北京版（2013）第一册信息技术第24课设计绘画作品（教案）VIP

北京版（2013）第一册信息技术第24课设计绘画作品（教案）科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）北京版（2013）第一册信息技术第24课设计绘画作品（教案）设计思路本节课结合北京版（2013）第一册信息技术第24课“设计绘画作品”的教学目标，以培养学生的绘画兴趣和信息技术操作能力为核心。课程设计以课本内容为基础，通过引导学生学习绘画软件的使用，进行实际操作，创作出具有个性化的绘画作品。课程分为理论讲解、操作演示、实践创作和作品展示四个环节，旨在让学生在掌握绘画技巧的同时，提高信息技术的应用能力。核心素养目标1.培养学生的信息意识，使其能够主动获取和利用信息技术资源进行创作。

2.提升学生的信息处理能力，使其能够熟练使用绘画软件进行作品设计。

3.增强学生的审美素养，通过绘画实践提高对美的感知和创造力。

4.培养学生的创新思维，鼓励其在绘画作品中展现个性和创意。重点难点及解决办法重点：

1.绘画软件的基本操作和功能使用。

2.绘画技巧的掌握与应用。

3.作品的整体布局和色彩搭配。

难点：

1.绘画软件的高级功能和特效的使用。

2.创作过程中创意思维的激发与表达。

解决办法：

1.对于绘画软件的基本操作，通过详细的步骤讲解和现场演示，让学生跟随操作，确保每个学生都能掌握基本功能。

2.针对绘画技巧，采用案例分析和实践练习相结合的方式，让学生在实践中学习和提高。

3.对于作品布局和色彩搭配，提供设计原则和技巧，引导学生观察优秀作品，分析其布局和色彩运用，并应用于自己的创作中。

4.针对高级功能和特效的使用，安排专项练习，鼓励学生自主探索，同时提供个别指导。

5.创意思维的激发，通过设置主题任务，引导学生进行头脑风暴，鼓励个性化表达，并在作品完成后进行集体讨论和评价。教学方法与策略1.结合讲授法，讲解绘画软件操作和设计原则，确保学生理解基本概念。

2.采用案例研究法，分析经典作品，引导学生讨论并模仿创作。

3.实施项目导向学习，学生分组合作完成绘画作品，培养团队协作能力。

4.利用实验法，让学生通过实际操作探索绘画软件的高级功能。

5.运用多媒体教学，展示优秀作品，增强学生的视觉体验和审美感知。教学流程1.导入新课（5分钟）

详细内容：通过展示一幅有趣的绘画作品，引发学生对绘画的兴趣，提问学生：“你们认为这幅作品是如何创作出来的？使用了哪些工具和技巧？”从而引导学生思考并进入新课的学习。

2.新课讲授（15分钟）

（1）详细内容：介绍绘画软件的基本操作和功能，包括画笔、颜色选择、图层等。

（2）详细内容：讲解绘画技巧，如线条的运用、色彩的搭配、光影效果的处理等。

（3）详细内容：通过展示案例作品，分析其布局、构图和创意，让学生了解绘画作品的整体设计思路。

3.实践活动（15分钟）

（1）详细内容：学生使用绘画软件，根据所学技巧和功能，独立创作一幅绘画作品。

（2）详细内容：学生在创作过程中，尝试运用不同画笔、颜色和图层功能，发挥创意。

（3）详细内容：教师巡回指导，针对学生在实践中的问题进行个别辅导，确保每个学生都能完成作品。

4.学生小组讨论（5分钟）

（1）方面内容：学生展示自己的作品，讨论作品中使用的技巧和创意。

举例回答：学生甲：“我在作品中使用了渐变颜色，让画面更有层次感。”

（2）方面内容：学生互相评价作品，提出优点和改进意见。

举例回答：学生乙：“我觉得同学甲的作品颜色搭配得很和谐，但构图可以再紧凑一些。”

（3）方面内容：教师引导学生总结绘画过程中的心得体会，分享创作经验。

举例回答：学生丙：“我在创作过程中，学会了如何运用图层功能，使画面更有层次感。”

