2024-2025学年初中美术九年级上册苏少版（2024）教学设计合集

2024-2025学年初中美术九年级上册苏少版（2024）教学设计合集目录一、中华博览（欣赏·评述） 1.1第1课可触摸的历史——中国雕塑艺术二、造型天地（造型·表现） 2.1第2课灵动的生命 2.2第3课有趣的夸张 2.3第4课与建筑相伴三、经典魅力（综合·探索） 3.1第5课敦煌·千年四、设计空间（设计·应用） 4.1第6课日用器具 4.2第7课霓裳之舞 4.3第8课最亲近的家具五、世界之旅（欣赏·评述） 5.1第9课力量与生命——外国雕塑艺术中华博览（欣赏·评述）第1课可触摸的历史——中国雕塑艺术授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析本节课的主要教学内容是《可触摸的历史——中国雕塑艺术》，出自初中美术九年级上册苏少版（2024）中华博览（欣赏·评述）第1课。课程内容包括对中国雕塑艺术的基本概念、主要流派、代表作品以及雕塑艺术的特点和创作方法的学习。通过本节课的学习，学生将对中国雕塑艺术有一个全面的了解，提高审美能力和艺术鉴赏水平。

教学内容与学生已有知识的联系：在学习本节课之前，学生已经学习了绘画艺术的基本知识，对艺术有一定的认识和理解。通过本节课的学习，学生将在已有知识的基础上，进一步拓展对雕塑艺术的认识，学会欣赏和评述雕塑作品，提高艺术素养。课程内容与课本紧密关联，符合教学实际需求，具有实用性。核心素养目标本节课的核心素养目标为：培养学生对美术的鉴赏能力、创新能力和文化理解能力。首先，通过对中国雕塑艺术的学习，提高学生对雕塑作品的欣赏水平，培养学生的审美鉴赏能力。其次，引导学生对雕塑作品进行深入分析，思考雕塑创作背后的文化内涵和创新精神，激发学生的创新思维。最后，通过对中国雕塑艺术的发展历程的了解，使学生认识到雕塑艺术与文化的密切关系，提高学生的文化理解能力。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：在开始本节课之前，学生应该已经掌握了基本的美术知识，包括色彩、线条、构图等绘画技巧，以及对不同美术流派和艺术家的了解。同时，学生应该对中国的历史文化有一定的认识，这样才能更好地理解中国雕塑艺术背后的文化内涵。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：九年级的学生对艺术作品有较高的兴趣，特别是雕塑艺术，他们喜欢触摸和感受雕塑作品的质感和造型。在学习能力方面，学生已经具备了一定的分析问题和解决问题的能力，能够对雕塑作品进行深入的分析和评述。在学习风格上，学生喜欢互动和参与，因此通过小组讨论和实践活动的方式进行学习将更有效。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在理解雕塑艺术的文化内涵方面，学生可能会遇到一些困难，特别是对于一些历史背景和文化符号的理解。此外，学生可能对雕塑艺术的语言和表现手法不够熟悉，因此在欣赏和评述雕塑作品时可能会有所困难。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：教师通过讲解雕塑艺术的基本概念、主要流派、代表作品以及雕塑艺术的特点和创作方法，为学生提供系统的知识结构。

2.讨论法：学生分组讨论雕塑作品，鼓励学生提出自己的观点和看法，培养学生的批判思维和表达能力。

3.实践法：学生参与雕塑创作活动，亲身体验雕塑制作的乐趣，提高学生的动手能力和创造力。

教学手段：

1.多媒体设备：利用多媒体课件和视频资料，为学生提供丰富的视觉和听觉感受，增强学生对雕塑艺术的理解和欣赏能力。

2.教学软件：使用教学软件进行互动式教学，引导学生主动探索和学习雕塑艺术的知识，提高学生的学习兴趣和主动性。

3.雕塑模型和实物：展示雕塑模型和实物，让学生亲手触摸和感受雕塑作品的质感和造型，加深学生对雕塑艺术的认识和体验。

4.网络资源：利用网络资源，为学生提供更多的雕塑艺术作品和相关信息，拓宽学生的艺术视野，促进学生的自主学习和思考。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对雕塑艺术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道雕塑是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于雕塑的图片或视频片段，让学生初步感受雕塑的魅力或特点。

简短介绍雕塑艺术的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.雕塑基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解雕塑艺术的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解雕塑的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍雕塑的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.雕塑案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解雕塑艺术的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的雕塑案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解雕塑艺术的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用雕塑艺术解决实际问题。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与雕塑艺术相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对雕塑艺术的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调雕塑艺术的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括雕塑艺术的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调雕塑艺术在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用雕塑艺术。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于雕塑艺术欣赏的短文或报告，以巩固学习效果。知识点梳理本节课的主要教学内容是中国雕塑艺术，具体知识点如下：

1.雕塑的定义与分类：雕塑是一种三维艺术形式，通过雕刻或塑造的方式创造出具有体积和空间感的艺术品。根据制作材料和表现手法，雕塑可以分为泥塑、石雕、木雕、铜雕等不同类型。

2.中国雕塑艺术的历史发展：从古至今，中国雕塑艺术经历了多个时期，包括石器时代、青铜时代、汉唐时期、宋元时期、明清时期等。每个时期的雕塑艺术都有其独特的特点和代表作品。

3.雕塑艺术的基本元素：雕塑艺术由体积、线条、形态、空间等基本元素组成。这些元素相互作用，共同构建出雕塑作品的整体效果和艺术魅力。

4.雕塑艺术的表现手法：雕塑艺术家通过不同的表现手法，如写实、抽象、象征等，来表达自己的创作意图和情感。这些手法使雕塑作品具有独特的艺术风格和内涵。

5.雕塑艺术的特点：雕塑艺术具有体积感和空间感，能够给人以直观的视觉冲击和感受。同时，雕塑作品具有一定的功能性和实用性，如纪念意义、装饰作用等。

6.代表作品欣赏：介绍一些具有代表性的中国雕塑作品，如兵马俑、乐山大佛、石窟造像等。通过欣赏这些作品，使学生了解中国雕塑艺术的精髓和魅力。

7.雕塑创作方法与技巧：讲解雕塑创作的基本方法和技巧，如泥塑建模、雕刻工具的使用、材质的选择等。为学生提供实践操作的机会，让他们亲身体验雕塑创作的乐趣。

8.雕塑艺术与文化：探讨雕塑艺术与文化的关系，分析雕塑作品中所蕴含的文化内涵和象征意义。通过学习，使学生认识到雕塑艺术在文化传承和创新发展中的重要作用。内容逻辑关系1.引言部分：

①引入主题：“可触摸的历史——中国雕塑艺术”

②提出问题：“你们对中国雕塑艺术有什么了解？”

