人教版（2024年新版）七年级上册美术全册教学设计

第第页人教版（2024）七年级上册美术全册教学设计\o"第一单元峥嵘岁月——美术中的历史"第一单元峥嵘岁月——美术中的历史第1课《情感表达》教学设计课题情感表达单元第一单元第1课学科美术年级七年级教材分析本节课选自人教版教材美术七年级上册第一单元第1课，本课属于“欣赏·评述”学习领域。意在通过引导学生对美术作品进行欣赏与探究，掌握通过利用美术作品表达自己的情感的基本方法和手段引发学生探究如何利用美术作品表达对革命精神的传承与发扬，通过美术作品表达自己对革命精神的敬畏与尊重，并尝试引导学生通过利用美术作品中的构图，题材，色彩，笔触等多种方式去表现美术作品来表达自己的情感从而提高自己的探究与实践能力提高学生的动手能力和审美能力！学情分析本节课的授课对象是初中学生，他们思维很活跃，具备了较好的逻辑思维能力和想象能力，也具有较强的自学能力。同学们渴望了解更多美好的事物与广阔的天地，摄影技能的掌握，有利于展现他们的个性，在学习知识和开阔眼界的同时，拓展其思维和创造力。学习目标【艺术表现】：能够通过视频的欣赏与探究，引导学生从美术作品中去探究如何利用美术作品表达自己的情感，掌握基本的表现方法和手段，并能够将所学习到的知识运用到日常的作品创作之中，感受作品创作的乐趣！【创意实践】：通过对不同题材的作品进行学习与探究！引导学生通过小组合作！的形式！对作品进行分析，总结出如何利用作品表达情感的基本的方法和手段，并通过个人或小组的形式进行简单的作品分析和作品创作！【审美感知】：通过欣赏，探究，讨论等多种方法学习和了解！在美术作品中表达自己情感的基本方法和手段，并尝试运用美术语言表达自己的想法能够将理论联系实际自主对相应的作品进行探究与分析，提高自己的探究能力与审美能力！【文化理解】：通过视频欣赏与作品分析引导学生感受中国先辈们的革命精神！并从中得到精神的培养，激发学生能够通过美术作品去传承，继承和发扬这种革命精神，能够继续保持和发扬这种伟大的革命精神，激发学生热爱祖国，热爱生活！形成正确的世界观，人生观与价值观！重点能够掌握利用美术作品表达自己情感的基本的方法和手段。难点并能够利用所学自主对作品进行分析与探究。教学过程（一）新课导入阶段1、视频导入【视频展示】教师利用多媒体展示视频，引导学生观看视频并提问：师：观看视频，看完视频后说说你有什么样的感受？生：自主回答【教师进行引导并展示课件】师：习主席曾说过“一个国家不能没有英雄，一个民族不能没有信仰”，一百多年来，一代又一代中国共产党人在革命和建设事业中矢志不渝，为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴，我们不能忘记他们名字，更不能忘记他们的精神。教师继续展示课件图片并提问：师：说一说，你们都知道哪些中国的革命英雄呢？生：自主回答师：我们无法记住他们所有人的名字，但我们却可以记住他们英勇奋斗、不怕牺牲的革命精神，我们要用自己的情感去继承、去传递这份革命精神！接下来，就让我们一起走进今天的课题《情感表达》。（教师展示课题并进行板书）《情感表达》

（二）讲授新课阶段1、认识革命英雄【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：你认识这些革命英雄吗，你都知道哪些关于他们的英雄事迹？生：自主回答师：我们的革命英雄有很多，我们无法了解他们每一个人对中国革命做出的贡献，接下来我们就先来认识他们当中的几位革命英雄，了解他们的英雄事迹，学习他们的革命精神！1.王兆才在鸡雄山战斗中，率领一个排的战士，抵挡住了美军、南朝鲜军前后12次猛烈进攻，坚守阵地17个昼夜，毙敌300余人,仅自己一人就毙敌50余人。2.杨根思曾用18颗手榴弹攻下制高点，俘虏一个排的敌人，抱5公斤炸药同40余敌人同归于尽。这一年，英雄28岁。3.张桃芳“世界十大狙击手之一”，当之无愧的中国狙击之王，曾经在800米开外的距离一枪击毙敌人。朝鲜战场上，32天时间里，用442发子弹，击毙敌人214人。少年自有少年狂，这一年，英雄22岁。4.杨靖宇孤身一人与大量日寇周旋，战斗几昼夜后，1940年2月23日，在濛江县（今吉林省靖宇县）壮烈牺牲。5.左权中国工农红军和八路军高级将领，八路军副总参谋长，1942年5月25日在山西辽县以身殉国，壮烈牺牲。6.刘胡兰著名革命先烈，抗日游击队队员，唯一一位三代领导人均为其题字的小英雄。在14岁时被吸收为中共预备党员，15岁英勇就义。【教师进行引导】师：除了以上这些革命英雄以外，还有我们大家都耳熟能详的几位英雄，他们分别是董存瑞，邱少云，黄继光！他们的英雄事迹数不胜数！那同学们我们可以通过哪些方式去传承和传递他们的革命精神呢？生：诗歌作品、音乐作品、美术作品、博物馆

2、情感表达的题材【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：看图总结，艺术家是通过哪些题材进行创作来表现革命精神的？生：自主回答师：在艺术作品创作中，艺术家可以通过油画、水彩、水粉素描、中国画、雕塑作品、版画作品等创作形式来表现和传承革命精神！3、作品探究【图片展示】作品1：伟大的导师--马克思、恩格斯(雕塑)教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：看图思考：中国的革命为什么要提到马克思与恩格斯呢？生：自主回答师：马克思是马克思主义的创始人之一，第一国际的组织者和领导者，全世界无产阶级和劳动人民的革命导师，无产阶级的精神领袖，恩格斯为马克思从事学术研究提供了大量支持，并与马克思一起合作拟定了于1848年2月问世的《共产党宣言》，马克思主义传入中国后，与中国的革命实践相结合，推动了中国革命的发展。作品以概括凝练的雕塑语言表现了马克思、恩格斯的光辉形象。人物的不同姿态形成了稳定的三角形构图，马克思的坐姿和恩格斯的站姿构成稳定的三角形，表现了两位伟大导师坚定的信念和真挚的友谊。作品2：送别(油画)1959年靳尚谊教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：看图思考：1.作品中出现了哪些人物?2.他们在哪里，在干什么?3.你能说出作品中的历史故事吗?生：自主回答师：作品以1934年10月中央红军从江西出发开始长征这一历史事件为背景，采用高视点、多人物的构图形式，通过“母送子”“妻送夫”“儿送父”三组人物造型，凸显深厚的军民鱼水情。作品3：人桥(版画)1948年古元教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：看图思考，你能从作品中看到作者想要表达什么样的革命精神吗？生：自主回答师：作品表现了解放军渡河作战的场景--炮火硝烟中，战士们在冰冷的水中用身体架起人桥，保障了队伍的顺利前进。作品以黑色为主，套以红、绿两色，层次分明，疏密得当，造型概括，富有动感。【教师继续引导提问】师：欣赏了这么多作品，想一想，艺术家是怎样进行创作的呢？生：自主回答师：作家是通过文字的搭配来传递思想，那么画家就是用题材、笔触、构图来表达情感，同时利用色彩的变化来增强效果，抒发自己内心的情感。（三）深入探究1、作品赏析作品《转战陕北》(中国画)1959年石鲁【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：小组合作，尝试从背景、构图、色彩、笔触等方面去探究艺术家是如何进行创作的？生：自主探究师：1947年3月开始，国民党军队以25万人的兵力，向延安发起重点进攻。由于敌我兵力过于悬殊，中共中央决定暂时放弃延安，开始了艰苦的陕北转战。1.作者介绍石鲁（1919年—1982年），原名冯亚珩，四川省仁寿县人，与赵望云、何海霞一起被誉为“长安三杰”，是20世纪中国书画领域的革新家。1937年秋任小学教师，组织学生参加抗日救亡宣传活动。1950年初任西北美协副主任、《西北画报》社社长，开始中国画创作。前期作品歌颂人民翻身解放作主人的幸福生活，形象亲切动人，生活气息浓厚，如《变工队》、《侦察》等。1959年，石鲁创作了《转战陕北》，奠定了他在美术界的地位。2.创作背景转战陕北，是解放战争前期毛泽东和中共中央为粉碎蒋介石国民党军重点进攻而进行的一场艰苦卓绝、惊心动魄的鏖战。并在此期间塑造了以勇立潮头的担当精神、放眼全国的全局观念、协同共进的团队合作和无比坚定的理想信念为主要内容的转战陕北精神。3.作品内容师：你能从作品中看到那些内容呢？生：自主探究师：人物——毛主席；地点——陕北；事件——反围剿；教师继续引导并提问：思考：转战陕北的红军人数最多，画家为何没有把千军万马都画出来？生：自主回答【图片展示】师：感受作者的创作过程，思考为什么作者只重点表现了毛主席的身影？生：自主回答师：为什么不画战士？陕北的山沟里尽是战士，不画出来反而能表现“雄兵百万”，直接画出来能画多少人呢？为什么把主席画得那么小？小中见大，在某种情况下就是大，万绿丛中一点红，红最显眼，若画很多点红，就不突出了！4.作品构图【远景】教师展示图片并提问看图思考：作者对作品的远景是怎么处理的？这样有什么目的和意义？生：自主回答师：画面以崇山峻岭为背景，突显毛主席的伟岸形象。真实再现了毛主席胸怀百万雄兵、指挥若定的泰然气派和伟人风采。他站在陕北高山之巅，迎风伫立，面对壮美的黄土高原，显得格外高大、坚定。远景以深远法画成，由浓而淡、再浓再淡的墨色，使画面向远处无止境地延伸，创造出辽阔的意境。【中景】主体人物位居画面的视觉中心，展现出顶天立地的豪迈气魄。【近景】画面近景是巍峨的山体，竖直向上的墨线被长短不一的横线截断，蕴藏着一股雄厚之力。这股力量往远方蓄势待发，最后凝聚在背手遥望的毛主席的身影上。该画构思独特，意境深远。人物所占空间虽小，却有统领山河之气魄。2、作品色彩分析【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：你能从作品中看到哪些色彩运用技巧？生：自主回答师：颜色的运用上，画家没有选择传统的青绿或浅绛设色，而是大胆使用了大量的赭石和朱砂。阳面的大片红色渲染，与粗重的墨线交织，塑造出朴实雄浑的陕北高原形象，使整个画面气势磅礴。这种红色不仅是自然的红，更是革命的红和时代的红，是中国山水画的一种创新。3、其他作品赏析作品：万山红遍层林尽染(中国画)1963年李可染1.创作背景《万山红遍层林尽染》是根据毛泽东诗词《沁园春·长沙》所作。2.作品内容画家以浓墨重彩描绘了新中国日新月异的山川面貌表达对祖国雄伟山河和壮丽景色的无限热爱。

