2024-2025学年小学美术五年级下册辽海版（2024）教学设计合集

2024-2025学年小学美术五年级下册辽海版（2024）教学设计合集目录一、走进经典 1.1第1课大自然的赞歌二、第一单元借题发挥 2.1第2课春天的歌 2.2第3课画语诉春三、第二单元奇妙的组合 3.1第4课重复与变化 3.2第5课分割与变形 3.3第6课分割与组合四、第三单元美术与体育 4.1第7课奥运会吉祥物①②五、第四单元生活中学设计 5.1第8课方寸之间 5.2第9课变化的汉字 5.3第10课人人都是小主编六、第五单元想象与创造 6.1第11课彩纸剪贴 6.2第12课动物摆件 6.3第13课瓶子造型 6.4第14课球偶 6.5第15课玩具的故事七、第六单元生活与绘画 7.1第16课质朴的农民画八、第七单元建筑与设计 8.1第17课家乡的老房子 8.2第18课高楼林立 8.3第19课巧搭建筑 8.4第20课建筑物造型九、课题的拓展 9.1第21课秦汉雕塑十、世界遗产之旅 10.1龙门石窟走进经典第1课大自然的赞歌学校授课教师课时授课班级授课地点教具教材分析“小学美术五年级下册辽海版（2024）走进经典第1课大自然的赞歌”本节课通过引导学生欣赏和分析自然景观的经典画作，让学生感受大自然的美，激发学生对自然环境的热爱和尊重。课程内容与课本紧密相连，涵盖了对自然景观的观察、描绘以及创作技巧的学习，旨在提高学生的审美能力和美术实践能力，符合五年级学生的认知水平和心理发展需求。核心素养目标教学难点与重点1.教学重点

本节课的教学重点是引导学生学会观察大自然中的色彩、形态和光影变化，并能够将这些元素运用到自己的绘画创作中。具体包括：

-观察并理解大自然中的色彩搭配，例如如何识别和分析季节变化中的色彩差异，如春天的嫩绿与秋天的金黄。

-学习描绘不同自然景观的技巧，例如如何用线条和色彩表现山川的起伏和水的流动。

-掌握基本的构图原则，如前景、中景和背景的层次处理，以及如何运用透视原理来增强画面的立体感。

2.教学难点

本节课的教学难点主要在于如何让学生能够准确捕捉自然景观的细节，并将自己的情感融入绘画中。具体包括：

-学生在描绘自然景观时，可能会遇到如何准确表现光影变化的难题，例如在描绘阳光照射下的树木时，如何表现出光与影的对比和过渡。

-另一个难点是如何引导学生将个人的情感体验与绘画相结合，例如在描绘自己喜欢的自然场景时，如何通过色彩和构图传达出自己的感受。

-对于构图的理解和运用也是学生可能遇到的难点，如何合理安排画面中的元素，使其既有视觉冲击力又不失和谐，是需要在实践中不断尝试和学习的。教学资源准备1.教材：人手一册小学美术五年级下册辽海版教材。

2.辅助材料：收集自然景观的图片、视频资料，以及相关艺术家的经典作品电子版。

3.实验器材：画纸、画笔、水彩颜料、调色板等绘画工具。

4.教室布置：设置展示区，用于展示学生作品和自然景观图片，营造艺术氛围。教学过程1.导入新课

-（教师）同学们，大家好！今天我们要开始一个新的单元——走进经典。在这个单元中，我们将欣赏和学习一些关于大自然的经典画作。谁知道大自然中都有哪些美丽的景观呢？（学生回答）很好，我们的大自然充满了美丽，今天我们就来学习第一课《大自然的赞歌》。

2.教学新课

-（教师）首先，请大家打开教材，翻到第1课《大自然的赞歌》。我们先来欣赏一下这些美丽的画作。（展示教材中的画作，让学生观察和欣赏）

-（教师）谁能告诉我，这些画作中给你留下最深印象的是哪一幅？为什么？（学生回答）很好，这位同学提到了色彩，色彩确实是画作中非常重要的一部分。接下来，我们要学习如何观察和分析大自然中的色彩。

-（教师）请大家拿出一张白纸和一支画笔，我们来做一个简单的练习。请你闭上眼睛，想象自己身处大自然中，感受到了哪些颜色？（学生回答）很好，现在请你在纸上用这些颜色画出你所想象的大自然。

-（教师）接下来，我们要学习描绘不同自然景观的技巧。请大家观察这幅山水画，看看作者是如何用线条和色彩表现山川的起伏和水的流动的。（引导学生观察和讨论）现在，请大家尝试在自己的画纸上描绘一段山川或水流。

3.实践活动

-（教师）现在，我们将进行一个实践活动。请大家分成小组，每组选择一个自然景观，可以是山脉、河流、森林或者花朵等。然后，小组成员合作，用你们学到的技巧，共同完成一幅关于这个自然景观的画作。

-（教师）在创作过程中，请记住我们之前学到的关于色彩、线条和构图的知识，尝试将这些元素融入到你们的画作中。同时，也可以加入你们自己的创意和想象。

-（教师）在创作过程中，我会巡回指导，帮助大家解决遇到的问题。如果需要帮助，请随时举手示意。

4.作品展示与评价

-（教师）好的，大家已经完成了自己的作品。现在，让我们一起来展示一下你们的成果吧！（学生展示作品）

-（教师）每一幅作品都非常有创意，每个人都能用自己独特的方式表现大自然的美。现在，我想请大家互相评价一下彼此的作品。请记住，评价时要尊重对方，给出具体的建议和赞美。

-（教师）接下来，我会邀请几位同学来分享一下他们对自己作品的思考和创作过程。

5.总结与反思

-（教师）通过今天的学习，我们欣赏了大自然的美，学习了如何观察和分析自然景观，还尝试了自己创作画作。请大家回顾一下，今天你学到了哪些新知识？有哪些收获和感悟？

-（教师）在接下来的学习中，我们将继续探索大自然和艺术的关系，希望通过我们的学习，大家能够更加热爱大自然，也能够用艺术的方式表达自己的情感和想法。

6.作业布置

-（教师）今天的作业是：选择一个你喜欢的自然景观，用你学到的技巧和知识，创作一幅画作。下节课我们将进行作品展示和评价，希望大家能够认真完成作业。

7.结束语

-（教师）好了，今天的课就到这里，希望大家能够将今天学到的知识应用到实际生活中，发现大自然的美，创造属于自己的艺术作品。下课！拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料

-《大自然的声音》：一本介绍自然界的各种声音的书籍，帮助学生更深入地理解大自然的多维体验。

-《世界自然奇观》：这本书收录了世界各地的自然奇观，让学生通过图片和文字了解不同地域的自然美景。

-《艺术与自然》：探讨艺术与自然关系的书籍，包含多位艺术家的作品和对自然的感悟，激发学生的创作灵感。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究

