人美版高中美术必修《美术鉴赏》 第十五课 民族文化的瑰宝-辉煌的中国古代工艺美术(1)（教案）

人美版高中美术必修《美术鉴赏》第十五课民族文化的瑰宝--辉煌的中国古代工艺美术(1)（教案）学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容分析本节课的主要教学内容为人美版高中美术必修《美术鉴赏》第十五课“民族文化的瑰宝--辉煌的中国古代工艺美术(1)”。教学内容主要涉及中国古代工艺美术的发展历程、艺术特点及其在历史中的地位，重点讨论陶瓷、青铜器、漆器等工艺品的艺术风格和文化内涵。这与学生已学习的中国古代历史、文化知识紧密相关，如学生在历史课程中接触到的夏商周时期的青铜器，语文课程中对古代诗词中描绘的陶瓷、漆器等工艺品有所了解，为本课的学习奠定了基础。通过本课的学习，旨在提高学生对我国古代工艺美术的鉴赏能力和文化自豪感。核心素养目标本节课的核心素养目标致力于培养学生的图像识读、审美判断和文化理解能力。通过学习中国古代工艺美术，学生将能够识别并解读不同时期工艺美术品的风格特征，提高图像识读素养；其次，学生将运用审美判断能力评价工艺美术品的美学价值，分析其艺术特色及创作背景，培养审美鉴赏力；最后，深入探讨工艺美术品背后的历史文化内涵，增强文化理解素养，激发对中华传统文化的尊重和传承意识。通过本节课的学习，学生将形成综合性的美术学科核心素养。重点难点及解决办法本节课的重点在于中国古代工艺美术品的历史背景、艺术风格及文化内涵的鉴赏。难点则在于如何使学生深入理解不同时期工艺美术品所反映的社会文化特点及其艺术价值。

解决办法及突破策略：

1.利用多媒体展示具有代表性的工艺美术品，如唐三彩、宋代瓷器等，配合简明扼要的讲解，帮助学生建立清晰的图像识读基础，突出重点内容。

2.设计小组合作活动，让学生通过讨论、分析工艺美术品的特点，互相交流观点，以加深对艺术风格的理解，突破难点。

3.引导学生从历史、文化角度思考工艺美术品的意义，结合课本中的相关资料，进行对比分析，强化对文化内涵的认识。

4.创设情境，如模拟古代工艺品鉴赏现场，让学生在角色扮演中感受古代工艺美术的魅力，提高其审美判断能力。

5.针对个别学生存在的理解难点，教师进行个性化指导，确保每位学生都能在课程中获得有效提升。教学方法与策略本节课采用讲授与互动相结合的教学方法。1.讲授法：通过精炼的语言，系统介绍中国古代工艺美术的发展脉络及各类工艺品的艺术特点，为学生提供基础理论知识。2.讨论法：组织学生就特定工艺美术品进行小组讨论，鼓励发表见解，促进思维碰撞。3.案例研究：选择典型工艺美术品案例，引导学生深入分析其艺术风格与文化内涵。4.项目导向学习：设计主题项目，如“我是工艺美术品鉴赏家”，让学生在项目中综合运用所学知识，提高实践能力。5.教学媒体使用：运用多媒体展示工艺美术品图片及视频资料，增强学生的直观感受，提高学习兴趣。通过以上教学策略，激发学生的学习积极性，提高课堂参与度，实现教学目标。教学过程1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：通过展示一件神秘的古代工艺美术品实物或高清图片，提出问题：“这件工艺品来自哪个朝代？它有什么特别之处？”引发学生的好奇心和探索欲。

