初中音乐泸教版七年级上册 欣赏女声合唱《青春舞曲》教案

初中音乐泸教版七年级上册欣赏女声合唱《青春舞曲》教案授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教材分析《初中音乐泸教版七年级上册欣赏女声合唱《青春舞曲》教案》本节课选自泸教版初中音乐七年级上册，旨在引导学生欣赏和感受女声合唱《青春舞曲》的艺术魅力。教材通过歌曲欣赏、音乐知识讲解、实践活动等方式，培养学生对音乐的兴趣和审美能力，同时渗透音乐的基础知识和技能。教学内容与学生的生活实际紧密相连，易于激发学生的学习热情。核心素养目标1.增强学生对音乐的感知与欣赏能力，培养音乐审美素养。

2.提升学生音乐表现力，通过合唱实践提高团队合作意识。

3.培养学生音乐创造力，鼓励在音乐活动中进行创新性表达。教学难点与重点1.教学重点

-理解《青春舞曲》的旋律特点：本节课的核心内容是让学生能够识别并感受《青春舞曲》的旋律线条，理解其独特的音乐风格和节奏感。教师可以通过播放歌曲，引导学生关注旋律的起伏变化，例如歌曲中的重复旋律和过渡部分，以及如何通过旋律传达情感。

-学习合唱技巧：重点在于教授学生合唱的基本技巧，包括呼吸控制、声音统一、和声协调等。教师可以通过示范和分组练习，让学生在实践中掌握这些技巧。

2.教学难点

-分析音乐结构：识别《青春舞曲》的音乐结构是本节课的难点之一。学生可能难以理解歌曲的段落划分和曲式结构，如前奏、副歌、桥段等。教师可以通过图示和逐步解析的方式，帮助学生清晰地认识到歌曲的结构组成。

-掌握和声技巧：在合唱中，和声的准确性和和谐度是关键。学生可能在学习过程中难以掌握和声的准确唱法，导致和声效果不理想。教师可以通过分声部练习，逐一指导每个声部的唱法，确保和声的准确性和整体效果的和谐。教学方法与手段1.教学方法

