琵琶演奏与音乐理论作业指导书

琵琶演奏与音乐理论作业指导书TOC\o"1-2"\h\u10620第1章琵琶概述 358531.1琵琶的历史与发展 3239781.2琵琶的结构与制作 345821.3琵琶的定弦与演奏姿势 431479第2章琵琶演奏基本技巧 439442.1右手演奏技巧 4862.2左手演奏技巧 428782.3音阶与音程练习 5225612.4节奏与拍子训练 521657第3章音乐理论基础 5291793.1音高与音名 5278733.2调式与音阶 683813.3和弦与和声 6323683.4节奏与拍号 61197第4章琵琶曲目分析 6129044.1古典曲目分析 6196024.1.1《阳春白雪》 697134.1.2《二泉映月》 7113734.1.3《十面埋伏》 76694.2近现代曲目分析 778924.2.1《草原小姐妹》 768584.2.2《火把节之夜》 7282274.2.3《黄河古韵》 7128584.3琵琶协奏曲分析 7117454.3.1《梁祝》 772224.3.2《黄河钢琴琵琶协奏曲》 8178054.3.3《祝福》 825588第5章琵琶演奏技巧提高 849105.1难度技巧训练 864335.1.1指法练习 8295905.1.2音阶练习 8270645.1.3节奏练习 8224005.2音乐表现力培养 9152455.2.1理解作品背景 9280105.2.2情感投入 9192535.2.3技术与情感的统一 9285115.2.4艺术想象力 9172045.3舞台演奏实践 9235295.3.1熟悉舞台环境 955305.3.2调整心态 9234955.3.3注重舞台表现 9295515.3.4积累演出经验 925115第6章琵琶演奏与音乐风格 9226896.1不同地域琵琶音乐风格 9171866.1.1北方琵琶音乐风格 962306.1.2南方琵琶音乐风格 1076196.1.3西北地区琵琶音乐风格 10299006.2琵琶与民间音乐 1057476.2.1琵琶在民间音乐中的角色 10264096.2.2琵琶与民间音乐的相互影响 1056876.3琵琶与流行音乐 1079186.3.1琵琶在流行音乐中的运用 1058446.3.2琵琶与流行音乐的创新 1015855第7章琵琶重奏与合奏 1134387.1琵琶重奏曲目与实践 11155987.1.1琵琶重奏曲目选择 11202587.1.2琵琶重奏实践方法 1116287.2乐队合奏中的琵琶演奏 11264597.2.1琵琶在乐队中的角色 11327127.2.2琵琶与其他乐器的音色融合 11220077.3琵琶与其他乐器的合作 12163767.3.1琵琶与民族乐器的合作 1270337.3.2琵琶与西洋乐器的合作 1224276第8章琵琶音乐创作与改编 12276088.1琵琶曲创作技巧 12300788.1.1和声运用 12257688.1.2旋律构建 12226038.1.3曲式结构 12188648.1.4节奏与速度 1285788.2琵琶曲改编实践 1290158.2.1选择合适的曲目 1269198.2.2保持原作风格 13131818.2.3创新与突破 13180078.2.4适应琵琶演奏特点 1395388.3创作与改编案例分析 13321388.3.1琵琶曲创作案例 1390348.3.2琵琶曲改编案例 13156648.3.3琵琶曲创作与改编的启示 1318750第9章琵琶教学与学习方法 13261789.1琵琶教学方法探讨 1382859.1.1个性化教学 131339.1.2循序渐进 13119869.1.3模块化教学 1423169.1.4互动式教学 