-观察日记：鼓励学生每天观察身边的自然环境，记录下看到的景象、感受和想法，培养对自然的敏感度和细致观察的习惯。

-创作连环画：让学生尝试以连环画的形式，描绘一个自然故事或者传说，练习构图和故事叙述能力。

-自然摄影：如果有条件，可以让学生尝试使用相机或手机拍摄自然景观，通过摄影的方式表达对自然的理解和情感。

-艺术家研究：选择一位以自然为主题的艺术家，研究其生平、作品和艺术理念，了解艺术家是如何通过艺术表达对自然的赞歌。

-环保小行动：鼓励学生参与到环保活动中，如参加植树造林、清理环境等，通过实际行动保护自然，同时结合所学知识，思考如何通过艺术宣传环保理念。

-主题讨论：组织学生进行小组讨论，探讨如何将自然景观与个人情感结合，创作出有情感深度的艺术作品。

-参观美术馆：如果可能，组织学生参观美术馆或艺术展览，特别是那些以自然为主题的展览，让学生有机会近距离接触艺术作品，感受艺术的魅力。

-自然写作：鼓励学生尝试自然写作，如写诗、散文或短篇小说，通过文字表达对自然的赞美和思考。

-制作自然手工艺品：利用自然材料，如树叶、树枝、石头等，制作手工艺品，体验自然材料的质感和艺术创作的过程。

-家庭艺术活动：鼓励学生与家人一起参与艺术创作，如共同完成一幅家庭自然景观画，增进家庭成员之间的互动和情感交流。板书设计①大自然中的色彩

-春天的嫩绿

-夏天的碧蓝

-秋天的金黄

-冬天的洁白

②描绘自然景观的技巧

-线条的使用：流畅、曲折、刚柔并济

-色彩的搭配：对比色、渐变色、和谐色

-光影的表现：明暗对比、投影效果

③构图原则

-前景、中景、背景的层次处理

-透视原理的应用

-平衡与对称的美学原则反思改进措施（一）教学特色创新

1.在本节课中，我尝试将学生分成小组进行合作学习，让每个学生都能参与到绘画创作中，这样的方式不仅提高了学生的参与度，也激发了他们的创造力和合作精神。

2.我引入了多媒体资源，如自然景观的视频和图片，这些资源的运用使得教学内容更加生动形象，帮助学生更好地理解和感受大自然的美。

3.在作品展示环节，我鼓励学生用自己的语言来描述自己的作品，这样做不仅锻炼了学生的表达能力，也让他们更加深入地思考自己的创作过程。

（二）存在主要问题

1.在教学过程中，我发现部分学生在绘画技巧上存在一定的困难，可能是因为我在演示和讲解时没有做到足够的细致，导致学生理解不够深入。

2.在课堂管理上，我发现当学生分组讨论时，有些小组的讨论偏离了主题，可能是因为我没有给出明确的讨论方向和目标。

3.在教学评价方面，我意识到我对学生的评价可能过于泛泛，没有针对每个学生的具体表现给予个性化的反馈。

（三）改进措施

1.为了帮助学生更好地掌握绘画技巧，我计划在下次课前准备更详细的示范视频和步骤图，让学生可以更清晰地看到每个步骤的具体操作，同时也会在课堂上增加个别辅导的时间，确保每个学生都能得到足够的关注和帮助。

2.为了提高课堂管理的有效性，我会在分组讨论前明确讨论的主题和目标，并设置一名小组长来负责引导讨论的方向。同时，我也会在讨论过程中巡回检查，及时纠正偏离主题的讨论。

3.在教学评价方面，我将会更加注重个性化反馈，针对每个学生的作品和表现，给出具体且有建设性的意见。我还会引入学生自评和互评机制，让学生参与到评价过程中，提高他们的自我认知和评价能力。通过这些改进措施，我相信能够进一步提升教学质量，帮助学生更好地学习和成长。作业布置与反馈作业布置：

1.根据本节课学习的自然景观描绘技巧，选择一个你最喜欢的自然场景，用画笔和颜料创作一幅画作。要求在画作中体现出季节特点，同时运用至少三种不同的色彩搭配技巧。

2.写一篇关于你创作灵感和过程的短文，不少于200字。在文中，你需要描述你选择的自然场景，阐述你的创作思路，以及你在绘画过程中遇到的问题和解决方法。

3.观察身边的自然环境，拍摄一张你认为最美的自然景观照片，并准备在下节课分享给同学们。

作业反馈：

1.在批改学生画作时，我会重点关注以下几个方面：

-色彩搭配是否和谐，能否体现出季节特点。

-线条运用是否流畅，能否表现出自然景观的质感和动态。

-构图是否合理，前景、中景、背景的层次是否清晰。

2.对于学生的短文，我会检查以下内容：

-文章是否清晰表达了创作灵感和过程。

-是否详细描述了遇到的问题和解决方法。

-文章的语言表达是否流畅，逻辑是否清晰。

3.对于学生拍摄的自然景观照片，我会从以下几个方面进行评价：

-照片是否捕捉到了自然景观的美。

-是否能够通过照片传达出个人的情感和感受。

-照片的构图和曝光是否合理。

反馈建议：

1.对于画作，我会针对每个学生的情况，给出以下建议：

-如果色彩搭配不够和谐，我会建议他们尝试不同的色彩组合，并观察效果。

-如果线条运用不够流畅，我会建议他们多进行练习，注意线条的节奏和力度。

-如果构图存在问题，我会指出并建议他们调整画面布局，使作品更加平衡和美观。

2.对于短文，我会给出以下建议：

-如果文章缺乏细节描述，我会鼓励他们更深入地思考和表达自己的创作过程。

-如果逻辑不够清晰，我会建议他们重新组织文章结构，使文章更加条理清晰。

3.对于照片，我会给出以下建议：

-如果照片没有很好地传达出自然的美，我会建议他们尝试从不同的角度和光线条件下拍摄。

-如果构图和曝光存在问题，我会提供一些基本的摄影技巧，帮助他们改善照片效果。典型例题讲解例题一：观察以下两幅描绘自然景观的画作，分析它们在色彩运用和构图上的不同之处。

答案：第一幅画作使用了暖色调，以红色和黄色为主，给人一种温暖和活泼的感觉；第二幅画作则使用了冷色调，以蓝色和绿色为主，给人一种宁静和清凉的感觉。在构图上，第一幅画作采用了前景、中景、背景的层次布局，第二幅画作则采用了对称构图，使得画面更加平衡。

例题二：以下是一段关于描绘山川的文字描述，请根据描述绘制一幅简单的山川画。

描述：在一个阳光明媚的午后，我站在山川之巅，远处是连绵起伏的群山，近处是一条清澈见底的溪流，溪水在阳光的照耀下闪着银光。

答案：（此处为学生根据描述绘制的山川画）

例题三：请你用三种不同的色彩搭配技巧，描绘一幅夕阳下的湖面景色。

答案：（此处为学生绘制的夕阳下湖面景色画作，包含三种色彩搭配技巧）

例：渐变色、对比色、和谐色）

例题四：观察以下自然景观照片，尝试用文字描述照片中的色彩、形态和光影。

答案：照片中的色彩以绿色和棕色为主，呈现出一片宁静的森林景象。树木的形态各异，有的挺拔直立，有的弯曲盘旋。阳光透过树梢洒在地面上，形成了美丽的光影效果。

例题五：请你结合本节课学习的知识，创作一幅描绘四季变化的连环画。

答案：（此处为学生绘制的四季变化连环画，包含春、夏、秋、冬四个季节的自然景观描绘）第一单元借题发挥第2课春天的歌学校授课教师课时授课班级授课地点教具设计思路结合辽海版小学美术五年级下册教材，本节课以“春天的歌”为主题，旨在让学生通过观察春天的自然元素，运用线条、色彩和形状，创作出富有春天气息的画作。课程设计以培养学生审美能力、创新思维和动手实践能力为核心，通过以下步骤展开：

1.导入新课，引导学生回顾春天的特点和美丽景色。

2.分析教材中的作品，让学生了解艺术家如何表现春天的美。

3.示范绘画步骤，指导学生运用线条、色彩和形状表现春天的元素。

4.学生动手实践，创作个人画作，教师巡回指导。

5.课堂小结，展示学生作品，组织学生互评，提升审美能力。核心素养目标1.美术审美素养：通过观察和分析春天的自然元素，培养学生对美的感知能力和审美趣味。

2.美术创作素养：引导学生运用线条、色彩和形状进行创作，提升学生的美术表现力和创造力。

3.美术文化素养：让学生在创作过程中，了解和传承我国传统文化中关于春天的艺术表现。重点难点及解决办法重点：

1.观察春天自然元素的能力。

2.运用线条、色彩和形状创作春意图的能力。

难点：

1.如何引导学生将观察到的春天元素融入画作中，形成和谐统一的画面。

2.如何培养学生创新思维，避免作品千篇一律。

解决办法：

1.通过展示春天自然元素的图片和实物，引导学生细致观察，发现春天的特点，并讨论如何用美术语言表现。

2.示范绘画步骤，讲解如何运用线条、色彩和形状表达春天的气息，提供多种创作思路。

3.鼓励学生发挥个人创意，允许他们尝试不同的表现手法和风格，教师在旁辅导，帮助学生解决创作过程中的问题。

4.组织课堂讨论，让学生分享创作心得，互相学习，共同提高。教学方法与策略1.采用讲授与示范相结合的方法，讲解春天元素的表现技巧，同时现场演示创作过程。

2.设计小组讨论活动，让学生在小组内分享观察春天的体验，讨论创作思路。

3.运用项目导向学习，鼓励学生独立完成春意图创作，培养其自主探究和解决问题的能力。

4.利用多媒体展示春天图片和经典画作，增强直观感受，激发创作灵感。

5.通过游戏化的教学活动，如“找春天”游戏，提高学生的学习兴趣和参与度。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过班级微信群，发布关于春天元素特点的PPT和视频，要求学生预习并记录关键信息。

