岭南社版七年级美术下册《6 肌理与应用》教学设计

岭南社版七年级美术下册《6肌理与应用》教学设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）岭南社版七年级美术下册《6肌理与应用》教学设计教学内容《岭南社版七年级美术下册》第六课《6肌理与应用》

本节课主要内容包括：了解肌理的定义、分类及特点；掌握肌理在美术创作中的应用方法；通过实践操作，培养学生的创新意识和审美能力。

具体内容包括：

1.肌理的定义及分类：自然肌理和人工肌理。

2.肌理的特点：视觉肌理和触觉肌理。

3.肌理在绘画、雕塑等美术创作中的应用。

4.创作实践：运用不同材料和方法制作肌理效果，进行美术创作。核心素养目标二、核心素养目标

1.美术鉴赏：通过观察和分析不同肌理的特点，提升学生对美术作品的形式美和内涵美的鉴赏能力。

2.创意实践：鼓励学生运用肌理知识进行美术创作，发展学生的创新思维和动手能力。

3.美术表达：培养学生运用肌理效果表达个人情感和创意的能力，提高学生的美术表达能力。教学难点与重点1.教学重点

①让学生理解并掌握肌理的基本概念、分类及其在美术创作中的重要性。

②通过实践操作，让学生能够运用不同的材料和方法创造出具有肌理效果的美术作品。

2.教学难点

①引导学生区分视觉肌理和触觉肌理，并能准确描述它们的特点。

②培养学生将肌理知识应用于实际创作中，特别是在构思、设计和制作过程中，如何恰当地使用肌理效果来增强作品的表现力。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法，系统地介绍肌理的基础知识和应用技巧。

2.实践操作法，通过实际动手操作，让学生在实践中掌握肌理的制作方法。

3.小组讨论法，鼓励学生在小组内分享创作心得，互相学习，共同进步。

教学手段：

1.使用多媒体演示肌理效果在美术作品中的应用，增强直观感受。

2.利用教学软件辅助学生进行肌理创作的构思和设计。

3.展示肌理创作过程视频，帮助学生理解并掌握技巧。教学过程1.导入（约5分钟）

激发兴趣：以展示一系列具有肌理效果的美术作品图片作为开场，引导学生观察并提问：“你们能在这些作品中找到什么共同点？”

