浅析林散之书法艺术的用墨

林散之书法艺术的用墨PAGE4浅析林散之书法艺术的用墨摘要：书法是单色的艺术,林散之运用独到的墨法和玄妙的用虚用白，打破了其原本单一的局面,使墨色出现显著的干湿浓淡变化,形成“润含春雨，干裂秋风”的效果，我们可以舍汉字的可读性而观墨法。他在破坏中革新，正所谓不破不立，使墨色在作品中达到高度统一。关键词：林散之；用墨；画影响书林散之(1898——1989)，原名以霖，别署左耳、散耳，晚号聋叟。安徽和县乌江人。历任安徽省人大代表、全国政协委员、全国文代会委员。曾任中国书法家协会名誉理事，南京书画院院长等。林散之少年时家境尚好，但13岁时父亲的病逝，给予林散之及母亲以沉重的打击，此时的林家家道骤落，一贫如洗。林散之过早的体会到“自古英雄多磨难，从来纨绔少伟男”这句话的含义。迫于生计，经父亲的好友介绍林散之拜师于南京画工笔人物的张青甫，从此走上了艺术道路。之后又与乡贤范陪开学习书法，授之以包安吴的双钩悬腕之法和唐代碑帖的练习，随后，又拜识张栗庵先生学习诗文，使林散之受益匪浅。先生作为我国书法艺术的一代宗师，早年曾自号为“三痴”，在他17岁的《自慨》诗里写到“平生为痴诗书画”这大概就是命名为“三痴”的主要原因。“散之”或由“三痴”谐音而来。赵朴初称赞他“三绝”，成就最高的当数书法。一生中孜孜以求，苦苦探索，到晚年时笔墨出神入化，开创林家笔法，自立门派，取得了丰硕成果，名扬海内外，被誉为“当代草圣”。他的书法艺术研究是多方面的，现在只谈他的用墨。经张栗庵先生的推荐，林散之拜师于黄宾虹的门下，所以林散之的用墨首先得益于黄宾虹。1929年他负笈到上海，拜见黄宾虹先生，黄宾虹感其学艺的真诚，非常赏识，说：“君之书画，略具才气，唯用笔用墨之法，尚无所知，似从珂罗版摹拟而成，模糊凄迷，真意全亏。”①接着又示之用笔用墨之道。又曰：“君之书法，实处多，虚处少，黑处见力量，白处欠功夫，人们常说，知白守黑、计白当黑，此理最微，你应领会。”②根据作品的反映，又提示：“古人都于黑处沉着，白处空灵，黑白错综，以成其美。”③闻听此言后的林散之大为惊骇，“遂归江上闭门潜学……痛改前非，不辞昼夜，惟积习既深，改之不易，竭三年之力，稍稍变其旧貌。”④林散之深切地体悟其理，并在作品中表现得淋漓尽致，同时，追求不止。为使墨色更加具有表现力，在通读书法史典籍时，不断地找出适合自己有用的理论根据。他博览群书，吸取营养，丰富技法，凭着自己的艺术悟性自创一格，“柔亦不茹，刚亦不吐，燥裂秋风，润含春雨。”这时的他，处理黑白虚实法度严谨。一、画影响书林散之是一位喜好山水的画家，在他早年的书法作品里，洁净的宿墨运用使其书法作品增添了不少的画意。后来，他与人说：“我耳大聋，不明大势，干脆写字吧。”五十年代后，他的精力开始转移到书法创作中，并把山水画的水墨形式语言、皴擦技法运用进来，突出了其“水墨”的内涵，丰富了传统笔法，拓展了线条的表现力度，增强了章法布局上的黑白虚实的对比，体现出了文人水墨画对书法用墨的影响，它是林散之的绘画经验在书写过程中的流露，反映在作品里就是画对书的影响。同时，暗含“画影响书”的重要观点。历来书画理论中“以书入画”的观念深入人心，对于书画关系问题总是谈书法对绘画的作用，而事实上，这种影响是相互的：最先提出这一观点的是沈曾植，他在《海日楼札丛·墨法古今之异》中说：“自宋以前，画家取笔法于书；元世以来，书家取墨法于画，近人好谈美术，此亦美术观念之融通也。”徐利明曾提到宋代尚意书风“不仅有禅风内涵，还有画意”；另外还谈到：“文人写意画对书法的影响，主要表现在两点：一为水墨变化；二为注重态势。”并且指出杨凝式和米芾作品中用墨变化是受水墨画的影响。⑤另外石涛云：夫画者，形天地万物者也。舍笔墨其何以形之哉！墨受于天，浓淡枯润随之；笔操于人，勾皴烘染随之。⑥所以，我想，林散之书法最突出的创造就是在技巧上拓展了“墨”的表现，使我们产生了视觉上的丰富变化，水墨融于书法线条，产生焦，浓，淡的色泽变化，体现出墨千变万化的特点，更能直接欣赏到墨本身的美感。