核心素养目标、第二单元　缤纷舞曲-《雷鸣闪电波尔卡》教学设计 人音版初中音乐七年级上册

【核心素养目标、第二单元缤纷舞曲——《雷鸣闪电波尔卡》教学设计人音版初中音乐七年级上册科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）【核心素养目标、第二单元缤纷舞曲——《雷鸣闪电波尔卡》教学设计人音版初中音乐七年级上册教材分析《核心素养目标、第二单元缤纷舞曲——《雷鸣闪电波尔卡》教学设计人音版初中音乐七年级上册》

本节课选自人音版初中音乐七年级上册第二单元，以《雷鸣闪电波尔卡》为主题。教材通过介绍波尔卡舞曲的特点、历史背景以及音乐结构，旨在培养学生的音乐鉴赏能力、音乐表现力和音乐创造力。课程内容紧密联系实际，通过聆听、分析、演奏等方式，让学生深入理解波尔卡舞曲的魅力，提高学生的音乐素养。核心素养目标本节课的核心素养目标旨在培养学生的音乐审美感知、艺术表现和文化理解。通过学习《雷鸣闪电波尔卡》，学生将能够感受并描述波尔卡舞曲的节奏特点与情感表达，提高对音乐形式的感知能力；通过参与演奏和创作活动，增强音乐表现力与实践能力；同时，通过对波尔卡舞曲的历史背景和文化内涵的探究，深化对音乐文化的理解，形成跨文化的审美观念。教学难点与重点1.教学重点

本节课的教学重点是理解和掌握波尔卡舞曲的特点及其演奏技巧。具体包括：

-波尔卡舞曲的节奏特征：通过具体分析《雷鸣闪电波尔卡》中的节奏模式，如快速的八分音符和四分音符的交替，让学生能够准确把握波尔卡的节奏感。

-波尔卡舞曲的结构特点：引导学生识别并理解波尔卡舞曲通常由对比鲜明的两部分组成，第一部分活泼轻快，第二部分更加抒情。

-音乐表现力：通过模仿和演奏，让学生学会运用适当的力度和表情来表现波尔卡舞曲的情感。

2.教学难点

本节课的教学难点主要在于波尔卡舞曲的节奏把握和演奏技巧的掌握。具体包括：

-节奏的准确把握：波尔卡舞曲的快速节奏对初学者来说较难掌握，学生容易混淆节奏，教师可以通过分解节奏、使用节拍器等方法帮助学生逐步熟悉。

-演奏技巧的掌握：波尔卡舞曲中特有的装饰音和快速跳弓技巧需要学生有较高的演奏能力，教师可以通过示范、分步练习和个别辅导来帮助学生克服这一难点。

-情感的传达：波尔卡舞曲的情感传达需要学生有较强的表现力，教师可以通过情感体验、角色扮演等方式引导学生理解并表现音乐中的情感。教学资源-软硬件资源：音响设备、乐器（小提琴、钢琴等）、节拍器

-课程平台：学校音乐教学平台

-信息化资源：音乐欣赏视频、波尔卡舞曲乐谱电子版

-教学手段：多媒体教学、分组讨论、个别辅导、集体演奏教学流程1.导入新课（5分钟）

教师播放一段经典的波尔卡舞曲，如《雷鸣闪电波尔卡》的片段，引导学生聆听并提问：“大家能感受到这首曲子的什么特点？”学生自由发表意见后，教师总结并引入本节课的主题，宣布将要学习波尔卡舞曲的相关知识。

2.新课讲授（15分钟）

-讲解波尔卡舞曲的起源和发展：介绍波尔卡舞曲起源于19世纪的捷克，随后流传至欧洲各地，成为一种流行的舞曲形式。

-分析《雷鸣闪电波尔卡》的结构和节奏特点：播放《雷鸣闪电波尔卡》全曲，引导学生注意曲子的两部分结构，以及快速而清晰的节奏。

-演示波尔卡舞曲的演奏技巧：教师或邀请学生现场演奏片段，展示波尔卡舞曲特有的装饰音和快速跳弓技巧。

3.实践活动（10分钟）

-节奏练习：学生跟随节拍器练习波尔卡舞曲的节奏，教师逐一纠正。

-分组演奏：学生分组，每组选择一种乐器，尝试合奏《雷鸣闪电波尔卡》的旋律。

-情感表达练习：学生尝试用不同的力度和表情演奏波尔卡舞曲，体验情感传达的不同效果。

4.学生小组讨论（10分钟）

-波尔卡舞曲的特点：讨论波尔卡舞曲的节奏、旋律和情感表达，举例说明其独特之处。

-波尔卡舞曲的文化背景：探讨波尔卡舞曲在当时社会文化中的地位和影响，举例说明其与其他舞曲的区别。

-波尔卡舞曲的演奏技巧：讨论在演奏波尔卡舞曲时遇到的技术难点，分享各自克服难点的经验。

5.总结回顾（5分钟）

教师带领学生回顾本节课的重点内容，包括波尔卡舞曲的起源、结构、节奏特点和演奏技巧。同时，强调波尔卡舞曲在音乐史上的地位，并鼓励学生在课后继续探索和练习。最后，教师布置相关的课后作业，如撰写关于波尔卡舞曲的短文或练习演奏。学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.音乐审美感知的提升：通过学习《雷鸣闪电波尔卡》，学生能够准确描述波尔卡舞曲的节奏特征和旋律特点，对音乐的审美感知能力有了显著提高。他们能够辨别出波尔卡舞曲中特有的快速八分音符和四分音符的交替节奏，并能够感受到这种节奏带来的活泼和轻快。

