2023湘教七年级美术下册教案

《画家乡的风景》第一课时

教学分析:

本课以风景画绽开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透

视现象及其相关学问，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来找寻其基本方法和透视规律;

强化学生对透视基本规律的了解与驾驭，帮助学生了解透视学问在绘画中的作用，使学生建立和

表现绘画的空间意识。

学问与实力：

1.初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。

2.通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。

3.能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。

过程与方法：

学生通过视察分析驾驭透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过细心

设计问题，探讨，扩高校生参加性，在表现中实现学生的理解与驾驭。形成初步的表现

与运用意识。

情感看法价值观：

通过分析作品，感受作品所赐予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感

表现力。

教学重点：

理解风景画中的情感因素；

驾驭风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。

教学难点:

如何把自己的理解通过作品表现出来。

教学教具：

课件、挂图等其他材料.

教学设计

教学内容及设教学方教师教的活动学生学的活动目标达成老师复

计意图法及手及反思备内容

段

一、导入

观赏家乡自然风景；

通过观赏家乡视察思拿一张白纸，钩一幅简

风景，激发学索洁的家乡风景画；学生视察，体验

生对家乡的回沟通体典型作业评比；表现空间的效果

忆，通过画家验问：与自己的理解。

乡风景画，表哪一张作业更有空间

现情感，进而感？思索平面与立

导入表现立体思索表体会如何在平面的二维体的关系。

空间关系。现空间表现出立体的三维

空间。

二、新授

新授《风景画的透视》细致分析，感受

1.观赏朝戈《草原的路》画家的情感，能

通过视察分给你什么感觉？用语言表述出

析，体验画家体会作品所表现出的对来。

表现草原的情分析家乡的情感；

感，体验并能分析作品中的透视现

分析归纳出作象：

品中的透视现水平线：开阔激发学生的爱

象及规律。斜线：深远好，思索自己驾

思索题：驭的透视学问，

假如把斜线换成直线，能总结出透视的

你的感觉有什么变更？基本规律。

为什么？

了解基本的相总结：透视的规律

关学问是学生总结2.透视学问

学习本课的重艺术与科学的结合。了解艺术与科学

点之一。基本方法：的关系，驾驭基

平行透视本的透视方法。

成角透视

(自学第7页概念)观赏经典作品

(1)霍贝玛《村道》分析并驾驭其平

通过学生赏指出作品中视平线、行透视含义及规

析，学会从作沟通分消逝点(心点)、透视线律。

品里读出透视析分别在哪里？属于什么

的相关信息，透视？

并能用语言表比照透视图；

述、表现出来。平行透视规律小结：与

画面平行的无透视变

小结更；其他则近大远小、

近宽远窄、近高远低。观赏作品

(2)袁运稀《马棚》分析并驾驭其成

作品分析指出作品中视平线、角透视含义及规

左右消逝点、左右透视律。

线分别在哪里？

沟通看比照透视图；

法成角透视规律小结：

小结都会呈现近大远小、近

联系艺术作宽远窄、近高远低。

品，抓住科学3.透视在作品中的运用能分析其他作品

与艺术中的运观赏古元作品及其他作中的透视，

用，学会分析品，并推断其透视现象。生活中农夫画作

其透视现象。赏析与分析农夫画作品中的透品中的透视，有

推断视：什么不同？

了解农夫画中透视。

通过练习，加4.小练习:

深学生理解。第4页练习，思索这是

练习为什么？思索探讨

学生实践作，运用所学学问解答。巩固所学学问，

促进学生的理5.学生实践

解与表现相结从课件中或课本风景摄

合，为以后的影作品中，用线条临摹，

创作作品打好重点表现画面中的透视学会用一种或两

基础。学生实关系。种透视进行表现

践学生实践，老师巡察风景，学会敏捷

辅导，发觉问题，提示处理。

通过沟通体修正。

验，归纳总结，三、讲评

让学生学会正选出有情感表现、较

确面对问题，精确的透视表现部分优主动参加，表达

学会用评价自简评秀作业，进行简评。自己不同的看

己与他人。四、生生导入法。

激励学生利用观赏家乡自然风景；

课余时间进一拿一张白纸，钩一幅简

步探究与学洁的家乡风景画；

习、表现。典型作业评比；

总结问：学习与借鉴；

整理哪一张作业更有空间找到自己不足，

感？完善并修改作

体会如何在平面的二维业。

空间表现出立体的三维

空间。

五、新授课后整理

《风景画的透视》

1.观赏朝戈《草原的路》

给你什么感觉？

体会作品所表现出的对

家乡的情感；

分析作品中的透视现

象：

水平线：开阔

斜线：深远

思索题：

假如把斜线换成直线，

你的感觉有什么变更？

为什么？

总结：透视的规律

2.透视学问

艺术与科学的结合。

基本方法：

平行透视

成角透视

(自学第7页概念)

