【软开度在舞蹈整体训练中的意义探究（论文）6400字】

软开度在舞蹈整体训练中的意义研究摘要软开度的训练也被称为柔韧性训练，是舞者在舞蹈学习中的基础和关键要求，同时也是所有舞蹈基本功和舞蹈技巧动作的基础。软开度对于舞者的要求是极其严格的，如果一个舞者自身缺乏扎实的基本功和技术技巧，是不能生动形象地用肢体语言去表达的，更是难以去诠释自己演绎的每一个角色的。具有扎实的基本功和技术技巧对于舞者来说尤为重要,同时具备扎实的基本功和技术技巧也是作为舞者的必然要求。如果一个舞者不具备扎实的基本功和技术技巧，就失去了动作的延展性也就很难通过肢体语言去塑造出各种类型的角色。软开度则是基本功中重中之重的一部分，所以软开度越好，身体的协调性也就越强，做出的动作就越美，完成高难度任务的能力也就越大，相应的舞台效果也就越好。本次研究以软开度在舞蹈整体训练中的意义为主要内容，首先介绍了软开度的相关概念，分析了其在舞蹈表演中的重要意义，以及在舞蹈学习中有哪些方法可以提高软开度。通过从软开度在舞蹈技巧上的意义、在训练中的基础作用、在舞蹈组合及剧目中的意义三个方向进行总结其重要性，论证了它们之间的依存关系；在内外力结合、训练和课前热身活动结合力度、融入身法韵律以及渐增的练习等方面分析了软开度提高的相关方法。关键词：软开度训练，舞蹈，重要性目录1绪论 12软开度的概念 23软开度的提高方法 33.1内力外力相结合 33.2训练和课前热身活动与力度结合 34软开度在舞蹈整体训练中的意义 44.1软开度在训练中的基础作用 44.2软开度在舞蹈技巧上的意义 54.3软开度在舞蹈组合及剧目中的意义 5结论 7参考文献 9绪论软开度对于舞蹈专业的学生训练来说只是一个开始，它与舞蹈生的形体训练、技能训练和舞蹈剧目的训练是联系在一起的。在形体方训练的研究中，是为了能够塑造出美丽纤细的身形、使身体的各部位具有更灵活的配合，在这其中软开度起着非常重要的作用。在技能训练当中，舞蹈演员必须具备专业的软开度水平，具有专业的软开度与专业的技术技能相结合，才能够增加舞蹈者的表演能力、舞台艺术魅力和舞台影响力。舞者使用他自己的肢体语言去表达情感和塑造人物形象，使观众享受一场盛大的视觉盛宴并投入其中，这就需要舞者们具有非常好的软开度，以及控制能力和动作之间的连接性。因此，软开度与形体训练、技术训练，舞蹈剧目的训练等构成了一种相互影响相互依存的关系。“软开度”作为舞蹈训练的基本技能，是为舞者作出多种更高级的训练打基础。此外，“软开度”还能有效提升人体的美感，能够拉动舞者身体变得修长的前提下，让身体各个部位能够更加协调更加灵活。具有专业软开度水平、软开度技能和“软开度”是舞者提升表现力和舞台震撼力的前提与基础。同时，这种技巧有利于观众对自己的表现产生情感共鸣，能够让观众更投入进来，使自己用肢体语言演绎出的情感表达和人物形象塑造更加富有震撼力。研究软开度的重要性以及改善“软开度”的常用方法，也是一项具有普遍现实意义的工作。我们应该不懈努力，不断学习提高，制定完整的培训体系，因材施教，循序渐进的培养方法，加强对软开度能力的培养，为舞者在控制身体部位和各种技术技能方面打下坚实的基础。软开度的概念软开度是舞蹈中人体柔韧性的一个术语，是舞者学习舞蹈相关技巧时需要达到的一般要求。如果没有肢体各部位细长的关节和韧带的柔软开放条件，舞者很难将身体作为表演各种角色的工具。现实中，当我们开始进行舞蹈学习时，我们就开始与身体各部位的动作幅度的限制开始作斗争。直到我们不断练习非常熟练舞蹈动作，这个时候需要我们不断巩固和发展我们已经形成的软开度。在某一个时间我们逐渐感觉到身体机能发生退化，影响我们在舞蹈动作的表现时，我们就失去了以前在表演上的灵活性，导致身体语言缺乏伸展性和自由性。