（四）课堂实践1、课堂练习作业：欣赏一幅革命题材的美术作品，分析其中蕴含的革命情感。作品1：侯一民

《刘少奇和安源矿工》

油画作品2：黎冰鸿《南昌起义》油画1959年作品3：许宝中、李泽浩《三湾改编》油画作品4：李斛《广州起义》中国画作品5：方增先《围攻北站》中国画2、作品展示（五）课堂总结通过本节课的学习，我们知道了如何通过艺术作品来表达自己的情感并且通过欣赏了一系列的名家作品，感受到了名家在艺术作品中对情感的表达的方法和手段，希望同学们能够通过本节课的学习，能够利用构图，色彩，题材等多种手段和方法，在艺术作品中表达自己的情感与想法，让绘画作品成为一种会说话的艺术，提高自己的审美能力与实践能力！（六）板书情感表达题材、色彩、构图、笔触

第2课《形式表达》教学设计课题形式表达单元第一单元第2课学科美术年级七年级教材分析本节课选自人教版教材美术七年级上册第一单元第2课，本课属于“欣赏·评述”学习领域。本课意在引导学生通过对美术作品进行欣赏，分析与探究，总结美术作品常用的艺术语言及表现形式，并归纳和总结出艺术家是如何在美术作品中去利用美术的艺术语言和表现形式来表达自己所要传递的情感与精神！引导学生掌握基本的表现方法和手段，并能够在日常的生活中主动的对美术作品进行探究与分析！从点线面空间等不同的素材元素中去进行作品创作来表达自己的情感，从而提高学生自己的探究能力与实践能力！学习目标【艺术表现】：通过美术作品的欣赏分析与探究，引导学生从美术作品中去归纳和总结美术作品的艺术语言与表现形式，并学会探究艺术家是如何利用美术语言和艺术表现形式进行作品的创作！【创意实践】：通过对不同表现形式的美术作品进行探究与学习，引导学生通过小组合作的方式对美术作品进行分析与总结，能够归纳出艺术家进行美术作品创作的基本的方法和思路，并尝试在绘画作品中表现基本的艺术语言！【审美感知】：通过欣赏、探究、讨论等多种学习方法，了解美术作品中常用的艺术语言的使用方法和手段，并尝试用这种方法自主进行美术作品的分析与鉴赏！【文化理解】：引导学生通过欣赏和分析美术作品，了解艺术家在美术作品中表达的思想情感与传达的精神，能够通过美术作品的学习和感悟形成正确的世界观、人生观、价值观和审美观！重点能够有效的归纳和总结出美术作品的常用的艺术语言及表现形式！难点能够利用本节课所学习的知识自主地对作品进行分析与探究，并与同学们分享和交流自己的感受！教学过程（一）新课导入阶段1、知识回顾【教师提问】师：上节课我们学习了如何利用美术作品来表达情感，欣赏了艺术家们用美术作品来表达了自己对革命先辈们的敬畏。大家还记得我们都学习了哪些类型的美术作品吗？生：自主回答【教师进行引导并展示课件】师：上节课我们一起学习了很多的美术作品，其中包括有中国画转战陕北！版画作品人桥以及油画作品送别！通过这些作品我们可以发现人们借助不同形式的美术作品缅怀革命历史，寄托革命情感，弘扬革命精神！教师继续展示课件图片并提问：师：那同学们美术作品的艺术语言有哪些？表现形式又有哪些呢？生：自主回答师：接下来我们将通过今天的课程的学习一起来探究美术作品中常用的艺术语言及表现形式，接下来请让我们一起走进今天的课题《表现形式》！（教师展示课题并进行板书）《表现形式》

（二）讲授新课阶段1、美术作品的艺术语言有哪些【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：看图总结，说说美术作品的艺术语言有哪些？生：自主回答师：美术作品的艺术语言由点、线、面、色彩、空间等造型元素，以及重复、对比、均衡等形式原理构成。

2、美术材品的表现形式有哪些？【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：看图总结，说说美术作品的表现形式有哪些？生：自主回答师：美术作品具有丰富多样的表现形式，呈现出不同的视觉效果与风格特点。常见的美术表现形式有中国画、油画、版画、雕塑等。3、美术作品艺术语言的应用【图片展示】作品1：工农红军(雕塑)1956年刘开渠作品2：地道战(油画)

1951年罗工柳作品3：遵义会议(油画)1997年沈尧伊教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：尝试从、点、线、面、色彩、空间等造型元素分析以上作品运用到了哪些艺术语言？生：自主回答教师展示课件【图片展示】1.工农红军(雕塑)1956年刘开渠教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：思考：你从这件作品中看到了哪些艺术语言？生：自主回答图1.作品中线条多简洁洗练，线条强调装饰性且具有很强的韵律感。图2.通过简练而流畅的线条勾勒人物手臂的轮廓，并通过石材的肌理表现出皮肤的浓密感和真实感。图3.强调人物的真实性，线条多写实性较强。作品歌颂了红军战士的英雄气概，体现了朴素、沉稳的艺术风格。2.地道战(油画)1951年罗工柳教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问：师：思考：你从这件作品中看到了哪些艺术语言？生：自主回答师：《地道战》的场景被设置在晦暗狭小的牛棚里,但画家却充分利用,虚实对比、明暗处理等手法破除了空间限制,反而给人以“一目了然”的观感,在画面的视觉中心,他以中间亮四周暗的舞台追光手法将手持驳壳枪站立的女民兵突出了出来。教师利用多媒体展示图片，继续引导学生观看图片并提问：师：看图分析，总结艺术家在空间艺术语言在美术作品中的应用？生：自主回答师：展示课件图1.画面左上角，一位在梯子上观望的战士与下面的人物互动十分生动。图2.画家还巧妙地运用人物向上、向外的视觉方向以及体态动作拓展了画面的空间。教师利用多媒体展示图片，继续引导学生观看图片并提问：师：看图分析，总结艺术家在色彩艺术语言在美术作品中的应用？生：自主回答师：展示课件图1.为了表达正义的信念,画家将画面处理为柔和的暖色调,天窗投射的光线及身着红衣的女子,洋溢着温暖的感觉,展现出光明必胜的坚定意志。这幅画并不是刻意地渲染表现战争的残酷，而是非常接地气地、非常乐观地去讲述和描写这样一种地道战的智慧。3.遵义会议(油画)1997年沈尧伊作品以不同形象的人物作为画面的主体，通过空间的营造、人物形象的塑造与安排，艺术地再现了遵义会议的场景。

（三）深入探究1、美术作品表现形式的应用【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问师：你知道这些作品背后的故事吗？艺术家们是如何用艺术语言进行作品创作的呢?作品1：初踏黄金路(版画)1963年李焕民作品2：太行铁壁(中国画)

王迎春杨力舟作品3：艰苦岁月(雕塑)

