后现代性-建筑文化

后现代主义—建筑(jiànzhù)文化重庆大学共一百一十八页共一百一十八页总体(zǒngtǐ)提纲小组(xiǎozǔ)成员：唐坤、杨力、陈鹏、韩艺文0-理清：现代主义—后现代主义的内在脉络0.1-人的自由性-建筑学科内部的矛盾1-现代主义的产生-发展-全球化-崩塌1.1-现代主义从神学-艺术学的脱离1.2-功能主义的全球化1.3-现代主义的崩塌-后现代主义的兴起2-后现代主义的萌芽-生长2.1-后现代主义萌芽的内-外因素2.2-后现代主义的本质-影响2.3-后现代主义的发展趋势3-后现代主义-在艺术不确定性上的表现3.1-后现代主义艺术的探索3.2-后现代主义艺术的发展4-后现代主义-在建筑-文化上的表现4.1-后现代主义建筑的觉醒4.2-不同建筑流派的建筑-发展共一百一十八页0.1-两轴一线(yīxiàn)1.人的自由性-开放性的快速增强：农业(nóngyè)社会—工业社会—信息社会2.建筑学自身的建设：2.1神学（宗教学）-科学性（封闭性）2.2艺术-人性化—两者共同发展所产生的矛盾性各不同社会-在时间维度上-发展的急速性所有的都在变化-唯一不变的就是—变化本身共一百一十八页概念的辨识：现代建筑(modernarchitecture)：是一个具有(jùyǒu)强烈时间阶段含义的概念，指现代的所有建筑活动，特别是指建筑脱离了古典主义和折中主义影响以来的整个建筑发展阶段，时间大约为19世纪中叶到目前的整个阶段。现代主义建筑（Modernism,Modernarchitecture）：是一种建筑风格的特定术语，指20世纪20年代(niándài)在欧洲一批具有民主思想的知识分子精英中逐渐兴起的探索适应于现代社会的建筑方式和建筑思维方式的设计运动，其发展的主要阶段大约为20世纪二十年代(niándài)到二次大战后一段时期。1.1-现代主义的产生共一百一十八页从整体上说，当代西方哲学进一步发展了西方哲学近现代之间的转向，也就是在对传统西方哲学作进一步批判和超越(chāoyuè)，并对19世纪中期以来的现代西方哲学的转向和变更加以反思。下列三种情况值得注意：

哲学(zhéxué)-文艺复兴之后一、新型学科的简历这些哲学家们大都一再表示他们不是要回到传统的本体论和形而上学上去，而是要建立一种新形而上学。后者既可避免现代反形而上学思潮所往往陷入的相对主义和虚无主义，又可避免传统形而上学的绝对主义和独断论。有些哲学家致力于建立一种与人的存在及其活动相关、以人为中心的本体论。共一百一十八页二、从抽象思辨转向现实生活关于哲学面向现实生活的问题一直是哲学家们关注的一个核心问题。然而，哲学作为一种精神生活的特点在于它是从整体上来观察和认识人及其所处的世界。因此它往往必须暂时偏离具体和现实的事物和人的生活，从而必然造成哲学脱离客观实际和人的现实生活的结局。这一点正是(zhènɡshì)近代哲学之陷入思辨形而上学和绝对理性主义的重要原因之一。哲学-文艺复兴(wényìfùxīng)之后三、各种不同哲学派别和思潮的融合

以欧洲大陆为主要阵地的“人本主义”哲学思潮和以英美等英语国家为主要阵地的“科学主义”哲学思潮在某些情况下处于相互对立的地位。但要从整体上超越和扬弃传统哲学，使哲学更能适应和推动现代社会的发展，就必须超越和扬弃这两种思潮的对立。不同的宗教哲学之间也开始变得相互宽容。马克思主义和西方非马克思主义哲学也开始出现了相互对话和接近的趋势。共一百一十八页现代主义建筑的基本观点(guāndiǎn)：1、功能第一2、把经济作为建筑设计考虑的一个重要的因素（和第一次世界大战结束后的经济背景有关）3、反对历史式样，主张创新。（基于新材料新工艺的基础。）4、反对额外的装饰，主张体现建筑的技术与结构的美；主张要简洁。5、建筑空间是建筑额主角6、把时间作为空间的第四纬度建筑学-工业革命(gōngyègémìng)之后共一百一十八页现代主义运动(yùndòng)高峰时期的三个代表作品包豪斯德绍校舍(xiàoshè)（1925）