设计预习问题：设计问题如“春天的色彩有哪些？”、“你能找到哪些春天的形状？”等，引导学生观察身边的春天。

监控预习进度：通过微信群的互动，了解学生的预习情况，及时给予反馈。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生观看视频和PPT，记录春天的色彩、形状等元素。

思考预习问题：学生根据问题进行观察和思考，记录下自己的发现和疑问。

提交预习成果：学生将记录的笔记和疑问通过微信提交给老师。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：通过展示春天的图片，引出本节课的主题“春天的歌”，激发学生兴趣。

讲解知识点：讲解如何通过线条、色彩和形状表现春天的美，结合课本中的作品进行分析。

组织课堂活动：分组讨论春天元素的表现方式，鼓励学生尝试不同的绘画技巧。

解答疑问：针对学生在创作过程中遇到的问题，给予个别指导。

学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，思考如何在画作中表现春天的元素。

参与课堂活动：学生积极参与讨论，尝试运用所学知识进行创作。

提问与讨论：学生在创作过程中提出问题，与老师和同学讨论解决方案。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：布置创作一幅以“春天的歌”为主题的画作，要求运用本节课所学知识。

提供拓展资源：提供一些春天的艺术作品和创作技巧的网站，供学生参考。

反馈作业情况：批改学生作业，给出评价和建议。

学生活动：

完成作业：学生根据课堂所学，独立完成画作。

拓展学习：学生利用提供的资源，学习更多关于春天艺术创作的知识。

反思总结：学生对自己的画作进行反思，总结所学到的知识和技能。知识点梳理1.春天的色彩

春天的色彩丰富多彩，是自然界中色彩变化的季节。教材中涉及了春天的基本色彩，包括：

-绿色：春天的代表色，象征生命的复苏和生长。

-白色：代表春天的纯洁和清新，如桃花、樱花等。

-粉色：常见于桃花、樱花等花卉，给人一种温柔浪漫的感觉。

-蓝色：春天的天空和大海常常呈现出清新明亮的蓝色。

2.春天的形状

春天的形状多种多样，教材中介绍了以下几种：

-圆形：常见于花朵，如桃花、杏花等。

-星形：如樱花的花瓣形状，呈星状分布。

-条形：春天的柳枝、草叶等呈条状生长。

-不规则形：自然界中的岩石、小溪等形状各异。

3.春天的线条

春天的线条丰富而生动，教材中涉及以下几种：

-直线：春天柳枝的挺拔、草叶的直立。

-曲线：春风吹拂下的柳枝、花朵的轮廓。

-断线：春天雨滴落在地面的痕迹。

-点状线：春天花朵上的露珠、小动物等。

4.春天的布局

春天的布局要求画面和谐统一，教材中介绍了以下几种布局方法：

-对称布局：画面左右对称，给人以稳定、和谐的感觉。

-不对称布局：画面左右不对称，但通过色彩、形状的搭配达到平衡。

-层次布局：画面中的元素按远近、大小、颜色深浅等进行层次划分。

-密集布局：画面中的元素紧凑排列，形成丰富的视觉效果。

5.春天的绘画技巧

教材中介绍了一些春天的绘画技巧，包括：

-湿画法：在湿纸上绘画，使颜色自然融合，形成柔和的效果。

-干画法：在干纸上绘画，颜色边界清晰，适合表现春天的细节。

-拼贴法：将不同颜色的纸张剪裁成春天的形状，拼贴成画作。

-线条勾勒：用线条勾勒出春天的轮廓，再填充颜色。

6.春天的艺术作品欣赏

教材中选取了一些春天的艺术作品，包括：

-中国画：如《春晓》、《江南春》等，以中国传统画法表现春天的美景。

-油画：如梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》等，以西方油画技法表现春天的色彩。

-水彩画：如《春天的旋律》、《春日印象》等，以水彩画技法表现春天的轻盈和透明。反思改进措施（一）教学特色创新

1.在本节课中，我尝试将信息技术与美术教学相结合，通过在线平台发布预习资料，让学生在课前就能接触到丰富的学习资源，提高了预习效果。

2.我设计了“找春天”游戏环节，以趣味性的方式引导学生观察春天的元素，激发了学生的学习兴趣，增强了课堂的互动性。

（二）存在主要问题

1.在教学组织中，我发现部分学生对于春天的观察不够细致，导致在创作过程中难以将观察到的元素融入画作中。

2.教学评价方面，我意识到过于注重作品的结果，而忽略了学生在创作过程中的表现和体验。

3.校企合作方面，虽然我尝试联系了一些艺术机构，但由于时间安排和资源限制，未能实现深入的合作。

（三）改进措施

1.针对观察不够细致的问题，我计划在课前增加一些实践活动，如户外写生，让学生亲身体验春天的美好，提高他们的观察力和感知力。

2.在教学评价上，我将更加注重过程评价，关注学生在创作过程中的表现，鼓励他们分享创作心得，提升他们的审美能力和创造力。

3.为了加强校企合作，我计划与当地艺术机构建立长期合作关系，定期邀请艺术家来校进行讲座和交流，同时组织学生参观艺术展览，拓宽他们的艺术视野。课堂小结，当堂检测课堂小结：

在本节课中，我们学习了春天的色彩、形状、线条以及布局和绘画技巧。通过观察春天的自然元素，我们学会了如何运用美术语言表现春天的美好。大家在创作过程中积极投入，展示出了丰富的想象力和创造力。接下来，我们将对所学知识进行总结，并通过当堂检测来检验学习效果。

当堂检测：

1.请列举三种春天的颜色，并简要说明它们在春天中的象征意义。

2.请画出三种春天的形状，并用文字描述它们的特点。

3.请用线条勾勒一幅春天的景象，要求包含直线、曲线和点状线。

4.请简要介绍一种春天的布局方法，并说明其效果。

5.请选择一种春天的绘画技巧，结合教材中的作品，分析其运用方法。

学生独立完成后，教师将逐一进行点评，针对每个学生的作品和回答，给予鼓励和指导。同时，教师会总结学生在当堂检测中的表现，对普遍存在的问题进行讲解，确保每位学生都能掌握本节课的知识点。

检测结束后，教师会布置课后作业，要求学生结合本节课所学，创作一幅以“春天的歌”为主题的画作，以此巩固学习成果。教师会鼓励学生在创作过程中发挥个人特色，勇于尝试新的绘画技巧，为下一次课程的学习打下坚实的基础。内容逻辑关系①春天的色彩

-重点知识点：春天的代表性色彩及其象征意义

-重点词：绿色（生命复苏）、白色（纯洁清新）、粉色（温柔浪漫）、蓝色（清新明亮）

②春天的形状与线条

-重点知识点：春天中的常见形状和线条，以及它们的表现方式

-重点词：圆形（花朵）、星形（樱花）、条形（柳枝）、直线（挺拔）、曲线（柔美）、断线（雨滴）、点状线（露珠）

③春天的布局与绘画技巧

-重点知识点：春天布局的方法和绘画技巧的运用

-重点词：对称布局（稳定和谐）、不对称布局（平衡）、层次布局（远近大小）、密集布局（丰富视觉）、湿画法（柔和）、干画法（清晰边界）、拼贴法（组合）、线条勾勒（轮廓）课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《春天的故事》、《春日忆李白》等诗歌，以及关于春天民俗、节日的文章。