1957年潘鹤作品4：鲁迅像(版画)1961年赵延年2、版画作品【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问师：探究与分析版画形式的美术作品带来的视觉感受有哪些？作品1：初踏黄金路(版画)1963年李焕民生：自主探究师：你知道这幅作品的创作背景吗？【作者简介】李焕民(1930.10—)北京人。擅长版画。作品《藏族女孩》、《初踏黄金路》，《高原峡谷》获全国青年美展一等奖。【背景介绍】1959年3月28日，中国共产党领导各族人民掀起了波澜壮阔的民主改革，彻底摧毁了封建农奴制度，使百万农奴翻身获得解放，有了当家作主的权利。随后，中国共产党领导西藏进行土地改革，世世代代受尽剥削压迫的农奴有了自己的土地，雪域高原的人民积极投入新中国社会主义建设的热潮中。版画作品《初踏黄金路》就是李焕民在这一背景下创作的美术佳作。【画面内容】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问师：分析作品的画面都描绘了哪些内容,运用了哪些手法？生：自主探究师：画面构图呈S形，这条S线启自画面的右上角，向左下行进至画面1/3处折向右下，这条路突然变宽占据了底边的全部。画面这条呈S形的结构主线，又像飘扬的五线谱，藏族女青年与牦牛就是这条乐谱上的乐符，奏响“翻身农奴把歌唱”的高亢乐曲。画家在此处并未固守焦点透视，而是将中国传统山水画中的“平远”“中远”“高远”运用在版画创作中，艺术地夸张了这条田间小路，使之成为藏族劳动人民走上了社会主义康庄大道的美好隐喻。画面上由近及远安排了三位青春健美的藏族女青年。她们身着白色上衣和宽厚的藏袍，三人各自牵有一条头戴大红花的牦牛，牦牛背上荷载大捆刚刚收割的青稞，行进在八月收获季节的金色田野里。三位藏族女青年，代表广大翻身做主人的藏族劳动人民，她们嘴角挂满幸福的笑容，深情地望向远方，对社会主义新生活满怀憧憬。三位藏族女青年项间戴着鲜红的宝石饰品，与牦牛头上的大红花形成呼应，巧妙地表现出藏族劳动人民对牦牛这一基本生产资料的深厚感情。3、中国画作品【图片展示】教师利用多媒体展示图片，引导学生观看图片并提问师：探究与分析中国画形式的美术作品带来的视觉感受有哪些？作品：太行铁壁(中国画)

王迎春杨力舟生：自主探究师：结合作品名称，你知道艺术家是如何进行作品创作的吗?画面中的这些人物有你认识的吗？生：自主探究师：《太行铁壁》采用象征性手法，人与山浑然一体，以表现抗日军民的强韧、勇毅、坚不可摧。融写实、象征于写意，使写实、象征两者在互补互动中，既深化了写意画的现实主义精神，又拓展写意画象征性语言的内蕴与力度。教师继续展示课件并提问师：看图分析，艺术家为什么要这样表现艺术作品？生：自主探究师：《太行铁壁》以巍峨的山岩为喻体，岩石与无产阶级革命战士融为一体，喻指为人民解放而献身的英雄战士的革命精神与日月同辉、与山河同在，具有纪念碑的永恒性和气壮山河的崇高美。该画写意笔墨运用之简括阳刚、磅礴淋漓，人物造型化用山水画斧劈皴法所呈现的力度与雕塑感，既有形式语言的新创造，又有精神内涵的深刻揭示，在绘画语言及表现手法等方面进行了新的探索。（四）课堂实践1、作业：结合课本，尝试用本节课所学的知识，从下列作品中选择一幅自己喜欢的作品，写一篇300字左右的欣赏笔记并和大家分享。2、学生展示

（五）课堂总结通过本节课的学习，我们了解了美术作品的艺术语言及表现形式的相关知识点认识到点线面色彩空间但是美术作品常用的艺术语言而各种不同形式的绘画则是美术作品的表现形式并通过美术作品的欣赏与分析了解了艺术语言与表现形式在美术作品中的使用方法与技巧，希望同学们能够通过本节课的学习主动的去对生活中的优秀的美术作品进行分析与鉴赏，提高自己的审美能力与实践能力培养自己热爱生活，热爱美术的优秀品质。