-讲授法：通过讲解《青春舞曲》的背景和音乐特点，帮助学生建立对作品的基本认识。

-情境教学法：创造情境，如模拟音乐会场景，让学生在具体的情境中感受合唱的魅力。

-实践操作法：组织合唱练习，让学生亲自参与音乐表演，增强实践体验。

2.教学手段

-多媒体教学：使用多媒体播放《青春舞曲》，让学生直观感受音乐效果。

-互动软件：利用音乐教学软件，进行旋律听写和合唱练习，提高学习效率。

-网络资源：利用网络资源，拓展学生对相关音乐文化和背景知识的了解。教学流程1.导入新课（5分钟）

-教师播放《青春舞曲》片段，引导学生关注歌曲的旋律和节奏。

-提问：你们听到了哪些音乐元素？这首歌曲给你什么感觉？

-引导学生回顾已学的音乐知识，为新课内容做铺垫。

2.新课讲授（15分钟）

-讲解《青春舞曲》的背景：介绍歌曲的创作者、演唱者以及创作背景。

-分析歌曲的旋律特点：展示旋律线条，讲解旋律的起伏和变化，引导学生感受歌曲的情感。

-讲解音乐结构：通过图示和讲解，让学生理解歌曲的段落划分和曲式结构。

3.实践活动（15分钟）

-分组练习合唱：将学生分成小组，每组负责歌曲中的一个声部，进行合唱练习。

-教师逐个指导，纠正发音和和声问题，确保合唱效果。

-旋律听写：播放歌曲片段，让学生尝试听写出旋律，检验对旋律的掌握程度。

-教师点评听写结果，针对错误进行讲解和纠正。

4.学生小组讨论（10分钟）

-讨论歌曲的情感表达：让学生分享对歌曲情感的理解，如何通过音乐传达青春的活力。

-例如：学生A认为歌曲的旋律明快，体现了青春的活力；学生B认为歌词中的重复句式表达了青春的坚持和追求。

-分析歌曲的和声效果：讨论合唱中不同声部的配合，如何达到和谐的效果。

-例如：学生C指出低声部的衬托使高声部的旋律更加突出；学生D认为和声的丰富性增强了歌曲的表现力。

-探讨音乐创作技巧：讨论歌曲中使用的创作技巧，如何运用到自己的创作中。

-例如：学生E提到歌曲中的过渡段使用了模进手法，使音乐更具连贯性；学生F认为歌曲的节奏变化增加了音乐的趣味性。

5.总结回顾（5分钟）

-回顾本节课的学习内容，强调《青春舞曲》的旋律特点、音乐结构和合唱技巧。

-教师总结学生的讨论成果，肯定学生的表现，指出需要改进的地方。

-布置课后作业：让学生回家后自主练习合唱《青春舞曲》，并尝试创作一段简单的旋律。教学资源拓展1.拓展资源

-音乐作品：《青春舞曲》的完整版及现场演唱版本，以及类似风格的其他合唱作品，如《茉莉花》、《夜来香》等，供学生对比欣赏。

-音乐家介绍：关于《青春舞曲》的创作者王洛宾的生平介绍，以及他的其他音乐作品。

-文化背景：新疆维吾尔族的音乐文化介绍，包括民族音乐特点、乐器和舞蹈等。

-音乐理论：有关和声学的基础知识，包括和声进行、和声功能等，帮助学生理解和声在音乐中的作用。

2.拓展建议

-观看视频：鼓励学生观看《青春舞曲》的现场演唱视频，感受现场合唱的氛围和音乐魅力。

-创作尝试：鼓励学生尝试自己创作简单的旋律，并尝试用和声手法进行编曲。

-文化探索：引导学生了解新疆维吾尔族的音乐文化，通过音乐了解不同民族的文化特点。

-理论学习：建议学生在课后阅读有关和声学的书籍或资料，加深对和声的理解和应用。

-实践活动：组织学生参与学校的合唱团或音乐活动，将所学知识应用于实践中，提高音乐实践能力。

-交流分享：鼓励学生在班级内或学校内与其他同学分享自己的音乐学习心得和创作经验，促进交流和学习。典型例题讲解例题一：分析《青春舞曲》的旋律特点

题目：《青春舞曲》的旋律具有哪些特点？请结合歌曲的具体旋律进行分析。

答案：歌曲的旋律明快流畅，以八度跳进和级进为主，富有活力。例如，歌曲的开头部分使用了八度跳进，使得旋律具有鲜明的对比和强烈的情感表达。

例题二：识别歌曲的和声类型

题目：《青春舞曲》中使用了哪些和声类型？请举例说明。

答案：歌曲中主要使用了大三和弦和小三和弦的和声类型。例如，在副歌部分，歌曲使用了C大调的I-IV-V-I的和声进行，营造了明亮的和声效果。

例题三：分析歌曲的节奏特点

题目：《青春舞曲》的节奏具有哪些特点？请结合歌曲的具体节奏进行分析。

答案：歌曲的节奏轻快，以四分音符和八分音符为主，节奏感强烈。例如，歌曲的副歌部分使用了连续的八分音符，使得歌曲更加动感十足。

例题四：创作一段简单的旋律

题目：请参考《青春舞曲》的风格，创作一段简单的旋律，并说明创作思路。

答案：创作一段四小节的旋律，使用C大调，以级进和跳进相结合的方式，营造出轻快活泼的氛围。例如，旋律从C开始，通过级进和跳进到达G，再回到C，形成完整的旋律线条。

例题五：分析和声在歌曲中的作用

题目：请分析《青春舞曲》中合唱部分的和声如何增强了歌曲的表现力。

答案：合唱部分的和声通过声部的分层和和声的丰富性，增强了歌曲的立体感和表现力。例如，在副歌部分，高声部的旋律与低声部的和声相结合，形成了和谐的和声效果，使歌曲更加饱满和动听。课堂1.课堂评价

-提问评价：在课堂上，通过提问的方式检查学生对《青春舞曲》的理解程度，如询问学生对歌曲旋律、节奏、和声的认识，以及歌曲传达的情感。

-例如，教师可以问：“请问《青春舞曲》中的旋律是如何表现青春活力的？”学生回答后，教师根据答案的准确性进行评价。

-观察评价：在合唱练习过程中，教师观察学生的发音、节奏和和声的准确性，以及学生的参与度和互动情况。

-例如，教师观察学生在合唱时是否能够准确跟上旋律，和声是否和谐，并根据观察结果给予反馈。

-测试评价：在课程结束时，进行小测验，测试学生对本节课知识点的掌握情况。

-例如，教师可以出题让学生分析《青春舞曲》的曲式结构，检查学生对音乐结构的理解。

2.作业评价

-批改作业：对学生的作业进行细致批改，关注学生对课堂内容的掌握和应用能力。

-例如，教师批改学生创作的旋律作业，评价其创意、旋律流畅性和和声使用是否恰当。

-点评反馈：在批改作业后，教师提供详细的点评和反馈，指出学生的优点和需要改进的地方。

-例如，教师可以写：“你的旋律创意很好，但注意在和声部分要更加注意和谐性。”

-鼓励进步：对学生的进步给予肯定和鼓励，激励学生继续保持学习的热情。

-例如，教师可以写：“你在合唱中的音准有了明显提升，继续保持，你会更加出色！”

-促进反思：鼓励学生在作业评价后进行自我反思，思考如何改进和提高。

-例如，教师可以要求学生在下一次上课前提交一份简短的自我反思报告，总结自己在作业中的表现和未来的改进计划。反思改进措施（一）教学特色创新

1.在教学过程中，我尝试将音乐创作与合唱练习相结合，让学生在创作中感受音乐的魅力，提高了他们的学习兴趣和参与度。

2.引入新疆维吾尔族的文化背景，让学生在学习音乐的同时，了解和感受不同民族的文化特色，拓宽了他们的视野。

（二）存在主要问题

1.在教学管理方面，我发现对学生的学习进度把握不够细致，导致部分学生跟不上教学节奏。

2.在教学方法上，我意识到过于依赖讲授法，可能未能充分调动学生的主动性和创造性。

3.在教学评价方面，我认识到评价方式较为单一，未能充分反映学生的全面发展。

（三）改进措施

1.针对学习进度问题，我将更加细致地跟踪每个学生的学习情况，及时调整教学节奏，确保每个学生都能跟上进度。

-例如，通过课后辅导和小组讨论，帮助落后学生赶上进度。

2.为了提高教学方法的多样