第1课 我的音乐我做主（教学设计）长春版六年级上册综合实践活动

第1课我的音乐我做主（教学设计）长春版六年级上册综合实践活动学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容分析1.本节课的主要教学内容为长春版六年级上册综合实践活动《我的音乐我做主》，包括让学生通过创作、演奏和欣赏等实践活动，了解音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等，并培养学生的音乐创作能力和审美能力。

2.教学内容与学生已有知识的联系在于，本节课将利用学生在之前学习中掌握的音乐理论知识，如音符、节奏、音程等，引导学生将这些知识应用于实际的音乐创作和演奏中，激发学生对音乐的兴趣和创造力。同时，通过欣赏和分析经典音乐作品，加深学生对音乐的理解和感受。核心素养目标1.提高学生的音乐创作能力，通过实际操作，让学生在实践中感受音乐的魅力，发展创新思维和艺术表现力。

2.增强学生的音乐欣赏能力，通过分析经典音乐作品，培养学生对音乐的感知、理解与鉴赏能力，提升审美素养。

3.培养学生的团队协作和沟通能力，在音乐创作和演奏过程中，学会与他人合作，分享音乐创作的乐趣，提高集体荣誉感。重点难点及解决办法重点：

1.学生能够理解并运用音乐基本元素进行创作。

2.学生能够通过合作完成音乐作品的演奏。

难点：

1.音乐创作中旋律与节奏的和谐搭配。

2.学生在合作演奏中的协调与默契。

解决办法：

1.通过示例分析和实践操作，引导学生逐步掌握音乐基本元素的应用，如通过模仿经典作品来感受旋律与节奏的搭配，再逐渐尝试独立创作。

2.设计分步教学，先从简单的旋律与节奏练习开始，逐渐增加难度，让学生在创作过程中逐步掌握和谐搭配的技巧。

3.对于合作演奏，先进行小组内部的配合练习，让学生熟悉各自的角色和责任，再逐渐扩展到整个班级的合奏，通过反复练习提高协调性和默契。

4.鼓励学生分享创作过程和演奏体验，通过互相交流和反馈，帮助学生发现并解决问题，提升创作和演奏水平。教学资源1.硬件资源：音响设备、音乐教室、电脑、麦克风。

2.软件资源：音乐创作软件、音频编辑软件。

3.课程平台：校园网络教学平台。

4.信息化资源：在线音乐教育资源库、音乐作品素材库。

5.教学手段：多媒体教学、分组合作学习、现场演奏示范。教学过程设计一、导入环节（5分钟）

1.创设情境：播放一段经典音乐作品，如《四季》中的《春》第一乐章，让学生闭眼聆听，感受音乐的韵律和情感。

2.提出问题：请学生分享他们在聆听过程中的感受，提问：“你们能感受到音乐中的季节变化吗？音乐是如何传达这种情感的？”

