湘教版高中美术选修：美术鉴赏 第三单元 第一课 -追寻美术家的视线（教案）

湘教版高中美术选修：美术鉴赏第三单元第一课-追寻美术家的视线（教案）科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）湘教版高中美术选修：美术鉴赏第三单元第一课-追寻美术家的视线（教案）教材分析《湘教版高中美术选修：美术鉴赏》第三单元“追寻美术家的视线”旨在引导学生通过分析美术家的创作视角和表现手法，深入理解作品背后的艺术思想和文化内涵。本课以第一课“追寻美术家的视线”为主题，通过欣赏和分析教材中的经典画作，让学生感受不同美术家的观察角度和表现技巧，从而提高他们的美术鉴赏能力。课程内容紧密结合课本，注重培养学生的审美情趣和艺术素养，使其在探索美术家视线的过程中，领会艺术的魅力。核心素养目标二、核心素养目标：通过本课学习，培养学生美术鉴赏的核心素养，包括审美感知、艺术表现和文化理解。使学生能够深入感受作品的美学特征，提高审美敏感性；学会运用美术术语和手法分析作品，提升艺术表达能力；理解美术家创作的社会文化背景，增进对不同文化价值的尊重和认识。课程围绕课本内容，旨在帮助学生构建系统的美术鉴赏知识体系，促进其学科核心素养的全面发展。重点难点及解决办法三、重点难点及解决办法：本课重点在于培养学生分析美术作品视角和表现手法的能力，难点在于理解作品背后的艺术思想和历史文化。针对重点，通过对比分析教材中不同美术家的作品，指导学生关注画家观察世界的独特角度和绘画技巧，结合课堂讨论和小组合作，加深对作品形式与内容的理解。为突破难点，设计问题引导法，鼓励学生探讨作品创作背景，联系历史文化和美术家的生平经历，以加深对艺术思想的理解。同时，引入相关文献资料，帮助学生构建完整的艺术鉴赏知识框架，提高文化解读能力。教学资源1.硬件资源：多媒体教学设备、投影仪、画册、美术作品复制品。

2.软件资源：湘教版美术鉴赏教材、教学课件、美术鉴赏辅助材料。

3.课程平台：校园网络教学平台、课堂互动软件。

4.信息化资源：数字化的美术作品库、艺术鉴赏相关视频资料。

5.教学手段：讲授法、小组讨论、案例分析、互动问答、作品欣赏与模仿实践。教学实施过程1.课前自主探索

-教师活动：

发布预习任务：通过校园网络教学平台，发布预习资料，包括课文节选、美术作品图片及相关问题。

设计预习问题：围绕“追寻美术家的视线”，提出问题如“画家是如何通过视角选择表现主题的？”