(3)霍贝玛《村道》

指出作品中视平线、

消逝点(心点)、透视线

分别在哪里？属于什么

透视？

比照透视图；

平行透视规律小结：与

画面平行的无透视变

更；其他则近大远小、

近宽远窄、近高远低。

(4)袁运稀《马棚》

指出作品中视平线、

左右消逝点、左右透视

线分别在哪里？

比照透视图；

成角透视规律小结：

都会呈现近大远小、近

宽远窄、近高远低。

3.透视在作品中的运用

观赏古元作品及其他作

品，并推断其透视现象。

分析农夫画作品中的透

视：

了解农夫画中透视。

4.小练习：

第4页练习，思索这是

为什么？

运用所学学问解答。

5.学生实践

从课件中或课本风景摄

影作品中，用线条临摹，

重点表现画面中的透视

关系。

学生实践，老师巡察

辅导，发觉问题，提示

修正。

六、讲评

选出有情感表现、较

精确的透视表现部分优

秀作业，进行简评。

生生互评；

师生点评。

七、总结与课后整

理

总结本课学问点及学

生的表现，激励学生接

着完善；

视察生活，网上收集资

料，完善自己的不足。

布置下节课内容。互

评；

师生点评。

八、总结与课后整

理

总结本课学问点及学

生的表现，激励学生接

着完善；

视察生活，网上收集资

料，完善自己的不足。

布置下节课内容。

2023湘教版七年级下册美术教案《画家乡的风景》其次课时

教学分析：

本课内容以风景画的构图绽开教学，通过分析苏天赐作品《太湖山村》、

农夫画《水乡春浓》，帮助学生理解绘画风景画中的构图均衡和有丰富变更

的相关学问，解读构图的表现形式；重点以形式线及取景范围和画幅形态，

帮助学生了解构图在绘画作品中的作用，使学生建立和表现绘画的构图意

识。

学问与实力：

1.了解风景画作品中的构图形式，体验绘画作品中的情感表现。

2.通过对作品的构图分析与学习，加强构图在作品中的自主应用。

3.能通过摄影图片，表现出透视、构图合理的风景画作品。

过程与方法：

学生通过视察、分析驾驭构图学问，感受在绘画作品中表现出的情感,

通过细心设计问题，探讨，扩高校生学问思维，在表现中实现学生的

理解与驾驭。形成初步的表现与运用意识。

情感看法价值观：

通过分析作品构图，感受作品所赐予的情感因素，并理解风景画作

品中体现的情感表现力。

教学重点：

了解风景画中的构图因素；

驾驭风景画中的构图形式，能运用透视、构图学问于风景作品中。

教学难点：

如何把自己的理解及驾驭通过作品表现出来。

教学教具:

课件、挂图等其他材料。

教学设计

教学内容及教学方教师教的活学生学的活目标达老师复

设计意图法及手动动成及反备内容

段思

九、导入

复习上节课学问要

通过复习，复习提卢・学生回顾学

巩固上节课问导入透视规律问要点，思索

所学学问，平行透视；提出的问题。

为进一步引成角透视。

入新课做铺除透视外，风景画

垫。中的还应留意哪些

问题？（构图）

新授十、新授

《风景画的构图》思索作品

1.确定一幅画面画面与形式

通过分析，形象的位置关系的线、情感表现

驾驭和体验思索关键使画面上的构的关系。

风景画构图分析图形式线，体现一

形式线及其幅画的情感倾向的

情感体现。关键也是画面的构

图形式线。

如何理解构图形

式线？细致分析，感

学会赏析作观赏并分析四幅受形式线，能

品的形式理解素描风景画；四幅找寻并表现

线，并能感实践构图形式线示意出来。

知与表现。图。

请四名学生上

台勾画，其他学生

简评与在下面勾画（简洁激发学生的

小结的几何形、线）能爱好，思索并

体现画面形象特点找到自己的

通过分析，的形式线。方式方法。

驾驭和体验师生点评，把握

取景范围与画形式线的方法。了解取景、画

画幅形态。思索2.取景范围与画幅与画的关

沟通幅形态，也是确定系，驾驭基本

通过赏析，分析画面主次关系及情的构图方法。

学会从作品感倾向的重要因

里读出相关素。

信息，并能分析四幅风景素

用语言表述描；四幅不同取景

或总结出范围图例；四幅不

来。小结同画幅形态图例。

对应原作分析，

感受不同取景范

围、画面形态对应能分析并总

的情感倾向及画面结出构图的

主次表现。基本规律。

师生总结：

取景范围依据实

际大小适中；

绘制角度以找寻

适合画面为主；

作品赏方形构图：宜表

析现安静、柔软的感

能联系艺术觉；观赏优秀作

作品，抓住横长构图：宜表品

透视与构图沟通看现开阔、壮丽的感分析并驾驭

的学问，学法觉；其透视及构

会沟通看竖长构图：宜表图规律，并能

法。学生实现崇高、挺立的感主动沟通看

践觉。法。

3.优秀作品观赏

通过学生实风景素描小品；

践，加深学赏析其透视、构

生理解，促图等方面；在实践中

进学生的学师生沟通看法。巩固所学学

问与表现相简评4.学生实践问，

结合。从课件风景摄影作

品中，运用所学学

问，画一张小型素

通过沟通，描风景，留意表现

让学生找到风景给你留下的深

自己的不刻印象。主动参加，表

足，学会从学生实践，老师达自己不同

不同角度看巡察辅导，发觉问的看法。

问题，分析题，提示修正。

并表现。总结十一、讲评

整理选出有情感表

现、有较精确的透学习与借鉴；

视表现、构图的部找到自己不

分优秀作业，进行足，完善并修

简评，同时讲讲想改作业。

激励学生利表现什么样的特定

用课余时间情感，如何表现的。

进一步探究课后整理

与学习。生生互评；

师生点评。

十二、总结与

课后整理

总结本课学问点

及学生的表现，激

励学生接着完善；

接着视察生活，

尝试赏析艺术作

品，网上收集资料，

完善自己的不足。

其次课黑白世界

学习领域造型、表现教学课时

第2课时

教学目标

1复习基本理论学问巩固教学效果。

2熟识木刻版画制作流程初步接触木刻版画制作。在制版过程中

发觉问题解决问题提高动手实力。

3亲身实践相识美、发觉美、创建美陶冶艺术的情操。

教学重点版画基本学问的学习理解木刻版画制作流程的驾驭操

作和各种刀法的相识运用。

教学难点木刻版画制作过程中发觉问题并解决问题。教学方法

讲授法、图文示范法。

教学打算

1.老师打算木刻版画方面的图片和范作木刻版画工具及材料。

2.学生打算三合板木刻刀砂纸复写纸及设计图稿。

教学过程：

一复习理论学问巩固教学效果进入新的课题

学问重点。

老师将版画示范作品展示在黑板上问答进入复习理论学问。

1.师问同学们上节课我们一起学习了哪方面的学问呢生

答……师讲对我们一起学习了版画方面的学问……

表扬和确定学生的回答书写课题

2.师问那谁能够说说版画是什么生答……

3.师问我们生活中常见的有哪些类型的版画呢生答……

4.师问那木刻版画的制作工序呢生答……

表扬和确定学生回答的同时进行进行小结

进入本堂新授内容学问天地版画基本学问

1.版画的定义：版画是集绘画制版印刷为一体的艺术形式。

2.版画的分类：按板材分类，木刻、铜版画、石版画、丝漏网版

画、纸版画等。按制版特点，凸版以木刻为代表、凹版以铜版画为代

表、平板以石版画为代表、孔板以丝漏网版画为代表。

3.木刻版画的制作工序。起稿f上板f着色f刻版f修版f

拓印一装裱

二老师示范讲解学生初步实践教学重点及难点着重讲解

木刻版画制作工序中上板、着色、刻版这3个流程。

1.上板用复写纸把设计图稿的轮廓复印在木板上。

老师示范讲解学生实践操作。

2着色刻版前在画好设计图稿的木板上涂一层重颜色用记号

笔或勾线笔以使刻出的效果显明。老师示范讲解

学生实践操作。

3.刻版按先白后黑先大后小的次序下刀。可刻可不刻的地方不

刻或少刻留有余地以利于修版时调整。老师示范讲

解学生实践操作。三学生实践操作老师课堂巡察。

1学生初步进入木刻版画的制作实践操作中体验木刻版画带给

自己的乐趣。

2.老师课堂巡察解决学生在刻制版画过程中所遇到的问题师生

一起探讨木刻版画这一课题。

四、师生相互点评整理课堂卫生。

1.师生相互点评典型的学生作业。

2.师生一起整理课堂卫生。五课后拓

黑白世界

教学目标

情感目标：培育学生关注木刻版画的意识，培育学生对美术作品不

同表现形式的认知和酷爱。

学问目标：了解版画的基本学问及木刻版画的制作方法，并尝试运

用最简洁的材料进行体验制作。

实力目标：视察实力、分析实力、综合运用实力的熬炼与提高。

教学重点：了解不同材质版画的制作差异；初步了解并体验木刻版

画的基本学问和简洁的的制作方法；

教学难点：木刻版画的黑白处理关系。教法旧知巩固、体验制

作等多媒体运用CAI课件教学资源教材、多媒体课件、木刻刀

具、老师自制木刻版画等

教学过程设计

教学导入：

一、复习旧知、导入新课

1、适当评价上课时黑白稿的完成状况（优点及应留意的地方）

2、简洁复习巩固上课时所学的内容：

新授过程：（1）版画的种类：（2）版画的特点：（3）版画

的工具材料：

3、黑白木刻版画的制作特点及形式

四、木刻版画的黑白处理：

1.主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。

2.灰色的处理是黑白木刻的关键。

五、黑白木刻难喝的制作过程及方法