萨沃伊别墅（1928-1930）

巴塞罗那展览会德国馆（1928）

共一百一十八页勒·柯布西耶

（LeCorbusier，1887-1965）

生平：

1920创办“新精神”杂志

1923发表(fābiǎo)“走向新建筑”一书，提出机械美学观点主要建筑观：

二三十年代其建筑设计哲学：功能主义观点，居住机器理论，机械美学和抽象艺术构图。

新建筑五点（1926）：底层架空，自由平面(píngmiàn)，屋顶花园，自由立面，条形长窗

城市集中主义——光明城市：高层居住建筑＋立体快速干道＋城市功能分区

战后创作表现出材料和构造的粗野特征和自由造型的塑性特征。

个性的双重：前期偏向理性和机械美，后期趋向浪漫精神和追求神秘趣味。代表作品：

1930萨沃伊别墅——现代建筑里程碑之一

1953马赛公寓

1955朗香教堂

1958印度昌迪加尔城市规划与行政中心设计评价：

现代主义建筑和机械美学的奠基者之一，现代建筑运动的主将和激进分子

城市集中主义规划思想的代表人物

杰出的现代建筑理论家共一百一十八页萨伏伊别墅(biéshù)的贡献共一百一十八页

萨伏伊别墅(biéshù)是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西。萨伏伊别墅(biéshù)是柯布西耶纯粹主义的杰作，是一个完美的功能主义作品，是柯布西耶作品中最能体现其建筑观点的作品之一。在柯布西耶所有的住宅中，萨伏伊别墅(biéshù)象似“白色女王”，这是他在20年代“白色时代”最后的杰作，几乎是柯布西耶独创的建筑语汇的集大成，也是纯粹主义绘画立体化的结晶。共一百一十八页设计特点模数化设计—这是柯布西耶研究数学、建筑和人体比例的成果。简单的装饰(zhuāngshì)风格。纯粹的用色—建筑的外部装饰完全采用白色。开放式的室内空间设计。专门对家具进行设计和制作。动态的、非传统的空间组织形式—尤其使用螺旋形的楼梯和坡道来组织空间。屋顶花园的设计—使用绘画和雕塑的表现技巧设计的屋顶花园。车库的设计—特殊的组织交通流线的方法，使得车库和建筑完美的结合，使汽车易于停放而又使车流和人流交错。雕塑化的设计。共一百一十八页条形(tiáoxínɡ)横窗—开放性共一百一十八页底部架空(jiàkōng)—自由性共一百一十八页屋顶花园(wūdǐnghuāyuán)—独立性共一百一十八页二、路德维希·密斯(mìsī)·凡德罗

（LudwigMiesVanderRohe，1886-1969）

生平：

1907-1910贝伦斯事务所

1924德制联盟(liánméng)副主席

1930-33包豪斯校长

1938IIT建筑系主任（任职20年）

主要建筑观：

二三十年代其建筑设计哲学——少就是多；流动空间、皮包骨建筑是其作品的明显特征；

二战后创立密斯风格：讲究技术精美、一统空间和钢结构玻璃摩天楼

代表作品：

1929巴塞罗那展览馆德国馆——现代建筑里程碑之一（BarcelonaPavilion）

1951芝加哥湖滨公寓——第一座全玻璃幕墙的高层建筑；新摩天楼的原型

1951芝加哥范斯沃斯住宅

1956芝加哥IIT克朗楼(theCrownHall)

1958纽约西格拉姆大厦(SeagramBuilding)