（六）板书表现形式艺术语言：点、线、面、空间表现形式：版画、油画、中国画、雕塑第3课《创作手法》教学设计子课题美术中的历史——创作手法授课教师授课年级七年级驱动问题艺术家们怎样表现某些具体的历史时刻？教学目标知道：以“开国大典”为主题的美术作品，如董希文、唐勇力、李成民的相关画作；知道美术作品在写实、写意、色彩、构图、空间表现等方面的不同特点；知道传统的工笔技法。理解：各种创作手法在开国大典主题作品中是如何体现形式美和文化内涵的；创作手法与艺术家情感表达、时代背景之间的关联。能做：运用图像识读能力，分辨开国大典主题作品所运用的创作手法；通过审美判断，评价不同创作手法在表现开国大典主题时的效果；利用文化理解，阐述开国大典主题美术作品在文化传承和社会发展中的价值。教学重难点重点：掌握开国大典主题作品中常见的创作手法，理解其特点和表现效果。通过对作品的分析，深入体会创作手法如何增强作品的艺术感染力和主题表达。难点：准确辨别不同作品中复杂多样的创作手法，并理解其背后的深层文化内涵和时代意义。能够将所学知识赏析、解读美术作品。教学方法讲授法、讨论法、欣赏分析法、比较分析法等教学过程环节一：导入（视频导入）教师活动（课前回顾）提问：在本单元课程中，我们一同探索了革命美术作品的情感表达和美术作品的表现形式，感受了作品中蕴含的丰富情感，研究了各种不同的美术表现形式。大家还记得我们可以从哪些方面赏析一幅作品吗？通过第二课的学习，大家知道美术有哪些表现形式呢？通过一段视频，一同回顾中国近些年历史上的大事件。教师：历史长河中，诸多的瞬间犹如璀璨星辰，艺术家们是通过什么方式和手法来展现这些历史时刻呢？他们又是怎样将那些令人难以忘怀的瞬间凝固在艺术作品之中？引入新课——《创作手法》学生活动回忆并回答问题1.描述、分析、解释、评价2.油画、国画、雕塑、版画等认真观看视频，并思考视频中表现了哪些大事件。准备学习新的课程设计意图：通过回顾上节课内容，引导学生关注艺术的创作手法，从而明确本节课学习内容和方向，为后续学习做铺垫，激发学生的学习兴趣。环节二：新授（任务一：董希文《开国大典》、李成民《开国大典.人民万岁》）教师活动播放开国大典视频，提问学生视频中的事件是什么？使学生能够直观的感受到开国大典的环境和氛围。PPT出示董希文的油画作品《开国大典》，带领学生完整的初步欣赏作品，并简要介绍作者董希文。教师介绍作品的创作背景，学生能够对作品的创作背景和作者十分了解，帮助学生理解作品。教师引导学生进行交流分析，用所学赏析方法解读油画作品《开国大典》，学生回答，教师总结。学生思考：艺术家在表现主题方面运用了哪些创作手法？教师引导学生回答，并总结出写实手法、现实主义、浪漫主义等创作手法。PPT出示李万民油画作品《开国大典·人民万岁》，学生完整的初步欣赏该作品，教师简要介绍作品李万民，并简单出示该画家的其他作品，学生能够感知他李万民作品的特点。教师引导学生对该作品进行赏析，并作总结：独特的视角、丰富的笔触、热烈的色彩。学生活动认真观看视频，积极思考问题，小组内交流对开国大典环境和氛围的感受，推选代表发言。仔细观察作品，聆听教师介绍，记录关键信息，小组内分享对作品创作背景和作者的认识。积极参与交流分析，运用所学赏析方法发表自己对作品的见解，认真听取教师总结。设计意图：1.增强历史认知。通过观看开国大典视频及赏析油画，让学生深刻感受重大历史事件，提升对历史的认知与感悟。2.培养艺术素养。引导学生分析油画作品的创作手法与特点，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。环节三：新授（任务二：唐勇力《新中国诞生》、三幅作品对比与解读、同一主题的不同表现形式）教师活动进入任务二的学习，引导学生一起去感受作品的差异与共性，感受艺术的多元魅力。PPT出示唐勇力完整国画作品《新中国诞生》，学生对该作品有整体的视觉感受，教师简要介绍该作品的创作背景，引导学生运用赏析方法解读作品，教师补充总结。思考讨论：对比董希文、李成民、唐勇力三位画家表现开国大典的绘画作品，学生说说三幅作品在表现形式、画面构图、形象塑造、色彩搭配、空间处理等方面各有什么特点？学生讨论，教师巡查并进行帮助，讨论结束后学生回答，教师总结补充。PPT出示三幅作品的细节局部图，提问学生观察本课三幅绘画作品的细节。找一找：画家运用了哪些元素烘托画面氛围？想一想：画家为什么要这样表现？学生回答后总结，灯笼、柱子、红旗、颜色、和平鸽等元素进行内容拓展，教师提问学生学过哪些关于长征的诗文，学生回答，教师引入关于长征主题的绘画作品，连环画《地球的红飘带》、油画《飞夺泸定桥》、国画《长征》，学生简要赏析。教师小结：美术创作中，艺术家们常在历史真实的基础上，艺术性地组织创作素材。同一主题往往会有多样化的表现形式。这是因为不同的画家有着独特的艺术风格、创作理念和时代背景。对于历史事件或人物的描绘，有的画家注重写实，有的倾向于用象征、隐喻等手法进行表现。学生活动认真观察不同作品，积极思考差异与共性，在小组内热烈讨论并记录要点，推选代表进行发言。专注欣赏国画作品，聆听创作背景介绍，运用所学赏析方法对作品分析，在小组内交流完善，最后认真听取教师总结。分组对三幅作品进行细致观察和对比，从多个方面分析特点，小组成员各抒己见，整理出小组观点后进行汇报，听取教师总结后进一步完善自己的认识。仔细观察细节局部图，找出烘托画面氛围的元素并记录，小组内讨论画家这样表现的原因，推选代表发言，听取教师总结加深理解。学生以小组为单位，回顾学过的关于长征的诗文并进行分享交流。然后针对教师引入的长征主题绘画作品，从画面内容、表现手法、传达情感等方面进行赏析讨论，每组推选代表进行赏析汇报。最后结合教师的小结，思考不同艺术表现形式的价值和意义，在小组内交流心得感悟。设计意图：1.培养审美与分析能力，通过引导学生观察、对比不同作品及分析细节，提升学生的艺术审美水平和对作品的分析解读能力，使其学会从多个角度欣赏艺术作品。2.促进合作与交流，小组讨论和代表发言的活动形式，鼓励学生相互合作、交流观点，培养学生的团队协作精神和表达能力。环节四：任务三（作品人物表现、工笔技法、作业）教师活动出示视频，深入理解《新中国诞生》作品，并简要介绍该作品的创作过程，展示创作过程的图片，学生直观理解该作品的创作过程。展示《新中国诞生》线描创作稿，提问学生能否认识线描稿中的人物，如毛主席、朱德、沈钧儒等人。通过介绍《新中国诞生》作品的技法，引出中国画中的传统工笔技法，简要介绍，并以视频形式直观展示工笔技法的创作过程。课堂作业：讨论美术作品中创作手法和创作意图的关系，讨论结束后写一篇300字左右的笔记，完成后展台分享作业。学生活动认真观看视频和创作过程图片，与小组成员交流对《新中国诞生》创作过程的理解和感受。2.仔细观察线描稿，积极辨认其中的人物，并与同学分享自己的认识。3.专注观看工笔技法视频，了解中国画传统工笔技法，小组内讨论其特点和魅力。4.热烈参与课堂作业讨论，认真撰写300字左右的笔记，积极分享自己的作业成果。设计意图：1.深化认知，通过多种形式展示《新中国诞生》的创作过程和技法，让学生更深入地理解作品，感受中国画传统技法的魅力，提升对美术作品的认知水平。2.课堂作业讨论和撰写笔记，培养学生的思考分析能力、文字表达能力和分享交流能力，促进学生对美术作品中创作手法与创作意图关系的深入理解。教学反思与改进本次教学利用多种资源展示作品，激发了学生兴趣。但也存在不足，如时间分配不合理，介绍创作过程和技法时过长，导致课堂作业匆忙。对学生个体差异关注不够，难以满足不同层次学生需求，应当精确规划各环节时间，确保重点突出且作业时间充足。作业设计基础作业选择一幅本课中出现的绘画作品，写一篇300字左右的赏析短文，分析其表现形式、画面构图、色彩搭配等方面的特点。二、拓展作业1.查阅资料，了解另一位画家表现重大历史事件的作品，写一篇300字左右的介绍，包括作品名称、画家、创作背景及艺术特色。2.尝试运用所学的工笔技法，临摹《新中国诞生》中的一个局部，或者根据自己对开国大典的理解，创作一幅简单的绘画作品。板书设计作品赏析与创作手法《开国大典》、《开国大典·人民万岁》二、作品对比与分析《新中国的诞生》、长征主题作品三、作品创作过程与技法人物表现、工笔画技法教学反思\o"第二单元时代乐章——线与色的造型"第二单元时代乐章——线与色的造型第1课《城市名片》教学设计教学目标1.审美感知：通过欣赏、探究、讨论等多种方法学习和了解，通过欣赏，学生将会掌握一种表现物象立体感和空间感的方式方法，提高学生认识和观察描绘对象的能力。2.艺术表现：通过本节课的学习，旨在使学生在学习和欣赏的过程中获得知识，提高学生的欣赏表达水平，学习与探究建筑物的透视规律，通过学习学生能够掌握平行透视和成角透视表达方法与规律。3.