回顾旧知：简要回顾上一节课学习的美术基础知识，如色彩、构图等，为引入肌理概念做铺垫。

2.新课呈现（约20分钟）

讲解新知：详细讲解肌理的定义、分类（自然肌理和人工肌理）、特点（视觉肌理和触觉肌理）以及在美术创作中的应用。

举例说明：通过展示不同肌理效果的美术作品，如油画、版画、雕塑等，帮助学生理解肌理在作品中的作用和表现。

互动探究：将学生分成小组，每组选择一种肌理效果，讨论如何在美术创作中运用这种肌理，并分享讨论结果。

3.巩固练习（约25分钟）

学生活动：让学生以小组为单位，选择不同的材料和工具，创作具有肌理效果的美术作品。鼓励学生发挥创意，尝试多种材料和技法。

教师指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，针对学生的疑问和困难给予及时的帮助和建议。

4.作品展示与评价（约10分钟）

学生展示：每组学生展示自己的作品，并简要介绍创作思路和过程。

同伴评价：组织学生进行同伴评价，让学生相互交流、学习，提高审美能力。

教师评价：教师对每组学生的作品进行点评，总结本次课程的收获，并对学生的创新思维和实践能力给予肯定。

5.总结与反思（约5分钟）

反思：鼓励学生思考如何在今后的美术创作中更好地运用肌理，提高作品的视觉效果。

6.课后作业（可选）

布置课后作业：让学生选择一种肌理效果，创作一幅个人作品，下节课进行展示和评价。教学资源拓展1.拓展资源：

（1）肌理在艺术史上的应用案例，如古代壁画、岩画中的肌理表现。

（2）现代艺术家如何运用肌理进行创作，例如毕加索的立体主义作品。

（3）不同文化背景下肌理的应用差异，如东方艺术中的水墨肌理与西方油画的肌理对比。

（4）肌理在实用设计领域的应用，如服装设计、室内设计中的肌理运用。

（5）肌理与情感表达的关系，探讨艺术家如何通过肌理传达情感和心境。

2.拓展建议：

（1）鼓励学生参观美术馆、画廊，观察不同艺术作品中肌理的应用，并记录自己的观察和感受。

（2）指导学生阅读艺术书籍和杂志，了解肌理在艺术创作中的多样性和创新性。

（3）引导学生关注生活中的肌理现象，如自然界中的肌理、日常用品的肌理等，并思考如何将这些肌理应用于美术创作中。

（4）组织学生进行肌理创作工作坊，邀请艺术家或设计师分享肌理创作的经验和技术。

（5）建议学生定期进行肌理创作练习，尝试使用不同的材料和技法，探索肌理的表现力。

（6）鼓励学生参与艺术比赛或展览，将肌理作品展示给更广泛的观众，获取反馈和鼓励。

（7）引导学生进行跨学科学习，如结合物理、化学知识探索材料肌理的科学原理。

（8）推荐学生观看艺术纪录片，了解肌理在艺术发展中的重要性和艺术家的创作过程。

（9）建议学生建立个人艺术档案，记录自己的肌理创作过程和作品，以便于回顾和总结。

（10）鼓励学生之间进行肌理作品的交流和讨论，相互学习，共同进步。教学反思与改进这节课结束后，我感到学生们对肌理的理解和创作能力有所提升，但同时也发现了一些需要改进的地方。

在设计反思活动时，我首先让学生填写了一份反馈问卷，了解他们对课程内容、教学方法以及实践活动的看法。通过问卷，我发现大多数学生对肌理的基本概念有了清晰的认识，但在实际创作中，如何有效地运用肌理来增强作品的表现力方面，还有一些困惑。

针对这一情况，我制定了以下改进措施：

1.增加肌理创作练习的频次，让学生有更多机会实践和探索。在课堂上，我将安排更多的时间让学生进行创作，并提供更多样化的材料和工具。

2.引入更多的案例分析，特别是那些能够展现肌理在美术创作中重要作用的作品。通过分析这些作品，学生可以更直观地理解肌理的应用和效果。

3.强化互动探究环节，鼓励学生在小组内更积极地讨论和交流。我会设定一些引导性问题，帮助学生深入思考肌理在创作中的作用。

4.在课程结束时，安排一次学生作品的展示和互评活动，让学生们有机会相互学习，并从同伴那里得到反馈。

5.对于那些在肌理创作上遇到困难的学生，我会提供更多的个别指导，帮助他们找到适合自己的创作方法。

在未来的教学中，我计划将这些改进措施付诸实践。我相信，通过不断的反思和调整，我们可以帮助学生更好地理解和运用肌理，提高他们的美术创作能力。同时，我也会继续收集学生的反馈，以便更准确地把握教学效果，不断提升教学质量。内容逻辑关系1.肌理概念的理解与分类

①肌理定义：学生需理解肌理是指物体表面的视觉或触觉特征。

②肌理分类：自然肌理和人工肌理，学生需掌握两者的区别和特点。

③肌理特点：视觉肌理和触觉肌理的区别，学生需能够描述并区分。

2.肌理在美术创作中的应用

①肌理的作用：学生需了解肌理如何增强作品的视觉效果和情感表达。

②应用方法：学生需掌握如何在不同类型的美术创作中运用肌理。

③创作实践：学生需通过实践操作，探索肌理在个人作品中的应用。

3.肌理创作的技巧与实践

①技巧学习：学生需学习不同材料和工具在肌理创作中的使用方法。

②实践操作：学生需动手实践，通过实际操作来加深对肌理创作的理解。

③创新思维：学生需培养在肌理创作中的创新意识，尝试新的创作手法。典型例题讲解例题一：描述肌理的定义及分类。

答案：肌理是指物体表面的视觉或触觉特征。它可以分为自然肌理和人工肌理。自然肌理是指自然界中存在的肌理，如树木的纹理、岩石的表面等；人工肌理是指人为创造的肌理，如绘画、雕塑中的肌理效果。

例题二：解释视觉肌理和触觉肌理的区别。

答案：视觉肌理是指通过视觉感受到的肌理效果，如绘画中的笔触、颜色变化等；而触觉肌理是指通过触觉感受到的肌理效果，如雕塑中的凹凸不平、纹路等。

例题三：举例说明肌理在绘画创作中的应用。

答案：在绘画中，肌理可以增强作品的真实感和情感表达。例如，在描绘水面时，通过使用不同的画笔和技法，可以创造出水波荡漾的肌理效果，使画面更加生动。

例题四：分析一幅美术作品中的肌理应用及其效果。

答案：《星空》是梵高的一幅著名作品，画中通过短线条和点状的肌理表现星空的闪烁效果，使作品充满了动态感和立体感。

例题五：设计一个肌理创作活