20世纪外国文学史课件：欧美现实主义文学

欧美现实主义文学2目录第一节概述第二节萧伯纳第三节劳伦斯第四节托马斯·曼第五节昆德拉第六节纳博科夫第七节海明威第八节索尔·贝娄第九节塞林格3第一节概述420世纪现代主义文学以其快速、锐气和新颖的表达模式，实现了文学主潮的华丽转身，而20世纪现实主义文学延续了19世纪现实主义文学的传统，有着厚重的历史感。

现代主义文学往往让人看清自己所处的被抛状态，给人还原一个真实而残酷的存在处境，而现实主义文学往往继续许诺给人以尊严、自由和生命的意义，因此，现实主义作品更能给人以情感安慰和精神力量，在20世纪仍然受到广大读者的拥趸。5一、20世纪现实主义文学的历史语境在国家政治和军事层面，无论是国家内部还是国际局势，都产生了激烈变革。民主权利未得到预期实现，引发抗议；为争夺世界霸权，帝国主义发动两次大战；社会主义指出新出路，但斯大林的恐怖政策引起抵触。在经济和科技层面，20世纪科技创新突飞猛进，资本主义经济以前所未有的速度发展。新科技使人们的生活方式和时空观念都出现了巨大变化。但是科技的应用也带来了环境问题和人的异化问题，科技成果用于战争更成为人类相残的帮凶。一、20世纪现实主义文学的历史语境在思想和文化层面，西方哲学和心理学思潮，给人们提供了认识世界的新思想和新视角。

叔本华：悲观主义哲学尼采：超人哲学海德格尔：存在主义弗洛伊德：潜意识理论20世纪西方文化哲学的演变20世纪西方哲学概述二、20世纪现实主义文学的基本特征在时空范围方面显现出了“世界意识”

20世纪人类的交往越来越便利和频繁，现实主义文学描写的范围超越了一时一地的限制，反映了不同国家和地域人们的生活经验。还有一批现实主义作家从人类命运的高度审视人的存在问题、社会的未来问题。在价值取向方面给人以精神力量

进入20世纪以后，科技越是发达，人越是感到自身的渺小，物质越是丰富，人越是无所适从。20世纪的现实主义作家不再盲目乐观，也不再停留于抱怨，而是激励人们直面现实，勇于承担生命中的重负。在文学体裁方面开创了“长河小说”

这类小说往往包括多卷本，字数在百万字以上，比一般的长篇小说容量更大，展现的社会生活画面更广阔。，一般连续描写一代人或几代人的生活与精神面貌，具有史诗般的壮阔性、历史发展的深刻性和现实生活的宏观性。在表现方法方面融合了多元技巧

吸收了许多现代主义的表现手段，比如象征、荒诞、意识流、时空交错等，注重表现人物的心理流程，提高了现实主义文学的表现力。还从电影、电视、新闻报道中借鉴了一些艺术形式。二、20世纪现实主义文学的基本特征20世纪世界现实主义文学思潮概论三、20世纪现实主义文学的发展概况英国文学

20世纪初期英国现实主义文学延续了19世纪的文学传统，但加强了对英国社会保守性和虚伪性的批判。50年代以后，对战争的反思在文学主题中占有较大比重，而下层民众、女性以及其他边缘群体的情感诉求和价值追求在文学中也越来越得到展示。萧伯纳康拉德高尔斯华绥毛姆戈尔丁莱辛三、20世纪现实主义文学的发展概况法国文学

19世纪斯丹达尔和巴尔扎克的创作确立了现实主义的辉煌，随着20世纪社会状况和审美观念的急剧变化，法国现实主义文学与传统文学相比已经发生了很多变异。一是长河小说的涌现；二是描写空间的扩大。罗曼.罗兰纪德杜伽尔杜拉斯三、20世纪现实主义文学的发展概况德语文学

20世纪初期，亨利希·曼和托马斯·曼两兄弟将现代意识融入“毫不容情的准确写作”之中，为德国现实主义的发展开辟了道路。德国是两次世界大战的发动者，一批进步作家不断反思法西斯主义产生的思想土壤，防止它死灰复燃。布莱希特雷马克伯尔格拉斯三、20世纪现实主义文学的发展概况美国文学

