2022秋人美版九年级（上下册）全册美术教案汇集

人美版美术九年级（上下册）全册教案（教学设计）汇集

上册教案

1.形式美及其法则

教学目标：

（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重

要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、

比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进

行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基

础。

（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究

问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判

断、解决问题的能力和求变思维能力。

教学重点：

掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、

比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。

主要教学方法：

多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练

教学过程：

1、复习提问：

1.构成的概念？2.构成的分类？3.平面构成的概念？

2、导入课题：

现代化的大厦，电视铁塔，工厂的烟囱，高高的白桦林，它的结构轮廓都

地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上，高大，威

严等感受，当我们看到了草原，大海，地平线,又会产生开阔，徐缓，平静的

等形式感，再如古埃及的金字塔己正三角形给人以稳定，安全，坚固的

感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉,这些源于生活积累的共识,

使我们逐渐发现了形式美的诸要素.

课后小结，布置作业（15分钟）

八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始

终的重要原则，因此，真壬领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以

运用，是本节课学习的重点。

3、形式美法则训练（作业）

训练目的：使学生掌握形式美的法则

内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突

出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。

2,线条的艺术表现力

教材分析

线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。

本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美

术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启

发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情

感。

作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把

这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下

获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在

教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有

趣。

一、教学目标

【知识与技能目标】

使学生认知“线”是重要的美术语言之一,认识线条有很强的表现力，

能够用线条进行表现，感受线条的表现力。

【过程与方法目标】

学生通过观察感受、提炼概括、动手绘画，提高对线条的认识和理解，

培养学生运用线条的兴趣。

【情感态度和价值观目标】

初步建立用线条表情达情感的意识，逐步培养热爱生活的情感。

二、教学重点、难点

【重点】

运用线条进行表现、描绘对象。

【难点】

建立用线条来表达情感。

三、教学过程

环节一：导入新课

教师引导学生思考“法国艺术大师罗丹说过，生活中从不缺少美，而

是缺少J

学生思考回答：发现美的眼睛。

教师总结：生活中处处存在着美。生活中的美充斥在各个角落，要的

是你学会发现，学会欣赏他们。接下来，同学们就跟随老师去捕捉线

条中的艺术，顺势引出课题：《线条的艺术表现力》。

环节二：新课讲授

（一）直观感知

1.教师通过大屏幕出示4张自然生活中的图片，引导学生赏析，并提

问图片中哪些是主要线条?这些线条给你什么样的感觉？

学生思考回答，教师总结：建筑一直线■挺拔、笔直;立交桥-曲线一流畅、

快速、饱满;爆竹■射线-尖锐、强烈、发散;大树木-不规则-自由、舒放、

伸展。

2.教师继续展示吴道子《八十七神仙图》，引导学生赏析，并提问作

品中的艺术家是怎样用线条表现作品的？

学生思考回答：线条流畅概括，轻盈飘逸（五官、衣服、飘带），疏与

密，虚与实。

教师总结：画家通过对线条的疏与密，虚与实的关系把握，将画中的

人物赋予生命，充分体现了线条的表现力。

（二）具体分析

教师出示三种形式的线条表现玉米，三副同样的玉米，但是用了三种

不同的表现形式，分别给人什么感受？

学生讨论回答：

1.速写：写实、真实；

2.白描：精细；

3.装饰：趣味性。

环节三：巩固提高

1.教师引导学生通过以上的学习，动手画一画，将以下三个物品（小

推车、洋葱、菠萝）用合适的线条进行表现。

（注意：

①构图完整、饱满；

②用线要注意概括、流畅、疏密、虚实）

2.教师巡视指导。

环节四：展示评价

学生自愿上台展示，进行自评、互评。从线条的表现方式，以及创意

度来进行分析评价。

环节五：小结作业

小结：本节课学习了线条在生活中和美术作品中的运用，以及其不同

表现形式。

作业：用不同的线条，表现一件相同的身边物品。

2.速写练习

一、教材分析

速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单

的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。

这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点

放在人物速写上。

二、教学目标

1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在

练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，

产生对美术学习的持久兴趣。

三、教学重点

速写的基本知识：比例、动态。

四、教学难点

掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

五、教学过程

1、导入

多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的

舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。

2、探索发现、学习新知识

幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的

绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。通过示意图，讲解

人物速写的动态、比例关系。

3、分组实践

以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教

师巡回指导。

4、课堂总结

同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定