-视频资源：纪录片《春天的中国》，艺术创作教学视频，如水彩画、国画中春天元素的绘制技巧。

2.拓展要求：

-学生利用课后时间阅读推荐的诗文，感受春天的文学魅力，了解春天的民俗文化。

-观看纪录片和艺术创作教学视频，学习艺术家如何表现春天的美，尝试模仿和实践。

-鼓励学生记录自己的阅读和观看心得，形成文字材料，与同学和老师分享。

-教师提供必要的指导，如推荐阅读材料、解答学生在自主学习过程中遇到的问题。

-学生可以自主选择拓展内容的深度和广度，根据自己的兴趣和学习需求进行拓展。

-教师在下一节课开始时，组织学生进行简短的分享会，让学生展示自己的学习成果，促进交流和互动。第一单元借题发挥第3课画语诉春授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间设计意图本节课旨在通过引导学生观察春天的自然景色，激发学生对美的感受和创造力，结合辽海版小学美术五年级下册第一单元“借题发挥”的教学内容，让学生运用线条、色彩和形状表现春天的氛围。通过本课的学习，学生能够将所学的绘画技巧与实际生活中的自然景色相结合，培养观察力和想象力，提高绘画表现力。同时，增强学生对美术学科的兴趣，提升审美素养。核心素养目标培养学生对美的感知与鉴赏能力，提升观察和表现自然美的能力；激发创意思维，运用美术语言表达对春天的理解和情感；培养动手操作能力，通过绘画实践提高审美表现力和创造力。教学难点与重点1.教学重点

①观察春天景色的特点，理解色彩、线条与形状在绘画中的应用。

②学习运用美术技巧，如透视、构图、光影处理，表现春天的空间感和氛围。

2.教学难点

①如何引导学生从观察自然景色中提炼出绘画元素，并将其有效地运用到作品中。

②如何指导学生在绘画过程中，恰当地表达出春天的生机与活力，同时保持画面的和谐与美观。教学资源1.软硬件资源：电脑、投影仪、画纸、画笔、颜料、调色板

2.课程平台：校园美术教学资源库

3.信息化资源：美术作品电子图片、春天景色视频素材

4.教学手段：现场示范、分组讨论、作品展示与评价教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对春天景色绘画的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道春天有哪些美丽的景色吗？它们与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于春天景色的图片或视频片段，让学生初步感受春天的魅力或特点。

简短介绍春天景色的基本特征和绘画的重要性，为接下来的学习打下基础。

2.春天景色绘画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解春天景色绘画的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解春天景色绘画的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍春天景色绘画的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.春天景色绘画案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解春天景色绘画的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的春天景色绘画案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解春天景色绘画的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用春天景色绘画表现自然美。

小组讨论：让学生分组讨论春天景色绘画的创作方法或表现技巧，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与春天景色绘画相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的表现方法、技巧以及可能的创作方向。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对春天景色绘画的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的表现方法、技巧及创作方向。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.学生绘画实践（25分钟）

目标：让学生将所学知识应用于绘画实践，提高绘画技能。

过程：

学生根据之前的讨论和所学知识，开始绘制自己的春天景色作品。

教师在旁边指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。

鼓励学生发挥创意，运用色彩、线条和形状表现春天的氛围。

7.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调春天景色绘画的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括春天景色绘画的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调春天景色绘画在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用春天景色绘画。

布置课后作业：让学生绘制一幅春天景色绘画作品，以巩固学习效果。知识点梳理1.春天景色的感知与欣赏

-春天的色彩特点：讲解春天常见的颜色搭配，如绿色、粉色、淡紫色等。

-春天的线条与形状：分析春天景物的线条（如曲线、直线）和形状（如圆形、椭圆形）。

-春天景色的情感表达：探讨春天景色给人的感受，如生机、温暖、希望等。

2.美术材料与工具的使用

-画纸的选择：介绍不同类型的画纸及其适用场景。

-画笔的种类与使用：讲解不同画笔的特点和用途，如水彩笔、油画棒、毛笔等。

-颜料的应用：介绍水彩颜料、油画颜料等的使用方法和效果。

3.春天景色绘画的基本技巧

-线条的应用：练习使用不同线条表现春天景物的动态和静态。

-色彩的搭配：学习如何通过色彩搭配营造春天氛围。

-光影的处理：讲解光影效果在春天景色绘画中的重要性及处理方法。

4.构图与空间表现

-构图的基本原则：介绍构图的基本原则，如平衡、对比、统一等。

-空间感的表现：学习如何通过透视、遮挡等手法表现空间感。

5.创意思维与表现

-创意构思的方法：引导学生如何从生活中汲取灵感，进行创意构思。

-表现技巧的探索：鼓励学生尝试不同的绘画技巧，如点画、泼墨等。

-情感表达与创意结合：指导学生如何将个人情感融入绘画作品中。

6.春天景色绘画的案例分析

-经典作品分析：介绍和分析一些经典的春天景色绘画作品，如《春晓》、《春江花月夜》等。

-学生作品分析：选取学生的春天景色绘画作品进行点评，分析其优点和改进空间。

7.美术素养与审美能力提升

-美术素养的培养：讲解如何通过观察、思考和实践提升美术素养。

-审美能力的培养：指导学生如何培养审美能力，包括对美的感知、鉴赏和创造。教学反思今天的课堂上，我引导学生们通过观察和绘画来感受春天的美好。在导入新课时，我发现学生们对春天的记忆和想象非常丰富，他们能够积极地分享自己眼中春天的颜色和形状。这一点让我感到欣慰，说明学生们对大自然有着敏锐的观察力。

在讲解春天景色绘画的基础知识时，我注意到有些学生对于色彩搭配和线条运用还不够熟练，这需要我在今后的教学中加强对这部分内容的辅导。同时，我也发现学生们对于美术材料的了解不足，下次我会预留更多的时间让学生们亲手尝试不同的画材，以便他们更好地理解每种材料的特点。

案例分析环节，学生们对于经典作品的讨论非常热烈，他们能够从作品中感受到春天的气息，并且尝试分析作品中的色彩、线条和构图。但是，我也发现学生们在分析时往往只停留在表面，缺乏深入的理解。今后，我需要在教学中更多地引导学生们进行深度思考，帮助他们建立起对美术作品更全面的认识。

小组讨论时，学生们展现出了良好的合作精神，他们能够在讨论中相互启发，提出一些很有创意的想法。但是，我也注意到有些学生在讨论中比较被动，参与度不高。我需要思考如何在小组活动中更好地调动每一个学生的积极性，让每个学生都能在讨论中有所收获。

在学生绘画实践环节，我看到了学生们对春天的独特理解和表现。他们在绘画过程中遇到了一些技术上的难题，比如色彩搭配和画面构图。我在旁边指导时，尽量让他们自己尝试解决问题，同时给予必要的帮助和建议。这个过程让学生们体会到了绘画的乐趣，也提高了他们的绘画技能。

课堂展示与点评环节，学生们能够自信地展示自己的作品，并且接受他人的评价。这个环节不仅锻炼了学生的表达能力，也让他们学会了如何接受和给予建设性的反馈。我认为这个环节对学生们的成长非常重要，今后我会更加重视这个环节的教学。

最后的小结部分，我强调了春天景色绘画的意义，并布置了课后作业。我希望学生们能够通过这次课的学习，不仅掌握了绘画技巧，还能够更加珍惜和欣赏身边的自然美景。教学评价与反馈1.课堂表现：

学生们在课堂上的表现整体积极，能够跟随老师的引导进行思考和创作。尤其是在导入新课时，学生们对春天的描述充满热情，展示出了他们对自然美的敏感和对绘画的兴趣。在绘画实践环节，学生们能够认真投入，虽然有些学生在技巧上还不够熟练，但他们不断尝试和改进，表现出良好的学习态度。

2.小组讨论成果展示：

小组讨论环节，学生们能够围绕主题进行深入的探讨，提出的想法和创意富有想象力。在成果展示时，每组都能够清晰地表达自己的观点，展示出小组合作的效果。不过，也有小组在表达时逻辑不够清晰，需要更多的引导和练习。

3.随堂测试：

随堂测试中，学生们对春天景色绘画的基本知识掌握得较好，能够正确回答出相关问题。但在创作题部分，一些学生对色彩搭配和构图的理解还不够深入，作品表现力有待提高。

4.学生互评与自我评价：

在学生互评环节，学生们能够客观地评价同伴的作品，给出合理的建议。自我评价时，学生们能够反思自己在绘画过程中的优点和不足，表现出自我认识和自我提升的意愿。

5.教师评价与反馈：

针对学生们的整体表现，我认为学生们在春天景色绘画的学习上取得了显著的进步。他们在观察自然、运用美术知识和技巧方面都有所提高。但同时，我也注意到一些学生在绘画过程中还存在问题，比如对色彩和构图的把握不够准确，以及创意思维的局限。