③引导学生思考雕塑艺术在历史和文化中的地位。

2.雕塑基础知识讲解：

①讲解雕塑的定义和分类

②介绍雕塑艺术的基本元素：体积、线条、形态、空间

③阐述雕塑艺术的表现手法：写实、抽象、象征等

3.中国雕塑艺术的历史发展：

①概述石器时代、青铜时代、汉唐时期、宋元时期、明清时期的雕塑特点

②举例介绍各个时期的代表作品

③分析雕塑艺术在各个时期的发展趋势和文化背景

4.雕塑艺术的特点与应用：

①强调雕塑艺术的体积感和空间感

②讲解雕塑艺术的功能性和实用性

③探讨雕塑艺术在现实生活中的应用和作用

5.代表作品欣赏与分析：

①展示兵马俑、乐山大佛、石窟造像等代表作品

②分析作品的艺术特点、创作手法和文化内涵

③引导学生进行欣赏和评述，提高审美能力

6.雕塑创作方法与技巧：

①讲解泥塑建模、雕刻工具的使用、材质的选择等基本方法

②演示雕塑创作的过程和技巧

③学生动手实践，进行雕塑创作活动

7.雕塑艺术与文化：

①分析雕塑艺术与文化的关系

②探讨雕塑作品中所蕴含的文化内涵和象征意义

③强调雕塑艺术在文化传承和创新发展中的重要作用

8.课堂小结与作业布置：

①回顾本节课的主要内容，强调雕塑艺术的重要性和意义

②鼓励学生进一步探索和应用雕塑艺术

③布置课后作业：撰写一篇关于雕塑艺术欣赏的短文或报告典型例题讲解例题1：请简要描述中国雕塑艺术的历史发展脉络。

答案：中国雕塑艺术的历史发展脉络可以从以下几个时期进行概述：

1.石器时代：中国雕塑艺术的起源可以追溯到石器时代，那时的雕塑作品以石器为主，多为实用工具或装饰品。

2.青铜时代：随着青铜器的出现，雕塑艺术开始以青铜为材料，创作出许多具有宗教、祭祀等功能的雕塑作品。

3.汉唐时期：汉唐时期的雕塑艺术达到了高峰，出现了大量的人物雕塑、佛教雕塑等，其中以敦煌莫高窟的壁画和雕塑最为著名。

4.宋元时期：宋元时期的雕塑艺术以佛教雕塑、道教雕塑为主，雕塑作品更加细腻、生动。

5.明清时期：明清时期的雕塑艺术以木雕、石雕为主，出现了许多精美的建筑装饰雕塑和工艺品。

例题2：请举例说明雕塑艺术的基本元素。

答案：雕塑艺术的基本元素包括体积、线条、形态、空间。

例题3：请简要阐述雕塑艺术的表现手法。

答案：雕塑艺术的表现手法包括写实、抽象、象征等。

例题4：请举例说明雕塑艺术的功能性和实用性。

答案：雕塑艺术的功能性和实用性表现在以下几个方面：

1.纪念意义：如人民英雄纪念碑、抗日战争胜利纪念碑等，具有纪念历史事件和人物的作用。

2.装饰作用：如公园、广场、建筑等场所的雕塑作品，具有美化环境、提升空间品质的作用。

3.实用功能：如城市雕塑、园林景观雕塑等，具有一定的实用价值，如指示、引导、分隔空间等。

例题5：请简要分析雕塑艺术在文化传承和创新发展中的作用。

答案：雕塑艺术在文化传承和创新发展中的作用主要体现在以下几个方面：

1.文化传承：雕塑艺术作为文化载体，承载着历史、宗教、民俗等文化信息，传递着中华民族的优秀传统文化。

2.创新发展：雕塑艺术家通过不断探索新的表现手法、材料和技术，推动雕塑艺术的创新发展，为文化传承注入新的活力。

例题6：请简要介绍中国雕塑艺术的代表作品。

答案：中国雕塑艺术的代表作品有：

1.兵马俑：位于陕西省西安市临潼区，是秦始皇陵的一部分，被誉为世界第八大奇迹。

2.乐山大佛：位于四川省乐山市，是世界上最大的石刻佛像，高71米。

3.莫高窟壁画：位于甘肃省敦煌市，是敦煌艺术的代表作，内容丰富，艺术价值极高。

4.云冈石窟：位于山西省大同市，是中国石窟艺术的典范，具有很高的历史、艺术和科学价值。

5.麦积山石窟：位于甘肃省天水市，以精美的泥塑著称，被誉为“东方雕塑馆”。

例题7：请简要说明雕塑创作的基本方法和技巧。

答案：雕塑创作的基本方法和技巧包括：

1.泥塑建模：通过塑造泥塑模型来构思和确定雕塑作品的整体形态和细节。

2.雕刻工具的使用：熟练掌握各种雕刻工具的使用方法，如凿子、刻刀、磨石等。

3.材质的选择：根据雕塑作品的需要，选择合适的材质，如石材、木材、铜材等。

例题8：请简要分析雕塑作品《大卫》的艺术特点。

答案：《大卫》是意大利雕塑家米开朗基罗的作品，艺术特点如下：

1.写实手法：作品采用了写实的手法，精确地刻画出人物的肌肉线条和动态。

2.动态表现：大卫手持投石器，身体呈动态姿态，展现了力量与勇气的形象。

3.空间处理：作品巧妙地利用空间，使大卫的形象更加突出和有力。

4.细节处理：大卫的服饰、头发等细节处理精细，增加了作品的真实感和生动性。造型天地（造型·表现）第2课灵动的生命授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容本节课为初中美术九年级上册苏少版（2024）造型天地（造型·表现）第2课，课程名称为“灵动的生命”。教材内容主要围绕生物的生命力和美丽进行探讨，引导学生通过观察、感受和表现自然生物的美，培养学生的审美情感和创作能力。

课程内容包括：

1.生物的生命力：介绍生物的生命特征，如生长、繁殖、适应环境等，让学生了解生物的生命力和生命的可贵。

2.生物的美丽：通过图片和实物展示，引导学生发现生物的形态、颜色、纹理等方面的美丽，培养学生对生物美的感知。

3.表现生物的美：教授学生通过绘画、手工制作等方式表现生物的美，激发学生的创作热情，提高学生的表现力。

4.欣赏与评价：组织学生欣赏优秀的生物题材艺术作品，学会欣赏生物美，提高学生的审美能力；同时，让学生互相评价作品，培养学生的评价能力和团队协作精神。核心素养目标本节课旨在培养学生的美术学科核心素养，包括审美情感、创新意识、文化自信和美术表现能力。通过观察、感受和表现自然生物的美，学生将能够提升对生物美的审美情感，培养对自然生物的热爱和尊重。同时，通过绘画和手工制作等实践活动，学生将能够发展自己的创新意识，锻炼美术表现能力，提高对自己作品的自信。通过欣赏和评价他人作品，学生将能够培养良好的审美态度和批判性思维，提升文化自信。教学难点与重点1.教学重点

-观察和感知生物美的能力：学生需要通过观察不同的生物形态、颜色、纹理等方面，培养对生物美的感知能力。

-生物题材的美术表现：学生需要掌握绘画和手工制作等技巧，将所观察到的生物美转化为艺术作品。

-审美情感的培养：学生需要在创作过程中培养对生物美的审美情感，表达对自然生物的热爱和尊重。

2.教学难点

-观察和感知生物美的能力：学生可能难以发现和理解生物之间的细微差别，需要教师通过实物展示、图片欣赏等方式引导学生观察和感知。

-生物题材的美术表现：学生可能对如何将生物美转化为艺术作品感到困惑，教师需要提供示范和指导，帮助学生掌握表现技巧。

-审美情感的培养：学生可能难以将自己的情感与作品相结合，教师需要通过引导学生的思考和表达，帮助他们培养审美情感。教学资源1.软硬件资源：

-教室内的白板和投影仪，用于展示教材内容和示范作品。

-画纸、画笔、水彩、彩铅等绘画材料，供学生创作使用。

-生物模型、实物标本等，用于辅助学生观察和感知生物美。

2.课程平台：

-学校提供的课程管理系统，用于发布教学资源和作业，以及学生作品的展示和评价。

3.信息化资源：

-网络上的生物美图片和视频素材，用于引导学生观察和欣赏生物美。

-相关的艺术作品欣赏网站，用于学生作品评价和参考。

4.教学手段：

-观察和感知生物美的实践活动，通过实地观察和动手操作培养学生的感知能力。

-绘画和手工制作指导，通过示范和一对一辅导帮助学生掌握表现技巧。

-小组讨论和评价，通过团队合作和互相评价培养学生的协作能力和批判性思维。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：提供生物美的图片和视频素材，要求学生观察并记录下自己喜欢的生物形态和颜色。