这样就会达不到舞蹈专业的标准，同时也会影响到我们的舞蹈生涯时间。因此，在延长表演艺术生命的同时，要自觉地、不断努力地坚持实践和发展软开度，展现和表达更丰富的舞蹈空间和意蕴。舞蹈是一门以人体为表现手段的综合艺术。作为人体动作表演的一种特殊形式，它不仅要求演员具备一般的身体动作能力，而且还要求演员具备一定的特殊能力和素质，这是由其动作和技能的需要所决定的。舞者的软开度不是指一般的软硬，是指舞者的肢体活动范围的限度。人体每个关节的运动范围（即软开度）由许多因素决定，其中的一个主要因素在于骨关节与骨关节接触的表面形状。我们知道，由于肱骨头的关节面较大，肩关节可以做大范围的运动。肩胛骨结构中较小的关节导致了这种结果。而髋关节的结构相对于肩关节的结构是不同的，髋臼内的内部包含着股骨头，由于韧带群结构紧致又非常有力度，限制了其活动空间，结果使得灵活性相对于肩关节差很多，多数人的情况都是这样。每个关节面的表面形状，首先由于每个结构部位对营养的吸收情况不同对其有很大的影响。其次是每个结构部位的活动程度都不相同导致。经过不断练习，骨结构的运动空间范围会变大。反之，骨结构如果在很长时间没有运动，就会使得其活动能力衰退，动作变得不协调。同时运动量过大、幅度过大、方法不准确都会造成伤害，可能导致无法挽回的伤害。因此，抓住机遇，把握训练培养尺度，就显得十分重要。软开度的提高方法软开度的训练又称为柔韧性的训练，能让舞者协调身体各部位，做到各种舞蹈动作灵活转变。软开度的联系主要受三个方面的影响：第一，骨关节的结构因素与肌肉的原始尺寸因素；第二，年龄和性别对软开度的影响；第三，温度的影响。好的软开度能力可以使身体更加柔软优雅；相反，它会使各种舞蹈形态显得非常僵硬，甚至没有办法呈现准确的舞蹈姿态。由此可见，在舞蹈动作的练习中软开度是最基础、最重要、不可或缺的因素，也是实现良好的舞蹈动作的必经之路。内力外力相结合舞者自身的力量被称为内力，对应的外力则是指外界给予舞者的力量。对于腿部，胯部的练习方法包括“压、踢、撕、耗、搬”等。其中，“压、踢、耗、搬”可以由自主来实现和完成，“撕”这个动作则要外来物的帮助下才能实现。对于接触练习比较少或者没有什么训练经历的舞蹈初学者“撕”法能够帮助其在较短的时间进行提高，然而这种练习训练方法的弊端在于会对学生造成很大的痛苦和恐惧对于日后的练习。针对这种情况如果想应用此方法需要经过慎重考虑，也就是说在阶段性的练习中可以使用。如果想要通过上述这种方法进行练习需要具体情况具体分析并进行针对应用，要掌握力度大小。进行“撕”腿后，要多活动多踢，将韧带拉到更大程度，防止韧带损伤。通过“压、踢、耗、搬”等方面的练习方法，能够是的身体的肌肉进行延展拉伸，此种方法是比较有效的提高软开度的方法。综上所述提高软开度的方法可以通过借助把杆压和踢和地面的撕和耗等来进行训练。无论采取那些训练方法能有效训练软开度的同时，更加需要避免对韧带造成拉伤。训练和课前热身活动与力度结合首先必须要做好足够的热身运动，对于软开度的练习可以按练习程度逐渐增大练习幅度和强度。课前热身活动能够提高身体温度，减少身体各部位肌肉的僵硬程度，使得韧带变得更加柔韧舒展，以达到较好的训练效果进而得到提高，在一定程度上避免运动造成损伤。如果能够有一定的控制肌肉力量的能力会对其有很大的帮助，也就是说提高肌肉的力量和提高身体的柔韧性可以在一定程度上对提高软开度有很大的帮助，结果可以使得训练变得最有效果和针对性。软开度在舞蹈整体训练中的意义软开度如果能得到很好的应用，能够帮助舞者在舞蹈表演中的关键时刻使其动作以及舞蹈技巧更加合理顺畅，帮助舞者在表达自身的情感时能够更加灵活自然在不同的舞剧作品中。