1、在版材上描稿（反稿或纸稿上版）

2、刻版

3、上色（单色、套色）

4、拓印

六、学生体验制作：要求学生在上课时描稿的基础上，在本课时

完成整个黑白木刻的作品（也可以运用套色来完成）。老师随堂

辅导：可将表现较志向的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上展

示出来，并进行讲评，。

七、课堂总评：作业展评1、学生自评、互评2、老师综合评价

第三课画家笔下的质感

教学目标：

1.通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成缘由，理解绘画中表

达质感的方法。

2.了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的运用中获得体验

的乐趣，并大胆地去创作和表现。

3.培育学生的创新精神和合作意识。教材重难点：

重点：运用材料表达质感的表现手法。

难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。教学课时：2课时教

学过程：

第1课时

一、组织课堂教学（目测学生工具打算状况）二、导入新课：

1.以学生的文具盒为例，说明你喜爱它的缘由。（材料和感受）

2.活动一：老师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），

请二位学生说明他们给你的感受。三、讲授新课：

1.问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。

质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的松软与钢的坚硬、

瓷的光滑与陶的粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来

的材质真实感，是画家笔下的质感。

学习质感、自然质感和人工质感的概念。

2.活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生

说明哪些属于自然质感，哪些属于人工质感。四、感受质感：

1.不同的材料给人的质感不同。观赏六组图片（松软与坚硬）、（透

亮与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗大与细小）、（寒冷与

燥热）。

小结：当我们沉醉在大自然赐予的美景时，心中可能会有一种特别剧

烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是

否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！

2.表现质感的方法：（结合图片来分析）

第一、色调表现。观赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的

不同特点。

其次、明暗、线条。素描作品观赏，体会由明喑和线条带来的真实

感。第三、运用材料。五、领悟材料美：

1.观赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。

2.观赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军

装等）。

3.观赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。

4.观赏素描作品《手套》，体验材质的表达。

5.观赏课本第15页，各种物体的材质对比。

6.观赏课本第17页，各种线条的运用对比。

六、学生练习，老师巡察辅导：

1.初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。

2.要求：独立完成，并能体现材料的美感。

3.学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜爱哪张作

品，为什么？）,（运用那种方法法和追求表达何种质感？）老师评

价。

七、教学拓展：

1.在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）

和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感学问的运用广泛。

2.从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。

3.广告设计和服装设计都要运用材料和质感的学问。

八、老师小结：

在以后的生活和学习中，同学们留心视察、细心地体会，还可以

利用其它材料进行探讨，为生活创建更多更美的图形，为学习增加更

多的乐趣。

九、教学反思：

第2课时

一、组织教学，清点人数

上周尝试了质感的表达，同学们的整体画面效果还不错。下面选取

了几个同学的作业，我们共同来点评一下。二、作业点评：

这个环节会讲到同学画面的表现方法，所以会问到一个问题。

请同学们思索这么一个问题：质感的表达方法有几种？常用的表现方

法有哪几种？

答案：用形态表现质感、用线条表现质感，用色调表现质感。三、

导入新课：

1.提出问题：下一步我们要追求什么样的画面效果？作品观赏：

《高原人》摄影赵志强

《雪山下的篝火》水彩傅兽中

《钢水.汗水》油画广廷渤

分组探讨：通过我们的作业和这些作品的比较，找出我们的画存在的

不足之处在哪里？我们的画面和这些作品的差别在哪里？

探讨的结果：我们的画面深化刻画的程度不够，画面的空间感、物

体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表

现力。使画面显得粗糙，不够精致。

2.提出要求：下一步我们就要在深化刻画上下功夫，要特别明确

地交待出物体的质感、真实感。

要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所相识，我

把我们常

用静物分成以下几个类型:

a.器物类b.透亮物体c.瓜果、蔬菜类d.衬布3.下

面我会结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行具体的讲

解。a.器物类：通过陶器和瓷器的图片的展示，分析比较出它们

不同的质感特点。

表面牢固无明显光泽的物体。如未漆的木器、石膏制品、粗陶、陈旧

铁器等。陶器、陈旧铁器这种表面牢固无明显光泽这类制品的特点:

这类物品形体转折清晰，受光、背光、明暗交界线、反光等层次清晰,

固有色明显，其色调关系和素描关系主要受光源色和大环境色的反射

影像，而较少受四周小局部物体的折射、反射影响。

瓷器、金属性制品这种表面光滑有较强光泽的物体的特点：这类物

体表面光滑，折射强，四周环境和物体的形和色，都会在这些物体表

面形成反射成像。高光光明清晰，明显带有光源的色调倾向。不同的

面反射不同的物象，暗部反光明确，受环境色影响很大。

b.透亮物体:如：玻璃、透亮塑料、水等

透亮体总会或多或少地减弱其背后的物象的色调对比和素描对比，

越透亮无色的物体越能干脆地反映出其背景的色调特征。有色透亮体

的颜色必定会影响到其背后物象的色调倾向。

c.瓜果、蔬菜类：展示瓜果蔬菜的图片和写生效果图，讲解分析

瓜果蔬菜的质感特点。

表面牢固有光泽的蔬菜瓜果。如：苹果、葡萄、西瓜、甜瓜，西红

柿、辣椒、冬瓜、茄子等。这类蔬菜水果光泽感强，有明显的高光和

明确的反光，受环境色影响较大，色调关系困难。

表面牢固无明显光泽的蔬菜瓜果。如：土豆、地瓜、刺黄瓜、梨、杏、

毛桃、等。这类蔬菜水果光泽感较弱，没有明显的高光，也没有明确

的反光，受环境色影响较小。

d.衬布：展示衬布的图片和写生效果图，讲解分析衬布的质感特

点。

一种是棉麻类衬布：吸光性强，没有明显的光泽，形体起伏明确、固

有色较明显。一种是绸缎丝质类衬布：光泽强而很简洁受光源和环境

的影响，使明暗关系困难交织而显得闪耀生辉，光彩亮丽。四、学

生练习，老师巡察辅导：

单个物体质感写生练习，要深化塑造物体，要求质感明确、具有真实

感和艺术感。五、老师评价

1.学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜爱哪张

作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）

2.老师评价。

3.六、教学反思

第4课扮靓生活的花卉纹样

教学目标：

情感目标：领会自然中的美得形态与色调，培育学生酷爱自然，酷爱

生活的奇妙情感。在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解

生活中到处有美，美的装饰会让生活锦上添花。认知目标：了解图

案的变形手法和图案纹样的构成方法。

技能目标：设计制作一件单独纹样的图案，驾驭图案纹样的组织形式

的表现方法。教学重点：

独立设图案的变形手法，图案纹样的二方连续纹样，了解其主要形式,

并能计。教学难点：图案的构成方法、排列与设计。教学课时：2

课时教学过程：

第1课时

一、导入阶段

老师：同学们，你们喜爱花吗？最喜爱哪种花？能为我们简洁介绍

一下吗？

学生出示自带的花或者照片，并介绍该花的外形、色调、特性等。

品种繁多的花卉美化了我们的环境，还让世界变得五彩缤纷！我们爱

花，因为它给我们芳香，我们爱花，因为它带给我们美丽！花会出现

在花园里，花店里，还会出现在哪里呢？

结合课件出示带有花形图案的生活器皿、墙纸、地板、布料、服

装。。。。。。等图片。学生观赏后回答：花还会出现在我们的生活用

品里。

二、发展阶段：花卉图案的装饰变形

细致视察一下，这些美术作品里出现的花卉和生活中的花卉有什么

不同？图案很简洁夸张照片很真实很细致很有细微环节

链接：图案的概念：图案是为了达到某种装饰目的，对好用物品的

外观进行的装饰设计，它包括纹样设计，色调设计和器形设计二

思索：设计者把花放到物品上的时候，对花进行了怎样的加

工？示例：荷花的图案设计（P21页）

三、老师介绍图案的装饰造型方法

学生尝试依据照片中的花卉原型，进行荷花图案的装饰造型。

“省略”：也叫简化法。是对自然心态的简洁化，减去繁琐细微环

节，以突出整体的特征与特性。“夸张”：是对自然形态的某些部