的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受,

做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。

5、作业布置

选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室

一角》等。

3.工笔花卉

一、教学内容与目标：

了解写意花卉的一些基本知识学习描绘花、叶、茎的初步技能，

体验写意花卉的临摹方法、步骤掌握用笔、用墨、用色的初步技能。

二、教学重点与难点：

（1）、重点：写意花卉的临摹技法

（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

三、教学方法：

演示法、观察法、讲授法

教学准备：

中国画工具、图片、课件

四、教学过程：

1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画

的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、

逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：

焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总

体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为

生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍

4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象

发挥。

五、课堂总结：

写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境,

工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法

上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法

对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。

4.明暗与立体的表现

1、教材分析：

本课是“造型•表现”学习领域的重要内容。按照新课程大纲的要求，

这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注重引导学生使用不同的工

具材料，探究各种表现方法，培养创造力。因此，本课的教学让学生

初步了解明暗的基本规律即可，不往深度探索，而尽可能拓宽广度,

帮助学生寻求多种解决问题的办法，大胆表现出创意和个性。

2、教学目标：

1）、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。

2）、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。

3）、感受素描艺术独特的魅力和美感。

3、重点、难点：

重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。

难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能

力。

突出重点、突破难点：

1是通过实际的操作和观察，使静态的课本内容动态化、直观化。2

是运用课件展示不同的表现方法，启发学生进行发散思维。

二、教法、学法：

1、教法：以直观引导为主线，主要运用启发式、互动式、讨论式的

教学方法进行教学。

学生对明暗的知识了解不多，更不知道明喑还可以有多种的表现方法。

依据学生的认知水平和思维特点，在教学中，以直观的感知为主线，

让学生实际操作并观察、总结出明暗的规律，由感性认识上升到理性

认识，运用直观的课件启发学生打开思路自由的表现。这样在师生的

互动学习中激起学生的兴趣，并在兴趣的引导下，使全体学生都积极

主动的学习。为有效实现教学方法，主要采用自己制作课件、绘制范

图、出示实物模型等教学手段进行教学。

2、学法：以观察法、探究法、练习法为主要学习方法。

新课程提倡让学生成为课堂学习的主人，使学生获得知识的同时学会

学习。结合本课的特点，在教学过程中，让学生由浅入深的观察、实

践，教师适当的启发、引导，使学生一步步的学习、领悟、表现。这

样，教师只是作为学生的帮助者、促进者，而不是知识的灌输者。学

生始终保持高度的探索欲，进行主动探究的学习。培养学生主动探究

的学习方法。

三、教学程序：

1、引入新课：

展示一张平整的白纸，让学生观察，没有立体感，把纸张折叠后再展

开让学生观察发生了什么变化，这时学生会发现纸张有了立体感。为

什么呢？因为纸张产生了明暗强弱的变化，明暗会使物体产生立体感。

这样引入课题《明暗与立体的表现》，简洁、直观，激起学生的探索

欲望。

2、实验明理

要想运用明喑来表现物体的立体感，就要知道明暗有什么规律。请几

位同学上讲台用小手电筒从不同的距离和角度照射石膏几何体或其

他物体，观察明暗的变化，在这一过程中引导学生从正、侧、顶、背

面，全方位的照射、细心观察，学生很容易从光的强弱变化、角度的

变化中得出明暗变化的基本规律：

光线的强弱和远近不同，明暗色调不同光线和物体的角度不同，明

暗色调不同物体本身色调不同，明暗的感觉不同光与明暗的关系：

“三大面、五大调”3、观察感受，

为了加深学生对明暗规律的认识，这个环节让学生把课前准备的学具,

如幻灯图片或实物品拿出来，进行明暗变化的感受，对比观察“三大

面，五大调”。这样让学生自己操作、观察，与传统教学中教师演示、

学生观察相比，学生的参与度更高、主动性更强、兴趣更浓厚。

4、尝试体验

在学生明白明暗的规律后，让学生尝试用明暗变化的规律来表现物体

的立体感。方法是先展示用线条画好的三幅画：一幅树叶，一幅扇子，

一幅苹果，让学生添加明喑，表现立体感。这样“跳一跳，摘果子”，

有利于学生探索精神的培养。当学生遇到困难的时候，再趁势引导学

生学习明暗的各种表现方法。

5、领悟方法

为帮助学生寻求多种表现明暗变化的方法，大胆尝试使用不同的工具、

材料塑造物体的立体感，运用课件展示用各种明暗的表现方法表现立

体感的作品，如块面法、用点法、用线法、薄涂法、水墨法、拼贴法、

版画法、电脑法等等。重点和学生共同分析使用什么工具，运用什么

方法，达到什么效果。这样有豁然开朗的感觉。接下来示范作画过

程。

6、实践创作

学生以自己所带的小物品或图片为对象，完成一张有一定创意、一定

立体感的明暗素描作品。鼓励学生工具不限，方法不限，对象不限，

抓住对象大的特征，透视不准也没有关系。这样，最大限度的放开学

生的手脚，给学生空间，让他们自己去探索。

作业采取学生自评互评、教师讲评的方式进行。同时鼓励学生在以后

的生活中多留心，想想有的对象该怎样表现。这样让学生把课堂中学

到的知识带到生活中，同时本课的教学也得到延伸。

四、小结：

本课小结，现有学生自己回忆自己在本节课学到的内容，自己小结,

教学以建构主义理论为指导，以直观引导为主线，以学生的自主探究

为中心，通过本课的学习，不仅使学生学习各种明暗的表现方法，并

且培养了学生的观察能力、创新能力。

五、课后反思

用一节课时来完成明暗与立体的表现,这一课时的教学目标，如果说单

纯为了上课，这堂课已经可以结束了，当看到学生的作业，我知道一堂

远远不够，不是说学生已经掌握了多种明暗的表现方法,而是一种都没

有表现好，知识已经存在了，如何转化成技能,这是一个过程，要一点一

滴的渗透，艺术是多元化的，就连明暗与立体的表现，都有好多种方法,

我知道急是没有用的，欲速则不达，所以我针对学生作业一团黑，线条

像铁丝，作业一个色调，形体不准,所出现的问题，逐一分析，逐一讲解改

进的方法,让他们知道错在哪里，第2课时效果比第一课时稍有进步，我

多用了一点时间，让他们消化知识，就会看到一点成果，哪怕一点点，也

是值得欣慰的.