监控预习进度：通过平台跟踪学生预习情况，并通过微信群收集学生疑问。

-学生活动：

自主阅读预习资料：学生阅读教材，初步了解不同美术家的创作视角。

思考预习问题：学生对问题进行思考，并尝试用自己的语言记录答案。

提交预习成果：学生将笔记和问题通过平台提交，为课堂讨论做准备。

-教学方法/手段/资源：

自主学习法：鼓励学生独立探索，培养自主学习习惯。

信息技术手段：利用网络平台和社交媒体进行资源共享和交流。

-作用与目的：

使学生提前接触课程内容，为课堂学习打下基础。

培养学生的独立思考和初步鉴赏能力。

2.课中强化技能

-教师活动：

导入新课：通过展示一幅经典画作，引发学生对美术家视线的思考。

讲解知识点：详细讲解美术家的创作视角和表现手法，结合教材中的实例进行分析。

组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分析不同美术家的创作特点。

解答疑问：针对学生的疑问，进行个别指导或集体解答。

-学生活动：

听讲并思考：学生专注听讲，对教师提出的问题进行深入思考。

参与课堂活动：在小组讨论中积极发言，分析作品的艺术特色。

提问与讨论：对不懂的问题进行提问，与同学和老师进行讨论。

-教学方法/手段/资源：

讲授法：通过系统讲解，帮助学生掌握美术鉴赏的基本理论。

实践活动法：通过小组讨论，培养学生的合作能力和实践能力。

-作用与目的：

加深学生对美术家视线概念的理解，掌握鉴赏技巧。

通过实践活动，提高学生的艺术分析和评价能力。

3.课后拓展应用

-教师活动：

布置作业：根据课程内容，布置相关的美术作品分析作业。

提供拓展资源：推荐相关艺术家的介绍和作品集，鼓励学生深入研究。

反馈作业情况：及时批改作业，给予学生个性化反馈。

-学生活动：

完成作业：学生独立完成作业，运用课堂所学分析美术作品。

拓展学习：利用拓展资源，探索更多美术家的创作风格。

反思总结：对自己的学习过程进行反思，总结学习收获。

-教学方法/手段/资源：

自主学习法：学生自主完成作业，自主选择拓展资源。

反思总结法：引导学生通过反思，提升自我学习能力。

-作用与目的：

巩固课堂所学，提高学生的美术鉴赏能力。

拓宽学生的艺术视野，激发对艺术的深入探索。

培养学生的自我评价和自我提升能力。拓展与延伸1.拓展阅读材料

-《西方美术史》：了解西方美术的发展脉络，重点阅读文艺复兴时期至现代艺术的变革过程，以及不同美术流派的特点。

-《中国美术史》：探究中国美术的悠久历史，关注不同朝代的美术成就，特别是文人画家的艺术表现和审美追求。

-《艺术家的眼睛》：阅读一些知名美术家的传记或访谈，了解他们的创作理念、视角选择和艺术追求。

-《美术鉴赏方法》：系统学习美术鉴赏的基本方法和技巧，包括形式分析、内容解读、历史背景考察等。

2.课后自主学习和探究

-深入研究教材中提到的美术家及其作品，如梵高、毕加索、齐白石等，分析他们的创作风格和艺术特色。

-选择一位感兴趣的美术家，收集其不同时期的作品，尝试分析其创作视角的演变过程。

-通过网络或图书馆资源，查找一些美术鉴赏的评论文章，学习专业鉴赏家是如何评价和分析作品的。

-尝试创作自己的美术作品，运用在课堂上学到的视角选择和表现手法，体会艺术创作的乐趣和挑战。

-参观当地的艺术馆或博物馆，亲身感受艺术作品的原貌，与课堂学习形成互补。课堂1.课堂评价：

-通过课堂提问，了解学生对美术家视线概念的理解程度，以及对作品分析的能力。

-观察学生在小组讨论和课堂活动中的参与情况，评估学生的合作能力和实践技能。

-设计课堂小测验，测试学生对教材内容的掌握情况，特别是对美术鉴赏知识点的记忆和理解。

-及时收集学生的反馈，针对学生的疑问和困惑，进行个别指导或集体解答。

-通过学生的课堂表现和互动，评估学生的审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养的发展情况。

2.作业评价：

-对学生的课后作业进行认真批改，关注学生的分析思路、评价观点和表达能力。

-给出具体的点评和建议，指出学生的优点和需要改进的地方，鼓励学生不断进步。

-通过作业反馈，帮助学生了解自己的学习效果，指导他们调整学习策略。

-在作业评价中，注重鼓励学生的创新思维和独立见解，培养他们批判性思维和解决问题的能力。

-定期对学生的作业进行总结，分析共性问题，为后续教学提供参考。

教学评价旨在全面了解学生的学习情况，及时发现教学中的不足，促进教学相长。通过评价，教师能够调整教学策略，学生也能在教师的指导下，不断提高自身的美术鉴赏能力和综合素质。教学反思与总结回顾本节课的教学过程，我意识到在教学方法上，讲授法和实践活动法的结合取得了良好的效果。通过详细讲解美术家的创作视角和表现手法，学生能够更好地理解课本中的内容。而设计的小组讨论和案例分析等活动，则让学生在实践中掌握了美术鉴赏的技巧。这让我认识到，理论联系实际是提高教学质量的关键。

然而，我也发现了一些问题。在课堂管理方面，我发现部分学生在小组讨论时参与度不高，这可能是由于我对小组活动的引导不够充分。在今后的教学中，我需要更加关注学生的个体差异，提供更多的支持和鼓励。

在学生表现方面，我发现大部分学生对美术家的视线有了更深入的理解，能够运用所学知识分析作品。但在作业评价中，我发现部分学生对作品的历史背景和文化内涵的理解还不够深入。这提示我，在今后的教学中，需要加强对这些方面的讲解和引导。板书设计①知识点：

-美术家的创作视角

-表现手法分析

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