1968西柏林国家美术馆评价：

现代建筑运动的主要领袖之一；钢与玻璃建筑之王；

密斯风格(MiesianStyle)创立人和国际式风格的代表人物

卓越的现代建筑教育家共一百一十八页作为一个无论从时间还是空间上看都离密斯很远的中国学生。我对密斯最初与最深的印象来自他的巴塞罗那国际博览会德国馆。那大片的透明玻璃墙，轻盈的结构(jiégòu)体系，深远出挑的薄屋顶，似开似闭的空间印象……整个建筑犹如从山谷吹来的清新的风，让我一下子从满眼繁杂的装饰建筑中解脱出来。巴塞罗那展览馆密斯·凡德罗流动空间概念的代表作之一。“流通空间”，在二十世纪初这应该是个很前卫的名词。我相信在密斯做了巴塞罗那的德国馆后欧洲建筑界的震动是多么巨大。的确，对于那些从学院里走出来的建筑师，对于那些多多少少受到各种西方古建筑流派对建筑学的定义和限制的建筑师来说，这种完全与以往的封闭或开敞空间不同的--流动的，贯通的，隔而不离的空间开创了另一种概念。功能主义-科学性主旨(zhǔzhǐ)共一百一十八页钢-玻璃(bōlí)的密斯简约风共一百一十八页巴塞罗那(bāsāiluónà)国际博览会德国馆共一百一十八页全球化玻璃(bōlí)盒子共一百一十八页梅隆科技馆共一百一十八页主要(zhǔyào)建筑观点2、强调建筑师要解决建筑的实用功能需求(xūqiú)和经济问题。指导思想：强调建筑随时代发展而变化，当代建筑应该体现工业化的精神。3、主张采用新技术成就，在建筑设计中注意发挥新材料、新结构和新设备、工业化施工的特点。4、主张创造新的建筑艺术风格，体现新的审美观。包括：表现手法与建造手段的协调；建筑形象与内部功能的配合；灵活均衡的构图；建筑形象趋向净化；欣赏抽象艺术和机械美。简洁、明亮和轻快的几何体形就是它的外部特征。5、空间成为设计的主角，注意空间组合与结合周围环境，如流动空间、通用空间、开敞布局等。1、反传统，反对因循守旧的复古主义，抛开历史上建筑风格和样式的束缚，按照今日建筑的逻辑，灵活自由地进行创作。共一百一十八页1.时代背景3.后现代主义建筑的理论4.后现代主义建筑的特征

5.代表建筑师及其作品2.后现代主义建筑的兴起6.后现代主义建筑的影响2-后现代主义共一百一十八页时代背景

60年代末期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，单调，加上勒·柯布西耶的粗野主义，往日具有(jùyǒu)人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。建筑界出现了一批青年建筑家试图改变国际主义面貌，引发了建筑界的大革命。共一百一十八页后现代主义建筑(jiànzhù)的兴起

最早提出后现代主义看法的是美国(měiɡuó)建筑师罗伯特·文丘里(RobertVenturi)。1966年，文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。共一百一十八页后现代主义建筑(jiànzhù)的兴起

