冀美版七年级下册美术 6.素描 教案

冀美版七年级下册美术6.素描教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）冀美版七年级下册美术6.素描教案教材分析《冀美版七年级下册美术》中的第六单元“素描”旨在让学生掌握素描的基本技能，培养他们观察、表现和审美能力。本教案以课本为基础，重点指导学生如何进行静物素描。通过分析课本中的实例和技巧，结合学生实际水平，设计实践环节，使学生能够运用线条、明暗和比例关系，创作出具有立体感和生动感的素描作品，提高学生对素描艺术的认知和表现力。核心素养目标分析二、核心素养目标分析：本课程以培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解为核心素养目标。通过素描教学，提高学生观察、分析和再现物象的能力，强化他们对线条、明暗、比例等美术元素的认识和应用，进而提升图像识读和美术表现素养。同时，通过欣赏和创作过程，培养学生审美能力，激发创意思维，加深对艺术文化的理解和尊重，实现审美判断、创意实践和文化理解素养的提升。学习者分析1.学生已经掌握了相关知识：七年级学生在之前的学习中，已经了解了基本的绘画技巧，如线条的使用、色彩的搭配等，为本单元的素描学习打下了基础。此外，学生对美术作品的欣赏也有一定的认识，能够简单分析作品的风格和特点。

2.学习兴趣、能力和学习风格：学生对美术课程普遍抱有兴趣，尤其对能够亲手创作的活动表现出较高的热情。他们的学习能力较强，但个体差异明显，有的学生在细节描绘上更为出色，有的则擅长整体构思。学生的学习风格多样，有的偏向于视觉学习，有的则更喜欢动手实践。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在素描学习中，学生可能难以把握物体的比例关系和明暗处理，特别是如何通过线条和阴影来表现物体的立体感。此外，对于细节的刻画和整体画面的协调，也可能成为学生需要克服的挑战。部分学生可能在面对长时间的细致描绘时，会出现耐心不足的问题。教学资源准备四、教学资源准备：1.教材：确保每位学生人手一本《冀美版七年级下册美术》教材，提前准备至第六单元“素描”相关内容。2.辅助材料：搜集优秀的静物素描作品图片，制作明暗处理和比例关系的图表，准备教学视频，展示素描技巧和步骤。3.实验器材：为学生提供素描所需的铅笔、橡皮、画纸等基本绘画材料。4.教室布置：将教室分为讲授区、示范区和学生操作区，确保教学环境有利于学生观察、实践和讨论。教学过程首先，让我们一起来探索《冀美版七年级下册美术》第六单元“素描”的奥秘。今天，我们将着重学习静物素描的技巧和方法。

1.导入新课（5分钟）

上课之初，我给大家展示几幅优秀的静物素描作品，同时询问：“同学们，你们觉得这些作品中最吸引你们的是什么？”通过学生的回答，引导他们关注素描作品中的线条、明暗和比例关系。

2.知识讲解（15分钟）

-素描是通过线条和明暗来表现物体形状、质感、空间关系的一种绘画方法。

-线条是素描的基础，不同的线条可以表现不同的质感。

-明暗处理是素描中非常重要的一环，它能表现出物体的立体感和空间感。

-比例关系是素描作品成功的关键，要善于观察和把握物体之间的比例。

3.技能演示（10分钟）

我将现场为同学们演示如何进行静物素描。在演示过程中，我会详细讲解每个步骤，包括：

-构图：如何安排画面，使物体在画面中占据合适的位置。

-轮廓描绘：用轻柔的线条勾勒出物体的基本形状。

-明暗处理：根据光源的位置，用铅笔的轻重、粗细变化来表现物体的明暗关系。

-细节刻画：在基本形状的基础上，对物体的细节进行描绘，使作品更加生动。

4.学生实践（25分钟）

现在，轮到你们动手实践了。请同学们按照以下步骤进行操作：

-构图：思考如何将静物安排在画纸上，使之形成和谐的画面。

-轮廓描绘：用铅笔轻轻勾勒出物体的基本形状。

-明暗处理：观察光源的位置，用铅笔的粗细、轻重变化来表现物体的明暗关系。

-细节刻画：在基本形状的基础上，对物体的细节进行描绘。

在实践过程中，我会巡回指导，针对同学们在绘画过程中遇到的问题，给予及时解答和指导。

5.作品展示与评价（10分钟）

实践结束后，请同学们将自己的作品展示给大家。我们会从以下几个方面进行评价：

-构图：画面是否和谐，物体在画面中的位置是否合适。

-线条：线条是否流畅，能否表现物体的质感。

-明暗处理：是否能够表现出物体的立体感和空间感。

-细节刻画：细节描绘是否到位，作品是否具有生动感。

6.课堂小结（5分钟）

最后，我会对本节课的内容进行总结，强调素描中的关键技巧和要点。同时，鼓励同学们在课后继续练习，不断提高自己的绘画水平。学生学习效果1.掌握了静物素描的基本技巧和方法。学生们能够运用线条、明暗和比例关系，创作出具有立体感和生动感的素描作品，对素描有了更为深入的理解。