美国文学经过19世纪中后期的“文艺复兴”之后迅速走上了民族文学的发展道路，到20世纪已成为世界文学不可忽视的一支生力军。海明威索尔.贝娄塞林格德莱塞菲茨杰拉德三、20世纪现实主义文学的发展概况其他欧美国家的文学意大利、瑞典、捷克……皮兰德娄卡尔维诺格拉洛夫昆德拉14第二节萧伯纳一、英国现代最杰出的戏剧家萧伯纳是英国现代最杰出的戏剧家。他兼收并蓄地吸收马克思、尼采等人的哲学思想和布莱克、易卜生等人的艺术成就，确立了积极乐观的“创造进化论”、针砭时弊的社会问题剧和以反讽、悖谬及讨论见长的“萧伯纳式”风格。1925年萧伯纳获得诺贝尔文学奖，授奖词称赞他的作品“具有理想主义和人道精神，其令人激动的讽刺往往浸润着独特的诗意之美。”萧伯纳到底属于英国还是属于爱尔兰存在着争议，萧伯纳20之前是在爱尔兰度过的，他所受的正式教育大抵只到中学。将满20岁的时候，萧伯纳到伦敦投奔先行来此的母亲，直到去世前，基本上在这里生活。萧伯纳的文学创作是到伦敦之后开始的，因此一般来讲人们把他看作英国作家。一、英国现代最杰出的戏剧家萧伯纳的戏剧创作大致可以分为四个时期。第一时期：《不愉快的戏剧集》、《愉快的戏剧集》和《为清教徒写的三个戏剧》。萧伯纳继承易卜生直面现实的精神，反对唯美主义“为艺术而艺术”的主张，开创了以政治经济学为视域的社会问题剧。从《芭芭拉少校》与《华伦夫人的职业》看萧伯纳的社会观一、英国现代最杰出的戏剧家第二时期：进入20世纪以后，萧伯纳的创作进入高峰，至一战前夕他创作了大约20个剧本。这一时期，萧伯纳对社会问题的揭露更加深入，更加辛辣地嘲讽庸俗的浪漫口号，并且以“生命力”学说和“创造进化论”来描绘未来的希望，戏剧的哲理性开始增强。论萧伯纳戏剧创作的“创造进化论”思想萧伯纳三部戏剧作品中的主题思想上的讽刺研究一、英国现代最杰出的戏剧家第三时期：主要包括从一战前夕到２０年代获诺贝尔奖期间的创作。萧伯纳是反战主义者，战争给英国文坛带来了阴郁的气氛，萧伯纳在戏剧中表现出了对社会历史和人类命运的深刻思考，哲理性意味更加浓厚。第四时期：自《圣女贞德》之后，萧伯纳的创作进入了短暂的休歇期，正当读者认为功成名就的萧伯纳就此搁笔的时候，萧伯纳又令人惊叹地创造了新的戏剧形式———“政治狂想曲”。这类剧作切入实际政治，在幻想的情境中讨论时事问题，体现了作家对１９２９年经济危机的爆发和世界大战的重演的敏锐反应。一、英国现代最杰出的戏剧家萧伯纳在戏剧创作之前经过了长长的准备期，包括哲学上的和美学上的，因而他一开始就有明确的社会观和艺术观，创作起点高。他是一位有着复杂思想体系的理性主义者，把戏剧当作表现和讨论社会问题的场所，同时他又不乏与生俱来的艺术天赋。第一，他的剧作抨击了19世纪中后期流行的“佳构剧”模式，又驳斥了“为艺术而艺术”的唯美主义观点，把易卜生开创的“社会问题剧”传统引入英国。第二，他在批判了资本主义社会的同时，也反对肤浅的浪漫主义，因此他塑造的人物跳出了非此即彼的窠臼，涵蕴着迷惘、两难和抗争的饱满人性。第三，萧伯纳采用了大量的讨论。对立的双方都据理力争，却不是胡搅蛮缠，从各自的立场来看他们都有一定的合理性，这样加深了作品的思想深度。第四，他的戏剧语言幽默而犀利，他堪称文学史上杰出的讽刺大师。二、最受观众喜爱的萧剧———《匹克梅梁》五幕剧《匹克梅梁》（又译《皮格马利翁》或《卖花女》），是萧伯纳最受观众喜爱的剧作。这部脍炙人口的喜剧创作于1912-1913年，首先在奥地利维也纳搬上舞台，1914年在伦敦连演一百余场；1938年经过改编后摄制成黑白电影，随即问鼎奥斯卡金像奖；1956年改编为百老汇音乐剧《窈窕淑女》，1964年以音乐剧为基础摄制的歌舞故事片，更是一举夺得奥斯卡八项大奖。