创意实践：通过观察、体验、绘画、交流等活动，提高学生的艺术表现能力，培养学生的实际运用能力，能进行简单的作品创作。4.文化理解：通过视频欣赏与作品分析引导学生感受线条创作的乐趣，并从中激发学生热爱生活，形成正确的世界观，人生观与价值观。教学重难点教学重点：1.城市名片的设计元素：教学重点在于让学生理解并掌握城市名片设计的基本元素，如标志、色彩、文字和图形等，以及如何将这些元素有效地结合在一起，创造出具有特色和辨识度的城市名片。2.创意思维的培养：引导学生如何将城市的文化特色、历史背景和现代元素融入名片设计中，发展学生的创意思维和设计能力。教学难点：1.设计理念的表达：学生在设计城市名片时可能会遇到如何准确表达设计理念的问题，如何将抽象的文化概念转化为具体的视觉元素是教学中的一个难点。2.色彩和构图的应用：学生在运用色彩搭配和构图原则时可能会感到困难，如何使设计既美观又具有功能性，是学生在学习过程中需要克服的难点。3.文化特色的融入：如何引导学生将城市的文化特色融入到名片设计中，使其不仅具有视觉吸引力，还能传达出城市的文化内涵，是教学中的一个挑战。学情分析在初中美术课程中，第一课“城市名片”的学情分析表明，学生对于城市名片的概念和设计元素可能了解不多，但对于自己生活的城市充满好奇和热爱。在这个年龄阶段，学生正处于自我认知和审美观念初步形成的关键时期，他们对于城市的特色和历史文化有着浓厚的兴趣，但可能缺乏深入理解和欣赏的能力。在教学过程中，学生可能表现出以下特点：一方面，他们渴望了解和展示自己城市的独特性，希望通过设计城市名片来表达自己对家乡的热爱；另一方面，他们可能会担心自己的设计作品不够完美，害怕他人的评价和嘲笑。因此，教师在教学时需要充分理解学生的这些心理特点，创造一个安全、包容的学习环境，鼓励学生勇于面对自我，学会客观评价自己的优点和不足，培养自信心和自我接纳的能力。同时，教师还需注意引导学生在同伴互动中学会尊重和欣赏他人，从而促进他们健康心理品质的形成。教材分析在初中美术课程中，第一课“城市名片”的教材设计充分考虑了学生的认知特点和兴趣，以城市名片的设计为主题，通过丰富的案例分析、实践活动和理论讲解，帮助学生理解和掌握平面设计的基本原理和方法。教材内容系统全面，从城市名片设计的基本元素，如标志、色彩、文字和图形，到设计实践的步骤和技巧，都有详细的介绍和指导。教材还注重培养学生的实际操作能力，通过设计练习，让学生在实践中学习色彩搭配、构图原则和设计软件的使用。同时，教材强调将城市的文化特色融入名片设计中，引导学生思考如何通过设计表达城市的文化内涵和独特性。此外，教材鼓励学生在设计完成后进行自我评价和同伴评价，通过反思和讨论来提升设计水平和审美能力。整体而言，教材以培养学生的创新意识和实践能力为目标，通过理论联系实际的教学方法，让学生在了解城市名片设计的同时，也能够提升自己的美术素养和设计技能。教学过程一、启航：激发兴趣的导入1.视频导入：城市的脉动活动设计：播放一段精心挑选的城市风光纪录片，展示不同城市的独特风貌和文化底蕴。视频中穿插快速剪辑的城市标志性建筑、街头巷尾的生活场景、传统节日的庆祝活动等，让学生在视觉和听觉上感受到城市的多样性和魅力。教师引导：“同学们，你们刚刚看到的这些画面，都是我们美丽多彩的城市世界。每一座城市都有它独特的灵魂和故事，它们通过各种各样的方式向外界展示着自己。今天，我们就来一起探索如何用自己的双手，绘制出我们心中的城市名片。”2.互动讨论：我心中的城市教师提出问题：“你心目中的城市是什么样的？它有哪些独特的元素或特色让你印象深刻？”鼓励学生积极发言，分享自己的感受和想法。总结城市名片的几个关键要素，如标志性建筑、历史文化、自然风光、民俗风情等，为后续的创作活动奠定基础。二、探索：新知讲授与技法解析1.城市名片的概念与意义利用PPT或黑板，详细讲解城市名片的概念、起源、发展及其对于城市形象传播和文化传承的重要意义。通过具体案例分析，让学生深刻理解城市名片作为城市文化符号的独特价值。2.绘画技法与元素分析线条运用：详细讲解线条的种类（直线、曲线、折线等）、特性（粗细、虚实、快慢等）及其在绘画中的应用。通过示范和练习，让学生掌握线条的基本运用技巧，并尝试用线条勾勒出城市的轮廓和主要建筑。色彩搭配：介绍色彩的基本理论和搭配原则，如对比色、邻近色、互补色等。通过展示不同色彩搭配的城市名片作品，引导学生分析色彩如何影响观者的情绪和感受。鼓励学生尝试运用色彩来表现城市的氛围和特色。构图技巧：讲解几种常见的构图方法（如三分法、对称构图、S形构图等）及其优缺点。通过实例分析，让学生理解构图对于画面平衡、层次感和视觉冲击力的重要性。引导学生思考如何运用构图技巧来突出城市名片的主题和特色。3.创意激发与元素融合头脑风暴：组织学生进行头脑风暴活动，围绕“我心中的城市名片”这一主题展开联想和想象。鼓励学生大胆提出自己的想法和创意点子，如将传统元素与现代元素相结合、运用抽象或超现实的手法等。元素融合：引导学生思考如何将之前提到的城市特色元素（如标志性建筑、历史文化、自然风光等）与创意点子相结合，形成独特的城市名片设计方案。通过小组讨论或个别指导的方式，帮助学生完善设计方案并确定创作方向。三、实践：动手创作与技法应用1.创作准备材料准备：学生准备好绘画工具（如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等）和画纸（或电子绘画板）。教师检查学生的准备情况并提醒注意事项（如保持画面整洁、注意时间管理等）。构思草图：学生根据自己的设计方案构思草图。教师巡回指导并鼓励学生大胆尝试不同的构图和线条运用方式。2.上色与细化色彩选择：学生根据自己的设计方案选择合适的色彩进行上色。教师提醒学生注意色彩搭配和色彩对比度的运用以突出画面主题和氛围。细节刻画：在上色过程中学生注意细节刻画如建筑的纹理、树木的枝叶、人物的表情等以增强画面的真实感和层次感。教师巡回指导并帮助学生解决上色过程中遇到的问题。3.创意添加与调整创意添加：鼓励学生根据自己的想法和创意在画面中添加一些独特的元素或细节如光影效果、特殊符号等以增强画面的艺术感和表现力。调整完善：学生完成上色和细节刻画后对画面进行整体调整和完善。教师提醒学生注意画面的平衡感、层次感和视觉冲击力等方面的问题并给出相应的建议和指导。四、展示：成果展示与评价交流1.作品展示个人展示：每位学生上台展示自己的作品并简要介绍创作思路和意图。其他同学认真观看并思考这些作品的优点和不足。集体展示：将所有学生的作品集中展示在教室的墙壁或电子屏幕上形成一道亮丽的风景线。教师引导学生欣赏并感受每一幅作品的独特魅力和艺术价值。2.相互评价分组评价：将学生分成若干小组每组负责评价几幅作品。小组成员之间互相交流意见并给出肯定和建议。第2课《科技之光》教学设计第2课科技之光教学目标审美感知：通过多种方式，如探究和讨论，让学生学习和了解中国在科技方面的成就，感受科技给生活带来的便利，并尝试通过美术作品表达对中国科技之美的感受，从而提升探究能力和实践能力。艺术表现：引导学生观察和探究，结合生活实际感受中国科技成就，理解科技对国家强盛的重要性，并学会使用水彩画的形式表现中国的科技之美，体验水彩创作的乐趣。创意实践：通过观察、体验、绘画、交流等活动，让学生关注中国的科技文化，并利用水彩画的形式来表现科技之美，提高学生的动手能力和实践能力。文化理解：通过本节课的学习，引导学生关注科技强国的重要性，培养文化自信，激发学生热爱祖国和科技的热情，形成正确的世界观、人生观和价值观。教学重难点教学重点：感受科技之美：引导学生观察和体验科技成就，理解科技对生活的影响，并激发他们对科技之美的感知。水彩画技法学习：教授学生水彩画的基本技法，如湿画法和干画法，使他们能够运用这些技法创作出表现科技主题的美术作品。艺术表现：指导学生如何将观察到的科技元素和水彩画技法相结合，创作出具有个人特色和创意的美术作品。教学难点：科技元素的艺术转化：如何将抽象的科技概念和具体的科技成果转化为具有艺术表现力的视觉元素，是教学中的一个难点。水彩画技法的掌握：水彩画的技巧相对复杂，如何让学生掌握并熟练运用这些技法，尤其是在表现科技主题时，是一个挑战。创意思维的培养：激发学生的创意思维，让他们在表现科技主题时能够有独到的见解和创新的表现手法。学情分析初中生对科技有一定的认识和兴趣，他们生活在科技快速发展的时代，对科技在日常生活中的应用有着直观的感受。然而，他们可能缺乏将科技成就与艺术创作相结合的经验，对于如何通过美术作品表达科技之美可能感到陌生。此外，水彩画的技巧对于许多学生来说可能是一个新的挑战，他们可能需要指导来掌握水彩画的材料和技法。因此，本节课需要引导学生将他们对科技的认知与美术创作相结合，激发他们的创新思维，同时提供具体的技巧指导，帮助他们克服创作中的难点，最终能够自信地创作出体现科技之光的美术作品。