西方建筑界出现的所谓后现代主义是指20世纪60年代后期开始，由部分建筑师和理论家以一系列批判现代建筑派的理论与实践而推动形成的建筑思潮，有其自身发展的特点。后现代主义真正被广泛关注是在20世纪70年代后期，这是因为更多的理论著作的出现，以及一系列对现代主义原则离经叛道的建筑作品的出场。到80年代，它被描述为一种乐于吸收(xīshōu)各种历史建筑元素、并运用讽喻手法的折衷风格，因此，它后来也被称作后现代古典建筑（Postmodern-classicism）,或称作后现代形式主义（Postmodern-formalism）美国是后现代主义建筑思潮的中心共一百一十八页潜伏的古典主义原教旨古典主义规范的古典主义现代传统主义冷嘲热讽的古典主义后现代主义建筑(jiànzhù)的理论（罗伯特.斯坦恩）共一百一十八页采用大量古典的、历史的建筑符号、装饰细节，以此达到丰富的装饰效果。常在现代建筑的表面采取明显的高浮雕，起到符号的作用。采用古典符号来传达某种人文主义的信息,充满了愤世嫉俗的调侃色彩。冷嘲热讽的古典主义（符号性古典主义）共一百一十八页它采用传统风格为动机，实际多半处于一半现代主义、一半传统风格之间，并且完全不准备拿传统和古典开玩笑，没有任何冷嘲热讽的动机。因此，这种类型的后现代设计具有更加强烈的古典和历史复古特色。潜伏的古典主义共一百一十八页它主要强调建筑设计必须从研究古典风格的、工业化以前的城市规划入手，现代建筑家的首要任务是把建筑设计与传统的城市规划重新结合为一体。这种风格并不追求采用古典的符号或者设计细节来达到表面的装饰效果，或者采用古典和传统的结构达到古典的韵味，它强调采用古典的城市布局和比例来达到现代与传统的和谐。这一派的设计师讲究建筑本身与都市传统环境的综合与统一。原教旨古典主义共一百一十八页顾名思义这是主张建筑设计应在各个方面吸收传统精华的复古派。规范的古典主义共一百一十八页这种风格其实与冷嘲热讽的古典主义没有什么明显的区别，但是更加讲究细节的装饰效果，因而更加丰富、奢华、艳俗。因为它的基础依然是现代主义，而又加上各种各样的源自历史风格的细节装饰，与20世纪初期的“装饰艺术”运动风格非常接近。现代传统主义共一百一十八页后现代主义建筑(jiànzhù)的特征美国(měiɡuó)建筑师斯特恩——“文脉主义”（contextualism）“隐喻主义”(allusionalism)“装饰主义”(ornamentalism)有的资料总结为——采用装饰具有象征性或隐喻性与现有环境融合共一百一十八页后现代主义建筑(jiànzhù)的特征走向大众戏虐古典元素隐喻的设计手法符号(fúhào)、装饰回归历史古典建筑元素开放性成为历史的现代建筑詹克斯把后现代归纳为激进的折衷主义（RadicalEclecticism）。后现代主义大师在他们的实践中呈现了一些基本的共同特征共一百一十八页代表(dàibiǎo)建筑师及其作品母亲住宅（1964）美国，宾州栗子山罗伯特·文丘里(RobertVenturi)

面立面似对称又不对称

正立面为顶部断裂的山墙

中央为一放大的门洞，但真正的门却偏在一边

壁炉和楼梯结合，形式特

别特点共一百一十八页美国电话电报公司（1978~1983）美国纽约麦迪逊大街P.约翰逊

特点外墙大面积覆盖花岗岩，使摩天楼告别玻璃与钢的模式立面按古典方式分成三段，顶部是一个(yīɡè)开有圆形缺口的巴洛克式的大山花，底部呈中央设一高大拱门的对称构图共一百一十八页俄勒冈波特兰市市政厅（1980~1982）俄勒冈波特兰市M.格雷夫斯

特点方盒子形式，上下三段，实体墙面为主色彩艳丽丰富。尤其突出的是从古典建筑拱心式及古典柱式中演绎(yǎnyì)出来的各种构图打破以往现代办公楼简洁冰冷的形式，带来了众多历史联想，而又像一幅通俗的招贴画它几乎成为后现代主义的标志共一百一十八页斯图加特的州立美术馆扩建工程（1982）德国斯特加特J.斯特林

特点形式(xíngshì)上吸收众多古典建筑元素，厚重墙体为主，顶部檐口微出挑，金色砂岩外墙贴面平面布局有明显的轴线关系，最突出的是中心圆形的庭院，具有开放性总体布局中兼容了许多自由空间纪念性，仪式感共一百一十八页后现代主义建筑(jiànzhù)的影响后现代主义思潮(sīcháo)所带来的建筑美学观的变化一、对传统的和谐美学观的反叛和超越，揭集建筑的复杂性和矛盾性，注目建筑的丰富的多义性内涵。二、研究范式的变化。改变了以往注重于探讨建筑与其它艺术的共性的研究范式，努力找寻建筑艺术的差异性和个性特征。三、研究视野的扩大和深化。标举“文脉主义、引喻主义”、“装饰主义”，开始了综合建筑的时代性、地域性和文化性进行建筑审美欣赏和评价。四、接触到建筑美感的模糊性、复杂性和不确定性问题，与以往那种追求建筑美感的明晰性和确定性形成强烈反差和鲜明对比，给我们今天的建筑美学理论研究提供了启迪和借鉴。共一百一十八页后现代主义建筑思潮对现代主义建筑美学的极力反叛和根木否弃标志着当代西方(xīfāng)建筑美学的开始。后现代主义建筑思潮声名雀起之日，正是解构主义建筑美学粉墨登场之时，与解构主义建筑对后现代主义建筑的否弃相伴，新现代主义美学和高技派美学又从现代主义美学中发掘出新的价值和意义。这种否弃、超越、回归与重构的过程及其特征，勾勒了当代西方(xīfāng)建筑美学的发展演变图景。它既显示出当代西方(xīfāng)美学的批判精神和超越精神，又反映了当代西方(xīfāng)建筑美学在开掘建筑审美意义上的巨大贡献和努力，是值得肯定和永远珍视的。共一百一十八页3、后现代主义-艺术(yìshù)的不确定性共一百一十八页西方(xīfāng)现代美术西方现代美术，指２０世纪以来西方具有前卫和先锋特色、与传统美术不同的各种美术思潮和流派。主张“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念。崇尚个性解放,思想(sīxiǎng)自由,人格独立，是西方现代美术贯穿始终的灵魂。共一百一十八页第一阶段——“现代主义”：20世纪初至二战结束。艺术中心为巴黎(bālí)。第二阶段——“后现代主义”：二战结束至今。艺术中心为纽约。共一百一十八页野兽主义现代主义首见于野兽主义作品。以法国马蒂斯为代表(dàibiǎo)。