二、最受观众喜爱的萧剧———《匹克梅梁》匹克梅梁的故事源于古罗马诗人奥维德《变形记》中的一则神话。古希腊塞浦路斯国王匹克梅梁是一个雕刻家，他讨厌现实中的女性，于是就用象牙雕出了一个美丽的女子，没想到日久生情，他深深地爱上了这个雕像。在他的请求下，受到感动的女神维纳斯赋予了雕像生命。当匹克梅梁再次亲吻雕像时，他欣喜地发现，雕像变成了活生生的人。匹克梅梁给她取名为伽拉忒亚，如愿以偿地娶她为妻。二、最受观众喜爱的萧剧———《匹克梅梁》萧伯纳的剧本借用了这个故事，但在结尾的场面上做了颠倒。他将这个神话演绎成爱德华时代发生在伦敦的现代故事。剧中国王匹克梅梁被替换成了语音学教授息金斯，伽拉忒亚被替换成了卖花女伊莉莎。伊莉莎家境贫寒，满口土话，举止粗俗，为了谋生每天到街头叫卖鲜花，伊莉莎刺耳的英语引起了语音学家息金斯教授的注意，他向恰巧邂逅的辟克林上校夸口说，只要经过他训练，这个卖花女就会像公爵夫人一样发音说话。息金斯从基础的字母发音开始对伊莉莎进行了严格的语言训练。六个月以后，在大使馆的舞会上，伊莉莎举止端庄，讲话优雅流畅，成为舞会上最受追捧的淑女。息金斯为实验的成功高兴不已，伊莉莎却陷入了失望和惶恐之中：现在自己的气质和品位已经发生了很大改变，既不能再做一个粗俗的卖花女，又不能成为真正的上等人，处于不上不下的尴尬境地。最后伊莉莎离开息金斯，嫁给了一直追求她的佛莱第。二、最受观众喜爱的萧剧———《匹克梅梁》《匹克梅梁》的情节引人入胜，内涵丰富，可以从不同角度做出多种解读，其中最引人深思的还是关于人的社会身份问题。首先，这部戏剧深刻地揭示出人的社会身份的差别。特权阶级与普通民众在社会身份上存在着巨大的区隔：一方面表现为实在性的，主要指占有资本或财产的多少；另一方面表现为符号性的，即谈吐、举止、品位的差别。萧伯纳在本剧中着意探讨的是身份的符号性。其次，这部戏剧表现了卖花女伊莉莎对身份区隔的觉醒与反抗。再次，萧伯纳摒弃了情节剧的庸俗幻想，揭示了解决社会身份平等问题的艰巨性与长期性。从《卖花女》看萧伯纳的创造进化论笑声中的思索——萧伯纳《卖花女》品读24第三节劳伦斯一、20世纪最具争议性的作家之一戴维·赫伯特·劳伦斯是英国现代杰出作家，也是20世纪外国文学史上最具争议的作家之一。一方面，他的作品多次以淫秽罪遭官方查禁，包括高尔斯华绥、罗素、艾略特在内的众多作家学者都对劳伦斯有过尖锐批评。另一方面，将他奉为“大艺术家”、“最伟大的小说家”、“伟大的创造性天才”、“英国文学中的一位巨人”的，也大有人在。即便在劳伦斯文学史地位已经十分稳固的今天，其作品中涉及的诸多思想问题，尤其是性描写问题，仍然令许多读者感到困惑，争议仍然在持续。劳伦斯与弗洛伊德主义劳伦斯与非理性主义一、20世纪最具争议性的作家之一劳伦斯出生在英格兰中部诺丁汉郡伊斯特伍德镇一个矿工之家。父母的出身和阶级地位大致相当，但教养和生活方式差异很大，因此家庭关系紧张。这些对劳伦斯的心理产生很大影响。劳伦斯童年、少年时期最重要的个性心理特征是恋母仇父。当劳伦斯进入青春期时，生命的自然节律促使他从对母亲的依恋转向对其他异性情爱的渴求，但由于无法挣脱母亲强大的精神控制，劳伦斯的这种转向遭到阻碍，以致长久无法实现。劳伦斯在青春躁动和情欲渴求中备受煎熬，直到与弗丽达相爱，才真正完成了身心解放。劳伦斯病弱的身躯对其个性心理同样有巨大影响：他钦慕强健的生命体以及旺盛的情欲；肺结核病使他喜欢逐阳光而居，情绪容易失控、喜怒无常；死亡的威胁与死亡意识及再生意识同步增强。这些个性心理特征与劳伦斯小说基本特征之间有明显的因果关联。俄狄浦斯情结：弗洛伊德认为，俄狄浦斯情结即儿童（或成人）对于养育双亲的爱与恨欲望的心理组织整体，它的外在表现形式呈现为三角人际关系结构，即个体自身，所爱的个体对象，执法者（禁忌的制度）三者，伴随爱与恨，及恐惧等等冲突矛盾的情绪。