的4个交叉点又被称为黄金分割点，是放置主体的最佳位置，如下图所示。九宫格构图

44使用这种构图方法时应避免受限于规则，需尽量多考虑平衡、对比等因素，以使画面充满活力。例如，当主体位于画面中组成“井”字线的交叉点上时，人物表演动作时应尽量面朝画面空余较大的区域。这样，画面效果会显得既庄重，又不拘谨，且主体形象格外醒目，如右图所示。注意九宫格构图

45（4）三分法构图三分法构图是一种使用较广泛的构图方法，它是指将画面沿水平或垂直方向分成3等份，每一份的中心都可放置被摄对象。这种构图方法适用于表现大空间、小对象的画面效果。三分法构图的分割线通常就是趣味中心，将画面中的重要元素安排在分割线上可以获得生动的构图，如右图所示。注意三分法构图

3.5场面调度4647场面调度原指对戏剧舞台上的演员进行调度安排，后来被引用到影视创作中，指对演员和镜头的运动调度。具有以下特性：以运动为手段通过组织画面中的演员、镜头、服装、道具等元素来突出主体，用以控制观众的注意中心。也是一种运动构图法，演员调度和镜头调度则是其主要实现手段。483.5.1演员调度演员调度是指导演通过安排演员的表演位置、运动方向、运动轨迹，以及演员之间交流时所发生的动态变化等，来进行画面构图。其主要作用是表达人物之间的关系或情绪变化。从以下两方面，来讲解如何进行演员调度才能达到理想的拍摄效果。演员调度技巧演员调度类型491．演员调度类型3.5.1演员调度演员调度类型主要包括横向调度、纵向调度、垂直调度、斜向调度、环形调度、无定形调度6种方式。（1）横向调度横向调度是指演员从镜头前作横向运动的一种调度方式，如从左向右、从右向左，或同时从左右两侧向中间运动，如右图所示（注意：图示“A”和“B”均代表演员）。横向调度常用于表现画面空间感、人物运动节奏，以及人物之间的关系等。

横向调度503.5.1演员调度（2）纵向调度纵向调度是指演员从画面景深处向前景运动或反之的一种调度方式，即演员以从后向前、从前向后或从前后两侧向中间的方式在画面中运动，如右图所示。利用纵向调度不仅可以增强画面纵深感，还可以通过演员的运动造成景别变化，使画面层次更丰富。纵向调度513.5.1演员调度（3）垂直调度垂直调度是指演员在镜头前进行从高到低、从低到高或从高低两处向中间的运动，如右图所示。这种调度方式经常会借用楼梯、房屋或高山等布景来完成，便于形成仰视或俯视的拍摄角度，有利于展示人物之间的关系。例如，在武打片中经常可以看到，人物利用轻功飞檐走壁或在空中打斗等。垂直调度523.5.1演员调度（4）斜向调度斜向调度又称对角线调度，是一种演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动的调度方式，如下图所示。此外，为了使画面更有运动感，使用斜向调度时通常会配合运动镜头进行拍摄。斜向调度533.5.1演员调度（5）环形调度环形调度包括两种：一种是演员在镜头前作环形运动（见图1）；另一种是演员与镜头同步作环形运动。这种调度方式常用于表达人物和场景之间的微妙关系，或某种特定氛围。例如，电影《泰坦尼克号》中男女主角共舞时，导演为表现两人内心的兴奋、愉悦，就是采用这种调度方式拍摄的，如图2所示。

