动画分镜设计讲授人莫漫先

动画分镜设计讲授人：莫漫先《动画分镜头》课程第二章：镜头基本知识一、镜头的概念

镜头是影片结构组成的基本单位，是影视、动画造型语言的基本元素。动画片是由一个个镜头衔接来完成一个完整的故事的。镜头指动画虚拟摄影机单次开机关机这个区间所绘制的画面总和（这些画面必须是连续不间断的），就是一个镜头，动画片就是由这样若干个镜头组成的。举例：《辛巴达》分镜头设计二、镜头的景别

分镜头设计师在设计画面时，首先想到的是构图和运用什么样的视线范围才最适合这个镜头，那么这个视线范围就是指动画虚拟摄影机和拍摄对象之间的距离，也即是视距，不同的视距就产生了不同的景别。景别主要分为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写几种。1、大远景

指摄影机距离拍摄对象很远而拍摄到的一个完整画面。一般都是展示辽阔、深远的自然景色，没有人物或者人物很小，主要是介绍动画片发生的时间、地点、影片风格等。这类镜头时间较长，速度较慢，多数用于写意和抒情。一般用于动画片的开头或结尾部分，为了不使得镜头单调，基本上加入移动镜头做更大范围的展示，然后用推镜或叠化的方法叙述接下来的内容。2、远景

指摄影机远距离拍摄到景物和人物得到的画面，这种画面可以使观众在银幕上看到广阔深远的景象，能充分展现人与环境或人与人之间的关系，也可以展示角色活动的场景空间，常用于一段情节的开场，时间上也相对长一些。以使得观众看清楚人物的活动。远景通常都是一个离摄像机距离较远的完整画面。远景一般展示环境全貌，重复表现人物和周围大的空间环境的关系。远景时间较长，速度较慢，多数用于写意和抒情。在动画片中，远景通常用于开头和结尾3、全景

全景是摄影机拍摄人物全身得到的画面，是表现人物全身或某一具体场景全貌的画面。全景主要是用来交代人物与环境的关系，或者人物与人物之间的关系。全景比远景、大远景在人物细部上看得更为清晰，人物在画面中是主体，背景则变成人物的补充。全景往往是一场戏的总角度，决定着场面中的调度，决定着镜头画面中的光线、色调、人物运动方向、位置关系等，人物形象完整。全景是表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面，是一个场景的全貌与人物角色的全身。全景多数是景为主，人为辅，环境带的多，人物点到为止。全景表达的是特定范围内某一对象的视觉中心地位。绘制全景时注意确保主题形象的完整，应突出主体。4、中景

中景是动画片使用最频繁的镜头，范围在膝盖或腰以上，这种景别人物占有空间的比例大，观众能看清人物的形体动作和观察到人物的神态表情，能体会到人物的内心情绪。中景在表现人物的同时，也提供了人物一定的活动范围，适合表现具体人物之间的关系、交流、反应，多用于对话中的人物。中景的范围在膝盖或腰以上，进一步通过人物的肢体语言来说明角色的心理内容和行动内容。中景是过渡镜头，原因：

1，中景把人物的腿部卡掉，形体不完整。

2，由于画面本身范围使人物表情和环境都不突出。

3，中景的视觉冲击力不大。5、近景

近景是拍摄人物胸部以上或人体局部形象的一种画面，能比较清楚地看清人物的表情和讲话神态，因此人物面部表情、心理状态、脸部的细微动作表情成为主要的表现内容，由于人物占据大部分画面，所以环境变得模糊。在动画片中，近景也被大量运用。近景包括角色胸部或者肩膀以上，到头部的范围，表述角色内心的变化。以及动作的细节。近景主要处理人物与人物，人物与景物之间的关系，要表达动作细节，渲染细节。构图时应把主题安排在画面的结构中心，背景力求简洁，避免混乱无序的背景，分散观众注意力6、特写

特写是人物双肩以上的头像、人体的局部、以及物体细部的景别。这是刻画人物、描写细节的表现手法，画面集中而单纯，能看清人物表情或物体的质感、形态、特征等细节，给人一种近距离感，起到增强动画片的节奏的作用。特写只限制在某个局部，夸大对象局部的视觉效果，强调其重要性，细腻的捕捉角色的心理变化，或者提示某物件对情节发展的重要作用特写是人物角色双肩以上的头像以及物体的细部，强调对象生活背景和经历，描写对象细节的表现手段。特写镜头可以创作悬念，常被用作转场，构图力求饱满，对象处理宁大勿小。7、大特写