度的快慢产生浓淡干湿的无穷变化。他又专攻“渴墨”和“淡墨”，实现他孜孜以求的“燥裂秋风，润含春雨”的艺术境界。他书写李白的《下江陵》第二行“不”字蘸墨后写到“过”字已经枯笔无墨了，这时一般的书家一定要再次蘸墨继续书写，而林散之又将笔一转一气呵成连续写了三个字，到“山”字的最后一长画，已经是笔断意连了，以内力写之了。图3（图4）书于1980年的“世无遗草真能隐，山有名花能不孤。”联中的“遗、草、花、不”等字的饱墨形成鲜明的对比，其涨墨、浓墨处厚重而不滞，使得整幅字在同一书风的构架之下，跌宕多姿，富有奇趣魅力。（图5）书于1988年的“山花春世界，云水小神仙”上下联的最末两字，均有精彩动人的意外表现，正侧翻转笔锋的，水墨交融，渗化洇散，枯湿合宜，有书的形质，画的意境，大大弥补了作品整体上的不足。（图6）蘸水淡墨书于1973年的唐《许瑶论怀素草书》采用绘画中的蘸水方法，先用清水笔头蘸浓墨连写数字，墨色变得越来越枯，越来越淡，然后又用笔尖蘸浓墨，继续写下去，到“却书书”时，行笔感到苦涩，此时又蘸了点清水写下“不得”等字。（图7）书于1978年的自作诗《论书八首》：“笔从曲处还求直，意到圆时更觉方，此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王。”可以算作是他运用水墨作为最成功的一件作品。通篇一气呵成，几无懈笔，由于林散之行书的连贯气势，不依靠表面的牵丝连带来表现，因此，他必须在笔势和字形呼应上来解决，注意到字形上的上下承接，字与字之间通过大小，粗细，倚侧，将力量和连贯气势由上而下，逐字导入。或水墨氤氲，或干擦涂抹，或绞转笔锋，充分发挥了水和墨各自的特性。作品挟风带雨，气象万千，具有音乐节奏和诗的韵律。⑨（图8）图3当代人对林散之笔墨的研究，有代表性的评论摘录：图6“笔法沾沾失所稽，不妨带水更拖泥……”这是他的论书诗名句，拖泥带水的用笔正是他的一大特点，运用鹅颈式的特制长锋羊毫，举重若轻又视纤纤西线而用千钧之力；再加以特殊的墨法，使他的线条具有一种随机应变的水墨氤氲之气；林散之的力并非浓墨大笔，而是若纵若擒，细微处见精神。⑩图6“现代书法，笔法，笔墨之坏，莫坏于林散之，林散之是一位破坏性的草书大师，……图7图8孤独的人生，早就了林散之独特的笔墨。黄宾虹先生教授散老笔法墨法，其中许多是画法，而是老将之用于书法，可谓之破笔破墨，是对传统书法的一种破坏……书法更讲究用笔，对墨色不大要求，甚至忌讳墨色杂乱。而散者则大胆的将画法移植于书法当中，用墨浓淡相间，将浓随枯，独的人生，造就了林散之独特的笔墨。黄宾虹先生教授散老笔法墨法，其中许多是画法，而是老将之用于书法，可谓之破笔破墨，是对传统书法的一种破坏……书法更讲究用笔，对墨色不大要求，甚至忌讳墨色杂乱。而散者则大胆地将画法移植于书法当中，用墨浓淡相间，将浓随枯，增强了书作的节奏感，也取得了耐人寻味的艺术效果……”图7图8林散之于书法创作中的墨法革新，大胆的吸取前人成功的经验，并对黄宾虹的墨法作深入探索运用。欣赏林散之先生的书法，感到的是一股狮子搏象的力量，而其中的气韵却是虚灵淡雅，这全都依仗他对书法中干湿，浓淡，枯润，疏密，大小……的着意追求。一种年龄有一种年龄的色彩之恋，这就如同一个季节有一个季节的选择一样，每一种选择会有不同的快乐，少年时学书追求墨色活泼，青年时学书追求墨色的热烈，而后又将逐渐趋于含蓄、平淡。这种追求需要积累，磨炼，从而有了墨之五彩。注释：②刘永明，林昌庚：《林散之书法选集》，广陵书社，2002年。④林散之：《林散之诗集·江上诗存》，

南京教师进修学院，1979年。转引⑤《书法研究》上海书画出版社，总第121期，第3页。⑥黄宾虹：《中国书法家全集·黄宾虹》，河北教育出版社，2003年，第137页。⑦林散之：《中国书法家全集·林散之》，河北教育出版社，2003年，第98页。⑧转引http://cn．c12000．com⑨于茂阳，郑培亮