-设计预习问题：引导学生思考生物美的特点和如何表现生物美。

-监控预习进度：通过在线平台收集学生的预习成果，了解学生的理解程度。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生观看生物美的图片和视频，了解生物的不同形态和颜色。

-思考预习问题：学生通过观察和思考，记录下自己对生物美的理解和表现想法。

-提交预习成果：学生将自己的观察和想法提交给教师，以便教师了解学生的准备情况。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：学生通过观察和思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解生物美的特点，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示优秀的生物题材艺术作品，引发学生对灵动生命的兴趣。

-讲解知识点：详细讲解生物美的表现手法，如线条、色彩、构图等。

-组织课堂活动：学生分组进行绘画和手工制作，尝试将所学的生物美表现手法应用到实际作品中。

-解答疑问：教师针对学生在创作过程中遇到的问题，进行及时解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：学生认真听讲，理解生物美的表现手法。

-参与课堂活动：学生积极参与绘画和手工制作，将所学知识应用到实际作品中。

-提问与讨论：学生在创作过程中遇到问题，勇敢提问并与同学讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过讲解，帮助学生理解生物美的表现手法。

-实践活动法：通过绘画和手工制作，让学生在实践中掌握表现技巧。

-合作学习法：通过小组讨论和合作创作，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解生物美的表现手法，掌握绘画和手工制作的技能。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：布置相关的绘画和手工制作作业，要求学生在家中尝试创作。

-提供拓展资源：提供相关的艺术作品欣赏网站，供学生进一步学习和参考。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：学生在家中尝试创作，巩固所学的绘画和手工制作技能。

-拓展学习：学生利用提供的艺术作品欣赏网站，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：学生对自己的创作过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：学生在家中自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的生物美表现手法和技能。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。学生学习效果1.观察和感知能力：学生将能够通过观察不同的生物形态、颜色、纹理等方面，培养对生物美的感知能力。他们将学会如何发现和理解生物之间的细微差别，并能够用语言和绘画等方式表达自己的观察和感受。

2.美术表现能力：学生将掌握绘画和手工制作等技巧，将所观察到的生物美转化为艺术作品。他们将学会如何运用线条、色彩、构图等元素，表现生物的形态和美感，并能够创作出具有个性和创意的作品。

3.审美情感的培养：学生将在创作过程中培养对生物美的审美情感，表达对自然生物的热爱和尊重。他们将学会如何将自己的情感与作品相结合，通过艺术形式传达自己的内心感受。

4.团队合作和沟通能力：学生在小组讨论和合作创作的过程中，将培养团队合作意识和沟通能力。他们将学会如何与他人交流和合作，共同解决问题，并能够给予和接受建设性的反馈。

5.自主学习和反思能力：学生在课前自主探索和课后拓展应用的过程中，将培养自主学习和反思能力。他们将学会如何自主管理学习进度，寻找和利用学习资源，并通过反思和总结发现自己的不足并提出改进建议。反思改进措施（一）教学特色创新

1.结合生活实际：在教学中，我将更注重结合学生的生活实际，引导他们观察和表现身边的生物美，使学生能够更好地理解和应用所学的知识。

2.培养创新思维：我将鼓励学生在创作中发挥自己的想象力和创造力，尝试不同的表现手法和材料，培养他们的创新思维和艺术表现能力。

3.注重个性发展：我会在教学中关注每个学生的个性和兴趣，提供个性化的指导和支持，帮助每个学生发展自己的独特风格和艺术表达能力。

（二）存在主要问题

1.学生参与度不高：在课堂上，我发现有些学生参与度不高，对于课堂活动和讨论不够积极。我需要找到方法激发学生的参与热情，让他们更主动地参与到学习过程中。

2.评价方式单一：在评价学生的作品时，我过于注重技巧和结果，忽视了学生的努力和进步。我需要更多地关注学生的努力和创造过程，采用多元化的评价方式，鼓励学生的发展和进步。

3.教学资源利用不充分：我在教学中利用的教学资源还不够充分，特别是信息化资源的利用不够到位。我需要提高自己的信息化教学能力，更好地利用网络资源，丰富教学内容和手段。

（三）改进措施

1.激发学生参与：我将通过设计更多有趣的课堂活动和小游戏，引导学生积极参与讨论和互动，提高他们的学习兴趣和参与度。

2.多元化评价方式：我将采用更加多元化的评价方式，不仅关注学生的作品结果，更注重学生的努力过程和进步。我会给予学生积极的反馈和鼓励，帮助他们建立自信心和自我激励机制。

3.充分利用教学资源：我将进一步学习和探索如何更好地利用信息化资源，提高教学效果。我会定期更新教学资源，提供更多样化的学习材料，满足学生的不同需求和学习风格。同时，我也会鼓励学生利用网络资源进行自主学习和探索，培养他们的信息素养和网络学习能力。内容逻辑关系本课的重点是培养学生观察和感知生物美的能力，让学生通过观察不同的生物形态、颜色、纹理等方面，培养对生物美的感知能力。例如，通过观察花朵的形状和颜色，学生能够发现花朵的美丽，并能够用语言和绘画等方式表达自己的观察和感受。

2.美术表现生物美的能力

本课的重点是培养学生通过绘画和手工制作等技巧，将所观察到的生物美转化为艺术作品的能力。例如，学生可以通过学习线条、色彩、构图等元素，运用绘画和手工制作等技巧，将观察到的花朵形态和颜色转化为艺术作品。

3.审美情感的培养

本课的重点是培养学生对生物美的审美情感，表达对自然生物的热爱和尊重。例如，学生可以通过创作作品，将自己的情感与作品相结合，通过艺术形式传达自己的内心感受，表达对自然生物的热爱和尊重。

板书设计：

1.观察和感知生物美的能力

-观察不同的生物形态、颜色、纹理等方面

-表达自己的观察和感受

2.美术表现生物美的能力

-学习线条、色彩、构图等元素

-将观察到的生物美转化为艺术作品

3.审美情感的培养

-将自己的情感与作品相结合

-表达对自然生物的热爱和尊重课堂小结，当堂检测课堂小结

本节课我们学习了如何观察和感知生物美的能力，通过观察不同的生物形态、颜色、纹理等方面，培养了我们对生物美的感知能力。同时，我们也学习了如何通过绘画和手工制作等技巧，将所观察到的生物美转化为艺术作品。此外，我们还学习了如何将自己的情感与作品相结合，通过艺术形式传达自己的内心感受，表达对自然生物的热爱和尊重。

在课堂上，我们进行了许多实践活动，如绘画和手工制作等。通过这些实践活动，我们不仅提高了自己的美术表现能力，还培养了自己的创新思维和团队合作意识。同时，我们也在小组讨论和合作创作的过程中，提高了自己的沟通能力和解决问题的能力。