表现人物角色局部的表情和某个局部，被拍摄到的对象细部占满整个画面的镜头，给人一种强烈、震撼的感觉，这种景别人物动作要慢，镜头时间要稍微长一些，以便使人能看清画面所表现的东西。特写和大特写主要是起到强调和突出的作用，具有强烈的视觉效果，在一部动画片中这种镜头如果太长或太多，就会减弱其独特的感染作用，所以通常不轻易使用。大特写夸大某个细小的局部，它的运用将剧情发展推上一个高潮，深入挖掘角色内心世界的变化，有时也会夸张那些突发性的，出乎意料的剧情转折。从心理和视觉方面都紧紧抓住观众的注意，使之全心投入。三、镜头运动

镜头拍摄的方法主要分为固定和运动两种1:固定镜头

指在摄影机的位置和角度以及镜头的焦距都不变的情况下拍摄到的画面，画面处于静态状态。固定镜头在一部动画片里面使用率很高，其特点是技法简单，容易让观众视线集中，也可以观察画面内各元素的关系，再现对象的速度和节奏。

缺点是缺乏运动感，很难表现运动主体的整个过程，如果整部动画片都是固定镜头的话也容易造成呆板的感觉。2：运动镜头

运动镜头一般包括推拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头（1）、推拉镜头

推拉镜头指镜头向被拍摄对象推进或后退，也可以指被拍摄主体在画框中所占的比例越来越大或越来越小。推拉镜头经常用于表现接近或远离某一对象，景别也发生渐变，符合人的视觉经验。动画片中适当的加入推拉镜头有助于影片的流畅性、丰富性，也是镜头语言的需要。推进或拉镜-------简单的说，通过改变镜头焦距或只做前后机位的变化来拍摄的。推镜头镜头由近处大范围的画面范围推移至远处较小的画面范围。拉镜头镜头由小画面范围拉移至近处较大的画面范围。（2）、移镜头

指摄影机与拍摄对象呈平行运动状态，是机器自行移动，不必跟随被拍摄对象，类似于生活中人们边走边看的感觉，也称平移镜头。通常有横向平移、竖向平移、斜向平移、弧线平移。适合表现大场面、大纵深的复杂场景，比摇镜头有更大的自由。

移镜头不产生透视变化A：横向平移镜头

摄影机跟随画面左右移动，称为横移镜头。是较为普遍的一种平移镜头B:竖向平移镜头

摄影机跟随画面上下移动，称为竖向平移镜头。多用来表现高大雄伟的建筑、植物、人物等垂直空间的镜头。C:斜向平移镜头

摄影机跟随画面倾斜移动，称为竖向斜向平移镜头。斜向平移兼有表现开阔的空间、角色较多的人群的横向平移功能，也有表现高大雄伟的建筑的人与物等纵向平移功能。多用来表现山路、楼梯等带有斜度、坡度的背景。（3）、摇镜头

摇镜头指摄影机位置不动，只有摄影机镜头作上下、左右或旋转运动的拍摄方法，就像人站着不动，而只转动头部获得的视觉效果，有横摇和竖摇.所以会产生透视变化。适合表现一些宏大的场景，一般速度比较缓慢。用一条箭头线标明镜头运动方向。横向摇镜头

在绘制背景时注意透视变化，摇镜头的透视显得特别夸张，透视直线变成了弧线。由a、b、c顺序移动画面，由于摄影机不动，所以对象由远至近再到远的过程中，有明显的小—正常—小的透视变化。横向摇镜头与横向平移镜头区别透视不同竖向摇镜头

从上到下或从下到上拍摄称为竖向摇镜头，竖向摇镜头会产生从仰视到俯视的透视变化（4）、跟拍镜头

指摄像机移动的过程中，被拍摄的对象在镜头画面中保持相对稳定的位置，表现其在空间中的连续运动状态，具有稳定的镜头画面趣味中心。因此跟镜头的最大作用是可以保证运动中的对象在画面上的位置和景别不变。（5）、组合镜头

组合镜头就是把推、拉、摇、移、跟等等镜头综合运用到一个镜头中，既可以是几种运动在时间上的依次展开，如先移后推或边移变摇等。组合镜头一般可以获得多视角、多景别的效果。在动画片中推拉摇移往往结合在一起，特别是一些复杂、大场面、重要的镜头，一般根据影片镜头的需要而决定举例四、镜头拍摄角度

摄影机与被拍对象所构成的几何角度成为镜头拍摄角度，了解镜头的拍摄角度，是处理好画面表现效果的基础条件，不同的拍摄角度也丰富了画面的构图。镜头拍摄角度一般分为：一般正拍、侧拍、倾斜拍、俯拍、仰拍。1、正拍

摄影机从被拍摄对象正面或垂直水平位置进行拍摄得到的画面，可产生直接、亲切的感觉，但要避免构图呆板，正拍在动画片中运用较多。2、侧拍

摄影机从被拍摄对象侧面进行拍摄得到的画面。如角色的侧影、物体侧面等。侧拍镜头有明确的