教材分析“科技之光”这一课的教材巧妙地将科技成就与美术创作相结合，通过介绍我国科技领域的重大成果，如载人航天、深海探测等，激发学生的爱国情怀和创作灵感，同时教授水彩画的基本技法，引导学生将科技元素融入艺术表现中，旨在培养学生的创新思维和实践能力，使其在感受科技之美的同时，提高美术素养和审美情趣。教学过程一、导入新课环节一：科技与艺术的奇妙邂逅活动设计：首先展示一段短视频，内容涵盖从古至今科技与艺术的结合实例，如古代壁画中的飞行器想象、现代数字艺术作品、3D打印雕塑等。通过视觉冲击力强的画面，激发学生对课程主题的兴趣。引导：“同学们，你们刚刚看到的画面中，有哪些是科技与艺术的完美结合？它们给你带来了怎样的感受？今天，我们就一起走进‘科技之光’，探索科技如何点亮艺术的世界。”二、新知探索环节二：科技对艺术表现形式的影响分组讨论：将学生分成若干小组，每组分配不同的任务，如研究数字艺术、虚拟现实艺术、互动装置艺术等。每组需收集相关资料，并准备简短汇报，阐述科技如何改变了这些艺术门类的表现形式。汇报交流：各小组派代表上台汇报，其他同学认真倾听，适时引导，总结归纳科技对艺术表现形式的多样化影响。环节三：经典案例分析案例分析一：选择一两幅具有代表性的现代科技与艺术结合的作品，例如草间弥生的《无限镜室》或TeamLab的数字互动展览，进行详细探讨。通过制作PPT展示，引导学生们从作品的主题、使用的材料、采用的技法以及科技的应用等多个角度进行深入分析。这样可以帮助学生们更好地理解这些作品背后的创意和科技支撑，从而更全面地欣赏和理解现代科技与艺术结合的魅力。案例分析二：对比传统艺术与现代科技艺术，让学生思考两者之间的差异与联系，探讨科技如何为艺术创作提供新的可能性和挑战。三、实践创作环节四：科技元素融入艺术创作创作任务：要求学生以个人或小组形式，利用身边的科技元素（如手机APP、电脑软件、简单的电子元件等）进行艺术创作。可以是数字绘画、短视频制作、电子音乐、互动装置设计等，鼓励学生发挥想象，大胆创新。创作指导：提供必要的创作指导和技术支持，如介绍几款适合初学者的艺术创作软件、演示基本操作方法等。同时，鼓励学生之间相互学习、交流想法，形成良好的创作氛围。环节五：作品展示与评价作品展示：学生展示自己的创作成果，可以是实物展示或数字展示（如通过大屏幕播放视频或图片）。互评与师评：采用自评、互评和评价相结合的方式，对作品进行全面评价。评价内容可包括创意性、技术实现、艺术表现力等方面。鼓励学生提出建设性的意见和建议，促进共同进步。四、总结拓展环节六：课程总结与未来展望课程总结：回顾本节课的主要内容和收获，强调科技与艺术结合的重要性及其对人类文明发展的推动作用。未来展望：引导学生思考科技与艺术结合的未来趋势，鼓励学生保持对新技术和新艺术形式的关注和学习热情。课外作业：布置一项课外作业，要求学生继续探索科技与艺术结合的其他领域或作品，撰写一篇小论文或制作一份展示材料，准备在下节课上进行分享。第3课《自然之美》教学设计教学目标审美感知：引通过欣赏、探究、讨论等多种学习方法了解，版画在美术作品中的应用，用美术作品中去分析版画的基本技法，从而培养学生的综合探究能力去创作能力。艺术表现：通过美术作品的探究与分析，引导学生从美术作品中去感受以版画的形式进行作品创作的乐趣，从而引导学生从美术作品中去探究，以综合材料进行版画作品创作的基本的方法和步骤，并能够利用本节课所学的版画的相关知识进行简单的作品创作。创意实践：通过对版画的不同形式的分类进行探究与学习，引导学生通过小组合作的形式利用生活中常见的综合材料进行版画创作，并能够与同学们分享自己的创作感受。文化理解：通过本节课的学习，认识版画是中华民族古老而悠久的文化遗产，认识版画在艺术领域中起到了丰富传统文化的作用，知道版画不仅展现了中国人民的智慧和创造力也承载了许多文化传统与价值观念，从而培养学生热爱版画艺术、热爱生活。教学重难点教学重点：1.自然美的概念与表现手法：重点在于让学生理解自然美的内涵，并掌握通过绘画、摄影、雕塑等形式表现自然之美的技巧和方法。2.观察与分析能力的培养：重点在于通过观察自然景观、分析其特点和美感，培养学生的观察能力和审美分析能力。3.创作实践的参与：重点在于通过创作实践，使学生将理论知识应用于实际情境，提高学生的实践能力和问题解决能力。教学难点：1.自然美的抽象性：自然美具有抽象性和多样性，学生可能难以准确理解和表现。因此，教师需要通过生动的例子和示范来帮助学生理解和掌握。2.创作实践的深度：学生在面对复杂的自然景观时，可能缺乏有效的创作方法。因此，教师需要提供指导和支持，帮助他们建立解决问题的思路和方法。3.观察与分析能力的培养：学生可能对于如何观察和分析自然景观的美感存在困难，因此，教师需要通过实践操作和案例分析来培养学生的观察和分析能力。在教学过程中，教师应注重理论联系实际，通过案例分析、实验操作和小组讨论等方式，帮助学生理解和掌握自然之美的表现手法和技巧。同时，教师应注重培养学生的创新思维和问题解决能力，提高他们的审美素养和创作能力。学情分析本课旨在通过学习，学生能够理解自然美的概念，并掌握如何通过绘画、摄影、雕塑等形式来表现自然之美。同时，通过观察、分析、讨论和实践，学生能够学习并掌握表现自然之美的方法和技巧，提高解决问题的能力和创新意识。此外，本课还旨在培养学生对大自然的热爱之情，通过美术创作活动增强对自然美的感知和欣赏能力，同时培养学生的审美情趣和环保意识。教材分析教材通常会包含自然景观的图片、绘画作品和雕塑作品，以及相关的理论知识，如自然美的概念、表现手法和技巧等。教材通过丰富的案例和实践活动，让学生在观察、分析、讨论和实践过程中，理解和掌握表现自然之美的方法和技巧。此外，教材还注重培养学生的审美情趣和环保意识，通过讨论和实践活动，引导学生欣赏自然之美，关注自然环境，提高环保意识。整体而言，教材以培养学生的审美观和艺术创造力为目标，通过理论联系实际的教学方法，帮助学生全面了解自然之美，并学会用艺术的手法表达对大自然的赞美和热爱。教学过程一、课程导入开场白：简要地向学生们描述了大自然赋予我们的无尽美景，从那些巍峨壮丽的山川到那些细腻柔美的花朵，每一处景观都蕴藏着无尽的艺术灵感。教师用生动的语言，将学生们带入了一个充满诗意的自然世界，激发他们对美的感知和探索欲望。视频引入：接下来，播放了一段精心挑选的自然风光纪录片片段，这些片段展示了晨曦中的森林、夕阳下的海滩、春雨中的花海等令人陶醉的美景。伴随着这些画面的，是一段段悠扬动听的音乐，让学生们仿佛置身于大自然的怀抱之中，感受到那份美丽与宁静。在观看的过程中，教师不时地引导学生们观察视频中的色彩变化、光影效果以及自然景物的形态特征，帮助他们更深入地理解自然之美。情感共鸣：视频播放结束后，教师邀请了几位学生上台分享自己观看视频的感受。学生们纷纷表达了自己对大自然的热爱与向往之情，有的同学被晨曦中的森林所打动，感受到了生命的顽强与希望；有的同学则被夕阳下的海滩所吸引，体会到了大自然的壮阔与宁静。通过这样的分享，学生们的情感得到了共鸣，也为接下来的学习奠定了深厚的情感基础。二、色彩知识讲解色彩基础：利用PPT或黑板，介绍色彩的基本概念和色相环，解释原色、间色、复色等概念，并引导学生识别色相环上的颜色及其相互关系。色彩三要素：详细讲解色彩的三要素——色相、明度和纯度，通过实物展示（如彩色铅笔、水彩颜料等）和图片示例，让学生直观感受和理解这些概念。同时，教师举例说明不同明度和纯度的色彩在自然界和艺术作品中的表现效果。色彩情感：引导学生思考色彩与情感的关系，通过展示不同色彩调性的图片或实物，让学生感受冷暖色调、对比色与邻近色等色彩搭配所传达的情感氛围。教师鼓励学生分享自己对色彩情感的理解和感受。三、自然景物观察与分析实物观察：为了让学生更深入地了解自然界的奥秘，准备一些真实的自然景物实物，例如各种各样的树叶、形态各异的花朵以及纹理丰富的石头等。这些实物或模型将被分发给学生们，让他们有机会亲手触摸和仔细观察。学生们需要关注这些自然景物的形态特征，比如树叶的形状、花朵的结构以及石头的纹理等。同时，他们还需要观察这些景物的色彩变化，比如树叶在不同季节的颜色变化，花朵的鲜艳程度以及石头的色彩层次。此外，纹理也是观察的重点之一，学生们可以通过触摸感受树叶的脉络、花朵的花瓣质感以及石头的粗糙或光滑程度。在观察过程中，教师可以鼓励学生们用生动的语言描述他们的观察结果，尽可能详细地表达他们所看到的每一个细节，从而培养他们的观察能力和语言表达能力。图片赏析：为了进一步拓展学生们对自然美的理解，教师可以展示一系列以自然为主题的精美艺术作品图片，这些作品可以包括各种风格的绘画、震撼人心的摄影作品等。在欣赏这些艺术作品的过程中，教师将引导学生们分析艺术家在作品中所运用的色彩搭配技巧，比如色彩的冷暖对比、明暗变化等。同时，学生们还需要关注构图技巧，比如画面的平衡、焦点的设置以及线条的引导等。