1458099.2学生学习策略指导 14301379.2.1基本功训练 14271129.2.2听觉训练 1476709.2.3理论与实践相结合 14170639.2.4定期汇报与自我评价 14312259.3教学与实践相结合 14276539.3.1组织实践活动 14300259.3.2创设实践机会 1412729.3.3强化舞台实践 14139279.3.4结合生活实践 156101第10章琵琶演奏与音乐文化 15327110.1琵琶音乐与传统文化 151303810.1.1琵琶音乐的历史渊源 153263210.1.2琵琶音乐的艺术特色 151306710.1.3琵琶音乐与传统曲目 15260910.2琵琶音乐与现代社会 151403610.2.1琵琶音乐在现代创作 151730610.2.2琵琶音乐在现代演奏形式 151085610.2.3琵琶音乐在现代传播途径 151614010.3琵琶音乐在国际交流中的作用与影响 16529110.3.1琵琶音乐在国际交流中的传播 161973910.3.2琵琶音乐在国际交流中的影响 162357610.3.3琵琶音乐在国际交流中的合作 16第1章琵琶概述1.1琵琶的历史与发展琵琶，作为我国古老的弹拨乐器之一，起源于战国时期，距今已有两千多年的历史。它历经汉、魏、晋、南北朝、隋、唐等多个朝代的演变与发展，逐渐形成了独特的艺术风格和丰富的演奏技巧。琵琶在唐代达到了一个高峰，被誉为“众乐之王”，其演奏技艺和音乐理论得到了进一步完善。1.2琵琶的结构与制作琵琶的结构主要包括头部、颈部、腹部和底部四部分。头部由四个弦轴组成，用于调节琴弦的松紧；颈部连接头部和腹部，是演奏时左手按弦的部分；腹部是琵琶的共鸣腔，通常呈圆形或椭圆形；底部为平面，用于稳定琴身。琵琶的制作工艺讲究，采用优质木材，经过选料、制琴、打磨、上漆等多道工序精制而成。制作过程中，尤其注重琴身的共鸣效果和琴弦的音质，以保证琵琶的演奏效果。1.3琵琶的定弦与演奏姿势琵琶的定弦分为四根弦，从低到高依次为：缠弦、老弦、中弦、子弦。定弦的标准音高为（以C调为例）：缠弦为低音C，老弦为G，中弦为D，子弦为高音A。演奏琵琶时，主要有以下几种姿势：（1）坐姿：演奏者坐在椅子上，将琵琶放在左大腿根部，与身体保持一定角度；（2）立姿：演奏者站立，将琵琶斜挎在身体左侧，用左肩和左手支撑琵琶；（3）平放姿：演奏者将琵琶平放在桌面上，左手按弦，右手拨弦。在演奏过程中，注意保持身体放松，左手按弦要准确、有力，右手拨弦要灵活、富有弹性。通过正确的演奏姿势和熟练的技巧，方能展现出琵琶的独特韵味。第2章琵琶演奏基本技巧2.1右手演奏技巧右手在琵琶演奏中扮演着重要角色，掌握正确的右手演奏技巧对于提升演奏水平。以下为右手演奏技巧的要点：（1）持琴姿势：右手应自然弯曲，手腕放松，以指尖轻轻扶持琴颈。（2）拨弦方法：使用指尖拨弦，力度要均匀，避免用指甲或指腹拨弦。（3）四种基本拨弦方式：单音、双音、滚音和扫弦。单音：用一个手指拨动一根弦。双音：同时用两个手指拨动两根弦。滚音：用食指和无名指快速连续拨动同一根弦。扫弦：从低音弦向高音弦快速扫过所有弦。（4）力度控制：根据音乐需求，调整右手力度，使音色富有层次感。2.2左手演奏技巧左手在琵琶演奏中的作用是控制音高和音色，以下是左手演奏技巧的要点：（1）持琴姿势：左手虎口处轻轻扶持琴颈，手指自然弯曲，指尖触弦。（2）按弦方法：用左手指尖按弦，力度要适中，避免用指腹或指甲按弦。（3）四种基本按弦方式：单音、双音、滑音和泛音。单音：用一个手指按住一根弦。双音：同时用两个手指按住两根弦。滑音：在按弦时，从一个音滑向另一个音。泛音：轻轻触及琴弦，使弦的振动产生共鸣。