“野兽派”因风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。特点：注重纯色的发挥，强调色彩的表现力。第一阶段：现代主义(xiàndàizhǔyì)共一百一十八页《生活(shēnghuó)的欢乐》共一百一十八页此作具有鲜明的野兽派特性，描绘了森林中的空地。远景是大海，近景海滩及草地上有各种姿势的人体。作者舍弃了形体的繁琐刻画，放弃了明暗和体积。以平涂色面和流畅的曲线表现形象，将自然杂芜的色彩进行提炼，平涂的色块根据需要组合、对比，产生音乐般的节奏。充满抒情性。马蒂斯说：“我所追求最重要的就是表现……表现，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。我的画面，人物或物象所占有的地位。他们四周的空白，比例，都起着作用。所谓构图就是把各种因素以富有装饰(zhuāngshì)意义的手法加以安排的艺术。”其实是通过色彩、线条、形体所组织的画面传达一种欢快情感和令人喜悦的清新感。共一百一十八页《舞(第2号)》共一百一十八页画中仅用三种色彩:红色人体、绿色地面和蓝色天空。色彩和线条构成有机的艺术整体。尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘(miáohuì)，仍表达出对人生欢乐的赞颂。共一百一十八页立体主义以毕加索为代表。用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们(tāmen)的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。共一百一十八页《亚威农少女(shàonǚ)》共一百一十八页立体主义以新的方式观察事物，把正面不可能看到的侧面都用并列或重叠的方式表现出来。此作被认为是传统美术与现代美术的分水岭，是画家在参观巴黎人类博物馆时，被非洲黑人雕刻的简练朴素和粗犷的造型所吸引而产生的。画家企图把几何(jǐhé)化的人物和背景的几何(jǐhé)形体结合起来，这宣告现代绘画的一个新方向——立体艺术的诞生。共一百一十八页