当堂检测

1.请简述生物美的特点和如何表现生物美。

2.请描述一下你通过观察和感知生物美的能力，你最喜欢的生物是什么？为什么？

3.请简述你通过绘画和手工制作等技巧，将所观察到的生物美转化为艺术作品的过程。

4.请简述你如何将自己的情感与作品相结合，通过艺术形式传达自己的内心感受，表达对自然生物的热爱和尊重。

5.请描述一下你在小组讨论和合作创作的过程中，如何提高自己的沟通能力和解决问题的能力。

6.请简述你在本节课中学到的生物美的表现手法和技巧，以及如何培养审美情感和对自然生物的热爱和尊重。

7.请简述你在本节课中的学习收获和体会，以及如何将所学应用到实际生活中。

8.请描述一下你在本节课中的学习表现和进步，以及如何提高自己的学习效果。

9.请简述你在本节课中遇到的困难和问题，以及如何解决和克服。

10.请简述你对本节课的建议和意见，以及如何改进和提高。重点题型整理1.请举例说明如何通过观察和感知生物美的能力，发现和理解生物之间的细微差别。

答案：通过观察不同生物的形态、颜色、纹理等方面，我们可以发现和理解生物之间的细微差别。例如，观察同一科植物的不同种类的叶子，我们可以发现它们在形状、大小、颜色等方面的细微差别。通过这样的观察和感知，我们可以更好地理解生物之间的相似性和差异性。

2.请简述如何运用线条、色彩、构图等元素，表现生物的形态和美感。

答案：线条：线条可以用来表现生物的轮廓、动态和质感。例如，通过使用流畅的线条表现鸟儿的翅膀和羽毛，可以传达出它们轻盈和优雅的美感。色彩：色彩可以用来表现生物的颜色、光影和情绪。例如，通过使用明亮的色彩表现花朵的鲜艳和活力，可以传达出它们生机勃勃的美感。构图：构图可以用来表现生物的布局和空间关系。例如，通过使用对称的构图表现鸟儿在树枝上的平衡和稳定，可以传达出它们和谐的美感。

3.请举例说明如何将自己的情感与作品相结合，通过艺术形式传达自己的内心感受。

答案：通过观察和体验自然生物的美，我们可以激发自己的情感和想象力。例如，观察花朵的美丽和生命的活力，我们可以感受到愉悦和感动。将这些情感和想象力融入绘画和手工制作中，我们可以创作出具有个性和创意的作品。例如，通过绘画表现花朵的美丽和生机，我们可以传达出对自然生物的热爱和尊重。通过手工制作制作出花朵的模型，我们可以表现出对自然的敬畏和珍惜。

4.请简述如何通过小组讨论和合作创作，提高自己的沟通能力和解决问题的能力。

答案：在小组讨论和合作创作中，我们需要与小组成员进行交流和沟通，表达自己的观点和想法，听取他人的意见和建议。通过这样的交流和沟通，我们可以提高自己的沟通能力和表达能力。同时，在合作创作中，我们需要共同解决问题和克服困难，例如讨论创作主题、分配任务、协调时间等。通过这样的合作和问题解决，我们可以提高自己的问题解决能力和团队合作能力。

5.请举例说明如何利用网络资源进行自主学习和探索，培养自己的信息素养和网络学习能力。

答案：利用网络资源进行自主学习和探索，我们可以通过搜索引擎、在线课程、论坛、社交媒体等方式，查找和获取相关信息和知识。例如，通过搜索引擎查找相关的艺术作品欣赏网站，我们可以欣赏和学习不同艺术家对生物美的表现手法和技巧。通过在线课程学习相关的绘画和手工制作技巧，我们可以提高自己的美术表现能力。通过论坛和社交媒体与同行交流和分享，我们可以获取更多的灵感和建议，提高自己的创新思维和艺术表现能力。造型天地（造型·表现）第3课有趣的夸张授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间课程基本信息1.课程名称：初中美术九年级上册苏少版（2024）造型天地（造型·表现）第3课有趣的夸张

2.教学年级和班级：九年级

3.授课时间：1课时（45分钟）

4.教学时数：1课时核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要围绕审美鉴赏、创意实践和文化理解三个方面展开。

1.审美鉴赏：通过观察和分析夸张作品，培养学生对美术作品的美感和审美能力，使学生能够理解和评价夸张手法的艺术效果。

2.创意实践：引导学生运用夸张手法进行创作，培养学生的创新思维和动手能力，鼓励学生发挥个性和想象力，创作出具有独特风格的作品。

3.文化理解：通过学习夸张在艺术史上的应用，帮助学生了解夸张作为一种艺术手法的文化内涵，培养学生对不同文化背景下艺术的理解和尊重。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：在学习本课时，学生应已掌握一定的美术基本知识和技能，如色彩、线条、构图等，并有过一些绘画实践经验。此外，学生可能已接触过一些夸张手法的作品，对夸张有一定的认识和理解。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：九年级学生对美术创作仍保持一定兴趣，尤其是对具有创新性和趣味性的课题。在学习能力方面，学生具备一定的审美鉴赏能力和创意实践能力，能够运用所学知识进行绘画创作。在学习风格上，部分学生可能更偏向于模仿和遵循传统，而另一部分学生则喜欢尝试创新和突破。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在学习和创作过程中，学生可能会遇到以下困难和挑战：①对夸张手法在美术创作中的运用理解和掌握不足；②在创作过程中，难以突破自己的舒适区，充分发挥想象力和个性；③对艺术史上的夸张作品了解不足，影响文化理解层面的学习。教学方法与手段1.教学方法：

1.1讲授法：在课程导入和理论知识讲解环节，教师通过口头讲解，向学生传授夸张手法的概念、应用和艺术价值。

1.2讨论法：在作品分析和创作实践环节，教师组织学生进行小组讨论，分享各自的观点和想法，促进学生之间的交流与合作。

1.3实验法：在创作实践环节，教师引导学生动手实践，尝试运用夸张手法进行绘画创作，培养学生的创新能力和动手能力。

2.教学手段：

2.1多媒体设备：教师利用多媒体设备展示夸张手法的作品，为学生提供直观的视觉感受，增强学生的学习兴趣和审美鉴赏能力。

2.2教学软件：教师运用教学软件进行课程资源的整合和分享，方便学生随时查阅和学习相关知识，提高教学效果和效率。

2.3网络平台：教师引导学生利用网络平台进行作品展示和交流，鼓励学生互相评价和借鉴，拓宽学生的创作视野。

2.4实物模型：在创作实践环节，教师提供实物模型作为学生创作的参考，帮助学生更好地理解和运用夸张手法。

2.5评价工具：教师设计评价量表，对学生的作品进行评价，关注学生在审美鉴赏、创意实践和文化理解等方面的表现，为学生提供反馈和建议。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对“有趣的夸张”的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们知道什么是夸张吗？它与我们的生活有什么关系？”

-展示一些关于夸张艺术作品的图片或视频片段，让学生初步感受夸张的魅力或特点。

-简短介绍夸张的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.夸张基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解夸张的基本概念、组成部分和原理。

