服饰美学-第四章

服饰美学第四章服饰美学一、服饰与美学的关系服饰传达人们的外貌、形象、身份、气质的外在美。服饰与人的心灵、气质融合产生内在美。服饰与着装者性格、风度、爱好、志趣融合产生一种个性美。服饰与着装人迎合时代精神和社会风尚产生的流行美。第一节服饰与美学二、服饰美的表现服饰美是美学在服饰领域的表现形式，是服饰所带给人的艺术美。

服饰的现实生活美是第一性的，艺术美是第二性的。三、美在服饰上的体现1、服饰实用性的美服饰为保护人免受外界伤害而存在在有了毛皮的穿着后，社会地位也在逐渐地形成。对于异性诱惑的凸显作用。2、服饰神性的美健康之美崇拜之美价值之美3、服饰灵魂性的美一、服饰美学的概念与起源服饰美学是研究服饰美的本质的哲学，主要研究服饰审美意识的起源与发展、服饰审美规律、服饰审美历史、服饰审美艺术风格等。从服饰审美形态看，服饰美学包含了服饰造型美、色彩美、材质美、结构美、装饰美、形式美等。从服饰文化内涵看，服饰美学包含了社会美、功能美、人体美、时尚美、艺术风格美等。第二节服饰美学2、远古时期早期服饰的出现主要是为了适应当时的气候、保护人体比较容易受伤的部位。后来随着人们思想的进化，服饰还成为一种美的表现，用一些美丽的羽毛、闪光的贝壳、彩绘、刺青等装饰自己都是出于审美的需要。二、服饰美学的审美特征形态美分为两个方面内容，一方面是衣物本身的材质美、制作工艺的精美和造型美；另一方面是衣服与人体的完美融合而形成的状态美。只有这两个方面的内容相互协调，高度统一时，才能形成服饰的形态美。色彩美一方面是衣物本身的配色效果；另一方面是各种不同质感和造型的物体组合搭配在一起时形成的搭配效果，特别是衣物与衣物之间、衣物与人体之间的配色关系，而这种搭配所产生的审美感与人文环境有关。动态美动态美与衣物的放松量、衣物与人体之间的空间有关。三、服饰美学的发展中国服饰美学儒家美学