由此可见，将舞蹈技巧与软开度进行结合表演，能够让观众体会到舞蹈剧目的艺术语言的优美、曲折、有序和轻重缓急。软开度在舞蹈整体训练中有着极其重要的作用。软开度不是独立存在的，是需要各种训练之间相互配合。舞者使用他自己的肢体语言去表达情感和塑造人物形象，使观众享受一场盛大的视觉盛宴并投入其中。这就需要非常好的的软开度、控制能力和流畅的连接动作。因此，软开度与形体训练、技巧技术训练、舞蹈剧目训练是相互影响相互依存的关系。一个专业软开度的形成需要一套完整而严谨的训练体系，并不是盲目的去训练，它也需要像学习文化课那样，采取因材施教、循序渐进、有针对性的舞蹈素质的训练，最大限度地用肢体去表达情感，释放自己。软开度在训练中的基础作用艺术的发展是随着社会的发展而不断进步的，同时它也带动了舞蹈技术的进步和创新。舞蹈技法在当今的舞蹈表演中，已经发展成为不可或缺的一种表演手段。在舞蹈中运用了多种技巧来塑造各种人物和展现故事的情节。舞蹈技能已逐渐成为衡量一个舞蹈演员专业素质的标准，而软开度是舞蹈技能教学的前提。要想在舞蹈表演中熟练运用舞蹈技巧，需要经过长期的软度训练、肌肉训练和系统的技巧训练。舞蹈的基本技能包括弹跳技能、旋转技能、翻转技能和控制技能。以古典舞技法为例，“倒踢紫金冠”是需要在腰、肩、髋关节等处进行的，如在空中跳舞，则需要将腰、胸、肩、骻的柔软度达到最佳的状态，双腿如同一条棍变成二节鞭，伸展至180度以上，双手带着大腰和胸腰用力贴近后腿，才能使“倒踢紫金冠”这一技术技巧在空中的舞动更为优美。另外如果180°的跳跃不够柔软，会给人一种只是随意一跃的不好的感觉。另外舞蹈中的跳跃也是在爆发力之后继续延伸，如大跳、摆腿跳和踢吸腿跳等舞蹈动作。像这种在空中完成的舞蹈动作能够使韧带得到一定程度的拉伸，通过骨结构和腰背部肌肉的力量来完成这些动作从而达到空中技巧的高度速度以及延展度。因此，要想使舞蹈动作呈现出完美的状态，就需要身体各个部位具有完美的配合，这样才能在空中身体跳跃的瞬间呈现出优美的舞姿。正是因为软开度对舞蹈的整体效果有着至关重要的影响，所以舞者身体的各个部位必须具有良好的软开度和力量，才能够在舞台上充分发挥自己的肢体，给观众带来不一样的视觉盛宴。软开度在舞蹈技巧上的意义舞蹈这门艺术是随着社会的发展而不断发展进步的，它也同时带动着舞蹈技术的进步和创新。舞蹈中的技术技巧方法也随着舞蹈演出的发展过程中，逐步成为了不可缺少的表演部分。在人物形象的塑造过程中与故事情节的发展都需要结合技术技巧来呈现到观众眼前。一个专业的舞者必须掌握熟练的舞蹈技能，舞蹈技能越来越成为衡量舞者专业与否的标杆。而能够做出专业的技术技巧需要舞者具有扎实的基本功专业的软开度，所以具有专业的软开度是舞者做好技术技巧的前提。舞者想要在舞蹈表演中能够熟练的把技术技巧运用到舞蹈中，就需要经过长期的肌肉练习、软开度练习和技巧的系统练习。舞蹈的技巧对提高舞蹈在艺术方面的表现力以及舞台的渲染效果有着很大的帮助。执行这些舞蹈动作不单单在软开度方面需要具有一定的掌握，而且对肌肉力量和肌肉的控制力的要求也是比较高的。“跳”这个舞蹈动作中包含的“扭、倾、展、翻、腾”使舞蹈中形成了高低起伏的对比效果。现在以古典舞的“倒踢紫金冠”为例，舞蹈中的技巧对肩膀、髋部关节、胸部和腰部张开度要求较高，这几个部位的开度效果越好，对应的舞蹈动作越优美。“掖腿转”和“四位转”等隶属于“转”中的舞蹈动作都是需要身体的各个部位有良好的配合，同时需要各个部位的配合协调来掌控好身体的重心。另外例如“探海翻身”、“踏步翻身”、“串翻身”等的隶属于“翻”的动作，其完成的过程一般都是在弧度空间，每个动作有着良好的配合与衔接。