【世界音乐文化课程考核论文：浅析爵士乐中bossanova音乐风格的艺术价值4100字】

《世界音乐文化》课程考核论文浅析爵士乐中bossanova音乐风格的发展和艺术价值目录TOC\o"1-2"\h\u259一、引言 115090二、关于bossanova音乐风格的概述 28482（一）bossanova音乐的兴起 226951（二）bossanova音乐的发展 215525（三）bossanova音乐在中国的推广 311092三、bossanova音乐风格的艺术特点 38289（一）轻快舒缓的节奏 319362（二）慵懒惬意的音色 4403（三）随性和谐的乐器搭配 429650四、bossanova音乐国内外发展的现状与价值 428499（一）国外发展现状与价值 46855（二）国内发展现状与价值 516500（三）当下的发展趋势 54483结语 627013参考文献 6摘要：bossanova的音乐从巴西开始，由巴西的桑巴舞和美国的清凉爵士乐融合而成的一种“新型爵士乐”。从20世纪50年代后期产生以来，一直到现在，具有简单明了，通俗易懂的特点、清新抒情节奏式，已被人们较为普遍地接受，至今，它已成为世界上受欢迎的音乐风格。在这种情况下，出现了不少这类音乐风格名曲。本研究认为，会先说bossanova音乐风格在国内的崛起以及普及，在对他的音乐风格进行重点剖析时，对其艺术特点作了具体说明，分析了它在中外不同音乐环境下的发展过程，最后，通过罗列bossanova在音乐发展上做出卓越贡献的音乐人以及艺术作品，从而实现提升音乐认知度的目的、有助于音乐推广宣传等宗旨。关键词：爵士乐；bossanova；音乐风格；艺术价值一、引言bossanova的音乐从巴西开始，由巴西的桑巴舞和美国的清凉爵士乐相结合的一种“新型爵士乐”。尤其是传入中国以后，亦有长期沉积。爵士乐始于二十世纪初期的中国，久而久之得到了更多人的认可与热爱，以及bossanova的那种朴素和直接、感情出众的作风，渐渐进入大众视野，收获一份粉丝的喜悦。因此，对bossanova音乐风格发展及其艺术价值作为课题展开了探索，也希望在未来的探索与表演过程中，能够对这一音乐风格有一个更加完整的掌握，对这一样式的创造作了必要的探索。总的来说bossanova的音乐节奏是比较舒缓的，含着懒洋洋的心情，怡然自得的心态，有点小资气质，因此，常出现于咖啡馆，酒吧、奶茶店。给人以节奏单纯的感觉、给人一种情绪舒缓之感，同时能适应不同听众，非常适合当下快速的工作节奏、生活状态紧张。针对这一特殊艺术风格，为初学者提供了更多的时间进行音感的训练，也让歌手可以自由地创作和表演，在工业化的声乐环境中提供了更多的思考空间。对于一个学过声乐的人来说，对这种音乐风格的深入研究可以让他大胆尝试改编和翻唱经典作品，可以进一步提高自己的音乐素养，扩大自己音乐风格的受众，让听众在熟悉的风格中发现新的音乐元素。二、关于bossanova音乐风格的概述（一）bossanova音乐的兴起bossanova在20世纪60年代崛起。在那之前，大多数人对巴西音乐的印象都是跳桑巴舞的卡门·米兰达。巴西吉他手洛林多·阿尔梅达和美国萨克斯手巴德·索恩克的合作一直持续到1953年，开始摸索出一条全新的律动。而另外一位青年歌手乔安·吉尔伯托，则将这一探索向前推进了一大步，为后来的bossanova打下了基础。尤其是与汤姆·裘宾共同创作了《思念满盈》，使这一音乐风格不断向纵深发展，为出现属于爵士乐音乐运动打下基础。其实，Bossanova是葡萄牙语，其基本意思是“新生事物或新兴状态”，在应用于爵士乐时，我们可以把它理解成是一种全新的，不受拘束的，人们普遍认可的新型音乐。