《格尔尼卡(ɡéěrníkǎ)》共一百一十八页此画受西班牙政府委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。1937年德国法西斯空军为试验炸弹的威力轰炸了西班牙小镇格尔尼卡，二千无辜人民丧命。这一事件震撼全世界。毕加索创作此画抗议德国法西斯的暴行。公牛象征残暴的法西斯；马象征悲惨的人民大众,以及高举双手惊恐的妇女。画里没有飞机炸弹，却充满(chōngmǎn)了恐怖、死亡和呐喊。画家以黑、白、灰三色为色调，用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成。共一百一十八页未来主义(wèiláizhǔyì)未来主义兴起于意大利。在现代工业科技的刺激下，画家(huàjiā)们用分解物体的方法来表现运动场面和动感，用线和色描绘一系列重叠的形，试图用线来描绘光和声音。共一百一十八页《阳台(yángtái)上奔跑的小女孩》巴拉共一百一十八页《女人与狗》巴拉共一百一十八页人和狗都在行进中，由于运动(yùndòng)，画面上的狗不是四条腿，而是很多条腿，链条不是一根，而是多条，整个画面似乎给人以运动(yùndòng)感。共一百一十八页表现主义1905年诞生于德国。表现主义的第一个组织(zǔzhī)是桥社，强调个人情感的表现。生活在柏林的挪威画家蒙克被桥社推为表现主义领袖。共一百一十八页蒙克一生不幸：少年时家人死去(母亲(mǔqīn),姐姐,弟弟)、多次失恋、疾病。精神、生理、情感的痛哭造成他作品中孤独、压抑、病态、神秘、不安的悲剧感。共一百一十八页《青春期》（又名《夜》）画中描绘一位裸体少女，惊恐不安地注视着渺茫的前方，侧光从右下方照射，将她的身影投在沉沉的夜色背景上，更增加(zēngjiā)了画面的恐怖气氛。共一百一十八页《呐喊》关于这幅画的创作，蒙克记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛(fǎngfú)传来一声震撼宇宙的呐喊。”画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条，燃烧的红云以及象征死亡的黑色，表现了画家内心的恐惧情感。共一百一十八页表象主义第二个组织是青骑士社。以康定斯基为代表，开辟(kāipì)了西方抽象主义美术的先河。他强调色彩和形的独立价值，主张用心灵去创造，通过抽象的形式传达内心世界。试图把音乐转化为绘画。共一百一十八页共一百一十八页共一百一十八页俄国构成主义开始指用铁丝、玻璃、锯片等材料制作抽象的浮雕(fúdiāo)构成物。其理念后来用于建筑、机械设计、家具设计中。现代设计与建筑得益于构成主义很多。如在建筑和雕塑中运用熔焊类技巧。共一百一十八页荷兰(hélán)风格派1917年出现于荷兰的几何抽象主义画派。拒绝具象，主张以纯粹的几何形表现纯粹的精神。对西方现代抽象艺术和建筑设计有很大影响。代表人物为蒙德里安。共一百一十八页《构图》蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形是艺术最基本的要素，他希望用这些基本要素和最纯粹的色彩表达物质与精神的平衡。通过一次大战，社会普遍(pǔbiàn)处于不安状态，他创造这类宁静平衡的艺术，企图安慰人们不安的心灵。共一百一十八页达达主义(dádázhǔyì)第一次世界大战时出现于瑞士苏黎世。影响波及欧美各国。达达主义反对战争、权威，同时否定艺术、否定一切。虚无主义和反传统精神贯穿(guànchuān)在整个西方现代艺术的进程中。代表人物为杜尚。共一百一十八页《泉》共一百一十八页

1917年2月纽约美展中，杜尚展出一个小便壶，题名《泉》，引起轰动。有人认为这是剽窃，因为它是工厂生产的现成工业品。杜桑答辩：“这件《泉》是否我亲手制成，那无关紧要。是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得(huòdé)了一个新的内容”。这件作品的表明达达主义对传统文明的否定，打破了生活和艺术的界限，即生活就是艺术，这为后来的波普艺术、装置艺术，甚至行为艺术开了先河。因此杜尚被称为“当代艺术之父”。共一百一十八页超现实主义超现实主义从达达主义分化而来。它以弗洛伊德的潜意识学说(xuéshuō)为指导。并从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对和超现实的境界。出其不意的偶然组合、无意识的发现、现成物的拼集是超现实主义画家们常常采用的手法。代表人物为达利。共一百一十八页《内战(nèizhàn)的预感》被肢解的人体，用人体构成框架式的结构充满画面，蓝天白云作背景，象征战争的恐怖和血腥(xuèxīng)，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。共一百一十八页