在反馈时，我首先肯定了学生们的努力和进步，然后针对每个人的作品提出了具体的建议。对于技巧上的不足，我鼓励学生们多加练习，提供了一些针对性的练习方法。对于创意思维的发展，我建议学生们多观察生活，从生活中汲取灵感，并尝试不同的表现手法。此外，我还强调了对美术作品的欣赏和批评能力的重要性，希望学生们能够学会如何欣赏他人的作品，并从中获得启发。重点题型整理1.绘画练习：以“春天的花园”为主题，用彩铅绘制一幅春天的花园景色。

答案示例：学生作品应包括花园中盛开的鲜花、绿树、蝴蝶等元素，色彩搭配和谐，画面构图合理。

2.色彩搭配实践：选择三种颜色，设计一个春天的色彩搭配方案，并解释其理由。

答案示例：学生可以选择绿色、粉色和黄色，理由是这三种颜色能够很好地代表春天的生机和温暖。

3.线条与形状练习：观察一幅春天的风景画，分析画中的线条和形状，并尝试用线条和形状创作一幅类似的画面。

答案示例：学生可以选择画中的曲线线条和圆形、椭圆形的形状，用自己的线条和形状创作出一幅充满春天气息的作品。

4.春天景色绘画案例分析：分析《春晓》这幅画，讨论画家是如何运用色彩、线条和构图表现春天的。

答案示例：学生可以指出《春晓》中使用了明亮的色彩、流畅的线条和生动的构图来表现春天的生机勃勃。

5.创意绘画设计：以“春天的故事”为主题，设计一个创意绘画作品，并简要描述故事情节。

答案示例：学生可以设计一幅描绘春天里小动物们欢乐生活的画面，故事情节可以是“春天的花园派对”，画面中包括各种小动物和春天的元素。第二单元奇妙的组合第4课重复与变化授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教材分析小学美术五年级下册辽海版（2024）第二单元奇妙的组合第4课重复与变化，本节课旨在引导学生认识并运用重复与变化的基本规律，通过观察、实践和创作，提高学生的审美能力和创新能力。教材中通过丰富的实例，让学生了解重复与变化在生活中的应用，激发学生对美术创作的兴趣，培养学生独立思考和团队协作的能力。核心素养目标1.美术鉴赏：通过观察和分析教材中的实例，培养学生的审美感知能力和对美术作品的理解力。

2.美术表现：运用重复与变化规律，鼓励学生创作具有个人特色的作品，提升其美术表现和创新能力。

3.美术实践：通过动手实践，增强学生的动手能力，培养其美术实践素养。

4.文化理解：引导学生了解重复与变化在生活中的应用，增强对美术与生活关系的认识。学习者分析1.学生已经掌握了基本的绘画技巧，了解了色彩、形状、线条等美术元素，对美术作品有一定的鉴赏能力。

2.学生对美术创作充满兴趣，喜欢探索和尝试新事物。他们在学习过程中表现出较强的观察力和动手能力，但每个人的学习风格各异，有的善于独立思考，有的偏好合作交流。

3.学生可能遇到的困难和挑战包括：对重复与变化规律的理解和运用，如何在作品中平衡重复与变化，以及如何将自己的创意与所学知识相结合。此外，部分学生可能在创作过程中遇到信心不足、耐心不够等问题。教学资源准备1.教材：确保每位学生都配备辽海版小学美术五年级下册教材。

2.辅助材料：搜集与重复与变化主题相关的美术作品图片、设计图表，以及教学视频片段。

3.实验器材：准备绘画工具，如画纸、画笔、颜料等，确保安全使用。

4.教室布置：将教室分为小组讨论区，每组配备必要的学习材料，便于学生合作交流。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过班级微信群，发布预习资料，包括教材中关于重复与变化的作品图片和视频，要求学生观察并思考作品中的重复与变化元素。

设计预习问题：设计问题如“作品中哪些部分是重复的？哪些部分是变化的？它们是如何创造出美感的？”

监控预习进度：通过微信群的反馈功能，了解学生的预习情况。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生根据预习任务，观看视频和图片，理解重复与变化的基本概念。

思考预习问题：学生针对预习问题进行思考，记录下自己的答案和疑问。

提交预习成果：学生将预习的笔记和问题通过微信提交给老师。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：鼓励学生自主探索，培养独立思考能力。

信息技术手段：利用微信群进行资源的共享和反馈。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：通过展示生活中的重复与变化现象，如建筑物的窗格、服饰的花纹等，引出本课主题。

讲解知识点：详细讲解重复与变化的概念，并通过实例展示如何在作品中运用这些原则。

组织课堂活动：分组讨论，每组学生分析一个作品中的重复与变化，并尝试创作自己的作品。

解答疑问：对学生在讨论和创作过程中遇到的问题进行解答和指导。

学生活动：

听讲并思考：学生认真听讲，思考如何将重复与变化应用到自己的作品中。

参与课堂活动：学生积极参与讨论，提出自己的想法，并在小组内合作创作作品。

提问与讨论：学生提出自己在创作过程中遇到的问题，与同学和老师讨论解决方案。

教学方法/手段/资源：

讲授法：清晰讲解重复与变化的理论知识。

实践活动法：通过创作实践，加深对知识点的理解。

合作学习法：培养团队合作和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：要求学生根据课堂学习，创作一个以重复与变化为主题的美术作品。

提供拓展资源：提供相关的美术作品链接和书籍推荐，供学生进一步学习。

反馈作业情况：批改学生作业，提供针对性的反馈和指导。

学生活动：

完成作业：学生根据课堂所学，独立完成美术创作作业。

拓展学习：学生利用提供的资源，进行更深入的学习和研究。

反思总结：学生对自己的作品进行反思，思考如何改进。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：鼓励学生自主完成作业，发展自我学习能力。

反思总结法：引导学生通过反思总结，提升自我认知和创作能力。

本节课的重难点在于让学生理解并能够运用重复与变化的规律创作出有美感的作品，通过课前预习、课堂实践和课后拓展，逐步培养学生这方面的能力。拓展与延伸1.拓展阅读材料：