（4）音高准确性：通过左手指尖的力度和位置控制，保证音高的准确性。2.3音阶与音程练习音阶与音程是音乐理论的基础，熟练掌握各种音阶和音程对于琵琶演奏具有重要意义。（1）音阶练习：包括五声音阶、七声音阶和九声音阶等。从低音到高音，再从高音到低音进行练习。（2）音程练习：包括大二度、小三度、纯四度、纯五度等。通过练习各种音程，提高音准感知能力。（3）调式转换：练习不同调式之间的转换，熟悉各个调式的音阶。2.4节奏与拍子训练节奏与拍子是音乐的核心，掌握准确的节奏和拍子对于琵琶演奏。（1）基本节奏：学习各种基本节奏，如全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。（2）拍子训练：熟悉各种拍子，如2/4拍、3/4拍、4/4拍等，并进行拍子练习。（3）节奏组合：将基本节奏和拍子进行组合，练习复杂的节奏模式。（4）击拍练习：通过击拍器或拍手练习，提高对拍子的感知和控制能力。第3章音乐理论基础3.1音高与音名音高是指声音的高低，是音乐中基本元素之一。音名则是对不同音高的命名。在琵琶演奏中，音高的准确把握。音名体系分为字母谱和数字谱，我国传统音乐中使用的是数字谱。（1）音名：在我国音乐理论中，音名以汉字表示，分别为“宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵”。其中，“宫、商、角、徵、羽”为五声音阶的基础音，而“变宫、变徵”为变化音。（2）音高：音高分为绝对音高和相对音高。绝对音高是指音的实际频率，相对音高是指音与音之间的关系。在琵琶演奏中，我们主要通过品位和品位之间的距离来判断音高。3.2调式与音阶调式是指音乐作品中，以一个主音为中心，构成的音阶系统。音阶是调式的具体表现，它由一系列按照音高顺序排列的音符组成。（1）调式：琵琶音乐中，主要有五声调式、七声调式和九声调式等。其中，五声调式为我国传统音乐的基础调式。（2）音阶：琵琶演奏中的音阶分为自然音阶、变化音阶和特殊音阶。自然音阶是指五声音阶、七声音阶等基础音阶；变化音阶是指在自然音阶的基础上加入变化音；特殊音阶则是指具有地域特色或其他特殊风格的音阶。3.3和弦与和声和弦是指在音乐中，三个或三个以上的音同时鸣响，产生和谐的效果。和声是指和弦的运用和连接，它是音乐作品中的重要表现手法。（1）和弦：琵琶演奏中的和弦分为三和弦、七和弦、九和弦等。和弦的构成音可以是相邻的品位，也可以是跳跃的品位。（2）和声：和声的运用包括和弦的转换、连接、终止等。在琵琶演奏中，和声的运用可以丰富音乐的表现力，增加音乐的层次感。3.4节奏与拍号节奏是音乐中时间的组织方式，拍号则是表示节奏的符号。（1）节奏：琵琶演奏中的节奏可分为简单节奏、复合节奏、自由节奏等。节奏的准确性对音乐的表现。（2）拍号：拍号用于表示音乐中的强弱关系。常见的拍号有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。在琵琶演奏中，拍号的掌握有助于更好地表现音乐的韵律感。第4章琵琶曲目分析4.1古典曲目分析古典琵琶曲目是我国音乐艺术宝库中的瑰宝，其音乐内涵丰富，技巧精湛。本节将对几首具有代表性的古典琵琶曲目进行分析。4.1.1《阳春白雪》《阳春白雪》是琵琶曲中的代表作之一，具有很高的艺术价值。该曲以优美的旋律、丰富的节奏变化和独特的技巧表现出春天的美好景象。在分析此曲时，应注意其曲式结构、调性变化和演奏技巧。4.1.2《二泉映月》《二泉映月》是一首富有诗意的琵琶曲，以描绘美丽的自然景色为主题。分析此曲时，要关注其旋律发展、和声配置和演奏技巧，尤其是左手按弦的细腻表现。4.1.3《十面埋伏》《十面埋伏》是一首具有强烈戏剧性的琵琶曲，以描绘古代战争场面为背景。