图1演员在镜头前作环形运动图2演员与镜头同步作环形运动543.5.1演员调度（6）无定形调度无定形调度是指演员在镜头前作自由运动。这种调度方式适用于表现场景中人物较多且场面较为混乱的状况，如放学后的校园，如下图所示。放学后的校园553.5.1演员调度综上所述，演员调度的方式比较灵活、多样，可根据剧情需要选择合适的调度方式。在实际拍摄时不仅需要保证演员走位合理，还需要在反映人物性格的前提下，遵循人物在当前情境下的动作逻辑，这就需要导演具备一定的演员调度技巧。注意563.5.1演员调度2．演员调度技巧导演在拍摄微电影过程中，为了使画面效果更自然且更符合剧情所表达的内在含义，通常会采用变换姿态、换位、变换表演区、变换人物数量、走近或远离等演员调度技巧来实现。（1）变换姿态变换姿态是一种简单、常用的演员调度技巧，主要是指站、坐、卧、转身等肢体动作的变化。人物肢体动作的变化，不仅可以避免观众审美疲劳，还可以展现人物情绪。57例如，电影《移动迷宫》中利用人物从坐姿到站姿的改变，再配合相应的表情和手部动作，将人物情绪从平静到激动这一变化展现得淋漓尽致，如下图所示。3.5.1演员调度通过变换姿态展现人物情绪变化583.5.1演员调度（2）换位换位是指在某段表演中由于剧情限制，人物不能离开当前的表演区。这时，通常会采用换位技巧来增加画面中的运动因素，避免观众视觉疲劳。例如，电影《移动迷宫》中的人物根据谈话内容改变自身走位，如下图所示。换位593.5.1演员调度（3）变换表演区变换表演区是一种运动幅度较大的演员调度技巧，即演员从场景中的一个表演区转换到另外一个表演区。这种变换表演区的调度技巧配合镜头调度，可以使场景中的空间环境、布景道具等都进入观众的视野。例如，电影《奇迹男孩》中随着人物走动，表演区发生了变换，如下图所示。变换表演区603.5.1演员调度（4）变换人物数量变换人物数量是指在当前画面的基础上，增加或减少人物数量的一种演员调度技巧，一般可以通过人物入画或出画的方式来体现，如下图所示。123变换人物数量613.5.1演员调度（5）走近或远离走近或远离是指人物与人物，或人物与摄像机之间的纵深感发生变化。其中，人物与人物之间的距离变化，可以用于表现两者之间的心理或情感发生变化。例如，电影《绿皮书》中，两个人在争吵后，以其中一人渐行渐远来表达两个人的理念不合，如图1所示。而人与摄像机之间的距离变化，通常会使画面的景别产生变化，如图2所示。

图1人物与人物之间的距离变化

图2人物与摄像机之间的距离变化623.5.2镜头调度镜头调度是指导演对现场拍摄设备的调度，主要包括景别运用、拍摄角度、运动形式等内容。对于导演需要掌握以下运用。为方便读者深入学习与理解，相关内容将在第4章中进行详细讲解。需要掌握如平拍、仰拍、俯拍等不同拍摄角度的作用了解镜头调度的运动形式，即推、拉、摇、移、跟等运动镜头的应用运动长镜头、景深长镜头、升格镜头和降格镜头等特殊镜头的运用633.5.3调度手法为方便读者进行场面调度，拍摄出更具艺术感染力的画面，可以将演员调度和镜头调度有机结合。下面讲解3种调度手法，分别是纵深调度、重复调度和对比调度，读者在实际拍摄过程中可以灵活运用。1.纵深调度2.重复调度3.对比调度643.5.3调度手法1．纵深调度纵深调度是营造立体空间比较有效的一种调度手法，在实际操作时，可以采用以下几种方法。（1）建立多层面的空间布局导演通过对画面的前景和背景进行布局，使空间产生层次感，从而营造出立体空间感。以右图为例，画面的前景有桌椅、中间是人物在谈话、背景是壁炉及人物在看报纸，多层次的空间布局使画面的空间感更强。建立多层面的空间布局653.5.3调度手法（2）利用大景深画面大景深画面的作用是体现拍摄镜头的空间感，是纵深调度中较为常用的一种方法。需要注意的是，这种大景深画面比较考验导演对现场的演员调度。以右图为例，前景是被摄主体，景深处是校园概况，整个场景较大且人物较多。因而，导演在实际拍摄