分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。。。。。。“添

加”：是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、志

向。

“分解”：是运用形与形之间的相互叠合，或是运用点、线、面对

图案形象进行分割，以达到丰富与变更的装饰效果。

总结：这四种变更的根本是从“自然”形态到“图案”形态的变更。

将自然的物体进行变更，可以突出主体，突出事物的特征，可以突破

自然的束缚，使之更加志向化，可以使艺术更加多样。通常状况下，

我们会将四种方法结合运用，设计的过程中如能增加点、线、面的运

用，如线描法、块面法、线面结合法、黑白转化法、点缀法等，所设

计的图案确定会更加丰富，更具有装饰性。

图案由自然形态变更而来，但不是自然原型的复制和再现，而是经

过提炼和概括的形态。相比较自然原形，他的特征更加突出，更具装

饰味。变更是图案设计的灵魂，是艺术的再创建，它源于生活，更高

于生活。

四、深化阶段一一图案的构成形式

变更过的图案，一般以单独纹样、连续纹样的形式形成纹样

单独纹样是相对独立、单独构成的图案纹样，包括自由纹样、适合

纹样。

自由式单独纹样是没有边框限制的，适合式单独纹样是有边框限制

的。单独纹样有对称式和均衡式两种手法。

五、实践和体验

依据菊花的造型，尝试用喜爱的方式，设计制作一幅成菊花装饰图

案。

六、展示评价：学生优秀作品展出。

七、课堂小结：花卉图案可以抒发我们的感情，丰富人们的生活。

一件物品有了花卉的装饰，经常变得更加亲切可爱。

八、教学反思

第2课时

一、导入新课

老师出示图片，观赏探讨。学生视察这些实物的图案相互探讨它们美

在什么地方?学生回答都有美丽的花纹和图案。它们之间组织形式有

什么不同？二、理解与探究

平面图案纹样的组织形式分为单独纹样和连续纹样两种。这两种纹样

各有自己的组织形式和骨法，形成各种组合，这种不同的组合便是图

案的构图。

平面图案纹样

（一）单独纹样

单独纹样是相对纹样而言的。它且有相对独立性，能单用于装饰。所

以单独纹样要求纹样形象要完整。单独纹样有自由纹样、适合纹样、

角隅纹样、填充纹样等几种形式。

1.自由纹样，是相对于程式严整的纹样而言。它不受外轮廓限制，自

由处理外形而单独构成并应用于装饰。

2.适合纹样，图案适合于确定的轮廓线内而形成的纹样，如适合于方

形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形等几何形内；或花朵形，

桃形，扇形、葫芦形等规整的自然形骨。而纹样形态正好与外轮廓相

吻合。

3.角隅纹样，也称“角花”。指在带角的形态中或角隅部分装饰纹样,

因纹样大多与“角隅”相适合，故又称角隅纹样。

4.角隅纹样即可单独一角构成，也可对角、四角或多角构成。其骨式

也可分对称式和不对称式（自由式）两种。

5.填充纹样，指纹样组织虽受外轮廓限制，但又不完全适合的纹样。

即适合轮廓内的某一空间，而其它部分作自由处理，有的也可突破部

分边线以求丰富多样、生动活泼的效果。（二）连续纹样

在进行了单独纹样的讲解之后，作连续图案的学问的学习，将单独纹

样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组

织图案，连续纹样是相对于单独纹样而言。它是以特地设计的“单

独纹（单位纹样）”按确定的格式，作有规律的重复排列，成为无限

反复的纹样。

连续纹样有二方连续和四方连续两类。A.二方连续纹样

指以一个单位纹沿上下或左右两个方向作有规律的连续反复排列。沿

上下方向称纵式二方连续，沿左右方向称横式二方连续。

二方连续纹样多用于装饰器物的边缘而形成带状，故又称“带状纹样”