2.提升了观察能力和表现力。通过观察静物的细节，学生们学会了如何抓住物体的主要特征，将其表现在画纸上。这使得他们在绘画过程中更加注重观察和思考。

3.培养了审美情趣。在欣赏优秀素描作品的过程中，学生们学会了从线条、明暗、比例等多个角度去评价和分析作品，提高了自己的审美能力。

4.增强了实践操作能力。通过课堂实践，学生们亲自动手描绘静物，不仅提高了绘画水平，还锻炼了自己的动手能力。

5.提升了图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等核心素养。学生们在创作过程中，学会了如何运用所学知识，发挥自己的创意，将想法转化为作品。

6.增强了团队合作意识。在作品展示和评价环节，学生们相互学习、交流，取长补短，共同提高。

7.培养了耐心和毅力。素描创作需要细致入微的观察和长时间的描绘，学生们在实践过程中，克服了困难，培养了耐心和毅力。

1.学生A在本次课堂实践中，通过细致的观察和耐心描绘，创作出了一幅具有较高立体感和生动感的静物素描作品。他在课后表示，通过这次学习，自己对素描产生了浓厚的兴趣，并将继续深入学习。

2.学生B在作品展示环节，主动向同学请教如何改进自己的作品。在听取建议后，他积极进行修改，使得作品质量得到了明显提升。这体现了他在学习过程中，学会了如何与他人沟通、合作。

3.学生C在课堂小结中提到，通过学习素描，自己不仅提高了绘画水平，还学会了如何从艺术的角度去观察和思考问题，这对自己的综合素质提升有很大帮助。课后作业为了巩固本节课所学的素描知识，特布置以下课后作业：

1.创作一幅静物素描作品，要求运用课堂上学到的线条、明暗和比例关系，展现物体的立体感和生动感。

示例：以一个苹果为对象，运用线条描绘出苹果的轮廓，通过明暗处理表现其立体感，注意把握苹果的质感。

2.从以下三个物体中任选一个进行描绘，注重物体细节和质感的表现。

物体选项：一个陶瓷杯子、一个布娃娃、一个书本。

示例：选择陶瓷杯子，描绘其光滑的表面和反光部分，展现陶瓷的质感。

3.结合课堂所学，分析以下优秀素描作品中线条、明暗和比例关系的运用。

示例作品：凡·高《向日葵》素描稿。

解答：作品中，凡·高通过线条的粗细、轻重变化，表现了向日葵的质感和立体感。同时，明暗处理使画面具有层次感，比例关系恰当，使画面和谐统一。

4.尝试运用课堂所学技巧，创作一幅创意素描作品，主题自定。

示例：以“春天的田野”为主题，描绘田野中生机勃勃的景象，运用线条、明暗和比例关系表现景物的立体感和空间感。

5.以小组为单位，讨论以下问题并完成解答：

问题：如何通过线条和明暗处理，使静物素描作品具有更好的视觉效果？

解答：

-线条方面：运用不同粗细、轻重、疏密的线条，表现物体的质感、肌理和轮廓。

-明暗方面：根据光源位置，合理运用明暗对比，展现物体的立体感、空间感和层次感。

-色彩方面：适当运用灰色调，使画面更加丰富，增强视觉效果。

请同学们认真完成课后作业，并在下次课堂上进行展示和交流。期待大家在课后实践中取得更好的成果！反思改进措施（一）教学特色创新

1.在本节课中，我尝试采用了现场演示与实时指导相结合的教学方式，让学生能够直观地理解素描技巧，并及时纠正他们在实践中的错误，提高了教学的针对性和实效性。

2.通过小组讨论和作品互评的方式，激发了学生的主观能动性，增强了课堂的互动性，让学生在交流中相互学习，共同提升。

（二）存在主要问题

1.在教学组织方面，我发现部分学生在实践过程中，对素描技巧的掌握还不够熟练，需要我在今后的教学中更加关注个体差异，提供更有针对性的指导。

2.在教学方法上，我意识到自己在指导学生时，有时过于强调技巧，而忽略了培养学生的创造力和审美能力。

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