分析此曲时，要着重研究其节奏变化、力度对比和独特的演奏技巧，如快速弹挑、扫弦等。4.2近现代曲目分析近现代琵琶曲目在继承古典传统的基础上，融入了新的音乐元素，使得琵琶音乐更加丰富多彩。以下是几首具有代表性的近现代琵琶曲目分析。4.2.1《草原小姐妹》《草原小姐妹》是一首富有民族特色的琵琶曲，以描绘草原生活为题材。分析此曲时，要关注其旋律创新、和声处理和演奏技巧，如模仿马头琴演奏的滑音技巧。4.2.2《火把节之夜》《火把节之夜》是一首以彝族民间音乐为素材创作的琵琶曲。分析此曲时，要着重研究其节奏变化、调式转换和独特的演奏技巧，如敲击琴面板等。4.2.3《黄河古韵》《黄河古韵》是一首具有强烈民族气息的琵琶曲，以表现黄河沿岸的自然风光和民俗风情为主题。分析此曲时，要关注其曲式结构、和声处理和演奏技巧，如模仿古琴演奏的泛音技巧。4.3琵琶协奏曲分析琵琶协奏曲是琵琶音乐与西方交响乐相结合的产物，具有很高的艺术价值。以下是几首具有代表性的琵琶协奏曲分析。4.3.1《梁祝》《梁祝》是我国著名作曲家陈钢和何占豪根据同名越剧改编的琵琶协奏曲。分析此曲时，要关注其曲式结构、和声处理和演奏技巧，如与弦乐队的对话、独奏部分的华彩段等。4.3.2《黄河钢琴琵琶协奏曲》《黄河钢琴琵琶协奏曲》是著名作曲家谭盾创作的琵琶协奏曲，融合了钢琴与琵琶两种乐器的特点。分析此曲时，要关注其音乐风格、调性变化和演奏技巧，如钢琴与琵琶的交替独奏、合奏部分等。4.3.3《祝福》《祝福》是著名作曲家刘文金创作的琵琶协奏曲，以民间音乐为素材。分析此曲时，要关注其曲式结构、和声处理和演奏技巧，如独特的滑音、泛音等技巧的运用。通过对以上古典、近现代和琵琶协奏曲的分析，可以加深对琵琶音乐的理解，为演奏和创作提供有益的启示。第5章琵琶演奏技巧提高5.1难度技巧训练在本章节中，我们将重点探讨琵琶演奏中的难度技巧训练。难度技巧是指在琵琶演奏过程中，对演奏者的技术要求较高的技巧。通过以下训练，可以帮助演奏者提高演奏水平。5.1.1指法练习（1）加强四指的独立性训练，提高各指的灵活性和力度。（2）练习各种快速指法，如轮指、滚指、扫弦等。（3）练习不同音程的跳跃指法，提高手指的伸展和收缩能力。5.1.2音阶练习（1）熟练掌握各种音阶，包括五声音阶、七声音阶等。（2）提高音阶演奏的速度和准确性。（3）尝试不同的音阶练习方法，如反向、交替等。5.1.3节奏练习（1）学习并掌握各种复杂的节奏，如附点、切分、三连音等。（2）练习跨小节、跨乐句的节奏组合。（3）提高节奏感和拍子稳定性。5.2音乐表现力培养音乐表现力是指演奏者在演奏过程中，通过音乐传达情感、塑造形象的能力。以下是提高音乐表现力的方法：5.2.1理解作品背景了解作曲家的创作背景、作品的时代特点，有助于更好地把握作品风格，提高演奏的表现力。5.2.2情感投入演奏者需将自己的情感融入音乐，使音乐具有感染力。5.2.3技术与情感的统一在演奏过程中，将技术性与音乐表现力相结合，使技术与情感相得益彰。5.2.4艺术想象力培养演奏者的艺术想象力，使演奏更具创意和个性。5.3舞台演奏实践舞台演奏实践是检验演奏者技艺的重要途径，以下是一些建议：5.3.1熟悉舞台环境提前了解舞台布局、音响效果等，为演奏做好充分准备。5.3.2调整心态保持良好的心态，克服紧张情绪，保证演奏顺利进行。5.3.3注重舞台表现注意演奏时的仪表、动作、表情等，增强舞台表现力。5.3.4积累演出经验多参加各种演出活动，积累舞台经验，提高演奏水平。第6章琵琶演奏与音乐风格6.1不同地域琵琶音乐风格琵琶音乐在我国各地域形成了独特的风格与特点，这些风格差异主要表现在演奏技巧、音乐表现及曲目传承等方面。本节将简要介绍几个具有代表性的地域琵琶音乐风格。