3.引出主题：总结学生的回答，导入本节课的主题《我的音乐我做主》，说明音乐创作的魅力和重要性。

二、讲授新课（15分钟）

1.理解音乐元素：通过PPT展示音乐的基本元素（节奏、旋律、和声等），并结合实例进行讲解。

2.创作指导：讲解如何运用音乐元素进行创作，包括旋律的构成、节奏的变化和和声的搭配。

3.实例分析：分析经典音乐作品，如《梁祝》中的旋律和节奏运用，引导学生理解音乐创作的技巧。

三、巩固练习（10分钟）

1.分组创作：学生分成小组，每组根据教师提供的主题（如“友谊”）进行音乐创作。

2.实践操作：每组使用音乐创作软件或乐器，尝试创作一段简短的音乐作品。

3.小组展示：每组展示自己的创作，其他组成员进行评价和讨论。

四、师生互动环节（10分钟）

1.交流讨论：教师引导学生讨论创作过程中的困难和解决方法，分享创作心得。

2.点评指导：教师对学生的创作进行点评，指出优点和需要改进的地方。

3.创新尝试：鼓励学生尝试不同的音乐风格和创作手法，激发创新思维。

五、课堂提问与总结（5分钟）

1.提问：请学生回答本节课学到的内容，以及如何在未来的音乐创作中应用这些知识。

2.总结：教师总结本节课的重点和难点，强调音乐创作的乐趣和重要性。

3.作业布置：布置学生课后继续探索音乐创作，尝试创作一首完整的音乐作品，下节课分享。

注意：以上教学过程设计需根据实际教学情况灵活调整，确保教学内容的有效传达和学生的积极参与。学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.掌握音乐基本元素：学生能够理解并运用音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等，进行音乐创作。在课堂练习和课后作业中，学生的作品展示出了对音乐元素的灵活运用，创作出了具有个人特色的作品。

2.提升音乐欣赏能力：通过对经典音乐作品的欣赏和分析，学生的音乐鉴赏能力得到了提升。他们能够更加细致地聆听音乐，理解作品背后的情感和故事，对音乐的审美标准有了更深的认识。

3.增强创新思维和艺术表现力：在音乐创作过程中，学生不仅学会了如何表达自己的情感，还尝试了不同的音乐风格和创作手法，展现了创新思维和艺术表现力。他们的作品充满了想象力和创意。

4.提高团队协作和沟通能力：在分组创作和演奏过程中，学生学会了如何与他人合作，有效地沟通和协调。他们能够共同解决问题，完成音乐作品的创作和演奏，增强了团队协作能力。

5.培养音乐创作习惯：通过本节课的学习，学生养成了音乐创作的习惯。他们能够在日常生活中发现音乐的灵感，并尝试将其转化为自己的作品，这对于培养学生的终身学习能力具有重要意义。

6.理解音乐与生活的关系：学生通过创作和演奏，理解到音乐与生活的紧密联系。他们能够将音乐作为一种表达情感和思想的工具，将个人的生活体验融入音乐创作中。

7.提升自信心和自我表达能力：学生在创作和演奏过程中，不断尝试和挑战自我，提升了自信心。他们能够更加大胆地表达自己的观点和情感，增强了自我表达能力。

8.知识迁移和应用能力：学生能够将所学的音乐知识迁移到其他学科中，如数学中的节奏感、语文中的情感表达等。他们学会了如何将音乐知识应用到实际生活中，提高了知识的应用能力。教学反思与改进在完成了《我的音乐我做主》这一课的教学后，我进行了深入的反思，以评估教学效果并识别需要改进的地方。

首先，在设计导入环节时，我通过播放经典音乐作品来激发学生的学习兴趣，这个方法收到了良好的效果，学生们对音乐表现出了浓厚的兴趣。但是，我也注意到，部分学生在分享感受时，表达得不够深入。未来，我计划在导入环节增加一些引导性问题，帮助学生更深入地思考音乐背后的情感和意义。

在教学新课的过程中，我发现学生们对音乐基本元素的理解和掌握程度不一。虽然我通过PPT和实例进行了详细讲解，但部分学生仍然感到困惑。针对这一点，我打算在未来的教学中，增加更多的互动环节，比如小组讨论和即时问答，以便及时发现并解答学生的疑问。

在巩固练习环节，分组创作活动让学生们有机会实践所学知识，但我也发现了一些问题。例如，部分学生在创作时缺乏自信心，不敢尝试新的创作方法。为了解决这个问题，我计划在下次课上设置一些小型的工作坊，让学生们在轻松的环境中尝试不同的创作技巧，从而增强他们的自信心。

在师生互动环节，我鼓励学生们分享创作心得，这有助于他们相互学习和成长。然而，我也注意到，部分学生在评价他人作品时，缺乏建设性的反馈。未来，我会在课堂上专门设置一些时间，教授学生如何给出有建设性的反馈，这不仅有助于他们的音乐创作，也能提升他们的沟通能力。