-回顾旧知：简要回顾上一节课学习的工艺美术基本概念，以及学生已掌握的古代文化知识，为新课的学习做好铺垫。

2.新课呈现（约25分钟）

-讲解新知：详细介绍本节课的核心内容，包括中国古代工艺美术的主要类型、艺术特点以及历史背景。

-举例说明：通过展示唐三彩、宋代瓷器、明清漆器等具体实例，让学生直观感受不同时期工艺美术品的风格差异。

-互动探究：组织学生进行小组讨论，分析这些工艺美术品的美学价值和所反映的社会文化特点。

3.巩固练习（约20分钟）

-学生活动：布置学生进行“模拟鉴赏会”，每组选择一件工艺美术品，从制作工艺、艺术风格、历史文化等方面进行深入分析，并准备汇报。

-教师指导：在学生活动过程中，教师巡回指导，及时解答学生疑问，提供必要的帮助和指导。

4.汇报与评价（约10分钟）

-学生汇报：每组选出代表汇报他们的“鉴赏”成果，其他学生认真聆听并准备评价。

-评价交流：学生之间相互评价，教师总结评价，强调重点，指出不足，提出改进建议。

5.课堂小结（约5分钟）

-总结回顾：教师带领学生总结本节课所学内容，强化学生对古代工艺美术品鉴赏的认识。

-拓展思考：布置课后思考题，鼓励学生在课后进一步探索和研究，如：“如果你是一名古代工艺美术家，你会创作出什么样的作品？为什么？”教学资源拓展1.拓展资源：

-推荐阅读：《中国美术史》、《中国古代工艺史》等书籍，这些资源能够为学生提供更为全面和深入的中国古代工艺美术知识。

-视频资料：推荐观看《国家宝藏》、《我在故宫修文物》等与古代工艺美术相关的纪录片，帮助学生更直观地了解工艺美术品的制作工艺和文化价值。

-实地考察：鼓励学生在周末或假期参观博物馆、艺术展览，亲自感受古代工艺美术品的魅力。

2.拓展建议：

-研究性学习：鼓励学生选择一个特定的工艺美术品或工艺，进行深入研究，撰写研究报告或小论文。

-创作实践：引导学生尝试模仿古代工艺美术品的风格，进行绘画、制作小件工艺品等创作实践，以提高学生的动手能力和创新能力。

-主题演讲：组织学生进行“我心中的古代工艺美术”主题演讲活动，让学生在准备和参与过程中，加深对古代工艺美术品的理解和热爱。

-文化交流：鼓励学生与同学分享在课外所了解到的工艺美术品知识，开展小型文化交流活动，增进对中华传统文化的认识。反思改进措施（一）教学特色创新

1.创设情境：通过模拟古代鉴赏会的形式，激发学生的学习兴趣，使学生在角色扮演中更深入地理解工艺美术品的艺术价值。

2.多元互动：本节课设计了小组讨论、互动探究等环节，鼓励学生发表见解，提高学生的课堂参与度和合作能力。

（二）存在主要问题

1.教学组织：在小组讨论环节，部分学生参与度不高，可能是因为对讨论主题兴趣不足或小组分工不明确。

2.教学方法：在讲解新知时，可能过于依赖多媒体展示，导致部分学生对工艺品的直观感受不足。

（三）改进措施

1.针对教学组织的问题，今后将更加关注学生的兴趣点和小组分工，引导学生积极参与讨论，提高课堂效果。

2.针对教学方法的问题，将结合实物展示和多媒体手段，增强学生对工艺美术品的直观体验，提高教学质量。

3.增加课堂评价环节，及时了解学生的学习反馈，调整教学策略，以提高教学效果。

4.加强与校内外的合作，如邀请工艺美术专家进行讲座，组织学生实地考察，丰富学生的学习体验，提高学生的实践能力。典型例题讲解例题一：

【题目】请结合唐三彩的特点，分析其在唐代陶瓷艺术中的地位。

【答案】唐三彩以其独特的彩绘工艺，融合了黄、绿、白等多种色彩，形成了鲜明的艺术风格。唐代陶瓷艺术中，唐三彩以其丰富的表现形式和生动的造型，成为当时极具代表性的陶瓷工艺品，展现了唐代社会的繁荣与开放。

例题二：

【题目】宋代瓷器的审美特点有哪些？

【答案】宋代瓷器的审美特点主要包括：釉色纯净、造型简约、线条流畅。其中，最为著名的如哥窑、汝窑、定窑等，其瓷器以釉色取胜，强调釉质与器形的和谐统一，体现了宋代文人追求的自然、朴实、淡雅的审美情趣。

例题三：

【题目】明清时期漆器的艺术特点是什么？

【答案】明清时期漆器的艺术特点主要体现在：工艺精湛、图案繁复、色彩丰富。这一时期的漆器在制作工艺上达到了极高的水平，如雕漆、螺钿等技法，其图案多采用寓意吉祥的题材，色彩搭配鲜明，表现出浓郁的民间艺术风格。

例题四：

【题目】如何从青铜器的造型和纹饰来判断其所属的历史时期？

【答案】青铜器的造型和纹饰具有较强的时代特征。例如，商代青铜器造型庄重、纹饰神秘，多采用兽面纹、云雷纹等；西周青铜器则造型简洁、纹饰趋向写实，常见夔龙纹、鸟兽纹等。通过对比不同时期的造型和纹饰特点，可以大致判断青铜器所属的历史时期。

例题五：

【题目】简述中国古代陶瓷、青铜器