2.艺术表现力的增强：学生在实践中学习并演奏波尔卡舞曲，通过模仿和演奏，他们能够运用适当的力度和表情来表现音乐的情感，艺术表现力得到了锻炼和提升。在集体演奏中，学生学会了协作和配合，提高了团队协作能力。

3.演奏技巧的掌握：在教师的指导下，学生通过分步练习和个别辅导，逐渐掌握了波尔卡舞曲中的装饰音和快速跳弓技巧。他们能够更加流畅地演奏波尔卡舞曲，对于乐器的掌控能力有了明显进步。

4.文化理解的形成：通过学习波尔卡舞曲的历史背景和文化内涵，学生不仅理解了这种舞曲在音乐史上的地位，还对其背后的社会文化有了更深入的认识。他们能够将波尔卡舞曲与当时的历史时期和文化背景联系起来，形成跨文化的审美观念。

5.自主学习能力的提高：学生在学习过程中，通过查找资料、参与讨论和实践操作，培养了自主学习的能力。他们能够主动探索音乐知识，对音乐产生了更加浓厚的兴趣。

6.创新意识的激发：在实践活动中，学生被鼓励尝试不同的演奏方式来表达音乐情感，这激发了他们的创新意识。他们开始尝试在演奏中融入自己的理解和新颖的想法，使音乐表现更加个性化。

7.情感态度的转变：学生在学习波尔卡舞曲的过程中，逐渐改变了最初可能存在的对这种舞曲的陌生感或抗拒感，转而对其产生了喜爱和欣赏的态度。他们能够更加积极地参与到音乐学习和演奏中。

8.综合素养的提升：通过本节课的学习，学生的音乐素养、审美能力、文化理解、演奏技巧、团队协作和创新意识等多方面能力都得到了提升。这些素养的提升不仅对音乐学习有益，也对学生的整体发展产生了积极影响。课堂1.课堂评价

-提问：在课程的不同阶段，教师通过提问的方式来检查学生对波尔卡舞曲知识的理解。例如，在课程开始时，教师可以询问学生对波尔卡舞曲的初步了解；在课程结束时，教师可以询问学生波尔卡舞曲的特点和演奏技巧。

-观察：教师在学生实践活动中观察学生的演奏技巧和情感表达，注意学生在演奏过程中是否能够准确把握节奏、旋律和情感，以及他们是否能够遵循教师的指导进行改进。

-测试：在课程结束时，教师可以通过小测验的方式，测试学生对波尔卡舞曲知识的掌握程度。测试可以包括选择题、填空题或简答题，以检验学生对课程内容的理解和记忆。

-及时反馈：教师根据提问、观察和测试的结果，及时向学生提供反馈，指出他们的优点和需要改进的地方，帮助学生明确下一步的学习目标。

2.作业评价

-批改：教师认真批改学生的作业，包括对乐谱的识读、演奏练习的录音、以及关于波尔卡舞曲的短文。批改时，教师重点关注学生对知识点的理解和演奏技巧的掌握。

-点评：在批改作业后，教师对学生的作业进行点评，既包括对优秀作业的表扬，也包括对存在问题的作业提出具体的改进建议。

-反馈：教师及时将作业评价反馈给学生，鼓励学生继续保持良好的学习态度和努力，对于需要改进的地方，教师会提供个性化的指导和建议。

-鼓励：对于在学习和演奏中表现出色的学生，教师会给予表扬和鼓励，以增强学生的自信心和学习动力。同时，教师也会鼓励那些进步较慢的学生，激励他们不断努力，克服困难。课后拓展1.拓展内容

-阅读材料：推荐学生阅读关于波尔卡舞曲的历史背景、音乐特点以及著名波尔卡舞曲作曲家的介绍，如约翰·斯特劳斯二世的作品和生平。

-视频资源：引导学生观看波尔卡舞曲的演奏视频，特别是不同乐队的演奏版本，以便学生能够比较和欣赏不同的演奏风格和技巧。

2.拓展要求

-自主学习：鼓励学生利用课后时间自主学习和拓展，通过阅读和观看视频资源，加深对波尔卡舞曲的理解和欣赏。

-实践操作：要求学生尝试自己演奏或创作一段波尔卡舞曲，可以是简短的旋律，也可以是对现有作品的改编。

-学习分享：鼓励学生将自主学习的心得和实践操作的成果在课堂上与同学分