或“边缘纹样”，它自由纹样适合纹样角隅纹样填充纹样

二方连续

四方连续

单独纹样

连续纹样

4利用纹样的反复节奏取得美丽的韵律。另外，作首尾相接样列的称

“环状连续纹样二

图案纹样的组织形式有以下八种主要形式

1.散点式，以一个或几个形象组成的单位纹，以此为基础进行连续

排列。是二方连续中最简洁的一种。散点式给人端庄大方、简洁朴实

之感，但处理不当易松散、呆滞、单调。

2.接圆式，也称连圆式，是散点式的进一步发展。它以圆形为骨架,

作同样大小圆的排列；或作大圆、小圆的排列；或作半圆的排列；或

作圆和半圆的间隔排列。要留意圆与圆相接要自然调和，防止由于相

互套环刺出现紊乱。

3.垂直式，纹样的骨式为垂直排列，方向可向上、向下、或上下结

合的垂直排列，也可在配置上作疏密变更。这种骨式有安定、肃穆之

感。但需防止纹样松散而产生的孤立，缺乏连续感。

4.波线式，以波线为骨架，作一波线构成，亦可作双波线相重或相

交构成。这种骨式构成较为活泼，运动感强。但需留意骨架的韵律不

要中断，前后纹样要有连贯性。

5.折线式，以折线为骨架，其构成同波线式。这种骨式既具运动感,

又刚劲有力。

6.斜线式，以斜线为骨架，依据倾斜线或倾斜的区域划面，连接单

位纹样进行倾斜式的连续排列。这种骨式运动感较强，富有变更。

7.回旋式，以旋涡线为骨架，进行单位纹的连续排列。这种骨式活

泼、美丽，具有动感。二方连续纹样的特点是连续性强，有韵律感。

单位纹不要过多或过于困难，一个简洁的单位纹，通过反复就会变得

丰满，还可利用单位纹的方向变更，构成很多变更格式的连续纹样。

B.四方连续

指一个单位纹沿上下左右四个方向作有规律的连续重复排列，并可无

限扩展的纹样。四方连续可用于花布锦缎、壁纸、商品装潢等的设计。

三、小结

图案纹样的二大类组织形式，它们分别有四种和八种主要形式。

四、作业

1.美就在我们的身边，让我们专心体验，去发觉、创建更多的

美。2.同学们以一种花卉为基础图案，设计出一个二方连续

纹样图案。

五、教学反思

第5课《千姿百态的水》

教学目标：

能够细心视察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现

水的形态美。

教学重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。

教学难点：学生能够感受水的形态美，

教学课时：2课时

教学方法：

讲授示范法师生探讨法学生体验尝试法

教学过程：

第1课时

教学内容：

一、声音导入，激发情感

首先我播放一段滴水的声音，让学生闭眼倾听。听前老师提示要求：边听边

联想与水声相应的画面，说出你的感受。

听完后让同学做简洁表述，老师简评补充。

二、生活中找寻，情感投入

在我们生活中到处能见到水。（课件展示水宝宝并由它向同学们提问：你们

在那里能见到我？我又是什么样子的？）培育学生细致视察的实力。

三、人文渗透，审美感受

请读一读“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“风乍起，吹皱一池春水”，“水光激港

晴方好”这几句古诗，谁能描绘一下当时古人见到的是怎样一个情景时才有感而

发的。

在我国有很多诗句对于水的形态、动势的描绘是特别形象和有意境的，我们可以

下课后去找一找。既然古人在见到水的各种“样子”时能写出这么美和贴切的诗

句，那么当你见到下面的画面时，就凭自己的感觉，用自己的话来形容一下水的

状态或给它取个名字吧。

通过师生同等沟通对话，以人文学为基础，辅以感知、分析、理解和创建，使学

生对水的美感有一种深化的理解。

四、视频观赏，进一步感受

我们观赏了水的照片，想感受一下在各种环境下动态的水吗？能用一个字或

词概括一下你的感受吗？富有动感的视频将带给学生更剧烈的感受，在前一环节

的基础上，用更概括的一个字及词来表达自己的感受，将人文意义更深层化。

五、通过试验，体验水的动势

水有那么多形态，真是“千姿百态的水”啊！那么你知道水的各种姿态又是

怎样产生的呢？（外界给它施加的力）谁有本事能利用身边的工具来变更自己水

杯中水的“样子”。每组推选最有创意的同学上讲台在大容器中演示。

综合自然教学，并留意学生个体与群体间的沟通。

六、感受各种表现水的方法，设疑解惑

师生先观赏各种画中的水的表现方法，要求学生带着问题去观赏并相互解

决。

1.相互谈谈最喜爱那种风格的画，为什么？

2.这种画法的工具是什么？

3.它们都是怎样表现水的？

七、自主创新表现

小组中每人用一句话或一个形容词为对方同学出一个水的绘画题目，依据这

一题目用合适的表现来进行创作。

八、作业评价，创意沟通

1.水资源博物馆打算收集一些有关水的好作品，你认为它们会选取哪些作品

呢，为什么？学生讲评。

2.角色转换，学生既是创作的主体，又是评价的主体。

九、话题延长

在观赏了各种水的美丽作品的同时，我们要深刻地留意到水资源正在受到严

峻的破坏，引导学生探讨，并延长到课后。（探讨如何爱护水资源）

探讨性学习体现了学生主动学习、主动参加的实力，体现出对多元化的课程理念

以及对自然、对生态、对社会发展的关注。

十、教学反思

第2课时

教学过程：

一、导入一一一音频导入法，感受体验。

播放四段水声（滴、撒、流、淌），听前我要求学生边听边进行食指空中绘

画―-为下面的学习做铺设。

观赏从互联网下载的水的动态变更的影像片段，学生看完后师生共同探讨总

结，水既有静态的产生奇妙的韵律的变更。

二、作品观赏-一一一拓展联系，承上启下；

我分别播放三幅图片，学生对三幅图片的水波进行探讨总结。

通过宋朝马远《十二水图•黄河逆流》师生看到了波涛滚滚的黄河。

在“九龙壁”前师生领会到了富有节奏感的水纹规则排列并贯穿整个画面，

烘托了龙的造型，又使画面统一协调。

“漩涡纹彩陶瓮'师生领会到流淌的线将漩涡和水纹奇妙组合，动感的纹饰

与器型特别协调。

总结：这些作品概括表现了不同环境下水波的特性和形态，提炼物象的本质

特征，并做了程式化的表现，使画面和谐、美观。

三、尝试练习——视察实践，完成过渡

我首先展示浪花、溪流、大雨、漩涡图片。

学生分四组，每组任择一种水的形态，分别用自己认为合适的线条来表现，

比比哪一组表达的方式最多最精彩。

小组完成后展示小组作品，学生简评，老师点评。