5.黑白装饰画

一、教学目标：

1、应知：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，

2、应会：尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方

法创作一副黑白装饰画。

二、教学重点：

认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，

通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。

三、教学难点：

如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。教具准备：

课件、范画、静物、滚轮、油墨。

四、学具准备：

课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩

纸等。

五、教学过程：

1、导入新课

出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什

么？”结合老师陈述的条件，学生回答问题。教师总结，从而导入

新课。激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力C

2、学习知新

黑白画和彩色画进行对比。

用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。寻

找黑白画中存在的吸引力。

展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。

学生观看，并展开自讨论。

分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选

自己喜爱的作品。对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对

比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的？组织学

生讨论。

请同学说说每副作品的独特之处？归纳总结黑白装饰画有哪些形式。

然后教师点评。归纳出黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，1-2

位同学补充自己的意见鼓励学生不断创新的精神。使学生了解黑白

装饰画有多种表现形式。启发学生的创作欲望，进行发散性思维训练。

3、作品展评

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。学生谈感

想，并提出一些问题。

4、课堂小结

教师小结，通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特

魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我

们的生活。学会将美术绘画运用于实践中。

六、教后反思

指导学生要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极

其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。灵活运用点、

线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次

错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并

竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。

6.从二维到三维

一、教材分析

手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条

图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达

出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教

学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过

教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能

够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手

法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图

像的各种方法。

二、教学目标

1、知识与技能：掌握丰富线条的表达方法，理解物像的基本特征和

基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。

2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。

3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创

新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中无获取知识和提

高的能力。

三、教学重点

立体图像的表达方法。

四、难点

让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。

五、教法与学法：

1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的

结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联

系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到

立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生

步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。

2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织

学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，建立

促进学生发展的评价体系。

六、教学过程

（一）、游戏导入

给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，

将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程,

激发学习热情。

（二）、新授

1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。

2、列举生活中的立体图像，学生发表自己的见解。播放课件，学生

欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。

3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。总

结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。

4、教师示范讲解立体图像的表达方法：表达直观感受的方法表达结

构分析的方法表达主观理解的方法

结合课件欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。

（三）、实践练习

1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。

2、介绍立体图像表达在生活中的应用，课件展示。

3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。

4、命题创作：为下列歇后语配上插图竹篮打水场空螃蟹出洞

一一横行霸道灯盏无油一一火烧心鲤鱼跳龙门一一高升火车碰头

一一要出鬼老鼠啃皮球一一客气擀面杖吹火窍不通飞机无

尾一一翘得高

作业要求：线条简练概括，构图合理。主题鲜明。

（四）、总结

手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是现代的白话文,

是21世纪公民毕备的能力，希望同学们能尽快的掌握这一本领，成

为一名全面发展的人。

（五）、板书设计从二维到三维

1、表达直观感受的方法

2、表达结构分析的方法

3、表达主观理解的方法

7.走进民间美术

教学目标：

通过讲述、欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术及民间美

术的特点，从而开阔视野，增强民族自豪感，丰富和发展学生的审美

能力和艺术创造力，培养热爱民间美术的情感。

教学重点：

1、如何界定民间美术？（民间美术的特点、含义、表现形式）

2、如何理解民间美术的艺术语言？（从作品的选料题材，构图，形

状，色彩等方面欣赏）

教学难点：

1、让学生解情况中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美

术与民俗的关系。

2、让学生理解民间美术的艺术语言特征。

结合当地民间美术的主要表现形式，调动学生参与的积极性，说明民

间美术的基本特点。

教学准备：

1、教具，民间美术作品教学图片（或课件）、有地方特色的民间美术

作品、实物。

2、学具：收集民间美术作品的图片。

教学活动过程：

1、课堂准备

小组收集一件以上的民间美术作品。

2、课堂引入

老师预先放置的盒子中，选取属于民间美术作品。回答小结。

3、课堂发展

了解民间美术的概念。投影展示各种民间美术样式：木雕在我国

的美术史及雕塑史上均占有重要的地位。徽州木雕有很高的文化价值

和艺术价值。出示一些有代表性的木雕作品，作品属于圆雕、浮雕

还是透雕？作品是简练还是繁复的？用的是写意还是写实抑或是装

饰的手法？作品给人的感觉是粗犷的雄壮的还是纤细的、秀丽的？它

的主次虚实是怎样处理的？空间层次如何？造型有什么特点？他表

现怎样的意念和感情？

4、课后延伸

在校内以题目为“爱我家园”由学生举行剪纸艺术展览。

8.民间美术的色彩搭配

学情分析

学生有一定的美术基础，同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术,

民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术;培养了学生的审美能力，

进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型

活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，

体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画

法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和

触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计,

能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意

义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用

日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写

生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造

材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受

能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴

趣。

教学目标

知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知

识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色

彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是

我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。过

程与方法：

1、导入。引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发