儒家的“中和”是端庄、规整和含蓄的风格。“文雅”美的主要特征为宽袍大袖，着装后举止言行具有端庄、规矩的风范。端庄规整的儒家风格服饰的典型代表是深衣，深衣要求着装者举止和缓，同时缠绕式的服装跟随人体的运动而趋于和缓、清净的动态感。动静结合，相辅相成。端庄规整的儒家风范在着装者的一举一动中显露无遗。道家美学道家美学以庄子为代表，强调自由顺应自然之道，只有在人与自然的统一中，人才能获得美。道家的“妙”，在服饰上表现为“超脱”、“自然”、“飘逸”之美，意即自由、自然，与大自然融为一体，自由而超脱，不重外在，追求自我。中国传统服饰在儒、道思想的共同影响下，形成了宽松型、平面式、直线型及自然飘垂感的基本特征和含蓄、自然及稳态发展的动态特征。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感，中式男装严整修长，洋溢着中和之美。2.西方服饰美学从服装发展史来看，西方服饰呈现出显体、立体、写实的特征。西方服饰美学宣扬“明喻文化”、“人本主义”与“立体紧身”。西方文化善于表现矛盾、冲突，在服饰构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。人本主义是强调人本身的重要性，解放人性、以人为本，不拘束于死板的理念。在服装设计中也强调“以人为本”的设计核心。西方古典服饰的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓，膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边等，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。西方服饰的外形特点与西方人热情奔放的气质相符，以及凹凸有致的脸部轮廓、高大挺拔的体型相适应。3、中西服饰美学比较中国传统服饰美学是儒家、道家两种精神共同作用的结果。中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持，认为着装的主要目的之一是将身体严密地包裹起来，体型不可外露。而西方服饰美学自由充分地表达“以人为本”的人文主义思想，夸张地表现了人的体型，强调人工地包装人体，并重视展示男女两性在体型上的性别特征差异，甚至袒露人体某些部位，毫不忌讳地表现性感。中国传统服装设计常怀诗意与情思，形成了偏重抒情、写意的美学特征。中国传统服饰不在于突出人体之美，而在营造一种超越形体的精神空间，崇尚素洁、含蓄、委婉、深沉的审美理念。衣饰与人体在整体审美上达到一种和谐相称的关系，融合一体。而西方始终贯穿着重视个体价值，追求具体实在的美学精神。中国传统服饰为了隐蔽胸、腰、臀部曲线特征，多以高领、宽衫、大袖、阔袍为基本样式。在结构以及维度上属于平面结构，服装可以平摊在一个平面上。强调均衡、对称的服装布局以及造型方法的统一，以规矩、平衡为最美；结构线主要以直线为主，形式较单一，造型宽松离体，注重表现人的精神、气质、神韵之美，重视人与服饰共同构成的美的整体。西方人受“求真理”的呼唤，形成务实的文化心理结构，在艺术创作中追求理性的写实，想法踏实而谨严，讲究正确的比例和逼真的造型，艺术表达主要侧重于审美对象的外在形式，重视模仿与真实再现。从文艺复兴时期开始，西方的服饰发展走上立体塑形的道路，在服装结构上出现许多人为的创造性，剪裁线多为弧形曲线，随着人体表面的起伏而贴合人体，强调立体感和空间感，服装成型后的三维构型，成为西方服饰结构的主流。一、自然美学的定义自然美学的核心概念是自然全美，即对自然的全面肯定，成为自然美学的基本价值。第三节服饰的自然美学二、服饰自然美学的内涵服饰的自然美指服饰与人身体与精神的自然和谐融合，主要是通过人类感官的和谐而引起的自然美感，主要是视觉上的和谐以及触觉上的和谐。视觉上的和谐就是服饰呈现在我们眼前的色彩美、搭配美和造型美等直接的视觉冲击。触觉上的和谐是指服饰的材料质地以及服饰着装的舒适程度。三、服饰的自然美特征自然美以自然的属性为基础，贵在自然而没有繁琐的修饰，没有明显的社会功利因素，比较多的呈现审美共性。四、服饰自然美的表现服饰整体美指服饰外观整体的效果所具有的自然美感，是服饰的物质内容和思想内容的完美结合。2.服饰内在美指通过服饰表达出来的心灵之美，这种服饰美感比较含蓄、隽永。在外观上很难坚定性、定量地表达，是服饰的着装状态与观察者的心灵相互感应后被感知的，也是通过人的气质、内心活动和个性表现出来的。服饰外在美指由观察者的感觉器官可以直接得到的美感。服饰的造型美在造型过程中要考虑形式美的基本法则，把对比、统一、调和、变化、平衡、比例、节奏、反复等内容合理安排，创造出新意，配合服饰技能创造出服饰的造型美。服饰的色彩美服饰自身所具有的的色彩美感与外界色彩环境的协调能够构成美好的画面，给人以视觉上的充分愉悦，产生立竿见影的自然美效果。

服饰的材料美服饰材料的色彩、肌理、科技成分、舒适程度、悬垂性、挺括行、伸缩性是设计师考虑的重点，新奇妥帖的面料制成的服饰，往往给人一种时尚感和舒适感，所带来的自然美感常能引起消费者的购买冲动。

服饰的工艺美在选准了服饰材料之后，服饰的韵味完全依赖天衣无缝的工艺来体现，特别是有些艺术性晚装，精美的造型加上灵巧的工艺所产生的美感常令人惊叹不已。

服饰的时尚美时尚是指在一定的时间内人们广为接受的并且喜欢的服饰款式、色彩、质地、装饰等，由此产生流行美，它代表某一时代的流行倾向，时尚美就是流行美。抓住它就是抓住了无限的模仿，模仿形成规律的流行。

服饰的观赏美指模特着装表演带给人们的艺术享受。时装表演代表着人体与服饰和谐配合的最佳境界。模特表演的时候有一部分具有实用性，可以投放市场。但更多的是一种服饰艺术，激发人们对服饰设计的关注、艺术想象和欣赏，充分体现服饰的艺术价值和魅力。一、服饰的视觉美学形态视觉中体现的因素有很多，包括空间、形式结构、光线、材料及色彩等。第四节服饰的视觉美学二、服饰的视觉美学的表现1.重复在服饰的设计上，一个元素的重复使用能产生出一定的秩序美和律动，呈现出层次感，能产生强烈的艺术感染力，形成良好的视觉效果，形成独特的视觉美。肌理的变化用同种材料做出的服饰，如果材料的肌理完全一致，会使人感到贫乏、单调。体现视觉美的服饰能在同一材料上产生不同的肌理。例如，打褶、镂空、刺绣是常用的使同一材料产生肌理变化的方法。规律的图案装饰服饰图案是把通过艺术概括和加工的纹样，按一定规律组织起来，并能通过一定工艺手段与服饰结合的图形，对丰富和加强服饰的视觉美起着重要作用。服饰图案风格各异，凭借形象和色彩，情与景，意与景交融在一起，形象鲜明、生动，产生强烈的感染力。