此外，教师还可以引导学生们探讨艺术家在作品中所表达的情感，比如对自然的赞美、对生命的敬畏等。在欣赏和分析的过程中，教师可以鼓励学生们积极发言，分享他们对作品的感受和理解。同时，教师还可以鼓励学生们对比自然景物实物与艺术作品之间的差异与联系，理解艺术家是如何通过独特的艺术手法再现自然之美，以及他们是如何在作品中融入自己的情感和思想的。通过这种对比和理解，学生们不仅能够更深入地欣赏自然美，还能够培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力。四、艺术创作实践创作主题：学生根据自己的兴趣选择一个自然景物作为创作主题，如一棵树、一朵花、一片海等。媒介选择：教师提供多种艺术媒介供学生选择，如素描纸与铅笔、水彩纸与水彩颜料、相机与摄影技术等。学生可以根据自己的喜好和创作需求选择合适的媒介进行创作。创作指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，解答学生的疑问，并提供具体的创作建议。鼓励学生大胆尝试不同的色彩搭配和构图方式，表达自己对自然之美的独特感受和理解。小组合作：鼓励学生进行小组合作创作，通过相互交流和协作，共同完成一幅具有创意和表现力的自然主题艺术作品。五、作品展示与评价作品展示：学生将自己的作品展示在教室的指定区域，形成一个小型艺术展览。每位学生都有机会向全班同学介绍自己的作品和创作过程。多元评价：采用自评、互评和教师评等多种评价方式。学生首先对自己的作品进行自我评价，指出优点和不足；然后同学之间相互评价，提出改进建议；最后教师进行总结性评价，肯定学生的创作成果，同时指出存在的问题和改进方向。情感升华：在评价过程中，教师引导学生关注作品中蕴含的情感与价值观，鼓励学生珍惜自然、爱护环境，用自己的艺术创作为大自然的美好贡献一份力量。教学反思\o"第三单元运动之美——视觉传达设计"第三单元运动之美——视觉传达设计第1课《标志设计》教学设计单元情境以2022年北京冬奥会的会徽、吉祥物、奖牌的设计为例，引导学生感受并欣赏，学习运动会的标志、吉祥物和奖牌设计，了解艺术设计如何服务于运动会。以学校运动会为情境设计标志、吉祥物和奖牌。二、课标引领审美感知：培养学生对标志设计的审美感知能力，使学生能够识别并欣赏标志设计中的美学元素，如形状、色彩、构图等，以及它们如何共同构成视觉上的和谐与美感。学生能够分析北京奥运会标志中的审美特点，如“中国印·舞动的北京”中的红色印章与运动员姿态的完美结合，以及2022年冬奥会标志中雪花与“冬”字的巧妙融合，理解这些元素如何共同传达出独特的审美体验。艺术表现：学生能够理解标志设计中如何通过简洁明了的图形传达复杂的信息，如何通过色彩搭配营造特定的氛围和情感，以及如何通过字体设计增强标志的识别度和记忆点。在小组讨论和实践中，学生能够运用所学艺术表现手法，设计出具有个性和创意的标志作品。创意实践：激发学生的创新思维和创造力，鼓励他们在标志设计中勇于尝试新的想法和手法，通过实践将创意转化为具体的作品。学生能够结合所学知识和个人兴趣，为学校的某个活动或虚构的品牌构思并设计出独特的标志。在创作过程中，学生能够运用头脑风暴、草图绘制、软件操作等多种手段，不断完善和优化设计方案，最终呈现出具有创意和实用价值的标志作品。文化理解：加深学生对标志设计中文化内涵的理解，认识到标志不仅是视觉符号，更是文化和价值观的载体。通过北京奥运会标志等案例的学习，学生能够理解标志背后的文化意义和历史背景。学生能够分析北京奥运会标志中蕴含的中国传统文化元素，如印章文化、书法艺术和色彩象征等，理解这些元素如何与奥林匹克精神相结合，形成具有中国特色的标志设计。同时，学生也能够认识到标志设计在跨文化交流中的重要作用，理解不同文化背景下标志设计的差异性和共通性。三、教学重点与难点（一）教学重点1.标志设计的基本原则与元素：这是整节课的核心内容，学生需要明确理解标志设计的简洁性、独特性、识别性等基本原则，以及标志设计中常见的形状、色彩、字体等基本元素。这些原则和元素是构成优秀标志设计的基石，也是学生后续进行创意实践的基础。2.案例分析与实践应用：通过对北京奥运会标志等经典案例的深入分析，学生不仅能够理解标志设计的实际应用场景和效果，还能从中学习到设计大师们的创意构思和表现手法。同时，通过小组讨论和实践活动，学生能够将所学知识应用到实际创作中，提升设计能力和创新思维。（二）教学难点1.审美感知与审美判断的培养：审美感知是主观的，不同学生可能对同一设计作品有不同的审美感受。因此，如何引导学生形成正确的审美观念，培养敏锐的审美感知能力和独立的审美判断能力，是教学中的一个难点。教师需要运用多种教学手段，如展示优秀作品、讲解审美原理、引导学生进行批判性思维等，来帮助学生提升审美素养。2.创意构思与表现手法的多样性：标志设计需要创意的支撑，而创意的构思和表现手法往往因人而异。学生可能在创意构思上遇到困难，或者不知道如何将自己的创意转化为具体的作品。因此，教师需要引导学生学会从不同的角度思考问题，激发他们的想象力和创造力；同时，还需要教授学生多种表现手法和技巧，帮助他们将创意转化为具有视觉冲击力和感染力的标志作品。3.文化理解的深度与广度：标志设计中往往蕴含着丰富的文化内涵和历史背景。学生需要具备一定的文化素养和跨文化知识，才能深入理解标志背后的文化意义和价值。然而，由于学生的年龄和阅历限制，他们可能对某些文化元素和背景知识了解不够深入或全面。因此，教师需要在教学中注重文化知识的渗透和拓展，引导学生关注不同文化背景下的标志设计作品，增强他们的文化敏感性和跨文化交流能力。四、教学准备1.多媒体课件（包含北京2008年和2022年冬奥会标志图片、设计解析视频）2.设计软件简易版（如PhotoshopExpress、Canva等，供展示用）3.小组讨论任务单五、教学过程教学环节教师活动学生活动教学教法创设情境导入新课【视频展示】教师展示冬奥会视频“同学们，你们知道吗？2022年，我们中国北京举办了一场盛大的国际体育盛会——冬奥会。大家有没有注意到冬奥会的标志呢？它长什么样子？”学生：“是一个像雪花又像汉字‘冬’的图案！”教师：“非常棒！这个标志不仅美观，还蕴含了丰富的意义。今天，我们就以北京2022年冬奥会标志为例，一起来学习《标志设计》。”观看视频，听取教师介绍，回忆北京2022冬奥会标志讲授法、演示法讲授新知构建体系【新知讲授】教师：“首先，我们来回顾一下标志设计的基本知识。标志是用来代表某个组织、品牌或活动的视觉符号，它应该具有简洁性、独特性、识别性等特点。现在，请大家看大屏幕，这是北京2022年冬奥会的标志。”（展示标志图片）教师：“这个标志是如何体现设计原则的呢？我们可以从形状、色彩、字体等方面来分析。”（教师引导学生分析标志的形状，指出它像雪花又像汉字“冬”的巧妙结合；分析色彩，强调白色和蓝色的运用与冰雪运动的关联；提及虽然没有直接使用字体，但标志本身具有文字识别的功能。）【案例分析】教师：“接下来，我们深入分析一下这个标志的设计。请大家思考，为什么设计师会选择这样的形状和色彩？它背后有哪些寓意？”学生：“可能是因为冬奥会是在冬天举办的，所以用了雪花和冰雪的颜色。”教师：“很好，你提到了季节和运动的特性。除此之外，这个标志还融入了中国的传统文化元素。大家看，它像不像一个‘冬’字？这体现了中国文化的独特魅力。”（教师播放设计解析视频，进一步阐述标志的设计理念和文化内涵。）认真听讲，记录关键信息，思考冬奥会标志设计的巧妙之处。理解标志设计的基本构成和作用。讲授法、谈话法深入探究感悟思考【学习设计过程】教师：“现在，我们来探讨一下设计标志的构思方法和设计过程。”1.构思方法：起“意”：明确设计目标，进行市场调研，了解设计对象的背景、理念和文化内涵。创“形”：根据设计意图，选择合适的图形、字体和色彩，进行创意构思和草图绘制。择“色”：根据设计对象的特性和品牌形象，选择恰当的色彩搭配，增强标志的视觉效果和识别度。2.设计过程：草图阶段：绘制多个草图，尝试不同的设计方案。细化阶段：选择最佳方案，进行细节调整和完善。评审阶段：邀请专家或团队成员进行评审，提出修改意见。定稿阶段：根据评审意见进行修改，最终确定标志设计。【讨论构思】教师：“现在，请大家分组讨论，思考如果让你们为学校的某个活动设计一个标志，你们会如何运用我们刚才学到的设计原则和构思方法？请每组选出一个代表，准备分享你们的设计思路。”（学生分组讨论，教师巡回指导。讨论结束后，每组代表上台分享设计思路，教师和其他学生给予反馈和建议。）跟随教师讲解，理解标志设计的构思方法和设计过程并做好笔记。讲授法、谈话法、演示法课堂实践巩固知识【课堂实践】以手绘的方式为学校运动会设计一个富有内涵的标志【展示与点评】学生自告奋勇或教师挑选上台展示并简单介绍【课后拓展】回家后搜集自己认为设计得好的标志，并说说理由。