引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

2、授课：如果说民间美术的形象代表着中国民族的博大精深的思想，

那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

3、三原色比较：中国民间的红、黄、蓝。

4、图片欣赏（课件）作业要求：

用民间美术的色彩搭配方法为自己设计的图案着色。

课堂小结：

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人

民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课

的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。

同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民

族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

课后反思：

本章节的内容，内涵较深，相对于当代的学生来说，距离较远，

学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须

先使学生对其深度有一定了解，所以，教师决不能照本宣科，只就色

彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，让学生在听故事中加深对民间

美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色

彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入对民间美术理解的氛

围中，是本课成功与否的关键。

9.民间工艺品制作

一、教学目的：

中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手

工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、

宗教活动需要紧密相连。通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美

术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史和及其享誉

世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。同

时让学生到网上学习，开阔学生视野，培养学生的文化观念、人文精

神；培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。

二、教学重点：

1、让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学

习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴

趣。

2.如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。

3、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。

三、教学过程

1、提出问题：

假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带

回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送

亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一

番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有

很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些

民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中

这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？

2、授课：

民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发

的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。同学们带来

的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术

都有哪些种类呢？（发言、归纳）

3、课下作业：

查资料：民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲

蓬等各有什么内涵？搜集民间美术的图案资料。下周带来。

课堂小结：

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵

巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学

习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同

学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族

文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

课后反思：

本章节的内容，内涵较深，相对于当代的学生来说，距离较远，学生

往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使

学生对其深度有一定了解，所以，教师决不能照本宣科，只就色彩谈

色彩，应从民间美术的内涵入手，让学生在听故事中加深对民间美术

的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭

配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入对民间美术理解的氛围中,

是本课成功与否的关键。

10.戏曲与美术

【教材分析】

《戏曲与美术》按照学生的学习方式划分属于“综合•探索”学习领

域。本课的主要内容是中国戏曲，它是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三

种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、

唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美

术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

【学情分析】

九年级的学生是记忆力与感知力非常活跃的时期，求知欲也相对

旺盛。动手实践能力稳步上升。并且具备相当程度的综合实践能力,

本课在内容设置上信息量较大，介绍了相当丰富的、经典的戏曲篇目

内容，同时有戏曲与美术相结合的产物一一泥塑、年画、剪纸等。

体现了戏曲与美术相结合的文化内涵。综合性较强，同时也充满趣味

性，丰富了学生的日常学习和生活，让学生体味中国博大精深的历史

文化，增强爱国之情。

一、教学目标

知识与技能：了解戏曲的艺术特色、品貌及剧种。认识其作为历史悠

久的综合舞台艺术样式的发展历程。

过程与方法：通过图片、故事及视频再现等手段，制作戏曲系列宣传

小报。

情感态度和价值观：感受邻近色的美感，提高对色彩的感知度，学会

运用邻近色表现生活的情趣。

二、教学重难点

【重点】

了解戏曲的艺术特点，掌握戏曲与美术的关联性。

【难点】

创作特色鲜明的戏曲题材美术作品，体味戏曲与美术的艺术衔接。

三、说教法、学法

依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采

用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。

在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相

结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行

自主探究和评价，从而有效的培养学生自主学习的意识。

【教学准备】

多媒体课件、戏剧的相关资料、京剧脸谱等。

四、教学过程

活动一：直观感知，导入新课

教师出示清代的云南四登古镇戏楼，面对翘角飞檐，建筑结构、造型

别致的古戏楼，你能想到怎样的情景？

学生交流回答，揭示课题：《戏曲与美术》。

活动二：赏析作品，打开视野

1.播放《戏曲的历程》纪录片，提出问题：什么是戏曲？说说你知道

哪些戏曲艺术形式？

学生回答，教师总结：戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合

舞台艺术样式。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同

艺术形式综合而成。

2.欣赏京剧《贵妃醉酒》视频，你认为主人公想要表达的情感是什么？

通过怎样的艺术形式来表现主人公的感情？

作品主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，凸显杨玉环对皇帝的柔情。

以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能

自制、沉醉失态的心理变化过程。

3.展示各异艺术形式的戏曲艺术，《梁山伯与祝英台》（剪纸）、《三国

演义》（年画）、霸王别姬（泥塑）。欣赏不同形式作品，你认为这些艺

术作品的共同点是什么?试说戏曲与美术有什么联系？

学生回答，教师总结：展现内容均为戏曲桥段。突出了戏曲与美术密

不可分的联系，作品运用不同的美术艺术手法塑造了一个个鲜明的戏

曲人物形象，可见美术是戏曲艺术的承载手段。

教师追问：根据课前搜集及学习的内容，说说戏曲表演需要哪些“装

备”?

学生回答，教师总结：脸谱：舞台演出时的化妆造型艺术。戏服：制

作精良、凸显人物特征。舞台设计。空间、色彩。

活动三：实践练习，巩固提高

L说说你家乡有什么戏曲?结合它的艺术价值说说为什么会受到人们

广泛的喜爱？

学生讨论回答，教师总结：我的家乡是安徽，流行黄梅戏。黄梅戏载

歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到了人们

普遍的欢迎。具有很重要的精神价值，调节、改善、丰富和发展人的

精神生活，提高人的精神素质。

教师追问：美术家创作的戏曲题材的美术作品有什么特点？

学生讨论回答，教师总结:戏曲剪纸的常见颜色是红色，其色彩鲜明，

人物神态、动作、服饰通过剪纸形式刻画的淋漓尽致，突出了剪纸艺

术的趣味感，同时又是戏曲艺术传承的形式之一。

2.思考与练习

题目：你喜欢什么戏曲？能否在小组中学唱一小段?喜欢戏曲题材的美

术作品吗？

小组为单位分工合作，了解、研究家乡戏曲或大家喜爱的戏曲;收集

相关的图片和美术作品，拍照片，创作戏曲题材的绘画作品，写戏曲

介绍、观后感、评论等;制作宣传小报，举办文化宣传活动。

3.展出学生作品内容，开展宣传评议活动。师生共同分享心得。

下册教案

继承和发扬中国美术的艺术传统

教学目标：

知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘

画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。

能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。

情感目标：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提

高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己

民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民

族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

教学重点：

通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中

华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”

