【核心素养目标】人教版九下第一单元第2课时《花之圆舞曲》教案

【核心素养目标】人教版九下第一单元第2课时《花之圆舞曲》教案课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、课程基本信息1.课程名称：人教版九年级下册第一单元第2课时《花之圆舞曲》

2.教学年级和班级：九年级（1）班

3.授课时间：2023年5月15日

4.教学时数：1课时二、核心素养目标分析本节课旨在通过《花之圆舞曲》的学习，培养学生的音乐审美、文化理解与创造实践能力。通过聆听和分析乐曲，学生将提升对音乐形式、旋律和节奏的感知力，增强音乐表现力；同时，通过了解作品的背景和风格，加深对音乐文化的理解。在实践活动中，学生将尝试创作简单的旋律，发展创新思维和团队协作能力，从而全面提高音乐素养。三、教学难点与重点1.教学重点

-理解《花之圆舞曲》的旋律构成：本节课的核心内容是让学生掌握圆舞曲的基本特征，如节奏、旋律和和声。通过分析《花之圆舞曲》的旋律线条，学生能够识别出其典型的三拍子节奏和流畅的旋律进行。

-分析乐曲的结构：重点在于让学生理解圆舞曲的结构特点，包括序奏、多个小节以及尾声的布局。通过具体分析乐曲的结构，学生能够认识到圆舞曲的统一性和变化性。

2.教学难点

-感知和表达乐曲的情感：难点在于引导学生深入感受《花之圆舞曲》中的情感变化，并能够用适当的语言或动作表达出来。例如，乐曲中的某一小节表达了怎样的情绪，学生需要通过反复聆听和模仿，才能准确把握。

-创作简单的旋律：本节课的难点还在于让学生尝试创作一个简单的旋律，这要求学生不仅要理解乐理知识，还要具备一定的创新能力和实践能力。教师可以通过提供简单的音乐动机，引导学生进行变奏和扩展，从而突破这一难点。以下为具体细节：

-掌握圆舞曲的节奏：学生可能会对三拍子的节奏感到不熟悉，难点在于如何让学生准确地打出三拍子的节奏感。

-理解和声的作用：和声是音乐中的重要组成部分，但学生可能难以理解其作用。教师可以通过对比不同和声的效果，帮助学生感知和声对乐曲情感的影响。四、教学资源准备1.教材：人教版九年级下册音乐教材，确保每位学生人手一本。

2.辅助材料：准备《花之圆舞曲》的音频文件，以及相关的乐谱资料，用于课堂播放和讨论。

3.教学工具：准备好黑板、粉笔、音响设备，以及用于展示乐谱的投影仪和电脑。

4.教室布置：将教室内的座位安排成半圆形，以便于学生集中注意力聆听音乐，同时预留出中央空间用于集体活动或小组讨论。五、教学过程设计1.导入环节（用时5分钟）

-创设情境：教师播放《花之圆舞曲》的音频，让学生闭上眼睛，用心感受音乐的节奏和旋律。

-提出问题：音乐给你什么样的感觉？你认为这首曲子描绘了怎样的场景？

-学生分享：邀请几位学生分享他们的感受和想象，教师总结并引出本节课的主题。

2.讲授新课（用时20分钟）

-简介圆舞曲：介绍圆舞曲的起源、特点及其在音乐史上的地位。

-分析《花之圆舞曲》：播放音乐，教师引导学生关注乐曲的节奏、旋律和结构。

-感知节奏：教师用拍手的方式演示三拍子节奏，学生跟随模仿。

-分析旋律：教师用乐谱展示旋律线，讲解旋律的构成和特点。

-结构分析：教师用图示展示圆舞曲的结构，讲解序奏、小节和尾声的作用。

-核心素养拓展：讨论音乐中的情感表达，引导学生理解音乐与情感的关系。

3.巩固练习（用时10分钟）

-练习听辨：播放《花之圆舞曲》的片段，学生听辨并描述乐曲的情感和节奏。

-创作练习：学生分成小组，每组根据教师提供的音乐动机创作一个简单的旋律，然后全班分享。

-教师点评：对学生的表现进行点评，指出优点和需要改进的地方。

4.课堂提问与互动（用时5分钟）

-提问：教师提出问题，如“圆舞曲的节奏有什么特点？”“《花之圆舞曲》的情感是如何通过音乐表达出来的？”