分组进行创意实践，根据所学知识和个人兴趣设计标志。小组讨论，互相交流设计思路，提出改进意见。完成设计作品，准备展示和分享。讨论法、练习法课堂总结今天，我们以北京2022年冬奥会标志为例，学习了标志设计的基本知识和案例分析。希望大家能从中获得灵感，多关注身边的设计作品，不断提升自己的审美和设计能力。最后，别忘了完成课后作业，观察并记录生活中你认为设计得好的标志，下周我们一起来分享六、板书设计标志设计标志的特点和构成方式标志设计的方法人教版（2024）七年级上册美术第三单元运动之美第2课《吉祥物的设计》教学设计题目第2课吉祥物设计教学目标让学生了解吉祥物的概念、起源、发展及其在生活中的应用。培养学生运用线条、形状、色彩等基本元素进行吉祥物设计的能力。使学生掌握吉祥物设计的创意方法和表现技巧。通过观察、分析、讨论，培养学生对吉祥物的审美能力和创新思维。引导学生运用联想、拟人化等手法，进行吉祥物形象的设计。学会运用图形软件或手绘工具完成吉祥物的设计与制作。教学重难点教学重点：吉祥物的设计方法、创意构思及表现技巧。教学难点：如何将传统文化元素融入吉祥物设计，使作品具有独特性和寓意性。学情分析在第2课吉祥物设计的学习过程中，学生普遍表现出较高的兴趣和参与度，他们对于吉祥物的形象和寓意有一定的认知基础，但对于如何将创意转化为具体的设计作品还缺乏经验。学生们在构思和创作过程中，往往能够提出富有想象力的想法，但在实际操作时可能会遇到设计元素搭配、色彩运用和造型能力等方面的挑战，需要教师在教学过程中给予针对性的指导和支持，以帮助学生更好地掌握吉祥物设计的技巧和方法。教材分析本课教材以吉祥物设计为主题，内容丰富、系统性强，不仅介绍了吉祥物的概念、历史和种类，还详细讲解了吉祥物设计的原则、步骤和方法。教材中穿插了大量的案例分析，涵盖了不同文化背景下的吉祥物设计实例，为学生提供了丰富的视觉参考和创意灵感。同时，教材还注重实践操作，引导学生通过实际设计练习来巩固所学知识，培养创新思维和动手能力，有助于学生全面掌握吉祥物设计的专业技能。教学过程一、导入新课【情境导入】教师播放一段包含多个知名吉祥物的短视频，如北京奥运会的福娃、世界杯的足球精灵、上海迪士尼的米奇和他的朋友们等，引导学生观看并感受这些吉祥物的独特魅力和它们在活动或品牌中的重要作用。【教师提问】“同学们，你们认识视频中的这些小伙伴吗？它们分别代表了什么活动或品牌？”“为什么这些活动或品牌会选择它们作为吉祥物？它们有哪些共同点或特色？”【学生回答】学生积极回答，分享自己对吉祥物的认识和看法，教师适时引导和补充，引出本节课的主题——《吉祥物设计》。【教师总结】“吉祥物作为活动或品牌的形象大使，不仅具有可爱、独特的外观，还承载着深厚的文化内涵和情感价值。它们能够拉近与观众的距离，增强活动的吸引力和品牌的辨识度。今天，我们就来学习如何设计一款既具创意又富有文化内涵的吉祥物。”二、新课讲授【一】吉祥物的历史背景与功能作用历史背景：吉祥物的起源和发展历程是一个跨越了数千年历史的演变过程。最初，吉祥物的概念可以追溯到古代的图腾崇拜，当时的人们相信某些动物或自然现象具有神圣的力量，能够带来好运和保护。这些图腾通常被雕刻在器物上或绘制在洞穴中，成为部落或氏族的象征。随着时间的推移，吉祥物逐渐演变成各种形式，包括神话传说中的神兽、宗教仪式中的圣物，以及皇室贵族的徽章等。进入现代社会，吉祥物在商业活动中的设计和应用变得越来越普遍。它们不仅用于各种活动和品牌的宣传推广，还成为企业文化和品牌形象的重要组成部分。通过吉祥物的设计，企业能够传递其核心价值观和品牌理念，吸引消费者的注意力，增强品牌的识别度。功能作用：吉祥物在现代社会中扮演着多重角色，其功能作用不仅仅局限于视觉上的吸引力。首先，吉祥物在宣传推广方面具有独特的优势。它们通过可爱的形象和生动的造型，能够迅速抓住观众的注意力，传递品牌信息，从而提高品牌的知名度和影响力。其次，吉祥物在文化传播方面也发挥着重要作用。通过吉祥物的设计，可以将一个地区的文化特色、历史传统和民族精神融入其中，使其成为文化传播的载体。此外，吉祥物还能够激发人们的情感共鸣。它们通常被赋予某种人格特质或情感表达，使消费者在情感上与之产生共鸣，从而增强对品牌的忠诚度和认同感。最后，吉祥物成为活动或品牌的独特标志和象征。它们不仅仅是一个简单的图案或形象，更是品牌精神和理念的具象化表现，能够帮助消费者在众多品牌中迅速识别和记住特定的品牌。【学生活动】学生分组讨论并分享自己对吉祥物功能作用的理解，教师巡视指导，鼓励学生发表独特见解。【二】吉祥物的设计理念与创意构思【教师讲解】设计理念：强调吉祥物设计应遵循的原则，如独特性、辨识度、文化内涵、情感共鸣等，引导学生理解设计理念的核心和重要性。创意构思：介绍几种常见的创意构思方法，如从活动或品牌主题出发进行联想、借鉴传统文化元素进行融合创新、运用拟人化手法赋予吉祥物生命等，激发学生的创意思维。【学生活动】学生以小组为单位，围绕一个假定的活动或品牌主题进行吉祥物设计的初步构思，并尝试用简短的语言描述设计理念和创意点。教师巡回指导，鼓励学生大胆想象，勇于尝试。【三】吉祥物设计的具体步骤与方法【教师示范与讲解】草图绘制：在设计吉祥物的过程中，草图绘制是一个至关重要的步骤。首先，我们需要确定吉祥物的基本形态，这一步骤需要我们对吉祥物的整体形象有一个初步的构思和设想。接下来，我们将绘制出吉祥物的轮廓线稿，这一步骤需要我们对吉祥物的各个部分进行细致的观察和描绘，以确保其比例和形状的准确性。最后，我们将对吉祥物的细节进行描绘，如眼睛、鼻子、嘴巴等，这一步骤需要我们对吉祥物的每一个细节进行精细的刻画，以使其更加生动和形象。在整个草图绘制的过程中，反复修改是非常必要的，因为只有通过不断的修改和完善，我们才能使吉祥物的设计更加完美和精致。色彩搭配：色彩搭配在设计中起着至关重要的作用，它不仅能够影响到设计的整体视觉效果，还能够传达出不同的情感和氛围。在讲解色彩搭配的原则和技巧时，我们需要强调色彩的情感表达，不同的色彩能够唤起人们不同的情感反应，如红色通常代表着热情和活力，蓝色则给人一种宁静和稳重的感觉。此外，色彩的对比与协调也是色彩搭配中的重要技巧，我们需要学会如何通过色彩的对比来突出设计的重点，同时也要注意色彩之间的协调，以避免过于突兀和不和谐的效果。在选择主色调与辅助色时，我们需要根据吉祥物的性格特点和设计主题来进行合理的搭配，以确保色彩能够更好地服务于整体设计。细节完善：在设计过程中，细节问题往往容易被忽视，但实际上，细节的完善对于吉祥物的设计至关重要。细节问题包括面部表情、动作姿态、服饰配饰等，这些细节能够极大地丰富吉祥物的形象，使其更加生动和有趣。例如，一个微笑的表情可以让吉祥物显得更加亲切和友好，而一个独特的动作姿态则可以使其更具个性和辨识度。在设计服饰配饰时，我们需要注意其与吉祥物整体风格的协调性，以及其在视觉上的吸引力。通过对这些细节的精心打磨和优化，我们可以使吉祥物的设计更加完美，从而增强其感染力和吸引力，使其在受众中留下深刻的印象。【学生实践】学生在教师的指导下，开始绘制吉祥物的草图并进行色彩搭配。教师巡回指导，针对学生的具体问题给予个性化的建议和帮助。三、学生实践学生继续深入设计自己的吉祥物作品，完善草图绘制和色彩搭配，并尝试添加一些细节元素以增强作品的表现力。在这一过程中，学生可以相互交流学习，分享设计心得和技巧，共同提高设计水平。四、作品展示与评价【作品展示】学生自愿或由教师点名展示自己的吉祥物设计作品，简要介绍设计理念和创意构思，并分享在设计过程中遇到的困难和解决方法。其他同学认真观看并思考作品的优点和不足。【评价环节】自我评价：学生首先对自己的作品进行自我评价，反思设计中的得与失。同伴评价：鼓励学生相互评价作品，从创意、草图、色彩、细节等方面提出建设性意见。教师总结评价：教师对学生的作品进行综合评价，肯定优点并指出不足之处及改进方向。同时强调设计过程中的努力和创意比最终结果更重要。【评价标准】创意性：设计是否新颖独特，能否体现活动或品牌的主题和特色。草图绘制：线条流畅度、形态准确性、细节丰富度等。色彩搭配：色彩运用是否合理协调，能否体现吉祥物的性格特点和情感色彩。细节完善：面部表情、动作姿态、服饰配饰等细节处理是否得当。教学反思人教版（2024）七年级上册美术第三单元运动之美第3课《奖牌设计》教学设计教学目标了解奖牌的基本结构和设计原则，掌握奖牌设计的基本原理和方法。学会运用金属等材料进行奖牌制作的基本技巧。通过欣赏和分析不同类型的奖牌，培养学生的审美意识和创新能力。通过动手实践，提高学生的动手能力和团队协作能力。引导学生关注生活中的艺术，培养学生的观察力和想象力。体会奖牌所代表的荣誉感和积极竞赛精神，增强学生的集体荣誉感和责任感。教学重难点教学重点：理解奖牌的设计原则和制作方法，学会运