过程：

-讲解夸张的定义，包括其主要组成元素或结构。

-详细介绍夸张的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

-通过实例或案例，让学生更好地理解夸张的实际应用或作用。

3.夸张案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解夸张的特性和重要性。

过程：

-选择几个典型的夸张案例进行分析。

-详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解夸张的多样性或复杂性。

-引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用夸张解决实际问题。

小组讨论：让学生分组讨论夸张的未来发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个与夸张相关的主题进行深入讨论。

-小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对夸张的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调夸张的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括夸张的基本概念、组成部分、案例分析等。

-强调夸张在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用夸张。

-布置课后作业：让学生撰写一篇关于夸张的短文或报告，以巩固学习效果。教学资源拓展1.拓展资源：

1.1美术作品集：提供国内外知名艺术家和设计师的夸张作品集，如杜尚、马蒂斯、毕加索等，让学生欣赏他们的作品，了解夸张手法在不同艺术风格中的应用。

1.2艺术史书籍：推荐一些关于艺术史和夸张手法的书籍，如《西方艺术史》、《现代艺术史》等，帮助学生深入了解夸张手法在艺术史上的发展过程及其影响。

1.3网络资源：提供一些关于夸张艺术和设计的网站链接，如站酷、花瓣网等，让学生浏览这些网站，寻找灵感和创意。

1.4视频资源：推荐一些关于夸张艺术创作的教学视频，如YouTube上的绘画教程、艺术家创作过程的纪录片等，让学生学习夸张手法的实际应用和技巧。

2.拓展建议：

2.1参观展览：建议学生利用周末或假期时间参观当地的艺术展览，如画廊、美术馆等，现场欣赏夸张艺术作品，感受艺术作品的魅力，提高审美鉴赏能力。

2.2创作实践：鼓励学生在家中进行夸张艺术创作实践，如绘画、雕塑等，将自己的想法和感受通过作品表达出来，培养创新思维和动手能力。

2.3交流分享：建议学生在班级或朋友圈中分享自己的创作成果，互相欣赏和交流，拓宽创作视野，提高艺术素养。

2.4学术研究：鼓励对夸张艺术感兴趣的学生进行更深入的学术研究，如查阅相关文献、撰写论文等，提高自己的学术素养和研究能力。

2.5参加比赛：鼓励学生参加各类艺术创作比赛，如学校举办的艺术节、全省或全国性的艺术比赛等，通过比赛锻炼自己的创作能力和综合素质。课堂小结，当堂检测课堂小结：

本节课通过讲解夸张的基本概念、组成部分和原理，分析了一些典型的夸张案例，让学生深入了解夸张的特性和重要性。在创作实践环节，学生尝试运用夸张手法进行绘画创作，培养了自己的创新能力和动手能力。通过本节课的学习，学生应该能够理解夸张在艺术创作中的应用和价值，并能够运用夸张手法表达自己的思想和情感。

当堂检测：

为了巩固本节课的学习内容，进行以下当堂检测：

1.简答题：请简述夸张的基本概念和组成部分。

2.分析题：请分析一个典型的夸张案例，包括其背景、特点和意义。

3.创作题：请运用夸张手法进行绘画创作，表达自己的思想和情感。

4.论述题：请论述夸张手法在艺术创作中的应用和价值。

5.评价题：请对同龄人的夸张艺术作品进行评价，包括其优点和不足之处。教学反思与改进在本节课结束后，我进行了教学反思，认为有以下几个方面值得改进：

首先，在导入新课时，我虽然通过提问和展示作品引起了学生的兴趣，但导入内容与本节课的重点联系不够紧密，导致学生在初始阶段对夸张手法的理解不够深入。未来，我计划将导入内容与课程重点紧密结合，通过讲述一个与夸张手法相关的有趣故事或案例，让学生在导入阶段就能对夸张手法有一个清晰的认识。

其次，在基础知识讲解环节，我虽然尽量详细地讲解了夸张的基本概念和组成部分，但在课堂上发现部分学生对于理论知识的理解仍然存在困难。为了改善这种情况，我计划在未来的教学中，通过更多的互动环节，如学生分享自己了解的夸张艺术作品，或者进行小组讨论，让学生在交流中加强对夸张手法的理解。

再次，在案例分析环节，我提供了多个夸张艺术案例，但学生在分析案例时，往往过于关注作品的表面效果，而忽视了作品背后的文化和历史意义。针对这一点，我计划在分析案例时，加入更多关于作品创作背景和文化内涵的讲解，引导学生从更深层次去理解和欣赏夸张艺术。

此外，在学生小组讨论环节，我发现部分学生对于如何将自己的想法转化为艺术作品还存在困惑。为了解决这个问题，我计划在未来的教学中，加入更多具体的创作指导和练习，如安排一些小型的创作任务，让学生在动手实践中逐步掌握夸张手法的运用。

最后，在课堂小结和当堂检测环节，我发现学生的反馈表明他们对夸张手法的应用还不够熟练。为了加强学生的实践能力，我计划在未来的教学中，增加更多的创作实践机会，如安排定期的创作作业和课堂展示，让学生在实践中不断提高自己的夸张艺术创作能力。造型天地（造型·表现）第4课与建筑相伴科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）造型天地（造型·表现）第4课与建筑相伴教材分析初中美术九年级上册苏少版（2024）造型天地（造型·表现）第4课与建筑相伴，以生活中的建筑为切入点，引导学生通过观察、分析和实践，运用美术语言和表现手法，表达对建筑的感受和认识。教材通过丰富的案例和图片，展示了不同风格和类型的建筑，以及建筑与周围环境的关系，为学生提供了丰富的视觉和思维材料。本课要求学生结合自己的生活和经验，选择感兴趣的建筑进行观察和表现，培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生运用美术语言表达情感和思想的能力。核心素养目标本课旨在培养学生的美术核心素养，主要包括图像识读、美术表现、创意实践和文化理解四个方面。通过观察、分析和表现不同风格的建筑，学生能够提高图像识读能力，学会欣赏和理解建筑的美。同时，学生结合自己的生活经验和想象力，运用多样的表现手法创作出独特的建筑作品，提升美术表现能力。在创作过程中，学生将学会如何运用美术语言表达自己对建筑的感受和认识，培养创意实践能力。此外，通过学习建筑的历史背景和文化内涵，学生能够加深对建筑文化的理解，提高文化理解能力。总之，本课将引导学生感受建筑的魅力，培养学生的美术核心素养，为学生提供一种新的观察和理解世界的视角。学情分析九年级的学生在之前的学习中，已经对美术的基本技法和表现手法有了初步的了解和掌握。他们具备一定的观察力和想象力，能够通过绘画和制作等手段表达自己的情感和思想。然而，对于复杂的建筑造型和结构的理解还需进一步的培养。此外，学生的创意实践和文化理解能力也有待提高。

在学习本课之前，学生已经学习了绘画和雕塑等基本技法，对于美术语言有一定的认识。他们对于生活中的建筑并不陌生，但可能缺乏对建筑美学和历史文化方面的深入了解。因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，因材施教，引导他们观察、分析和表现建筑，激发他们的创造力和表现欲。同时，通过小组讨论和交流，促进学生之间的合作和互助，提高他们的团队协作能力。教学资源软硬件资源：