《记忆(jìyì)的永恒》共一百一十八页此作受弗洛依德启迪，表现了一个错乱的梦世界。清晰的物体无序地散落在画面上。湿面饼般的软钟表、深远的背景(bèijǐng)给人以虚幻、冷寂之感，展示了无意识的梦景。共一百一十八页第二阶段：后现代主义后现代是对现代主义的否定性发展，以纽约为中心。其含义并无明确界定，从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣(xìngqù)并探讨它的各种可能性。概括地说，后现代主义美术有下述特点：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；②用艺术表达多种思维方式；③从强调主观感情到转向客观世界；④对个性和风格的漠视或敌视；⑤从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；⑥主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。共一百一十八页抽象表现主义20世纪50年代出现于美国。反对绘画的完整性与技巧性，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。代表(dàibiǎo)画家有波洛克等共一百一十八页波洛克《第３１号，１９５０》混合材料波洛克把画布铺到地上，将颜料直接洒上去或倒上去，边洒边全身舞蹈般地做着各式动作(dòngzuò)，通过颜色的动势与疏密体现“心灵的震颤”.共一百一十八页波普艺术(yìshù)波普艺术说明现代主义向后现代主义转变。亦称“流行艺术”，发端于20世纪60年代，以英国伦敦和美国的纽约为中心。波普艺术的特点(tèdiǎn)有：普及（面向大众）、短暂（短期方案）、易忘、低廉、大量生产、年轻（对象是青年），浮滑、性感、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式。共一百一十八页《玛丽莲·梦露》沃霍尔沃霍尔是美国波普艺术家。这是他1967年作的自杀后的梦露像。将梦露照片重复显示，在作品中掺入一些社会(shèhuì)意义。采用丝网印的方法，机械地重复人像，尽量消除画家的手迹，这是沃霍尔的特殊风格。共一百一十八页照相(zhàoxiàng)写实主义20世纪70年代兴起。利用摄影作客观逼真的描绘。主张画家不含感情，用大众之眼观察现实，以使作品广泛流传(liúchuán)。作品有严峻、冷漠之感。反映了当代社会人们之间的疏远、淡漠。共一百一十八页《女子(nǚzǐ)像》美克洛斯共一百一十八页后现代主义，是指20世纪60年代后期开始，由部分建筑师和理论家以一系列批判现代建筑派的理论与实践而推动形成的建筑思潮，它即出现在西方世界开始对现代主义提出广泛质疑的时代背景中，又有其自身发展的特点。到了80年代，当后现代主义的作品在西方建筑界引起(yǐnqǐ)广泛关注时，它更多地被用来描述一种乐于吸收各种历史建筑元素，并运用讽喻手法的折衷风格。应该说，美国是形成这股思潮的中心，因此，了解与认识建筑中的后现代主义，也将从思潮中最有影响的一些美国建筑师以及他们的作品谈起4、后现代主义—建筑(jiànzhù)-文化共一百一十八页图文里——母亲住宅

“这是一座承认建筑复杂(fùzá)性和矛盾性的建筑，因为它即复杂(fùzá)又简单，既开敞又封闭，既大又小”——图文里确实，这座建筑在许多方面显得模棱两可，平面或立面似对称又不对称，形式传统又并不传统。而且正立面是山墙，但山墙的顶部又是断裂的，墙中央的门洞被放大了，但真正的门却在旁边。共一百一十八页共一百一十八页老年人公寓(gōngyù)

共一百一十八页C.摩尔——圣.约瑟夫喷泉小广场(guǎngchǎng)小广场由公共场地，柱廊，喷泉，钟塔，凉亭和拱门组成，充满了古典建筑的片段，却全然没有古典建筑的肃穆气氛。共一百一十八页共一百一十八页P.约翰逊——美国电话电报公司曾是现代建筑运动积极倡导者的p.约翰逊的这座大楼彻底的改变了人们以往所熟悉的摩天大楼的形象。这座与以往的玻璃摩天大楼完全(wánquán)不同，外墙大面积的覆盖花岗岩，立面按古典方式分为三段，顶部则是一个开有圆形却后的巴洛克式的大山花。共一百一十八页共一百一十八页格雷夫斯——波特兰市市政厅这座建筑几乎成为了后现代主义的标志(biāozhì)。建筑形似一个笨重的方盒子，上下分成三段，立面以实墙为主，色彩艳丽丰富，似一副抽象派瓶贴画。尤其是从古典建筑拱心石及古典柱式中演绎出来的各种构图，诗歌史最喜爱使用的图形。共一百一十八页共一百一十八页

奥地利建筑师H.霍莱茵——奥地利维也纳旅行社霍莱茵采用了舞台(wǔtái)布景的手法布置了一组组风景片段，以唤起旅行者对异域风景的联想：破败的柱子象征着希腊与意大利;青铜顶的亭子象征着印度-同时在欧洲和同样出现的批判现实主义的浪潮中，许多现象也是与美国的后现代主义有所相近的。我们(wǒmen)可以从欧洲及日本的一些建筑作品中了解后现代主义在欧洲的发展。共一百一十八页共一百一十八页