6.1.1北方琵琶音乐风格北方琵琶音乐以粗犷、豪放、激昂为特点，演奏技法丰富多样。代表曲目有《十送哥哥》、《黄河古韵》等。在演奏过程中，强调左手的按弦力度和右手的弹拨力度，使得音乐更具表现力。6.1.2南方琵琶音乐风格南方琵琶音乐以细腻、柔美、抒情为特点，演奏技法讲究音色的变化与情感的表达。代表曲目有《平湖秋月》、《汉宫秋月》等。在演奏过程中，注重左手的揉弦、打音、泛音等技巧，以及右手的不同弹拨方法，使音乐更具韵味。6.1.3西北地区琵琶音乐风格西北地区琵琶音乐融合了当地民间音乐的特色，以高亢、激昂、悲壮为特点。代表曲目有《秦腔》、《花儿与少年》等。演奏时，常用大幅度的滑音、颤音和强烈的节奏感，表现出浓郁的地方风格。6.2琵琶与民间音乐琵琶在民间音乐中具有重要地位，它与民间音乐相互交融、相互影响，形成了独特的音乐风格。6.2.1琵琶在民间音乐中的角色琵琶在民间音乐中既是伴奏乐器，也是独奏乐器。在民间乐队中，琵琶常与二胡、笛子、扬琴等乐器配合，担任主奏或伴奏角色。同时琵琶独奏曲目也广泛流传于民间。6.2.2琵琶与民间音乐的相互影响琵琶音乐在发展过程中，不断吸收民间音乐的元素，丰富了自身的音乐表现。同时琵琶演奏技巧也被民间音乐所借鉴，如民间音乐的滑音、颤音等技巧，在很大程度上受到了琵琶演奏的影响。6.3琵琶与流行音乐时代的发展，琵琶音乐开始与流行音乐融合，形成了独具特色的现代琵琶音乐。6.3.1琵琶在流行音乐中的运用在现代流行音乐中，琵琶作为一种独特的民族乐器，常被用于编曲和演奏。琵琶的音色与流行音乐的结合，既能展现民族音乐的魅力，又能为流行音乐带来新颖的听觉感受。6.3.2琵琶与流行音乐的创新许多音乐人致力于将琵琶与现代流行音乐相结合，创作出具有创新性的音乐作品。这些作品在保留琵琶传统演奏技法的基础上，融入了现代音乐元素，如爵士、摇滚、电子音乐等，使琵琶音乐更具时代感。代表作品有《琵琶语》、《新编十面埋伏》等。第7章琵琶重奏与合奏7.1琵琶重奏曲目与实践琵琶重奏是琵琶音乐表演中的一种重要形式，它有助于演奏者提高自己的合作能力与音乐表现力。本章首先探讨琵琶重奏曲目的选择与实践方法。7.1.1琵琶重奏曲目选择在选择琵琶重奏曲目时，应考虑曲目的难易程度、音乐风格以及演奏者水平。初学者可以从一些简单、旋律优美的民间乐曲开始，逐渐过渡到古典曲目和现代创作曲目。7.1.2琵琶重奏实践方法在进行琵琶重奏实践时，注意以下几点：（1）演奏者之间要保持良好的沟通与协作，注重节奏与音量的均衡。（2）重视声部之间的和谐与对比，突出主旋律，同时兼顾其他声部的发展。（3）在排练过程中，可以适当调整演奏速度、力度和音色，以达到更好的整体效果。7.2乐队合奏中的琵琶演奏在乐队合奏中，琵琶演奏者需要与其他乐器配合，共同完成音乐作品。本节将介绍乐队合奏中琵琶演奏的相关技巧。7.2.1琵琶在乐队中的角色琵琶在乐队中既可以担任主旋律，也可以担任伴奏。演奏者需根据乐曲风格和乐队配置，确定自己的演奏角色。7.2.2琵琶与其他乐器的音色融合在乐队合奏中，琵琶演奏者要注意与其他乐器的音色融合，力求达到和谐统一的效果。可以通过以下方法实现：（1）掌握各种音色的特点，合理运用琵琶的演奏技巧。（2）在排练过程中，与其他乐器演奏者保持密切沟通，调整音色和音量。7.3琵琶与其他乐器的合作琵琶与其他乐器的合作，可以丰富音乐表现力，拓宽演奏者的艺术视野。本节将探讨琵琶与其他乐器合作的方法。7.3.1琵琶与民族乐器的合作琵琶与民族乐器的合作，要注重民族音乐风格的保持与发扬。在演奏过程中，可以借鉴其他民族乐器的演奏技巧，使音乐更具特色。7.3.2琵琶与西洋乐器的合作琵琶与西洋乐器的合作，要注意音乐风格的融合与转换。