爵士乐界较为普遍和为公众所接受的看法，bossanova是安东尼奥·卡洛斯·乔宾创作的，吸收和借鉴了巴西传统音乐和美国冷爵士乐的长处，由此产生了全新舒缓散漫、能够给人以新的感觉，律动感强烈的乐曲。（二）bossanova音乐的发展bossanova的兴起导致了AsturdGilberto,StanGetz,JoaoGilbert等音乐家的出现。那段时间不管是从吉他上、萨克斯演奏，对乐曲演唱，均到达bossanova顶峰时刻，几乎在每一条商业街上都能听到bossanova音乐。基于此情况，音乐家还着手学习乐曲创作与安排，还对bossanova的音乐起到了某种程度的推动作用。至七十年代末，由于bossanova这一类歌曲经常出现在公众视野中，公众开始听觉疲劳，bossanova音乐逐渐式微，慢慢淡出公众视线。在接下来的二十年里，bossanova型音乐的起伏波动并不明显。（三）bossanova音乐在中国的推广bossanova的音乐是在上个世纪后期才传到中国的，但许多中国人对这一音乐形式的理解，却是经由亚洲音乐来实现的。由于中国与西方文化的结合，bossanova朴素的韵律，让国人更容易接受，因此，那个时代非常好的作品背景音乐与主题音乐都是选用Bosanova式。比如《南山南》《落不日》，那些年熟悉的流行歌曲都改编为bossanova式。但bossanova音乐一进入中国市场就开始了，势必迎合中国观众，就音乐风格而言，亦将偏重于中国市场，尤其对于中国的年轻群体来说，就音乐风格而言，也更倾向于流行风格，并越来越商业化。而在国外传统的bossanova音乐中，他们保留了传统和音乐元素，包括歌词、旋律等。他们在国内也取得了许多bossanova的成功，但很少在国际音乐市场兴风作浪。如今，国内一些从事商业化工作的城市里，随处可见并听着bossanova演唱并表演的作品。随着bossanova音乐在全国的广泛传播，全国各专业音乐院校，也都开始着重学习爵士音乐，并设置有与其有关的职业及课程，许多学校都是根据他们对爵士乐的特长，并成立爵士乐团，bossanova音乐因此成了各大爵士乐团常奏的乐种，并频繁出国进行艺术交流。三、bossanova音乐风格的艺术特点（一）轻快舒缓的节奏bossanova音乐起源于巴西，多带些南美音乐特征。其带律动伸长切分音的韵律，常给人以舒缓散漫之感，使听众由内到外的轻松接受这一情感传递，从而使受众由内到外得到真正的析出。也是演唱者表演时，还能灵活地处理好歌里的感情，恰当地调节情绪变化及演唱速度，节奏等，不过，bossanova的音乐总体来说还是很舒缓，因此，这节奏与情绪上的转变，不会象别的音乐风格一样起起伏伏。就拿歌曲《伊帕内玛姑娘》来说事，其中增加三段爵士即兴表演，以慢二拍为主、主导音为切分节奏，从而也就成了一部较为经典之作bossanova。并在感情的表现中采用不同节奏的处理，由此使得歌词自身意境能与旋律自身向贴，歌唱中也更强调情感输出。正因为这一特性，才使这幅画能显示其特有的韵味，也让这幅画的浪漫情怀更深入人心，从而被bossanova界视作经典。出现bossanova的地方，便受巴西的传统爵士乐的陶冶，从而产生了许多拉丁音乐。在bossanova的音乐中，因为更注重舒缓节奏给人们精神上的安慰，因此多用鼓刷弹奏，透过柔和的音色，给听众带来不同的感受。（二）慵懒惬意的音色一般情况下演唱者演唱bossanova乐曲时都会对气声有较高要求，针对这种乐曲进行演唱时，就要求演唱者全程都要做到轻声细语才能将乐曲展现出来，不仅如此颤音很少会发生；同时从音质与音色方面来说，需要作品能做到懒散而舒适，柔和而又不失俏皮。“bossanova音乐与传统民歌和意大利美声唱段不同，它强调交响乐，多使用滑音和颤音。当演唱bossanova时，声音强调音色的真实性，所以不需要打开太多的共振腔，懒惰更自然。