老师点评留意：确定学生的视察实力，想象实力，强调所画的内容不宜太多,

用点线面组织成美丽的画面表现确定的节奏和动感）。

四、老师演示--一示范总结，延长实力；

首先我作《水的狂想曲》演示，并要求学生边看边思索我的创作要点。

然后学生探讨归纳创作要点。

总结：点线面的合理组织，曲直变更体现动势。要抓住水的主要特征，简化

不必要的细微环节，使其典型化、抽象化，在点线面组织与变更中形成自己独特

的特性。

五、作品体验----学问迁移，创新应用

用多媒体给学生播放几幅关于水的图片，要求学生视察水的状态，运用合适

简略的线条来设计表现不同形态的水，创作一幅体现水的动感和美感的作品。

学生课堂制作，老师随堂指导。

（活动力求让学生感受水在自然和外界条件下丰富形态美，并归纳其造型特

点，学会运用线组织画面，体会线的表现力和秩序美。）

六、作业展评--拓宽学问，启迪才智

1.制作完成后，优秀作品粘贴在展览区。

2.师生共同点评、相互学习，取长补短；

3.激励学生的独创性，使其特性得以充分呈现；

七、教学反思

第6课灯饰的设计与制作

教材分析：

本课的学习内容主要是利用立体构成结合平面构成的基本方法进行纸质灯

饰的设计与制作，并把课堂设计教学与生活实际运用有机的结合起来。通过让学

生收集资料、进行灯罩基本造型的练习、以及对灯罩进行美扮装饰，培育学生收

集资料、处理图形信息的实力。让学生在实践中感悟美、体验美、创建美。

教学目的：

1.学生能选择合适的纸质材料制作简洁的圆筒形、三角形、正方形及其变式

2.学生尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。

3.学生能有爱好地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型

及装饰对于灯光的影响。

教学重点：

1.手工制作与民间工艺相结合的素养培育。

2.制作方法步骤及外观造型设计。

3.灯饰制作与人们生活的亲密联系性。

教学难点：

1.灯饰制作在表现内容上也有确定的难度，在教学中保证结构的正确性系

统性。

2.在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。

老师打算：

各类灯光图片，资料教科书。

学生打算：

民间花灯、有关灯及元宵节来历等相关背景资料收集，剪刀、小刀、尺子、

双面胶、做灯饰的纸、材料。

课时：2课时

教学方法：互动法、探究法、观赏法、演示法等

教学过程：

第1课时

教学目标：

1、学生能够选择合适的纸质材料制作圆筒基本形及其变式。

2、学生情愿尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯饰。

3、学生能有爱好地表述自己对灯与光的综合学问及情感体验。

教学重点：学生通过看书、探讨、探究做纸制灯饰的方法步骤。

教学难点：学生如何合作制作一个美丽的纸制灯饰。：

一、导入新课：

1、灯是光明的使者，引出学习主题《灯饰的设计与制作》，一起感受灯与光

的魅力。

二、讲授新课

第一阶段,感受阶段：：

1、请学生朗诵课前搜集到的有关灯与光的文章、诗词、佳句。

2、出示图片,让学生感受灯与光的魅力。

A.请同学们相互沟通关于灯饰制作的相关资料，简洁谈谈对制饰制作

的感想。

B.观赏挂图、照片，激发学生爱好，引起共鸣。

C.依据挂图、图片、以四人为一小组，对灯饰作品的形、色、质感，

进行简洁的形式分析，便于理解驾驭。

其次阶段,指导阶段：

A.提示同学们留意视察你生活四周的灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等,

说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及好用价值，跟你要制作的灯饰有哪些

区分与联系。

B.介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式:

圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形态的灯饰适合于不同的环境，引

导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发觉、综

合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。

C.纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易驾驭、美

化环境。

第三阶段,制作阶段：

A.了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分

析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。

B.擅长师生沟通制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。

C.用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变更、粘合

成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型嬉戏。

4）用单色和彩色纸材，采纳折、剪、亥U、拼、帖等方法进行以立体构

成为主的练习。

3、制作过程演示：

第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。

其次步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。

第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。

第四步：按起先时刻出的部位折起调整、整理成型。

三、学生活动：

1、以竞赛形式，四人小组合作做一个纸制灯饰，看哪一组做的最美丽？

2、活动要求：

①在制作过程发挥团结协作精神；②大胆构思设计、敢于独树一

帜；

③制作地精工细致；④留意平安和卫生,防止被刀划

伤。

3、学生活动，老师巡察辅导。

四、小结：

①要擅长学习，借鉴②发挥团结协作精神；

③大胆构思