5.总结回顾（5分钟）

详细内容：教师对本次课程进行总结，强调绘画技巧和软件操作的重要性，同时鼓励学生发挥创意，创作出更多优秀的作品。同时，布置课后作业，让学生进一步巩固所学内容。

本节课用时共计45分钟。教学资源拓展1.拓展资源：

（1）介绍绘画软件的其他高级功能，如滤镜、蒙版、路径等，以及它们在绘画创作中的应用。

（2）分享不同风格的绘画作品，如写实、卡通、抽象等，让学生了解绘画的多样性。

（3）讲解色彩理论，包括色彩的三要素（色相、明度、饱和度）以及色彩搭配的原则。

（4）提供关于绘画创意思维的书籍推荐，如《创意绘画技巧》、《绘画创意手册》等。

（5）介绍数字绘画的历史和发展趋势，让学生了解这一领域的最新动态。

（6）分享绘画技巧和教程视频，如如何绘制光影效果、如何进行人物肖像绘制等。

2.拓展建议：

（1）鼓励学生在课后尝试使用绘画软件的高级功能，创作具有个人风格的作品。

（2）建议学生收集不同风格的绘画作品，分析其特点和创作技巧，尝试模仿和实践。

（3）要求学生阅读色彩理论相关的书籍，了解色彩搭配的基本原则，并将其应用于自己的作品。

（4）鼓励学生进行创意绘画练习，通过不断尝试和探索，激发自己的创造力和想象力。

（5）建议学生关注数字绘画领域的最新发展，了解行业动态，拓宽自己的视野。

（6）引导学生观看绘画技巧和教程视频，学习专业的绘画技巧，提高自己的绘画水平。教学评价与反馈1.课堂表现：

-观察学生在课堂上的参与程度，包括提问、回答问题和实际操作的情况。

-评估学生对绘画软件操作的熟练程度，以及能否独立完成绘画作品。

-记录学生在课堂讨论中提出的想法和建议，以及他们对他人的作品的评价。

2.小组讨论成果展示：

-每个小组需展示其讨论成果，包括作品创作思路、使用的技术和遇到的问题及解决方案。

-教师根据展示内容，评估小组的协作能力和创意水平。

-学生互评，对其他小组的作品提出建设性意见，教师记录并给予反馈。

3.随堂测试：

-设计随堂测试，检验学生对绘画软件功能的掌握和绘画技巧的应用。

-测试内容可能包括软件操作、色彩搭配、构图原理等。

-教师根据测试结果，分析学生的掌握情况，为后续教学提供调整依据。

4.课后作业评价：

-学生需在课后完成一幅绘画作品，作为对课堂所学内容的巩固。

-教师对学生的作业进行评价，关注作品的质量、创意和技术应用。

-教师提供个别反馈，指出学生的优点和需要改进的地方。

5.教师评价与反馈：

-教师总结整个教学过程，包括学生的整体表现和个体进步。

-针对每个学生的表现，提供个性化的评价和指导，鼓励学生发挥特长，改进不足。

-教师根据学生的反馈和评价，调整教学方法和策略，以提高教学效果。

-教师在下一节课开始时，回顾上节课的评价和反馈，确保学生对改进点有所认识和行动。反思改进措施（一）教学特色创新

1.在本节课中，我尝试引入了案例研究法，通过分析经典绘画作品，让学生更直观地理解绘画技巧和设计原则。

2.实施项目导向学习，让学生分组合作完成绘画作品，这不仅提高了学生的团队协作能力，也激发了他们的创意思维。

（二）存在主要问题

1.在教学管理方面，我发现部分学生在使用绘画软件时，由于操作不熟练，导致创作进度缓慢，影响了课堂效率。

2.在教学组织方面，小组讨论时，部分学生参与度不高，可能是因为讨论主题不够吸引他们，或者讨论引导不够有效。

3.在教学方法方面，我在讲解绘画技巧时，可能过于侧重理论，而没有足够的时间让学生实践和探索。

（三）改进措施

1.针对操作不熟练的问题，我计划在课前提供一些基础的绘画软件操作视频，让学生自主学习，以便在课堂上能够更快地进入创作环节。

2.为了提高小组讨论的参与度，我会提前准备更多有趣的讨论主题，并在讨论过程中引导学生积极参与，确保每个学生都能发表自己的意见。

3.在教学方法上，我打算增加课堂实