浅谈初中美术素描的有效教学

浅谈初中美术素描的有效教学摘要:

学习素描的过程是个科学地认识自然,个性地感受自然,创意地表现自然的过程。初中阶段素描教学的目的,也并不是让每个学生都成为画家,而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力,提高学生欣赏美和创造美的基本素质。��

关键词：初中美术；素描；分析能力��

中国分类号：G424文献标识码：A文章编号：1992-77114-06-01

一、培养学生学习素描的兴趣��

对于基础教育阶段的中学生来说,素描虽然不是他们升入高级中学所必须的训练科目,但作为素质教育中的素描教学,依旧可以让学生带着足够的兴趣来体验素描。“兴趣是学习美术的最大的情绪动力”,对这个年龄段的学生来说,凡是贴近生活的就容易引起他们的兴趣。所以在教学内容的选择上,应该关注学生生活中的素材,灵活处理教材中的内容,把枯燥的概念变为有趣的知识点,增加吸引力和感染力,为培养学生的审美能力打下良好的基础。��

二、培养学生的观察习惯和观察方法��

准确的造型表现,依赖于敏锐的视觉感受和正确的观察方法。素描教学离不开观察,没有观察,便没有视觉感知。正确的观察方法和良好的观察习惯,是发现美、表现美的前提。��

1.学会整体观察��

物体的造型特征往往反映在整体形状之中,因此,要让学生学会观察物象的整体特征,只有学会整体观察,才能把握大局。因此教师在引导学生关注整体特征时,可以暂时忽略细节部分,不要让细节影响了整体的观察与描绘。所以,只有掌握整体的观察方法,才不会“抓了芝麻,丢了西瓜”。��

2.学会观察细节,把握重点��

素描作品的整体感是决定画面成败的关键,而细节则是构成整体画面的重要组成部分,学生往往被细节所吸引,又易囫囵吞枣。每个细节部位的特点,都需要教师引导学生，有目的、有针对性地去观察和思考。只有通过对细节的观察,才会发现物象的重点所在,从而有取舍、有概括地描绘,这也有利于学生养成细心观察和比较观察的习惯。��

3.学会观察比例关系和虚实关系��

任何物体的形体都有自身特定的比例,准确把握各种不同物体的比例关系,是表现各种物体特征的关键。物象本身的比例关系和物体组合中的各个物体的比例关系,是训练学生艺术眼光的有效参照,可以使学生从自然物象中发现比例的美和组合的美,从而提高学生的艺术修养。一幅生动的素描作品,在手法的处理上也要主次分明、虚实有度,否则便缺乏艺术感染力。而物体之间的虚实关系并非所有人都能看的出来,常人在看一组静物时,往往能很清楚的看每一个物体,而经过训练的人却能够看到后面的虚前面的实,这种差异就在于能否整体地来看,能否把重点和非重点分开来看,这也是虚实关系产生的关键。��

三、培养学生的分析能力和表现能力��

正确的观察方法为学生分析和理解物象做好了铺垫,也为成功的表现物象打下了基础。从理解分析和技能操作的层面上来说,需要我们注意以下几点:��

1.掌握构图的原理和一般规律��

构图在中国画中被称为“经营位置”,也就是说,把要画的对象放在画面中合适的位置。怎样才算“合适”?这就涉及到物体和比例、大小、空间等问题。在教学中,可以以组合静物摆放为实例,同一件物品能摆放出许多不同的位置,这些不同的位置会启发学生的想象意识。这些意识有助于培养学生把握、调整、控制构图的能力。��

2.整体操作,抓典型特征��

过去的教学观点一直在强调画得像,这种较高的评价标准把大多数学生拒之于素描学习的门外。所以教师要改变以往的教学观点,引导学生观察对象典型的形象特征,分析这些特征,并抓住这些特征进行描绘。例如,在教学人物肖像素描课时,可以在班里找几个形象特征比较明显的同学,让大家从不同的角度来观察分析这些同学的典型特征。从而学生兴趣浓厚,分析到位,在表现上也适当夸张了那些特征明显的地方。所以,引导学生发现和比较不同的形象特征,也是素描教学中一个重点。��

3.训练技能的表现方法��

教师在教学中应注意发挥学生的个性特点,不要把自己的技法强加给学生。斯图互特・珀塞在《现代素描技法》中,曾经对两位美术教师对同一节课的教学方法和教学效果进行了一次比较:同样是画树,第一位教师在上课时,先讲了画树之法有多种,并在黑板上作了很多示范,然后学生按照老师讲的方法作画。结果全班同学的画,如出自一人之手。��

第二位教师也把这个问题向全班提出来,但他对学生解释说,即使是同一棵树,一天之中的时间不同,形状也会不相同;季节的不同,树的形态也会发生变化;站在不同的方位,树的形态也各有不同。这些看似多余的问题让同学们的兴趣大增,在讨论中，老师灵活地掌握了学生的性格特点,让学生把自己跟树有关系的故事讲给大家听,如掏鸟窝、爬树、荡秋千等,课堂气氛活跃,学生主动把这些情境性的东西加进了画面中,一幅幅生动而不同的作品展现出来。��

所以,