-画纸、画笔、水彩、彩铅等绘画材料

-计算机和投影仪

-建筑模型或图片

-展示板和挂钩

课程平台：

-学校提供的教学平台或黑板

信息化资源：

-互联网上的建筑图片和案例

-与建筑相关的视频资料

-建筑设计和建筑艺术相关的文章和书籍

教学手段：

-讲授法：教师对建筑的基本概念和知识进行讲解

-示范法：教师展示如何观察和表现建筑的步骤和技巧

-练习法：学生通过实际操作进行绘画和制作练习

-小组讨论法：学生分组讨论和交流对建筑的感受和创作思路

-评价法：教师对学生的作品进行评价和反馈，学生之间互相评价和交流教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对建筑的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道什么是建筑吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于建筑的图片或视频片段，让学生初步感受建筑的魅力或特点。

简短介绍建筑的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.建筑基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解建筑的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解建筑的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍建筑的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.建筑案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解建筑的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的建筑案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解建筑的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用建筑解决实际问题。

小组讨论：让学生分组讨论建筑的未来发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与建筑相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对建筑的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调建筑的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括建筑的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调建筑在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用建筑。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于建筑的短文或报告，以巩固学习效果。学生学习效果1.理解建筑的基本概念、组成部分和原理。学生将了解建筑的定义，包括其主要组成元素或结构，如墙体、屋顶、门窗等，并能够理解它们的功能和作用。

2.培养观察力和想象力。通过观察和分析不同的建筑案例，学生将培养观察力，学会从不同的角度和层面去观察和理解建筑。同时，学生将能够运用想象力，将自己的感受和认识通过美术语言表现出来。

3.提高美术表现能力。学生将学习并掌握一定的美术表现手法，如绘画、制作等，能够运用多样的表现手法创作出独特的建筑作品，表达自己的情感和思想。

4.增强创意实践能力。学生将结合自己的生活经验和想象力，创作出具有创意的建筑作品，学会如何运用美术语言表达自己对建筑的感受和认识。

5.加深对建筑文化的理解。通过学习建筑的历史背景和文化内涵，学生将能够更好地理解建筑与周围环境的关系，以及对社会的意义和影响。

6.培养合作和沟通能力。在小组讨论和合作创作的过程中，学生将培养合作和沟通能力，学会与他人共同解决问题，并能够倾听和接受他人的意见和建议。

7.提升自我表达和评价能力。通过创作和展示自己的建筑作品，学生将能够更好地表达自己的思想和情感，并学会对他人的作品进行评价和反馈。重点题型整理1.观察题

题型：请观察教材中的建筑案例，描述其特点和意义。

答案：例如，观察到的建筑案例是巴黎圣母院，它是法国巴黎的一座哥特式教堂，建于12世纪。巴黎圣母院是哥特式建筑的代表作之一，以其宏伟的立面和尖拱闻名于世。它对于法国乃至整个欧洲的建筑发展产生了深远的影响。

2.分析题

题型：请分析教材中提到的某个建筑案例，阐述其对周围环境的影响。

答案：例如，分析教材中提到的建筑案例是纽约的自由女神像。自由女神像是一座高约46米的巨大铜像，坐落在纽约港入口处。它象征着自由和民主，对纽约市乃至整个美国的国家形象和价值观产生了重要影响。自由女神像成为纽约市的标志性建筑之一，吸引着无数游客前来参观和拍照。

3.创作题

题型：请结合自己的生活经验和想象力，创作一幅建筑作品，并简要说明创作思路。

答案：例如，创作的作品是一幅描绘未来城市天际线的绘画。创作思路是想象一下未来的城市发展，高楼大厦拔地而起，形成壮观的天际线。通过运用色彩和线条，表现未来城市的现代化、活力和进步。

4.讨论题

题型：请以小组为单位，讨论建筑在未来社会发展中的作用和重要性。

答案：例如，讨论的结果认为建筑在未来社会发展中的作用和重要性体现在以下几个方面：一是建筑作为人类生活和工作的重要空间，对于提供舒适、安全的环境至关重要；二是建筑能够反映一个社会的文化和价值观，如传统建筑代表历史和文化遗产，现代建筑则展现科技创新和审美趋势；三是建筑能够影响人们的生活方式和社会互动，如公共建筑提供了社交场所，促进了人与人之间的交流和合作。

5.评价题

题型：请对教材中提到的某个建筑案例进行评价，给出自己的观点和理由。

答案：例如，对教材中提到的建筑案例是北京的故宫进行评价。评价观点是故宫是中国古代宫殿建筑的典范，具有极高的历史、艺术和文化价值。理由是故宫建于明朝，拥有近700年的历史，是中国古代宫殿建筑中保存最完整、规模最大的建筑群。故宫的建筑设计精巧、布局严谨，体现了中国古代建筑的独特风格和高超技艺。同时，故宫也是中国封建王朝的象征，承载着丰富的历史和文化内涵，对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。板书设计1.教学内容：建筑的基本概念、组成部分和原理

板书设计：

-建筑：定义、组成元素（墙体、屋顶、门窗等）

-组成部分：功能和作用

-原理：设计理念、结构稳定性等

2.教学内容：建筑案例分析

板书设计：

-案例背景：历史背景、地理位置

-特点：建筑风格、设计亮点

-意义：文化价值、社会影响

3.教学内容：建筑与周围环境的关系

板书设计：

-建筑与环境的和谐：适应自然、融入城市

-建筑对环境的影响：景观塑造、功能布局

-环境对建筑的需求：可持续性、人性化设计

4.教学内容：建筑的未来发展

板书设计：

-未来建筑的趋势：创新材料、绿色环保

-建筑与科技的结合：智能家居、物联网

-建筑与文化的融合：传统与现代、国际交流

5.教学内容：建筑作品的创作和评价

板书设计：

-创作思路：观察、想象、表现

-表现手法：绘画、制作、设计软件

-评价标准：审美、功能、创新教学反思与总结在教学方法上，我认为自己做得较好的是采用了直观的教学手段，如展示建筑图片和案例，让学生能够更直观地感受和理解建筑的美。同时，通过小组讨论和交流，促进了学生之间的合作和互助，提高了他们的团队协作能力。

然而，在教学过程中也存在一些不足。例如，在讲解建筑基础知识时，我可能过于注重知识的传授，而忽略了学生的主动参与和思考。此外，在评价学生的作品时，我可能过于注重技术和形式，而忽略了学生的个性和创意。

总体来说，本节课的教学效果是积极的。学生在课堂上积极参与，表现出对建筑的兴趣和热情。通过观察和分析建筑案例，学生能够更好地理解建筑的特点和意义，并通过自己的创作表达出对建筑的感受和认识。同时，小组讨论和交流也让学生在合作中相互学习，提高了他们的沟通和表达能力。

针对教学中存在的问题和不足，我将在今后的教学中进行改进。首先，我会更加注重学生的主动参与和思考，鼓励他们提出问题和发表观点，以提高他们的学习积极性和参与度。其次，我会更加关注学生的个性和创意，尊重他们的想法和表达方式，以激发他们的创造力和表现欲。最后，我会更加注重评价的多元性和全面性，不仅关注技术和形式，还要关注学生的个性和创意，以提高他们的自信心和成就感。经典魅力（综合·探索）第5课敦煌·千年主备人备课成员教学内容分析本节课的主要教学内容是敦煌艺术，特别是壁画中的飞天形象。教学内容涉及敦煌艺术的历史背景、艺术特点及其在中国美术史上的地位。学生将学习如何欣赏敦煌壁画，了解飞天的造型特点和表现手法，并尝试自己动手创作一幅飞天作品。