演奏者应掌握一定的西洋音乐知识，以便在合作中更好地发挥琵琶的音乐特点。通过本章的学习，希望演奏者能够在琵琶重奏与合奏方面取得更好的表现，为我国民族音乐事业的发展贡献力量。第8章琵琶音乐创作与改编8.1琵琶曲创作技巧8.1.1和声运用在进行琵琶曲创作时，和声的运用。需掌握传统和声及现代和声的运用，以丰富乐曲的色彩和表现力。同时要注意琵琶音色的特点，合理安排和声节奏和音符密度。8.1.2旋律构建旋律是琵琶曲的灵魂，创作时应注重旋律的流畅性、抒情性和独特性。可运用民族音乐元素，结合西方作曲技巧，使旋律更具表现力。8.1.3曲式结构合理的曲式结构有助于提升乐曲的层次感和完整性。可根据乐曲的主题和表现内容，选择合适的曲式，如单三部、复三部、变奏曲式等。8.1.4节奏与速度琵琶曲的节奏和速度对乐曲的整体氛围和情感表达具有很大影响。创作时要注意节奏的变化和对比，充分利用琵琶的演奏技巧，展现不同的音乐形象。8.2琵琶曲改编实践8.2.1选择合适的曲目改编时应选择具有较高艺术价值和广泛影响力的曲目，以保证改编作品的成功。8.2.2保持原作风格在改编过程中，要尊重原作的风格和特点，尽量保持原作的韵味和神韵。8.2.3创新与突破在保持原作风格的基础上，可适当运用创新手法，如改变曲式结构、和声配置、演奏技巧等，使改编作品更具个性。8.2.4适应琵琶演奏特点改编时要充分考虑琵琶的演奏特点，如音色、音域、演奏技巧等，使改编作品更具演奏性和表现力。8.3创作与改编案例分析8.3.1琵琶曲创作案例以《春江花月夜》为例，分析其和声、旋律、曲式等方面的创作技巧，探讨如何将民族音乐元素与西方作曲技巧相结合，创作出具有较高艺术价值的琵琶曲。8.3.2琵琶曲改编案例以《梁祝》为例，分析改编过程中如何保持原作风格、创新与突破，以及适应琵琶演奏特点等方面的实践方法。8.3.3琵琶曲创作与改编的启示通过以上案例分析，总结琵琶曲创作与改编的经验教训，为今后的创作和改编提供借鉴和启示。第9章琵琶教学与学习方法9.1琵琶教学方法探讨9.1.1个性化教学琵琶教学应注重因材施教，针对学生的年龄、性格、学习能力和音乐基础等因素，制定个性化的教学方案。教师需观察学生的特点和需求，调整教学进度和内容，以提高教学效果。9.1.2循序渐进教学过程中，应遵循循序渐进的原则，从基础技能训练开始，逐步提高学生的演奏技巧和音乐表现力。教学内容应从简单到复杂，由易到难，使学生在逐步掌握技巧的基础上，提高音乐素养。9.1.3模块化教学将琵琶演奏技巧和音乐理论知识划分为多个模块，有针对性地进行教学。通过模块化教学，使学生能够在短时间内掌握关键技巧，提高学习效率。9.1.4互动式教学在教学过程中，教师应注重与学生的互动，鼓励学生提问、表达观点，激发学生的兴趣和积极性。通过师生互动，培养学生的音乐感知能力和审美情趣。9.2学生学习策略指导9.2.1基本功训练学生应重视琵琶基本功的训练，如指法、弓法、音阶、音色等。通过反复练习，使技巧熟练掌握，为演奏更高难度的曲目打下基础。9.2.2听觉训练培养学生的音乐听觉，提高音准、节奏和音乐感知能力。学生可通过听赏经典曲目，模仿优秀演奏家的演奏，提升自身的音乐表现力。9.2.3理论与实践相结合学生应在学习琵琶演奏的同时了解音乐理论知识，如乐理、和声、曲式等。将理论知识与实际演奏相结合，提高音乐素养和演奏水平。9.2.4定期汇报与自我评价学生应定期进行演奏汇报，展示学习成果。同时学会自我评价，发觉不足，制定改进措施，不断提高演奏技巧。9.3教学与实践相结合9.3.1组织实践活动教师应组织各类实践活动，如音乐会、比赛、演出等，为学生提供展示才华的平台。通过实践活动，锻炼学生的演奏能力，提高心理素质。9.3.2创设实践机会鼓励学生参加校内外音乐活动