英国建筑师J.斯特林——德国斯图加特州立美术馆扩建工程。扩建工程显示了这位建筑师创作道路上的巨，金色砂岩外墙贴面酷似古典建筑的石墙肌理。历史元素的使用使得博物馆获得(huòdé)了一种古典建筑所具有的纪念性和仪式感。大改变。从形式上看，这个作品吸收了众多古典建筑元素。建筑以厚重的墙体为主，顶部有微微出挑的檐口共一百一十八页

矶崎新——驻波城市政大厦按他自己(zìjǐ)的解释，驻波中心所呈现的是一幅包括从米开朗琪罗，勒杜，勒.柯布西耶一直到摩尔在内的的群体肖像画。中心最特别的是有由建筑群围绕的下沉广场，显然部分复制了米开朗琪罗在罗马的卡比多广场的椭圆形地面图形，但在中央代替罗马皇帝铜像的是两股水流的交汇点，一股来自光滑石面上的水幕，另一股来自象征月桂女神的月桂树下的礁石中。

关注历史元素和使用(shǐyòng)隐喻方式的设计探索在日本建筑师中也有回应。共一百一十八页共一百一十八页共一百一十八页这些后现代建筑从一开始就极有争议，不少人认为它们只是一些滥用符号，玩弄手法和像舞台布景似的时髦玩意。确实，当部分后现代主义设计语言成为制造时尚(shíshàng)的工具时，它便及其自然的与商业娱乐世界联姻，最典型的就是迪斯尼公司在佛罗里达的娱乐中心中由格雷夫斯设计的海豚旅馆与天鹅旅馆。共一百一十八页继承(jìchéng)传统：建筑师屈米就是从法国传统园林中提取出点、线、面三个体系，并进一步演变成直线和曲线的形式，叠加成拉维莱特公园的布局结构推陈出新：采用解构主义理论：将既定的设计规则加以颠倒，反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系，提倡(tíchàng)分解、片段、不完整、无中心、持续地变化等等，认为设计可以不考虑周围的环境或文脉等，给人一种新奇、不安全的感觉。共一百一十八页线系统(xìtǒng)点系统(xìtǒng)面系统公园是点、线、面三个全然不同的系统的叠合，每个系统相互之间没有关系，但重叠起来就会相互作用。它们的相遇可能造成彼此冲突，可能相得益彰，也有可能相安无事。公园设计不追求整体的统一与秩序，而是关注局部的设计，并将它们叠加形成公园乐趣。共一百一十八页点线面点系统是拉维莱特最具标示性的特征园内由120mx120m的网格相交，每个交点(jiāodiǎn)设立一个10.8mx10.8m的红色构筑物，屈米称之为folly。这26个folies构成了园内的点系统。26个鲜红的folies除了作为标志点和某些特殊功能外，里面还安排了许多活动。作为信息中心、小卖饮食、咖啡吧、手工艺室、医务室之用。共一百一十八页点线面在公园的总体设计上屈米强调了变化统一的原则。虽然各体系、各建筑要素和植物要素之间存在着很大的反差，却完全统一在建筑式的处理(chǔlǐ)手法和红色的“游乐亭”的控制之下。共一百一十八页folly与建筑(jiànzhù)的重叠，引发了冲突folly与线与面的元素结合，相得益彰，给游客提供了一个充满(chōngmǎn)魅力的空间点系统的组合形式点线面共一百一十八页点线面线性的林荫大道连接公园(gōngyuán)内各个小主题园的曲折园路两条架空的长廊，连接园内各个(gègè)建筑和主题园，形成园内的两条主线共一百一十八页点线面线的要素有长廊、林荫道和一条贯穿全园的弯弯曲曲的小径，这条小径联系了公园的十个主题园，也是一条公园的最佳游览路线(lùxiàn)，徜徉其间，公园的几乎所有特色景观与游憩活动都一一网罗空中(kōngzhōng)廊道滨河步道共一百一十八页点线面原有建筑(jiànzhù)开放(kāifàng)公园共一百一十八页点线面面的要素就是十个主题园，包括镜园，风园，水园，葡萄园，竹园，音响圆厅