（三）随性和谐的乐器搭配bossanova作为新兴音乐模式同样传承拉丁乐，许多情况下都与乐器搭配，使整首作品更完整、情感渐进式更自然。《来自伊帕内玛的女孩》在萨克斯管节奏运用和连音方面都有非常明显的体现。《来自伊帕内玛的女孩》B节，爵士乐“善变”通过连续4次和声得以完美展现。当萨克斯奏出第一段b后，就象唱歌的旋律那样向上扬起，切分音数目也渐渐多起来，这就给全曲增加了某种叙事色彩。在表演过程中，他干脆复述b段琴solo那一段主旋律，律动由多种正面节拍重音切出，让全曲调子更显生动风趣。虽然只有和声可以在乐谱的表面看到，但当演奏时受演奏家本人风格及演奏时所用乐器等因素影响，将奏响不同旋律，也正是因为如此，bossanova的音乐才有了自己的独到之处。四、bossanova音乐国内外发展的现状与价值（一）国外发展现状与价值bossanova由乔宾一手创立，此外，音乐风格的名人包括André吉尔伯托，斯坦盖茨和其他人。亚洲出现了一些日裔巴西音乐家，如小野丽莎。bossanova演变到今天，它在风格上更多了一份浪漫和诗意。bossanova创始人不断挖掘新风格。比如巴西歌唱家BebelGilberto就增加了采样与混音，DownTempo,Triphop等电子手段，营造出一种空间感与音乐质感，让音乐更立体。这种打破常规，强化轻松自在、柔和感的创作手法。另外，由于bossanova配器方法特殊，旋律与节拍是否灵敏，创作者们能够灵活地将任何类型的作品向bossanova音乐转变。（二）国内发展现状与价值bossanova带领台湾进入21世纪，为数不多的作品具有bossanova的元素。这几首歌里，华语歌曲与bossanova结合从节奏到配器基本上都是沿用bossanova，只是从和声方面来看、旋律与配器还是有些出入：“和声并不像传统bossanova那么丰富和繁复，而且有的歌依然是pop抒情风格、强调旋律的部分，鉴于华语歌曲自身的特性，重视歌曲旋律并需将电子乐导入配乐中，才能最后达到具有华语乐曲所特有之bossanova的效果。以文华天王周杰伦的《罗斯玛丽》为例，它使用了bossanova的基本节奏，即小九和弦和小七和弦。编曲涉及了kanga鼓、吉他和钢琴作为基本伴奏，但很多的弦乐被用作“亚旋律的使用”，为完整的乐谱创造浪漫的气氛，林郑月娥的《LadyStars》伴奏乐器直接用电吉他和长减法吉他取代了原声吉他，但是旋律不是很顺畅，而是保留着高山歌曲大蹦乱跳的旋律趋向，凸显着歌曲旋律的局部。（三）当下的发展趋势在21世纪多元化发展的今天，音乐风格异彩纷呈。摇滚、嘻哈和节奏布鲁斯继续发展。有像Hangai这样结合蒙古音乐和摇滚的民族摇滚乐队，也有像Jayz这样的中国R&B乐队。这种音乐与中国文化相融合，表现出了各种不同的音乐形式。与此同时，如今一些中国最具典范性的民歌与流行歌曲已经被部分突出的创作者翻译成博萨诺沃风格。他们在中国有巨大的市场潜力，如原创的《夏天的爱》，民歌《董小姐》和《南山海盗》都得到了bossanova乐迷改编扶持。所以我们就以bossanova这首歌为切入点，来探讨这类风格歌曲最为精髓的音乐特征与创作手法，以方便更多的音乐创作者参考和吸收，去整合，增加自身民族音乐特点，不断对bossanova音乐风格特点进行探索与革新。结语bossanova的音乐艺术性很高，审美价值也很高，研究bossanova能够更好地培养对于这一独特曲风的音乐感受、不一样的审美能力以及创作思考能力。本文通过分析bossanova音乐风格和艺术特点、国内外的发展概况与价值解析，大家能够对bossanova音乐风格有一些深入了解，通过这一分析，有助于bossanova音乐在今天这样一个工业环境下更好地进入大众生活中，从而丰富人们音乐精神世界。参考文献[1]孙大峰,崔燕.浅析爵士乐的出现对我国社会文化的影响和发展现状[J].