这一观点。

教学难点：

中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存

的关系。

教学方法：

启发法演示法观察法情景创设法

教学过程：

1、导入

不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术

传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课

2、新课

出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的人文

精神。

(1)大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。

(2)为什么采用木结构的建筑体系。

例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自

然的高度协调，尊重自然，体现“天人合一”的境界，在艺术风格上

重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、

易于加工于一身。

(3)与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。

(4)它所反映的人文精神是什么。

将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的

《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比

较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。

(1)你是怎样理解顾恺之的绘画精神…，传神写照，正在阿睹中”。

的？

(2)作品分析，了解中国魏晋时期的美学思想对绘画的影响。

例：《洛神赋图》是个长卷，取材于曹植的《洛神赋》。第一段为“惊

艳”，描绘曹植一行来到洛水之滨，忽见洛神惊鸿似的出现。第二段

“陈情”，描写曹植与洛神互诉爱慕之情。第三段就是结局了。他把

结局改了一下，曹植和洛水之神一起乘舟而走。

希腊雕塑的代表《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析

古希腊和我国魏晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在魏晋

时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧

密联系。

将中西风景画—王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼

斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油画各自采用的方法有什么

不同。

（1）中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？

例：在中国山水画，甚至整个中国画史中，畅神、追求气韵生动的

境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚

的发现它的重神重意的特点。对于山水画来说，最有代表特色的技法

是皴法。皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十

种皴法。

（3）《千里江山图》作品分析

例：《千里江山图》中景色连绵不断，根据山水布局开合，大致可

分为几个阶段。各段之间衔接巧妙，过渡自然。

（2）霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析

例:《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，

将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其

中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。

3、练习

将丢勒和曾鲸的人物画进行比较。

4、小结

西方绘画偏重于“形似”为根本，讲究科学的分析和表现，重视光的

运用，重视色彩的配合，重视透视的处理，可以说是科学的绘画。中

国绘画走的却是从表现外物神韵到表现内心神韵的路子，讲究是诗书、

画、印的结合，讲究位置的经营和表达意境，重骨力、骨法、风骨的

笔墨之美，可以形容为诗的绘画。这和民族精神诗相关的，即中和、

平易，含蓄而深沉。“形似”是科学的表现对象，是绘画中的理性精

神；“神似”是感性的表现对象，是绘画中的人文精神。

教学反思：

环境雕塑

教学内容与目标

1.应知：通过讲授、分析、比较等欣赏活动，让学生理解环境雕塑

与环境的关系、环境与人的关系，认识环境雕塑与架上雕塑的区别,

从而多视角地理解美术作品的文化内涵。

应会：学会欣赏、评述环境雕塑作品。

2.本课的学习能使学生认识到环境雕塑与历史有关、与特定的时代

有关，表现着一个时代的精神，更表明特定环境的特殊意义，从而看

到艺术与人类生存环境的关系，即我们生活和工作所依靠的环境与环

境艺术有关，体验到环境雕塑与城市、道路、绿化、建筑、广场和所

在环境的文化有着千丝万缕的联系。

通过环境雕塑方案的提出等活动，更加珍惜自然环境,珍视美术文化。

教学的重点与难点

重点：对环境雕塑的特点的认识。

难点：环境雕塑与环境的关系，环境雕塑与架上雕塑的区别

教学过程：

1.新课导入

抛出讨论题的导入方法。

教师：我们每个人都有自己的生活和生活空间，在这个空间中我们为

了自己的生存、学习和发展进行着各种活动，而伴随着各种各样的活

动的环境自然是少不了的，我想和大家讨论一个问题：你对现在的生

活环境满意吗？为什么？请说明理由并给予评价。

⑴学生讨论（分组），各抒己见地发言，表达出自己对生活环境的看

法：

①对家中的环境满意，对楼周围的环境一般。

②对以前周边环境满意，因为以前是小草和大树，可两面起了许多高

楼，这样的确住的人多，可人却总是觉得心中憋得慌，没有从前敞亮

了。

③满意，我每天上下学都经过一个广场，这个广场从前不太有名，可

现在多了一些雕塑，人们非常愿意去这里，以前走到这里没有什么感

觉，可现在就愿意多看两眼，我每天上学也经过这里，心情特别好,

因为这儿的确和以前不大相同，我对生活环境很满意。

④我家住在青云林海小区，这里不仅有花园和绿地，还有一些小亭子,

到家像到了花园。