-学生回答：学生根据所学内容回答问题，教师给予反馈。

-互动讨论：教师引导学生就音乐创作中的创新点进行讨论，鼓励学生提出自己的见解。

5.总结与反思（用时5分钟）

-总结：教师总结本节课的学习内容，强调圆舞曲的特点和音乐的情感表达。

-反思：学生反思自己在课堂上的学习体验，分享收获和疑问。

-布置作业：教师布置相关的作业，如创作一首简单的圆舞曲旋律或写一篇关于《花之圆舞曲》的感受。

整个教学过程注重师生互动，通过提问、讨论、创作等环节，激发学生的学习兴趣，帮助他们理解和掌握音乐知识，同时拓展核心素养能力。六、教学资源拓展1.拓展资源

-相关音乐作品：《蓝色多瑙河》、《春之声》等其他著名的圆舞曲作品，以及它们的创作者约翰·施特劳斯的作品。

-音乐理论知识：和声学基础、曲式结构分析、音乐史上的重要时期和流派。

-情感表达与音乐分析：探讨不同情感在音乐中的表现手法，如速度、力度、音色等。

-创作实践：简单的旋律创作技巧，如主题发展、和声配置、节奏设计等。

2.拓展建议

-比较分析：鼓励学生收集并聆听不同作曲家的圆舞曲作品，比较它们之间的异同，分析各自的特点和风格。

-研究讨论：组织学生进行小组讨论，探讨圆舞曲在音乐史上的地位和影响，以及它在不同文化背景下的表现。

-创作活动：引导学生尝试创作自己的圆舞曲旋律，鼓励他们运用所学的音乐理论知识，如和声、节奏和结构。

-观摩学习：建议学生观看音乐会或音乐剧的现场演出，尤其是圆舞曲部分的表演，以增强对音乐的理解和欣赏能力。

-阅读资料：推荐学生阅读有关圆舞曲的历史背景、作曲家生平以及音乐理论方面的书籍，以拓宽知识面。

-实践体验：鼓励学生参与学校的音乐活动，如合唱团、乐队等，通过实践体验音乐的魅力。

-创新思维：鼓励学生在创作中尝试不同的音乐元素和表现手法，激发他们的创新思维和创造力。七、课后拓展1.拓展内容

-阅读材料：推荐学生阅读《音乐的故事》一书中的相关章节，了解圆舞曲的历史背景和演变过程。

-视频资源：观看《古典音乐鉴赏》系列视频中的圆舞曲单元，加深对圆舞曲音乐特点的理解。

-曲目推荐：聆听《维也纳新年音乐会》中的圆舞曲精选曲目，感受不同圆舞曲的风格和情感。

2.拓展要求

-自主学习：学生需在课后至少聆听两首不同的圆舞曲，并记录下自己的感受和认识。

-研究探索：学生可以围绕圆舞曲的起源、发展及其在不同国家的影响进行探究，形成简要的报告或心得体会。

-创作尝试：鼓励学生尝试创作一个短小的圆舞曲旋律，可以基于本节课学习的知识点，结合自己的创意。

-反思交流：学生需要在下一次课前与同学分享自己的拓展学习成果，包括阅读心得、视频观后感或创作体验。

-教师指导：教师将提供必要的指导，包括推荐阅读材料、提供创作指导、解答学习中的疑问等，确保学生能够有效地进行拓展学习。八、教学反思与改进今天的《花之圆舞曲》教学结束后，我感到学生对于圆舞曲的基本特征有了初步的认识，但在情感表达和创作实践方面还有提升的空间。以下是我的反思和改进措施：

在设计导入环节时，我发现通过音乐情境的创设，学生的兴趣被很好地激发出来。他们能够积极地分享自己的感受，这一点非常可贵。但我也注意到，有些学生在描述情感时语言表达不够准确，这说明我们还需加强音乐语言的教学。

在讲授新课环节，学生对圆舞曲的节奏和旋律有了基本的理解，但在结构分析上，我感觉部分学生还是有些模糊。我尝试用图示和乐谱来辅助讲解，但可能由于时间有限，学生未能完全消化。未来，我计划在课堂上增加更多的互动环节，比如小组讨论，让学生在实践中加深对圆舞曲结构的理解。

巩固练习环节，学生的参与度很高，创作简单的旋律时，他们展现出了不错的创新精神。但我也发现，有些学生在创作时对和声的使用还不够熟练。我打算在下一节课中，专门安排一些和声练习，帮助学生更好地掌握和声知识。

在课堂提问和互动环节，我注意到一些学生对于音乐的感知很敏锐，能够准确地描述音乐的情感。但也有学生在这方面显得有些迟钝。为了提升学生的音乐感知力，我计划引入更多的音乐欣赏活动，让学生在聆听中培养感知能力。

针对今天的课堂教学，我制定了以下改进措施：

1.加强音乐语言的教学，通过更多的实例和练习，帮助学生准确地表达音乐情感。

2.增加课堂互动环节，特别是小组讨论，让学生在实践中加深对音乐知识的理解。

3.安排专门的音乐欣赏活动，提升学生