-《艺术的故事》（作者：E.H.贡布里希）：本书深入浅出地介绍了艺术史上的诸多流派和作品，其中不乏对重复与变化规律的精彩阐述。

-《设计元素：平面设计的基本构成》（作者：艾伦·鲁宾）：本书详细介绍了平面设计的基本元素和构成原则，其中包含了对重复与变化在设计中应用的讨论。

-《美的历程》（作者：李泽厚）：本书从哲学、历史、文化的角度探讨了美的起源和发展，对重复与变化的美学意义有独到的见解。

2.课后自主学习和探究：

-观察生活中的重复与变化：鼓励学生在家中、学校或社区中寻找重复与变化的实例，记录下来并分析它们是如何创造出美感的。

-分析经典作品：选择一些经典的美术作品，如蒙德里安的《纽约市》，分析作品中重复与变化的应用，以及它们如何影响作品的整体效果。

-创作个人作品：学生可以尝试创作自己的作品，运用重复与变化的规律，创作出具有个人风格的作品，并分享给同学和老师。

-研究不同文化中的重复与变化：不同文化有不同的审美观和设计理念，学生可以研究不同文化中如何运用重复与变化，如伊斯兰艺术中的几何图案、非洲艺术中的节奏感等。

-探究重复与变化在当代设计中的应用：鼓励学生关注现代设计，如建筑设计、工业设计、时尚设计等领域，研究重复与变化是如何被应用的，以及它们如何影响设计的成功。

主题一：重复与变化在自然中的体现

-活动一：观察自然中的重复与变化现象，如树叶的排列、花卉的图案等，记录下来并进行讨论。

-活动二：研究自然界的节奏与和谐，如潮汐、季节变化等，探讨它们与重复与变化的关系。

主题二：重复与变化在艺术创作中的应用

-活动一：分析经典艺术作品中的重复与变化，如莫奈的《睡莲》系列，探讨其艺术效果。

-活动二：尝试使用重复与变化的技巧，创作一幅抽象画或图案设计，分享创作过程和心得。

主题三：重复与变化在生活中的应用

-活动一：调查生活中的设计，如家具、建筑、服装等，分析重复与变化如何提高产品的美观度和实用性。

-活动二：设计一个小型项目，如室内装饰、服装设计等，运用重复与变化的原理，展示设计理念。作业布置与反馈作业布置：

1.创作一幅以“重复与变化”为主题的绘画作品，要求作品中有明显的重复元素和变化元素，能够体现美术作品的和谐与统一。

2.写一篇关于“重复与变化在美术创作中的应用”的短文，字数不少于300字，要求结合本节课的学习内容和自己的创作体验进行阐述。

3.观察生活中的重复与变化现象，拍摄照片并附上简要分析，上传至班级微信群分享。

具体作业要求：

-绘画作品：可以使用水彩、彩铅、马克笔等材料，纸张大小不限，完成后拍照上传至班级微信群。

-短文：要求语言通顺，观点明确，结合实例进行分析，可以手写或电子文档形式提交。

-生活观察：拍摄照片至少两张，一张展示重复现象，一张展示变化现象，每张照片附上50字左右的简要分析。

作业反馈：

1.绘画作品反馈：

-评价作品中的重复与变化元素是否明显，是否能够创造和谐统一的美感。

-指出作品中的亮点和需要改进的地方，如色彩的运用、构图的设计等。

-给出具体的改进建议，如如何调整颜色搭配、如何增强作品的层次感等。

2.短文反馈：

-评价短文中的观点是否清晰，论述是否合理，分析是否深入。

-指出短文中的语言表达是否流畅，逻辑是否严谨。

-给出改进建议，如如何更好地组织文章结构、如何使用更多的实例来支持观点等。

3.生活观察反馈：

-评价学生对生活中重复与变化现象的观察是否细致，分析是否准确。

-指出学生观察中的亮点，如独特的视角、深刻的见解等。

-给出改进建议，如如何更深入地分析现象背后的美学意义、如何将观察与创作相结合等。教学反思与总结这节课从学生的预习开始，我就发现他们对“重复与变化”这个概念有一定的了解，但深入的应用和创作能力还有待提高。在教学方法上，我尝试了多种方式，如自主学习、合作讨论、实践创作等，力求让每个学生都能参与到课堂中来。

教学反思：

在教学过程中，我注意到以下几点：

1.自主学习的效果不错，学生们在预习时能够积极思考，提出了一些有深度的问题，这为课堂讨论打下了良好的基础。

2.小组讨论环节，学生们能够积极交流，相互启发，但在时间控制上有些许不足，导致部分小组未能完成所有讨论点。

3.实践创作环节，学生们表现出了很高的热情，但在创作技巧上还需要更多的指导，尤其是如何平衡重复与变化，让作品既有规律又不失灵动。

教学总结：

从整体教学效果来看，学生们在以下几个方面有明显的收获：

1.知识层面：学生们对“重复与变化”的概念有了更深入的理解，能够识别和分析美术作品中的这些元素。

2.技能层面：通过实践创作，学生们的绘画技巧有所提升，能够更好地将理论应用到实际创作中。

3.情感态度层面：学生们对美术创作的兴趣更加浓厚，能够主动探索和尝试新的创作方法。

然而，教学中也存在一些问题和不足：

1.时间分配不够合理，导致课堂某些环节过于紧凑，学生未能充分消化和吸收知识。

2.在实践创作环节，由于个人能力差异，部分学生作品的完成度不高，需要更多的个别指导。

3.作业布置方面，虽然考虑到了学生的个体差异，但反馈环节还需要加强，以便更好地指导学生的后续学习。

改进措施和建议：

1.优化课堂时间分配，确保每个环节都有充足的时间，让学生能够充分参与和体验。

2.增加个别指导的机会，尤其是对于实践创作环节，可以安排课后辅导或小组互助，以提高学生的作品质量。

3.加强作业反馈，及时批改作业，给出具体的改进建议，帮助学生明确自己的进步方向。

4.继续探索和实践更多有效的教学方法，如引入更多的实例分析、开展项目式学习等，以提高学生的综合素养。内容逻辑关系①教学重点知识点：

-重复与变化的概念及其在美术创作中的应用。

-观察和分析美术作品中重复与变化的手法。

-运用重复与变化的规律进行美术创作。

②关键词：

-重复：指在作品中反复出现的元素或模式。

-变化：指在作品中对重复元素的调整和改变。

-和谐：指作品中各元素之间的协调统一。

-创新性：指在运用重复与变化时，作品展现出的独特性和新颖性。

③重点句子：

-“通过重复与变化的运用，可以使美术作品更加富有节奏感和层次感。”

-“在美术创作中，重复与变化是创造美感和提升作品表现力的重要手段。”

-“观察和分析经典作品中的重复与变化，能够帮助我们更好地理解美术创作的技巧和原理。”重点题型整理题型1：观察与描述

请观察以下美术作品，描述其中重复与变化的应用，并分析它们是如何影响作品的整体效果的。

题型2：分析与比较

选择两幅不同的美术作品，分析它们在重复与变化的应用上的异同点，并解释这些异同点对作品风格和主题的影响。

题型3：创作与设计

以“城市景观”为主题，设计一个包含重复与变化的美术作品。请描述你的创作思路，并说明你如何在作品中平衡重复与变化，以达到和谐统一的效果。

题型4：反思与评价

回顾你在本节课中的学习过程，反思你在观察、分析、创作等方面有哪些收获和不足。请给出具体的例子，并说明你将如何改进自己的学习方法和创作技巧。

题型5：拓展与应用

除了美术创作，重复与变化的原则还可以应用到其他领域。请举例说明你在生活中观察到的重复与变化现象，并分析它们是如何影响我们的生活环境和审美体验的。第二单元奇妙的组合第5课分割与变形科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第二单元奇妙的组合第5课分割与变形设计意图本节课旨在通过引导学生探索和体验分割与变形的艺术手法，激发学生的创造力和想象力，培养学生的美术素养和审美能力。结合五年级学生的认知水平，本节课将以生活中的物品为创作元素，让学生在实践操作中掌握分割与变形的基本方法，创作出具有个性和创意的美术作品，与辽海版小学美术五年级下册第二单元“奇妙的组合”课程内容相呼应。核心素养目标1.观察与理解：学会观察生活中的物品，理解分割与变形的艺术效果，提升视觉感知能力。

2.创意与表现：运用分割与变形技巧，创作具有独特风格的作品，培养创新思维和艺术表现力。

3.技术与方法：掌握分割与变形的基本方法，提高美术操作的熟练度和技巧性。

4.美学鉴赏：培养对美术作品的审美能力，学会分析、评价作品的艺术特点。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生已经学习了基本的绘画技巧和颜色搭配。

-掌握了一定的形状和线条运用能力。

-对美术作品有一定的欣赏和评价能力。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对创意性、动手操作的活动充满兴趣。

-具备基础的观察力和想象力，能够理解并尝试创新性的美术创作。

-学习风格偏向于实践操作和直观体验，喜欢通过动手尝试来学习新知识。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-在分割与变形的创作过程中，可能难以把握形变的平衡和美感。

-创作时可能面临创意不足，难以突破常规思维模式。

-对新技巧的掌握需要时间，可能在一开始操作时感到不熟练。教学资源-教科书《小学美术五年级下册辽海版（2024）》

-纸张、画笔、颜料等美术创作材料

-分割与变形的美术作品范例

-投影仪、电脑等多媒体教学设备

-美术创作软件或应用程序

-课堂互动讨论板或白板

-学生作品展示空间或墙面教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过班级微信群，发布关于分割与变形的美术作品图片和视频，要求学生观察并思考作品的特点。

-设计预习问题：提出“你认为分割与变形的美术作品有哪些独特之处？”等问题，引导学生思考。

-监控预习进度：通过微信群的反馈功能，了解学生的预习情况。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生观看视频和图片，理解分割与变形的基本概念。

-思考预习问题：学生针对问题进行思考，并记录下自己的观察和疑问。

-提交预习成果：学生将观察到的特点和疑问通过微信私发给老师。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主探索，提高学习兴趣。

-信息技术手段：利用微信群等工具，实现资源的共享和反馈的及时性。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：展示一些分割与变形的美术作品，引导学生讨论其独特魅力。