⑤每次去人民广场看到许多的外地游客驻足观望、拍照留念，我心中

真自豪，虽然人民广场离我生活的地方不是很近，可是它毕竟说明我

们这个城市居住和生活环境很好。

⑵教师和学生一起举例并小结。

①说明人类在19世纪的进步和发展，即工业革命是以环境的毁灭做

代价的，当20世纪的人们在恶劣的环境面前感到痛苦和无奈时，唤

醒了不能单纯追求经济第一、物质第一，要保护环境的意识。

②艺术作为社会生活的精神源泉，无疑在环境营造方面起到举足轻重

的作用。

⑶导入新课。

2.讲授新课

（1）阅读课文内容欣赏图片。

（2）教师出示一件架上雕塑实物和一张环境雕塑图片摆放在一起，

让学生分析、讨论它们的共同点和区别。

（3）师生共同提取二者的不同特点作为重点内容，加以重申，同时

将内容板书或课件打出。

环境雕塑与环境互动，主要特点是与特定场合地点的（如绿色、生态

因素）环境之间建立起亲密相融的关系，同时反映社会的经济、政治、

文化等因素，表现出时代精神，这是环境雕塑的主要特征。

（4）按照放置地点讲明环境雕塑的分类，城市广场雕塑、园林雕塑、

小区雕塑等。

（5）设计中首先要考虑的是放置地点、位置，而非雕塑作品的本身，

只有这样才能设计出从内容到形式与环境相互和谐以及与环境中的

人相呼应的作品。

（6）以一种作品为例说明环境雕塑作品的整体形态，大的轮廓与远

观气势，雕塑的空间尺度、材质、色彩都是构成作品感染力的重要条

件。

（7）让学生分析，思维可以反向：试想某某环境中的这件雕塑作品

其中任何一种元素的改变会让作品不仅失去了感染力而美中不足，甚

至对环境还会产生破坏作用。例如：轮廓或空间尺寸或材质或色彩等

任何一项元素的改变。

3.学生练习，做“思考与讨论”内容，同时开始策划如何为校园或社

区提出雕塑方案。

（1）以小组为单位开始做“思考与讨论”题。

①有的小组以一张图片为题进行讨论。

②有的小组却是将图片汇总起来按照雕塑的放置地点来分类研讨。

（2）学习评价与小结。

①学生评价自己身边的环境雕塑作品。

②有的学生还把环境拓展到了公共艺术，如有的学生举例到杭州游览

看到西湖边叫《柱》的作品与湖边柳树、桃树和湖光山色很呼应、谐

和，并还出示图片给全班看。

③学生和学生之间、老师和学生之间对要进行的学习活动给予评价。

如文字方案，包括小区中的自然环境、人文环境等，同时还要为提出

的方案作出评价，如写实的还是写意的，是主题性的创作还是装饰小

品，材质是什么，色彩如何，其整体气势与周边环境是否相适应。

教学反思：

环境雕塑

教学内容与目标

L应知：通过讲授、分析、比较等欣赏活动，让学生理解环境雕塑与

环境的关系、环境与人的关系，认识环境雕塑与架上雕塑的区别，从

而多视角地理解美术作品的文化内涵。

应会：学会欣赏、评述环境雕塑作品。

2.本课的学习能使学生认识到环境雕塑与历史有关、与特定的时代有

关，表现着一个时代的精神，更表明特定环境的特殊意义，从而看到

艺术与人类生存环境的关系，即我们生活和工作所依靠的环境与环境

艺术有关，体验到环境雕塑与城市、道路、绿化、建筑、广场和所在

环境的文化有着千丝万缕的联系。

通过环境雕塑方案的提出等活动，更加珍惜自然环境,珍视美术文化。

教学的重点与难点

重点：对环境雕塑的特点的认识。

难点：环境雕塑与环境的关系，环境雕塑与架上雕塑的区别

教学过程：

1.新课导入

复习旧知识导入。教师提问学生：什么是雕塑？你见到的雕塑作品最

多的是在哪里？学生回答：

①从前在展览馆见得最多，现在在街头巷尾都能见到。

②我们家就有雕塑作品在架子上摆的，不过可没有在大街上摆的雕塑

有气魄，可能是家里的小，街上的大的原因。

③我在公园里见到的最多，我去过长春，那里有雕塑公园，里面全是

雕塑作品。

教师小结学生回答的问题，说明在家里（室内）摆放的雕塑和在大街

上（室外）放置的雕塑是不同的，一个是架上雕塑，一个是环境雕塑，

两者的特点不同。这节课我们就学习“环境雕塑”，导入新课，播放

课件或板书课题。

2.讲授新课

教师：刚才那位同学在回答问题时已经提出了这节课的知识点，即家

中（室内）的雕塑和室外的雕塑不一样，就这问题请大家思考、讨论

并回答。

（1）学生议论、思考。

（2）回答问题。

①家中的雕塑是几个人喜欢的，放在大街上的雕塑考虑到人人都得观

赏，因此创作时就特别注意它的艺术性。所以我们会觉得室外的雕塑

作品要比室内的好看。

②和创作中的想法没有关系，是因为街上的景致好看，所以雕塑作品

就显得好看。

③和室外的景致没有关系，你可以把家中的雕塑作品拿到室外一个非

常好看的风景点试试看，根本没有那么好看。

④你们说的不对，室内的雕塑作品根本不可能拿到大街上（室外）摆

放，室外的雕塑更不可能放到室内，室外的雕塑叫环境雕塑，室内的

雕塑叫室内雕塑。

教师参加讨论：把大家的讨论意见汇总到一起就是问题所在，即环境

雕塑与架上雕塑有一定的区别：环境雕塑是指放置在特定环境中，其

主体和形式都受环境制约和影响的雕塑艺术，它的艺术感染力主要来

自于与环境的相得益彰、相互衬托、相互和谐的关系。而架上雕塑艺

术在设计时一般不受周围环境的制约，因此二者的特征是很明显的。

（3）师生一起阅读课文，欣赏环境雕塑作品。围绕着重点讲授，始

终用比较的方进行分析，以使学生加深对环境雕塑的印象。（4）教师

播放课件，请学生欣赏环境雕塑作品并思考问题：环境雕塑与环境有

什么关系？

（5）学生思考讨论，回答问题。

（6）学生向老师提出问题：和室内环境相协调的雕塑作品是否也是

环境雕塑？

教师回答：当然也是。但我们今天的学习内容是以室外环境为背景的

环境雕塑内容。因此，如果从大的环境考虑问题，放置在自然环境的

雕塑作品，在设计时，不仅要想到它的一个季节，还要想到一年四季

雕塑周围的环境的特征，只有考虑到这个前提，才有可能去确定雕塑

的内容和形式。这才是环境雕塑最主要的特征。

3.学生做练习

（1）谈谈自己生活环境中的雕塑作品给你怎样的感受？谈这个问题

时要表述出当你第一次看到该作品时的感受和现在看到它的感受。

（回答问题略）

（2）以小组为单位，以自己组内同学熟悉的环境为前提，提出一个

环境雕塑最初步的设想。（设计方案略）

4.小结、评价学习结果

（1）组内先展示或说明方案，自己组给出意见。

（2）组与组相互展示或说明自己组的方案，请评价、给出意见或建

议。

（3）教师参与讨论并发表自己的意见，同时给大家留出新的作业：

课后还是以小组为单位，带着组内的设计方案到为其设计的环境中去,

看看该方案设计是否与周围的自然、人文、建筑等因素相互衬托、相

互和谐。在实践中你认为自己组的设计还应该如何修改，并说明修改

的原因。

教学反思:

设计制作环境雕塑

教学目标

知识目标：1、通过讲授、分析、比较等欣赏活动，让学生学会欣赏、

评述环境雕塑作品、了解环境雕塑与环境的关系，从而多视角地理解

环境雕塑的文化内涵。

能力目标：通过欣赏与设计环境雕塑方案及绘制草图活动，进一步认

识到环境雕塑的特点，以及更加珍惜自然环境，珍视美术文化。

情感目标：掌握依据不同材料，运用不同的制作方法的技能。

教学重点：对环境雕塑的特点的认识，及学习如何设计环境雕塑

方案和绘制草图的知识与技能。

教学难点：环境雕塑与环境的关系，学习如何把握环境的特征，

使自己的作业真正成为“为环境量身设计的雕塑作品”。

教学方法：启发法演示法观察法情景创设法

一、导入

现在我给同学们放一组图片，请同学们仔细观察（导入课件）

同学们都看了上组的图片，你对这样的环境满意吗？为什么？请说明

理由并给予评价。感觉看上去是不是少点了什么？（学生回答）环境

雕塑。对！

这节课我们就来学习一・-设计制作环境雕塑。

二、新课

播放课件，欣赏环境雕塑作品。

思考：

1、什么是环境雕塑？

环境雕塑是环境艺术中重要的组成部分。作品的主题和形式在特定的

环境中，给人以特有的审美感受，营造出相应的文化氛围和情调。影

响着人们的情绪和心境。因此环境雕塑与环境、与环境中的人及周围

的生态因素互动，构成了相互协调的环境景观。它反映出社会的政治、

经济、文化等因素，表现出时代精神。这就是环境雕塑的主要特点。

2、环境雕塑与环境的关系是什么？它们的关系是：没有环境就没有

环境雕塑，脱离了环境的环境雕塑就是无源之水、无本之木。雕塑与

环境互动，它们相互依托，相互和谐，构成了相互协调的景观。

环境与雕塑互动：

为下面的雕塑作品配置一个相应的环境，并说明理由。

（1）学生通过欣赏南北湖风景照或者其他学校的环境雕塑，分出小

组，以小组为单位，为你生活中最熟悉的环境提出一个小组方案和设

计并绘制环境雕塑草图。

（2）参与设计：为你生活中最熟悉的环境设计雕塑作品方案需要几

个环节？

1、分析：分析环境特征、把握环境特征，使自己的雕塑作品真正成

为“为环境量身制作的艺术品，

2、构思：在对环境分析的基础上进行构思设计。其中包括：主题的

确定、材料、工具方法的选择和对风格的考虑等等。

3、设计与应用：提出合理的设计方案和满意的设计草图。）

（3）展示、分析作品（播放怎样设计制作环境雕塑的录像剪辑供学

生参考）

三、练习

为你生活中最熟悉的环境设计雕塑作品方案

教师巡视辅导并再一次提示：在整个设计方案和绘制草图过程中，始

终不要忘记对环境情况的考虑，即“我是为哪个环境设计制作的二

——雕塑与环境相互和谐，这也是环境雕塑的主要特点。

四、小结

学生以组为单位展示设计环境雕塑的方案和绘制的草图，并谈谈

小组的创新：雕塑的特点，环境的特点、材料、方法与工具等等，同

时班级集体参与研讨、研讨创意、方案与绘制的效果是否一致，你们

是否还有其他的更好创意。

在展示、分析作品的过程中，启发学生重温学习该课程的重点、难点，

巩固知识，提高学习的效率。

教学反思：

传统艺术的色彩搭配

教学内容与目标

1.应知：了解传统艺术的色彩搭配的作用，了解传统艺术的色彩搭配

的象征性和装饰性。

应会：掌握传统艺术的色彩搭配规律，能够运用传统的色彩搭配方式

进行色彩搭配设计。

2.通过学习，提高审美能力，增加文化修养。了解传统艺术的色彩搭

配对人们生活的影响，增加对生活的热爱，增强对传统艺术的了解,

促进学生综合素质的提高,通过艺术实践，继承和弘扬民族文化艺术。

教学的重点与难点

重点：了解传统艺术的色彩搭配的象征性和装饰性。分析传统艺术的

色彩搭配的规律。

难点：如何运用传统艺术的色彩搭配规律进行设计。

学习材料

教具：课件，包括丰富、典型、多种风格的传统色彩搭配的图片等。

学具：视条件可以利用电脑、绘画工具等，收集相关资料（图片、实

物等）。

教学过程：

一、设问：

⑴你最喜欢哪幅画面?为什么？

⑵你喜欢哪些画面的色彩搭配？

⑶你觉得传统的色彩搭配有哪些类型？

播放课件，为学生展示大量的多种风格的传统艺术色彩搭配的画面、

实物等。

组织学生欣赏、讨论、分析。

欣赏图片，自由讨论、分析后回答问题。

通过大量图片欣赏，引起学生对传统艺术色彩搭配的兴趣。

学生通过回答问题，可以充分表达自己的观点。

了解传统色彩搭配中常用的色彩搭配有哪些。

二、（1）展示学生带来的资料；（2）欣赏和分析课本上的范例；（3）演示

课件；（4）展示其他班级学生的作品等方式。

⑴学生展示和讲述带来的资料；（2）学生分析课本上的范例；（3）师生

共同赏析课件中的作品；（4）欣赏同学作品。

分析并总结传统色彩搭配的基本规律，谈谈自己对色彩关系的理

解。

使学生了解传统色彩搭配的基本规律，以及它所展示出的文化内涵。

使学生了解中化民族是一个想像力丰富、创造力强、乐观向上的民族。

三、演示课件，组织学生对比不同风格的色彩搭配。

鼓励学生要有不断深入思考的精神。

畅谈自己的想法，同学间可以互相补充，完善观点。

引导学生了解传统色彩搭配的文化内涵。

鼓励学生从不同的角度欣赏分析传统艺术。

四、你能采用不同的方式、方法和材料为“大成殿”重新搭配色彩吗？

（为节约时间可以先将原图大量复印）

对比设计作品与原作的风格各自的特点。使学生能够大胆表现自

己对色彩的感受。

体会同样的题材、不同的色彩搭配会给人以不同的文化氛围。

五、你能用传统的色彩搭配法为春节贺卡设计一个封面吗？

练习中，根据学生需要，帮助他们解决一些设计上和技术上的困难,

及时展示一些创意好的草图。

鼓励学生独创意识。

多材质、多形式地尝试、实施设计。