至于学生的整体学习效果，我感到非常满意。他们不仅掌握了音乐基本元素，还提升了音乐欣赏能力和创作能力。但同时，我也意识到，在课堂管理和时间分配上还有改进的空间。例如，有时候课堂讨论过于热烈，导致超出了预定的时间。为此，我将在未来的教学中，更加严格地控制课堂时间，确保每个环节都能按照计划进行。

改进措施如下：

1.增加导入环节的引导性问题，帮助学生更深入地理解音乐。

2.在教学过程中，增加互动环节，及时解答学生的疑问。

3.设置小型工作坊，鼓励学生尝试不同的创作技巧，增强自信心。

4.教授学生如何给出有建设性的反馈，提升沟通能力。

5.严格控制和分配课堂时间，确保教学活动有序进行。教学评价与反馈1.课堂表现：学生在课堂上表现出了积极参与的态度，尤其是在导入环节，他们对音乐的感受和分享充满了热情。在讲授新课环节，学生们对音乐基本元素的理解程度不一，但通过互动和讨论，他们逐渐掌握了相关知识。在巩固练习环节，学生们的创作热情高涨，能够积极地参与到音乐创作中，展示出了良好的合作精神和创作能力。

2.小组讨论成果展示：在小组讨论成果展示环节，每个小组都展示了自己的音乐创作作品。从作品中可以看出，学生们能够将所学的音乐元素应用到实际创作中，创作出了具有个人特色和创意的音乐作品。小组之间的讨论和评价也促进了学生之间的相互学习和成长。

3.随堂测试：为了检测学生对音乐知识的掌握情况，我设计了一份随堂测试。测试内容包括音乐基本元素的识别、音乐作品的欣赏和创作技巧的应用。通过测试，我发现学生们在音乐知识方面有了一定的提升，但仍有部分学生在某些知识点上存在理解不足的问题。

4.课后作业反馈：布置的课后作业是让学生创作一首完整的音乐作品，并在下节课进行分享。从学生的作业中，我看到了他们在音乐创作上的进步，他们能够将课堂上学到的知识应用到自己的作品中，展示出了较高的创作水平。

5.教师评价与反馈：针对学生在课堂上的表现和作业完成情况，我进行了以下评价与反馈：

-对于表现出色的学生，我给予了积极的肯定和鼓励，以增强他们的自信心和继续学习的动力。

-对于在理解上存在困难的学生，我提供了个别辅导，帮助他们克服难点，确保他们能够跟上教学进度。

-在小组讨论和作品展示环节，我对每个小组的表现进行了点评，指出了他们的优点和需要改进的地方，并给出了具体的建议。

-针对随堂测试的结果，我进行了总结，对全班同学进行了集体反馈，强调了对音乐基本元素的理解和掌握的重要性。

-在课后作业方面，我鼓励学生继续探索和尝试不同的音乐风格和创作手法，以不断提升自己的音乐创作能力。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：推荐学生阅读一些音乐创作相关的书籍，如《音乐创作入门》、《现代音乐欣赏》等，这些书籍能够帮助学生更深入地理解音乐创作的基本原理和技巧。

-视频资源：引导学生观看一些经典音乐作品的演奏视频，如贝多芬的交响曲、肖邦的钢琴曲等，通过观看演奏，学生可以直观地感受到音乐的魅力和情感表达。

-在线课程：鼓励学生参加一些在线音乐创作课程，如“音乐创作基础”、“音乐制作技巧”等，这些课程通常由专业人士授课，能够提供更为系统的学习资源。

2.拓展要求：

-自主学习：鼓励学生利用课后时间自主学习和探索音乐创作的更多知识，包括音乐理论、作曲技巧、乐器演奏等。

-实践创作：要求学生尝试独立创作音乐作品，可以是简单的旋律或完整的乐曲，通过实践来巩固和提升所学知识。

-分享交流：鼓励学生将自己在课后拓展中的学习成果和创作作品与同学和老师分享，通过交流和讨论，相互学习和提高。

-指导帮助：作为教师，我将提供必要的指导和帮助，包括推荐适合的学习材料、解