-讲解知识点：详细讲解分割与变形的技术要点，如如何切割形状、如何变形而不失美感等。

-组织课堂活动：分组讨论，每组选择一个物品进行分割与变形的设计，并分享设计思路。

-解答疑问：对学生提出的问题进行解答，指导学生如何在实际操作中应用所学。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，思考分割与变形的方法和技巧。

-参与课堂活动：学生积极参与小组设计活动，动手实践分割与变形的技巧。

-提问与讨论：学生在讨论中提出自己的疑问，并与组员共同探讨解决方案。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：清晰讲解分割与变形的理论知识。

-实践活动法：通过实际操作，加深对技巧的理解和应用。

-合作学习法：培养团队协作和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：要求学生根据课堂所学，独立创作一个分割与变形的美术作品。

-提供拓展资源：推荐一些美术网站和书籍，供学生进一步学习和灵感激发。

-反馈作业情况：批改学生作业，提供具体反馈，指导学生改进。

学生活动：

-完成作业：学生根据所学，独立完成美术作品的创作。

-拓展学习：利用推荐资源，进一步探索分割与变形的艺术世界。

-反思总结：学生对自己的作品进行反思，思考如何改进。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生独立完成作业，发展个人创造力。

-反思总结法：通过反思，帮助学生提升自我评价和自我修正的能力。

本节课的重难点在于引导学生理解分割与变形的艺术效果，并能够将其应用到自己的作品中，同时培养学生的创新思维和审美能力。教学资源拓展1.拓展资源

-分割与变形的艺术作品：介绍和分析一些著名的分割与变形艺术作品，如毕加索的《吉他》，蒙德里安的《纽约市》等，让学生了解大师们是如何运用分割与变形技巧的。

-艺术家介绍：介绍一些擅长分割与变形技巧的艺术家及其创作理念，如李奥纳多·达·芬奇、埃舍尔等，帮助学生了解不同艺术家的风格和创作背景。

-美术史上的分割与变形：介绍分割与变形在美术史上的发展，如立体主义、构成主义等流派，以及它们对现代艺术的影响。

-分割与变形的实用技巧：分享一些分割与变形的实用技巧，如如何把握形变的平衡、如何利用颜色增强视觉效果等。

-创意设计应用：展示一些分割与变形技巧在设计领域的应用，如平面设计、产品设计等，拓宽学生的视野。

2.拓展建议

-观察生活中的分割与变形：鼓励学生观察生活中的物品和场景，发现其中的分割与变形元素，尝试分析其美感。

-创作个人作品：让学生尝试运用分割与变形技巧，创作属于自己的美术作品，可以是对现有物品的再创造，也可以是完全新的创作。

-参与美术工作坊：建议学生参加一些美术工作坊或兴趣小组，与其他同学一起交流学习，共同探讨分割与变形的艺术魅力。

-阅读艺术书籍：推荐学生阅读一些关于分割与变形的艺术书籍，如《现代艺术的故事》、《艺术的形式》等，以加深对艺术的理解。

-访问美术馆和画廊：鼓励学生参观美术馆和画廊，亲自欣赏分割与变形的艺术作品，感受艺术的现场魅力。

-实践与反思：在创作过程中，鼓励学生不断实践，对自己的作品进行反思和评价，思考如何改进和提升。

-与艺术家对话：如果可能的话，组织学生与当地或国际的艺术家进行交流，了解艺术家的创作过程和心得，激发学生的创作灵感。板书设计①分割与变形的定义及特点

-分割：将一个整体切割成若干部分的过程。

-变形：改变原有形状或外观，使之具有新的视觉效果。

-重点词：整体、切割、形状、视觉效果。

②分割与变形的方法与技巧

-方法：对称分割、不对称分割、自由分割等。

-技巧：保持形状的平衡、颜色搭配、线条运用等。

-重点词：对称、不对称、平衡、颜色、线条。

③分割与变形的艺术作品欣赏

-作品特点：创意性、视觉效果、艺术风格。

-重点句：通过观察和分析，感受分割与变形带来的艺术魅力。

-重点词：创意性、视觉效果、艺术风格。课后作业1.观察日记

-题目：记录一周内你见到的分割与变形的物品或场景，描述它们的特点和给你带来的感受。

-补充说明：要求学生每天至少观察一个物品或场景，记录在日记中，包括时间、地点、物品描述、分割与变形的特点以及个人的感受。

2.创作分析

-题目：选择一个你喜欢的分割与变形艺术作品，分析其创作手法和艺术效果。

-补充说明：学生需要选择一个艺术作品，分析作品的分割与变形技巧，如形状的切割方式、颜色的运用、整体的艺术效果等，并写下自己的分析报告。

3.实践创作

-题目：以“我的变形世界”为主题，创作一幅分割与变形的美术作品。

-补充说明：学生需要创作一幅作品，可以使用绘画、拼贴等手法，展现自己对于分割与变形的理解。作品需要包含至少三种不同的分割方法。

4.美术评论

-题目：参观一次美术馆或画廊，选择一件分割与变形的艺术作品，写一篇评论文章。

-补充说明：学生需要实地参观美术馆或画廊，选择一件作品进行评论，评论内容应包括作品的分割与变形技巧、个人感受以及作品在艺术史上的地位。

5.拓展阅读报告

-题目：阅读一本关于分割与变形的艺术书籍，写一篇阅读报告。

-补充说明：学生需要选择一本相关的艺术书籍进行阅读，并在报告中总结书中的主要观点、技巧介绍以及对个人创作的启发。

举例题型及答案：

1.观察日记

-示例：2023年4月5日，我在公园散步时发现一张长椅被分割成不同颜色的部分。每个部分都采用了不同的变形设计，如波浪形、锯齿形等。这让我感受到分割与变形在公共艺术中的应用，使简单的长椅变得生动有趣。

-答案：学生提交的个人观察日记。

2.创作分析

-示例：我选择了毕加索的《吉他》进行分析。作品中，吉他被分割成多个平面，每个平面都有不同的颜色和纹理，形成了一种立体主义的效果。这种分割与变形的手法使吉他看起来更加抽象和现代。

-答案：学生提交的分析报告。

3.实践创作

-示例：我的作品中，一个苹果被分割成五部分，每部分都采用了不同的变形，如螺旋形、圆形等。我使用了水彩颜料，使作品色彩丰富且具有层次感。

-答案：学生提交的美术作品及创作过程描述。

4.美术评论

-示例：在美术馆中，我看到了一幅名为《变形的城市》的画作。作者通过分割与变形的手法，展现了一个充满活力和动态感的城市景象。作品让我感受到了现代艺术的魅力。

-答案：学生提交的评论文章。

5.拓展阅读报告

-示例：《现代艺术的故事》一书中，详细介绍了分割与变形在艺术史上的发展。书中通过大量案例分析，展示了这一技巧如何在不同艺术流派中的运用。

-答案：学生提交的阅读报告。第二单元奇妙的组合第6课分割与组合科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第二单元奇妙的组合第6课分割与组合课程基本信息1.课程名称：小学美术五年级下册辽海版（2024）第二单元奇妙的组合第6课分割与组合

2.教学年级和班级：小学五年级

3.授课时间：2024年春季学期

4.教学时数：1课时核心素养目标1.观察与理解能力：学会观察生活中的物品，理解分割与组合的创意原理。

2.创新思维与想象力：运用分割与组合的方法，创造具有个性化的艺术作品。

3.审美与评价能力：培养对美术作品的审美感知，学会评价自己和他人的艺术创作。

4.实践操作能力：掌握分割与组合的基本技巧，能够独立完成美术作品的创作。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

-学生已经学习过基本的绘画技巧和色彩搭配。

-学生对基本的美术工具和材料有了初步的认识和使用经验。

-学生具备一定的观察能力和简单的图形创作能力。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-学生对美术创作充满好奇心和兴趣，愿意尝试新的创作方法。

-学生具备一定的动手能力和创造力，喜欢通过实际操作来学习。

-学生的学习风格多样，有的偏好观察模仿，有的偏好自由创作，有的则更注重细节和技巧。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-学生可能在理解“分割与组合”的概念上存在难度，需要通过实例来具体化。