教学内容与学生已有知识的联系：学生在之前的学习中已经接触过中国美术史的基本知识，对一些传统绘画技法和艺术风格有所了解。本节课将在已有知识的基础上，深入探讨敦煌艺术，特别是飞天的造型和表现手法，帮助学生丰富和拓展他们的美术知识和技能。核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要包括审美判断、创意实践和文化理解三个方面。首先，通过欣赏和分析敦煌壁画，学生将提高自己的审美判断能力，学会如何欣赏和评价美术作品。其次，学生将在创作飞天的过程中发挥自己的创意实践能力，运用所学的绘画技巧和表现手法，创作出具有个性和创意的作品。最后，通过了解敦煌艺术的历史背景和文化内涵，学生将加深对中华优秀传统文化的理解，培养自己的文化素养。总之，本节课旨在培养学生的审美判断、创意实践和文化理解三个核心素养，提高他们在美术学科方面的综合素质。重点难点及解决办法重点：

1.敦煌壁画的艺术特点和历史文化价值。

2.飞天的造型特点和表现手法。

3.创作一幅具有敦煌艺术风格的飞天作品。

难点：

1.对敦煌壁画艺术的理解和欣赏。

2.飞天的创意表现和绘画技巧。

解决办法：

1.通过展示敦煌壁画图片和视频，让学生直观地感受敦煌艺术的特点，增加对敦煌壁画的理解。

2.分析飞天的造型特点和表现手法，引导学生观察和思考，帮助他们掌握绘画技巧。

3.提供范例和辅导，鼓励学生进行创意实践，帮助他们克服绘画中的困难。

4.组织学生进行讨论和交流，让他们分享自己的创作心得，互相学习和提高。

5.给予学生充分的实践时间，让他们反复尝试和修改，不断提高自己的绘画水平。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源1.软硬件资源：教室、多媒体设备、画纸、画笔、水彩颜料、画架等。

2.课程平台：无需使用特定的课程平台，但需要使用多媒体设备播放图片和视频。

3.信息化资源：敦煌壁画图片、飞天视频、相关文章和资料。

4.教学手段：讲解、示范、练习、讨论、交流、评价等。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料，如PPT、视频、文档等，明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕敦煌壁画的艺术特点和历史文化价值，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解敦煌壁画的艺术特点和历史文化价值。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解敦煌壁画的艺术特点和历史文化价值，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过故事、案例或视频等方式，引出敦煌壁画中的飞天形象，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解敦煌壁画中飞天的造型特点和表现手法，结合实例帮助学生理解。

-组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演、实验等活动，让学生在实践中掌握绘画技巧。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论、角色扮演、实验等活动，体验绘画技巧的应用。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解敦煌壁画中飞天的造型特点和表现手法。

-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握绘画技巧。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解敦煌壁画中飞天的造型特点和表现手法，掌握绘画技巧。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据敦煌壁画中飞天的创作，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

-提供拓展资源：提供与敦煌壁画相关的拓展资源（如书籍、网站、视频等），供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的敦煌壁画知识和绘画技巧。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。学生学习效果1.知识与技能：

学生将深入了解敦煌壁画的艺术特点和历史文化价值，特别是飞天的造型特点和表现手法。他们将能够识别和欣赏敦煌壁画中的飞天形象，并运用所学的绘画技巧和表现手法，创作出具有敦煌艺术风格的飞天作品。

2.过程与方法：

学生将通过听讲、观察、实践、讨论和交流等activities，培养自己的审美判断、创意实践和文化理解三个核心素养。他们将学会如何欣赏和评价美术作品，发展自己的绘画技能，并提高自己的解决问题的能力。

3.情感态度与价值观：

具体来说，学生将能够：

-描述敦煌壁画的艺术特点和历史文化价值。

-分析飞天的造型特点和表现手法，并能够运用这些技巧进行创作。

-欣赏和评价敦煌壁画中的飞天作品，表达自己的观点和感受。

-运用所学的绘画技巧，创作出一幅具有敦煌艺术风格的飞天作品。

-参与小组讨论和交流，分享自己的创作心得，并从他人的作品中获得启发。

-对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议，促进自己的学习进步。重点题型整理1.填空题

（1）敦煌莫高窟位于我国的_____省，是著名的_____之一。

答案：甘肃省，石窟艺术。

（2）敦煌壁画中的飞天形象具有_____、_____、_____等特点。

答案：轻盈的身材，修长的手臂，飘逸的衣带。

（3）创作一幅飞天作品时，可以运用_____、_____、_____等绘画技巧。

答案：线条勾勒，色彩渲染，透视原理。

2.判断题

（1）敦煌壁画全部位于敦煌莫高窟内。

答案：错误。

（2）飞天的形象在敦煌壁画中出现频率最高。

答案：正确。

（3）创作飞天作品时，无需考虑画面透视效果。

答案：错误。

3.简答题

（1）请简述敦煌壁画的艺术特点。

答案：敦煌壁画具有独特的民族风格和地域特色，融合了中西方艺术元素，以人物描绘为主，线条流畅，色彩鲜艳，具有很高的历史、艺术和科学价值。

（2）请列举三个敦煌壁画中的飞天形象特点。

答案：飞天形象具有轻盈的身材、修长的手臂、飘逸的衣带等特点，展现出了一种超越尘世的仙幻气质。

（3）请简要说明创作一幅飞天作品的基本步骤。

答案：创作一幅飞天作品的基本步骤包括：构图设计、线条勾勒、色彩渲染、细节刻画等。首先，根据创作意图进行构图设计，确定飞天的位置、姿态和动态；然后，用线条勾勒出飞天的轮廓和衣纹；接着，运用色彩渲染，为飞天形象上色；最后，对细节进行刻画，使画面更加丰富和生动。

4.案例分析题

请分析以下案例，并回答相关问题。

案例：某学生在创作一幅敦煌飞天作品时，遇到了如下问题：（1）画面布局不合理；（2）飞天形象过于生硬；（3）色彩搭配不协调。

（1）请为该学生提出解决以上问题的建议。

答案：建议该学生首先重新审视画面布局，可以参考敦煌壁画的构图特点，调整飞天的位置和姿态，使画面更加和谐；其次，在绘制飞天形象时，可以多观察敦煌壁画中的飞天形象，学习其造型特点，使飞天形象更加自然和生动；最后，在色彩搭配方面，可以参考敦煌壁画的色彩运用，注意色彩的层次感和协调性。

（2）请简要说明如何提高学生的绘画技能。

答案：提高学生的绘画技能可以通过以下几个方面来实现：一是加强基本技能训练，如线条勾勒、色彩渲染等；二是引导学生多欣赏优秀作品，培养审美能力和创新意识；三是组织学生进行实践，鼓励他们大胆尝试和探索；四是给予学生充分的指导和建议，帮助他们解决创作过程中遇到的问题；五是组织学生进行交流和分享，促进彼此之间的学习和进步。

5.创作题

请学生根据所学知识，创作一幅敦煌飞天作品。要求：具有敦煌艺术风格，形象生动，色彩协调，构图合理。

答案：由于创作题具有一定的开放性，无法提供具体的答案。但可以根据学生的绘画技能和创意程度，评价他们的作品是否符合题目要求。评价时，可以关注以下几个方面：形象的生动性和表现力、色彩的协调性和美感、构图的合理性和创新性等。板书设计①敦煌壁画的艺术特点