立体服饰如利用面料制成的立体花、蝴蝶结等产生的立体效果，服装的结构方式、面料能形成风格各异的立体感，产生强烈的视觉效果。

色彩的对比

可以通过色彩的明度、纯度、色相、冷暖、面积的对比，形成千变万化的色彩情感效果。对比意味着规矩的突破，平淡中的突出，一般中的不一般，在一定程度上形成了服饰色彩的新异性，使色彩具有醒目的印象和感人的趣味。三、视错觉是指凭视觉所见而构成失真的或扭曲事实的知觉实验。这种知觉实验维持观察者不变的心理倾向。视错觉属于心理学知觉中的一种，它与设计学关联十分紧密，明显的视错觉现象可以被巧妙地渗入到艺术中去，使设计更有趣味。

左图是一种十分常用的视错觉现象，横线与竖线长度相等，当竖线垂直于横线中点时，竖线看起来显得较长。右图是运用此类错觉的实例。

在服装的造型设计中，我们利用垂线造型使服装纵向拉长。利用水平分割线使服装增加宽度。利用横线条的分割增强服装的宽度，型显得宽；利用竖线条分割增强服装的长度，型显得高，这种分割视错觉运用到服装设计中，能够改变人的高矮胖瘦。其分割形式包括垂线、水平线、斜线、交叉线，也有等距和不等距离的分割，分割线的数量可多可少，形态可直可曲。对于同一形体采用不同方向、形状的线加以分割，能使人产生不同的视错觉效应。菲克错觉：

横线与竖线长度相等，当竖线垂直于横线中点时，竖线看起来显得较长。缪勒·莱依尔视错觉图中的两条竖线一样长，由于两端所依附箭头方向不同。左线箭头外扩。右线箭头内收。视觉上显示左线长，右线较短。戴氏错觉现象左侧内小圆与右侧圆直径相等，但两者看起来不等，左侧内的小圆比右圆小。产生视觉偏差而具有趣味性。黑灵视错觉：图中上下的两条平行线受斜线角度影响呈现曲线状。佐尔纳视错觉当数条平行线被被不同方向的斜线所截时，看起来会产生两种现象。A：平行线失去平行。B：不同方向截线的深度似乎不一样。知觉中的视错觉现象可以修正人体形态，通过视错觉原理使人的形体显胖、显瘦或者显高。设计师在利用视错觉修正人体形态时，要注意视错觉经验积累，善于用图形，色彩来表示错觉现象，重视知觉中错觉的失真判断，将失真判断融入服装设计中。在不合理中见合理。赏析

旋转一、服装与形式美形式美是指客观事物外观形式的美，是指自然生活与艺术中各种形式要素及其按照美的规律构成组合所具有的美。形式美主要有三方面的特点：

1、具有相对的独立性，具有相对独立的审美意义。

2、具有一定的概括性和抽象性。

3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。第五节服饰的形式美学二、点、线、面的运用服装上的点：一般指视觉上的相对细小的形象。如纽扣、扎结、面料图案等。从设计的意义上讲，点的视知觉主要是它的大小、色彩、质感，而不是它的形象。点的构成作用与点的大小、位置、色彩、排列及主观感受有密切的联系。服装上的造型线：线可以看作是点的移动轨迹或两个面交叉所形成的边缘。服装上的线有育克线、袖山线、口袋轮廓线、接缝缝合线等。服装与面的造型面是线的封闭状态，具有一定的面积、形成一定的形状。面分平面和曲面两种三、服装的构成法则（一）对称：图形或物体的对称轴两侧或中心点的四周在大小、形状和排列上具有一一对应的关系。（二）均衡：指图形中轴线两侧或中心点四周的形状、大小等虽不能重合，而以变换位置、调整空间、改变面积等求得视觉上量感的平衡。（三）对比：是两种事物放在一起时形成的一种直