遇到问题互相探讨。

给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在色彩搭配设计过

程中体会到创作的乐趣，提高设计应用能力。

引导学生体会传统艺术，传承民族文化。

六、通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。

学生谈感想，并提出一些问题。

提高学生的审美能力，提高情感表达能力。

教学反思：

建筑艺术的色彩搭配

教学目标

知识目标了解建筑艺术色彩搭配的特征、内容和形式。

能力目标运用色彩搭配的方法，画出自己喜欢的建筑外形并设计

色彩搭配。

情感目标提高学生对建筑艺术作品的认识水平和欣赏能力

重点创作思想、创作理念、创作形式。

难点激发学生的创造力，体验感受和创作建筑艺术的色彩

教学用具课件、各种图片、范画、学生优秀作业等。

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

常规进行

让学生展示提前收集的资料

提问：

你还知道哪些著名的建筑艺术作品？

你注意过中山广场周围的建筑了吗？

谈一谈你对这些建筑的造型、色彩、历史等方面的了解和感受。

今天我们就共同研究和探讨关于建筑艺术色彩的搭配这一问题。

板书课题

三、讲授新课

建筑艺术的色彩搭配

出示多张不同的无色建筑设计图

如果你为其中一张建筑图进行色彩装饰，你会考虑哪些内容和因素？

一、色彩对建筑的作用：

1、色彩设计可以使建筑更美丽

2、色彩设计可以展现建筑不同的个性。

3、色彩装饰可以使一座建筑发挥不同的功能。

4、不同功能的建筑需要有相应的色彩装饰烘托。

5、色彩可以起到调节建筑气氛的作用。

二、建筑色彩设计的要点：

1、根据建筑的用途设计色彩效果。（如寺庙、教堂、故宫、天坛等）

2、利用造型特征设计色彩的图形效果和明暗变化。（如图书馆、大剧

院、别墅等。）

3、色彩的组织与搭配（运用己学的知识）

4、与周围环境色彩的关系。（别墅、教堂等）

三、色彩搭配的方法

利用课件或范图展示各种色彩搭配效果的图片，让学生总结已学过的

色彩基础知识。色相对比，明度对比，纯度对比,冷暖对比,面积对比等

教师归纳

四、学生练习

根据我们这节课学的知识对你手中的建筑图片进行上色

五、学习评价与小结

展示学生作品

教学反思：

未来在召唤

教学内容与目标

合理地将数码相机或扫描仪与自己的绘画作品及相应的图像素材结

合使用。合理地运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能,

注重对素材的合理修饰和变化，以便按自己的创作思路进行重新组合

变化，形成独特的画面效果。巩固学生的实践能力，锻炼和培养学生

丰富的想像能力和创造精神。

教学的重点与难点

本课的重点是让学生理解什么是合理地运用电脑美术诸功能为自己

的创作思路服务，要画龙点睛，不要画蛇添足。

本课的难点是图像处理软件中“层”的合理使用及素材有机合理的处

理。

设计一（比较适于此前已掌握一定电脑美术知识的班级）

教学流程教学活动教学意图

构思作品内容，收集创作素材提前向学生布置作业：确定准备进

行创作的素材.，结合自己的想象寻找适当素材。充分利用课前准

备的方式，让学生拥有较多构思创作内容和形式的时间，以及收集比

较称心如意的创作素材。

完善创作素材元素用数码相机或扫描仪将作品或素材输入电脑。

（以下两个步骤也可以直接运用电脑绘画软件在电脑中写生完

成）对已选素材进行汇总，特别需要合理地进行色彩、造型方面的

调整。要特别注意与整体的协调，切忌无目的地使用各种功能。

相关技能技巧复习师生间可结合素材的处理，复习电脑美术的各

种基本表现方法，尽可能用量化的方式确定素材的史理结果。主

要围绕“图层”、“滤镜”、矢量图的修改变化以及立体造型软件的合

理运用进行复习。

相关美术知识学习介绍科幻绘画的一般创作理念和创作方法，启

发学生大胆独特的想象和表现。此时才介绍相关的美术知识，目

的是避免先入为主地影响学生的构思。

创作作品根据学生自己的创意，动用学到的方法进行创

作。给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中发现的问

题进行辅导。

教学评价小组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作

品。通过相互评价，认识自己的不足，引发更好的思路，保持兴

趣。

设计二（比较适合美术创作能力比较强的班级）

教学流程教学活动教学意图

相关美术知识学习结合欣赏和介绍科幻美术的创作理念与创作

方法，启发学生大胆独特的想象。通过感受和认识新的美术知识,

引发学生的奇思妙想。

构思作品内容，收集创作素材学生根据自己的想象，选择或创作

自己认为需要的素材。在有限的时间内，通过寻找、欣赏和收集

素材进一步启发新的想象。

完善创作素材元素用数码相机或扫描仪将作品或素材输入电脑。

（以上两个步骤也可以直接运用电脑绘画软件在电脑中写生完

成）对已选素材进行汇总，特别需要合理地进行色彩、造型方面的

调整。要特别注意与整体的协调，切忌无目的地使用各种功能。

相关技能技巧复习师生间可结合素材的处理，复习电脑美术的各

种基本表现方法，尽可能用量化的方式确定素材的史理结果。主

要围绕“图层”、“滤镜”、矢量图的修改变化以及立体造型软件的合

理运用进行复习。

创作作品根据学生自己的创意，运用学到的方法进行创

作。给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中发