-线条流畅

-色彩鲜艳

-人物描绘为主

-融合中西方艺术元素

②敦煌壁画中的飞天形象特点

-轻盈的身材

-修长的手臂

-飘逸的衣带

③创作飞天作品的基本步骤

-构图设计

-线条勾勒

-色彩渲染

-细节刻画教学反思与总结在教学方法上，我采用了讲授法和实践活动法，让学生在课堂上通过观察、实践和讨论来学习敦煌壁画和飞天的知识。我发现，通过实践和讨论，学生能够更好地理解和掌握知识，并且能够更好地激发他们的创造力和想象力。

在教学策略上，我通过展示敦煌壁画的照片和视频，让学生能够更直观地感受到敦煌壁画的魅力，同时也能够更好地理解飞天的形象和特点。我发现，通过多媒体的教学手段，学生能够更好地理解和吸收知识，同时也能够更好地激发他们的学习兴趣和主动性。

在教学管理上，我通过分组讨论和小组活动来促进学生的参与和互动。我发现，通过分组讨论和小组活动，学生能够更好地理解和掌握知识，同时也能够更好地激发他们的创造力和想象力。

针对这些问题，我提出了一些改进措施和建议。首先，我计划在未来的教学中，增加更多的实践和讨论环节，让学生有更多的机会去体验和创造，从而更好地理解和掌握知识。其次，我计划在未来的教学中，增加更多的多媒体教学手段，比如通过视频和图片的展示，让学生能够更直观地感受到敦煌壁画的魅力。最后，我计划在未来的教学中，增加更多的分组讨论和小组活动，让学生有更多的机会去互动和交流，从而更好地理解和掌握知识。设计空间（设计·应用）第6课日用器具授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教材分析初中美术九年级上册苏少版（2024）设计空间（设计·应用）第6课日用器具，主要介绍了日用器具的设计原则、方法和步骤。本节课的内容与学生的生活实际紧密相连，旨在培养学生的创新意识和实践能力。通过本节课的学习，学生能够了解日用器具的设计理念，掌握设计的基本方法，能够运用所学知识进行创意设计。教学过程中，教师应注重启发式教学，引导学生积极参与，培养学生的审美能力和创新精神。核心素养目标本节课的核心素养目标包括：审美判断、创意实践和文化理解。通过学习，学生能够培养对日用器具设计的审美判断能力，掌握一定的创意实践方法，了解我国日用器具设计的文化背景，从而提升其美术学科核心素养。学情分析九年级的学生在美术学习方面已经积累了一定的基础，对于设计原理和应用有一定的了解。他们思维活跃，具有较强的求知欲和好奇心，对于创新设计类课程感兴趣。然而，部分学生可能对于理论知识的掌握较为困难，需要通过实践来加深理解。此外，学生的行为习惯和学习态度对于课程学习的影响较大，教师应注重引导和激励，促使学生积极参与课堂活动，提升学习效果。教学方法与策略1.选择适合教学目标和学习者特点的教学方法

为了达到本节课的核心素养目标，我选择采用讲授、讨论、案例研究和项目导向学习等教学方法。讲授法用于向学生传授日用器具设计的基本原理和方法；讨论法用于让学生交流对于设计理念的看法，激发创意；案例研究法用于分析优秀的设计作品，使学生了解设计在实际中的应用；项目导向学习法用于培养学生的实践能力和团队协作精神。

2.设计具体的教学活动

（1）角色扮演：学生分组扮演设计师、用户和评审员，从不同角度对日用器具设计进行分析和评价，以提高学生的审美判断能力和创新实践能力。

（2）实验：让学生动手制作简单的日用器具模型，从而加深对设计方法和步骤的理解。

（3）游戏：设计一个关于日用器具设计的闯关游戏，让学生在游戏中巩固所学知识，提高学习的趣味性。

（4）小组合作：学生分组进行项目研究，选取一个日用器具进行创新设计，培养学生的团队协作能力和实践能力。

3.确定教学媒体和资源的使用

为了提高教学效果，我计划使用以下教学媒体和资源：

（1）PPT：展示日用器具设计的基本原理、方法和优秀案例，方便学生理解和模仿。

（2）视频：播放一些关于日用器具设计的讲座和实例，让学生更直观地了解设计过程和技巧。

（3）在线工具：利用互联网资源，为学生提供更多设计灵感，拓宽视野。

（4）实物的日用器具：展示各种日用器具，方便学生直观地了解设计对象，激发创新思维。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕日用器具设计课题，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解日用器具设计的基本原理。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解日用器具设计课题，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示实际日用器具案例，引出日用器具设计课题，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解日用器具设计的基本原则和方法，结合实例帮助学生理解。

-组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演等活动，让学生在实践中掌握设计方法。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论、角色扮演等活动，体验设计方法的运用。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解日用器具设计的基本原则和方法。

-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握设计方法。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解日用器具设计的基本原则和方法，掌握设计方法。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据日用器具设计课题，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

-提供拓展资源：提供与日用器具设计相关的拓展资源（如书籍、网站、视频等），供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的日用器具设计知识点和技能。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。学生学习效果1.知识与技能：

-学生能够理解日用器具设计的基本原理和方法。

-学生能够运用所学知识进行日用器具的创新设计。

-学生能够分析评价日用器具设计的优劣。

2.过程与方法：

-学生能够通过小组讨论、角色扮演等实践活动，提高团队合作意识和沟通能力。

-学生能够通过案例分析、实际操作等方法，培养问题解决能力。

-学生能够通过自主学习、拓展学习等途径，提升自主学习能力。

3.情感态度与价值观：

-学生能够对日用器具设计产生浓厚的兴趣，增强对美术学科的热爱。

-学生能够在设计过程中，培养审美判断能力和创新精神。

-学生能够认识到设计的重要性，提高对日常用品美学的关注。

具体表现如下：

1.学生能够独立完成日用器具设计作业，展示出对设计原理和方法的掌握。

2.在小组讨论中，学生能够积极发表自己的见解，并与团队成员有效沟通，展现出团队合作意识和沟通能力。

3.在角色扮演活动中，学生能够通过扮演设计师、用户和评审员等角色，深入理解设计过程和评价标准，提高问题解决能力。

4.学生能够主动利用拓展资源进行自主学习和思考，拓宽自己的知识视野和思维方式。

5.学生能够在反思总结中，发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。课堂1.课堂评价：

-通过提问：教师可以通过课堂提问的方式，了解学生对日用器具设计知识的掌握情况，以及学生的思考能力和创新能力。

-观察：教师可以观察学生在课堂活动中的参与程度，团队合作意识和沟通能力，以及学生在实践活动中的操作技能和解决问题的能力。

-测试：教师可以设计一些相关的测试题目，以检验学生对日用器具设计知识的掌握程度，以及学生的应用能力和创新能力。

2.作业评价：

-认真批改：教师应对学生的作业进行认真的批改，给出具体的评价和建议，以便学生了解自己的学习效果，找出不足，进行改进。

-点评：教师可以对学生的作业进行点评，表扬学生的优点，鼓励学生继续努力，同时指出学生的不足之处，帮助学生提高。

-及时反馈：教师应及时反馈学生的作业评价，使学生能够在第一时间了解自己的学习情况，及时进行调整和改进。典型例题讲解例题1：请根据日用器具设计的基本原则，对以下设计作品进行评价。

【答案】

设计作品1：该设计作品符合日用器具设计的基本原则，造型简洁、功能合理、易于使用。色彩搭配和谐，