软开度的基础对于这些动作能够顺利完整的实现有着至关重要的意义，对舞蹈的完成效果有着非常重要的作用。软开度在舞蹈组合及剧目中的意义舞蹈剧目的训练是舞蹈学习中一个非常重要的部分，而软开度的程度在舞蹈组合及剧目训练中有着举足轻重的作用。舞蹈剧目训练中的动作要求跌宕起伏、动静结合以及行云流水。在柔和慢板的音乐中，舞蹈动作要做到行云流水，动作饱满，具有延展性。在干脆快板的音乐中，舞蹈动作要做到干净整洁，动静结合，把握各种变化的节奏。舞蹈演员要想在舞蹈曲目中表达自己的情感，塑造出各种人物形象，提高舞台艺术的感染力，就必须使舞者自身的各个部位协调、稳定、灵活，这样才能使舞蹈作品更优美。如古典舞蹈《爱莲说》中，舞者运用轻柔、优美、灵活的身体动作，使“跳、转、翻”的外功表现得非常流畅，表现出莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气概。因此，只有在软开度的基础上，才能熟练掌握各种技术技能，使舞蹈姿态大而舒展，线条细腻，运动美感丰富，增加表情，扩大表演范围，丰富表演手段。身体各个部位的良好的配合能够满足舞蹈动作的要求，使其融入节奏，使得舞者的内心情感以及丰富的故事情节得到良好的表达，从而使得艺术的表现效果得到优化。舞者能够具有良好的肌肉控制能力才能使得艺术的表达更加深刻，这就更需要舞者提高自身的软开度能力。专业舞者具有专业的软开度、肌肉的控制能力和身体的稳定性为基础，配合流畅的伸展动作环节，使得舞蹈动作演员的优美姿态以及舞台上特有的气质得到良好的表现，更能抒发情感，能够让观众充分体会到舞蹈现场的气氛与环境。如果软开度能够得到良好的运用与表现，可以使舞蹈动作关键的技巧与表达得到升华更加具有逻辑性与更佳的舞台效果，让舞蹈表演者能够充分表达自身的艺术情感和实际节目效果在面对各种不同舞蹈作品中。把软开度与实际的节目内容进行结合对其在练习中的帮助有着非常好的效果，能够使得婉转、曲折、有序等的艺术语言的特点得到很好抒发。如果舞者能够具有良好的软开度基础，可以让舞蹈动作得到很大程度的优化与良好的表现。同时，这样对舞蹈表演者有着很大的帮助在舞者学习掌握各种舞蹈剧目内容方面，也丰富了编舞的创作内容。基于此深入研究软开度、开发培养体系，对训练方法要求合理、系统，不断增强软开度能力的培养，一定能够帮助舞蹈动作学习者能够对自身的各种肢体动作的掌控能力有很大的提高，并且为其继续学习各种舞蹈动作做好前提准备，学生的舞蹈表演水平得到进一步提高。

结论综上所述，在很多的方面来看软开度的重要性都能够得以体现，对软开度都应该给与应有的重视。“软开度”训练在舞蹈的整体训练中起着非常重要的作用，它不是一个独立的个体，是舞者完成一个好的作品中的一部分。好的“软开度”对于展示优美的舞姿、塑造好的线条、表达相应的情感具有重要意义。但“软开度”训练不能盲目去训练，应该在综合分析舞者特点的基础上进行，对每一个舞者因材施教，予以系统化地去训练软开度。通过分析可以看出，软开度的基础可以使舞蹈动作更加协调、稳定、灵活。同时，软开度能够为舞者作出多种更高级的训练打基础，还能有效提升人体的美感，能够拉动舞者身体变得修长的前提下，让身体各个部位能够更加协调更加灵活。它使舞蹈工作者更容易掌握各种风格和特点的舞蹈作品，具有专业软开度水平、软开度技能和“软开度”能够提升舞者在舞台的表现力和震撼力。有利于观众对自己的表现产生情感共鸣，能够让观众更投入进来，使自己用肢体语言演绎出的情感表达和人物形象塑造更加富有震撼力。进一步提高舞者的舞蹈表演水平。参考文献[1]李英.戏曲基本功的训练和软开度的关系[J].黑龙江省社会主