-在实际操作中，学生可能会遇到如何平衡分割和组合的比例和美感的问题。

-部分学生可能在创作时缺乏自信，需要鼓励和支持以增强其创作动力和自信心。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有辽海版小学美术五年级下册教材，特别是第二单元“奇妙的组合”相关内容。

2.辅助材料：准备与分割与组合主题相关的艺术作品图片、创意设计案例，以及教学视频片段。

3.实验器材：准备剪刀、彩纸、胶水等手工制作材料，确保数量充足且安全适用。

4.教室布置：将教室分为创作区和展示区，确保学生有足够的空间进行创作和交流。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过班级微信群，发布预习资料，包括教材中关于“分割与组合”的案例图片和创作方法。

-设计预习问题：提出“你能在生活中找到哪些分割与组合的例子？”等问题，引导学生观察生活中的美术元素。

-监控预习进度：通过微信群的互动和学生的预习笔记，了解学生的预习情况。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生阅读预习材料，了解分割与组合的基本概念。

-思考预习问题：学生结合生活实际，思考并记录预习问题的答案。

-提交预习成果：学生将预习笔记和思考的问题答案提交至微信群。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生通过观察生活，自主探索分割与组合的美术概念。

-信息技术手段：利用微信群实现资源的共享和预习情况的监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解“分割与组合”的概念，为课堂学习打下基础。

-培养学生的自主学习能力和观察能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示生活中的分割与组合实例，如建筑、艺术作品等，引起学生的兴趣。

-讲解知识点：详细讲解分割与组合的艺术创作方法，重点讲解如何在实际创作中应用这些方法。

-组织课堂活动：分组进行“分割与组合”的创意实践，学生需设计并制作自己的艺术作品。

-解答疑问：对学生在创作过程中遇到的问题给予个别指导。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，思考如何将分割与组合应用到自己的作品中。

-参与课堂活动：学生积极参与创作活动，实践分割与组合的技巧。

-提问与讨论：学生在创作中遇到问题时，主动提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过讲解和案例，帮助学生掌握分割与组合的基本技巧。

-实践活动法：通过动手操作，让学生在实践中学习并掌握技能。

-合作学习法：通过小组合作，培养学生的团队协作能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解分割与组合的美术概念，掌握相应的创作技巧。

-通过实践操作，培养学生的动手能力和创新能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：布置创作性的作业，要求学生运用分割与组合的方法创作新的艺术作品。

-提供拓展资源：推荐相关的艺术书籍、网站和视频，供学生进一步学习。

-反馈作业情况：批改作业，针对学生的作品给予个性化的反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：根据课堂所学，独立完成作业，创作出具有个人风格的作品。

-拓展学习：利用推荐的资源，进行更深入的艺术学习和探索。

-反思总结：总结学习过程，思考如何在未来的创作中更好地运用分割与组合的技巧。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生自主完成作业，并利用拓展资源进行学习。

-反思总结法：引导学生对学习过程进行反思，提升自我认知和创作能力。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的分割与组合技巧，提升创作能力。

-通过拓展学习，拓宽学生的艺术视野，激发创作灵感。

-通过反思总结，帮助学生发现并改进学习过程中的不足，促进自我提升。教学资源拓展1.拓展资源：

-艺术作品分析：介绍一些著名的分割与组合艺术作品，如荷兰艺术家埃舍尔的镶嵌图案，以及现代艺术家如杜尚、毕加索的作品，分析其分割与组合的技巧和创意理念。

-艺术流派介绍：介绍立体主义、构成主义等艺术流派，这些流派在分割与组合方面有独特的表现手法和艺术理念。

-创作方法探索：探讨分割与组合在平面设计、建筑设计、服装设计等领域的应用，以及如何通过分割与组合创造视觉冲击力。

-色彩与形状的搭配：分析如何通过分割与组合的方式，结合色彩和形状的搭配，创造出和谐或对比强烈的视觉效果。

2.拓展建议：

-观察与分析：鼓励学生观察生活中的分割与组合现象，如建筑物的窗户分布、公园的景观设计等，分析其设计原理和美感。

-创作实践：学生可以尝试使用不同的材料，如纸张、布料、木头等，进行分割与组合的实践创作，探索材料的质感和组合方式。

-主题创作：设定一个主题，如“自然”、“城市”等，要求学生围绕主题进行分割与组合的创作，通过创作表达主题的内涵。

-跨学科学习：鼓励学生将分割与组合的原理应用到其他学科中，如数学的几何图形、物理的光影效果等，实现跨学科的融合。

-小组合作：组织学生进行小组合作，共同完成一个分割与组合的大型作品，通过合作学习提高沟通协作能力。

-个人作品集：鼓励学生建立个人作品集，收录自己在分割与组合学习过程中的作品，定期进行回顾和评价，以促进自我提升。

-**艺术作品分析**：选择一些具有代表性的分割与组合艺术作品，如埃舍尔的镶嵌图案，让学生分析其如何通过分割与组合创造出独特的视觉效果。同时，可以让学生尝试模仿这些作品，以加深对分割与组合技巧的理解。

-**艺术流派介绍**：立体主义和构成主义是两个在分割与组合方面有深刻影响的流派。通过介绍这些流派的历史背景、代表艺术家和作品，学生可以了解到分割与组合在艺术创作中的多样性和可能性。

-**创作方法探索**：在平面设计、建筑设计、服装设计等领域，分割与组合的技巧被广泛应用。通过分析这些领域的案例，学生可以了解到分割与组合在不同领域的具体应用方法。

-**色彩与形状的搭配**：色彩和形状是视觉艺术的基本元素。通过学习如何通过分割与组合的方式，结合色彩和形状的搭配，学生可以创造出具有个人风格的视觉作品。

-**观察与分析**：鼓励学生观察生活中的分割与组合现象，如建筑物的窗户分布、公园的景观设计等。通过分析这些现象，学生可以培养对美的感知能力和对设计原理的理解。

-**创作实践**：学生可以尝试使用不同的材料进行分割与组合的实践创作。这不仅可以帮助学生掌握分割与组合的技巧，还可以让他们体验到不同材料带来的质感变化。

-**主题创作**：设定一个主题，如“自然”、“城市”等，要求学生围绕主题进行分割与组合的创作。这样的创作练习可以让学生学会如何通过分割与组合的方式表达自己的思想和情感。

-**跨学科学习**：鼓励学生将分割与组合的原理应用到其他学科中，如数学的几何图形、物理的光影效果等。这种跨学科的学习方式可以拓宽学生的思维视野，促进知识的融合和创新。

-**小组合作**：组织学生进行小组合作，共同完成一个分割与组合的大型作品。通过合作学习，学生可以提高沟通协作能力，同时也能从他人的想法和创作方法中学习。

-**个人作品集**：鼓励学生建立个人作品集，收录自己在分割与组合学习过程中的作品。定期进行回顾和评价，可以帮助学生发现并改进自己的创作方法，促进自我提升。板书设计①分割与组合的定义及概念

-分割：将一个整体分割成若干部分的过程。

-组合：将若干部分组合成一个新的整体的过程。

②分割与组合的技巧

-形状的变化：通过不同形状的分割与组合，创造出新的图形。

-色彩的运用：利用色彩对比和调和，增强分割与组合的艺术效果。

-空间的布局：在二维或三维空间中进行分割与组合，形成有趣的视觉效果。

③分割与组合的实际应用

-生活实例：展示生活中的分割与组合实例，如建筑、艺术作品等。

-创作方法：介绍如何在实际创作中运用分割与组合的方法，如创作一幅分割与组合的画作。教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，包括提问、回答问题、参与讨论等。

-学生理解度：通过学生的反应和提问，判断学生对分割与组合概念的理解程度。

-学生创造力：评估学生在创作活动中的创新思维和艺术表现力。

2.小组讨论成果展示：

-创意展示：小组需展示他们基于分割与组合概念创作的艺术作品，并解释创作思路。

-小组互评：各小组之间进行互评，指出彼此作品的优点和可以改进的地方。

-教师点评：教师对每个小组的作品进行点评，给出具体的评价和建议。

3.随堂测试：

-知识点测试：通过随堂小测验，检验学生对分割与组合基本概念和技巧的掌握情况。

-实践测试：要求学生现场进行一个小型的分割与组合创作，以评估其应用能力。

4.作业评价：