27一、20世纪最具争议性的作家之一《白孔雀》、《逾矩者》、《儿子与情人》。《儿子与情人》具有鲜明的自传色彩，小说充分展示了劳伦斯的才华，文字灿烂而舒展，极富诗意，为劳伦斯带来了广泛的声誉，奠定了他在文坛的地位。第一期第二期第三期第四期其代表作是《虹》和《恋爱中的女人》。两部作品试图通过调整两性关系，激活非理性心理能量，使人类在死寂的荒原上获得再生。这6年时间里，劳伦斯共创作了6部长篇小说，这些小说追随着劳伦斯战后的行踪，反映了他旅途中特定的体验和心境，都带有相当程度的自传性和记游性。这一时期他创作的唯一一部长篇小说是《查特莱夫人的情人》。这部作品因为对性爱所作的直白、大胆描写，招致了许多谩骂和攻击，但劳伦斯的性描写蕴涵着深刻的目的性。劳伦斯24年的小说创作道路可以分为四个时期：二、《虹》《虹》是劳伦斯的代表作，体现了劳伦斯小说创作的最高成就。它以家族史的方式展开故事，叙述了布兰温家族三代人的情感经历与生活变迁。第一代：汤姆·布兰温VS莉迪亚——基于互不了解的和谐第二代：威尔VS安娜——相互在精神上斗争、折磨第三代：斯克里班斯基VS厄秀拉——探寻真正和谐的两性关系从性爱描写到伦理革命--浅析劳伦斯小说解读劳伦斯《虹》的悲剧色彩二、《虹》相比较此前劳伦斯的作品，《虹》加强了对社会现实批判的力度。在劳伦斯看来，工业文明并不是人类的福音，而恰恰是人类悲剧的开始，因此他把运河和铁路的建成称为“入侵”。他在小说中具体描写了煤矿生产扩张对马什农场周围自然环境的破坏，以及由此导致的乡村田园生活的消失。劳伦斯对一切现代工业文明的衍生物，如城市（如诺丁汉、伦敦）、教育制度等，同样深恶痛绝。二、《虹》劳伦斯一贯重视在小说中表现两性关系。他认为，工业文明带来的最大恶果，是破坏了健康自然的人类两性关系；而要从危机中拯救人类，也需从调整两性关系入手。抱着这样的目的，劳伦斯在《虹》中，通过对布兰温家族三代人两性关系的描写，批判了现实世界中的畸形两性关系，探索了理想两性关系实现的途径，并由此塑造了受非理性心理驱动的新人形象。威尔安娜占有、征服对抗、冲突克里班斯基厄秀拉需求、共识冲突、对峙二、《虹》在情节结构上，它采取１９世纪现实主义小说惯用的“家族史”和“成长小说”模式展开叙事。但劳伦斯在继承传统的基础上，也努力创新，这又使《虹》具有了浓郁的现代主义气息。首先，小说的整体布局套用了《圣经》故事的框架。其次，《虹》对人物的非理性心理世界进行了深入挖掘。（直觉感悟力、性驱力、权力意志）再次，《虹》通过对意象象征的普遍应用，革新了传统小说情节动力学原则。现实主义与现代主义的融合──论劳伦斯《虹》的艺术特色32第四节托马斯▪曼一、叛逆的贵族托马斯·曼是德国著名小说家、批评家。代表作《布登勃洛克一家》、《魔山》等。他一生致力于维护和宣扬人道主义与德国民族精神。他是歌德之后德国优秀文化的代表。托马斯·曼生于德国北部城市卢卑克一个富商之家。父母都喜欢文学。他有一个哥哥、一个弟弟和两个妹妹。哥哥亨利希·曼日后也是举世闻名的大作家。托马斯·曼最初的创作受到法国作家保尔·布尔热的影响，同时，尼采与叔本华决定并增进了他的认识，改变了他的思想，托尔斯泰则是他艺术创作的榜样。一、叛逆的贵族托马斯·曼的创作以20世纪30年代为界，可以分为前后两个时期。早期：中篇小说《特里斯坦》、《托里奥·克勒格尔》、《死于威尼斯》等，它们被称作“艺术家小说”，反映出年轻作家对文明和艺术的命运、人类文化的未来进行的思索。第一次世界大战爆发后，与亨利希·曼对德国战争政策意见不同，致使兄弟反目。之后托马斯以深刻的自我批判精神对自己进行了认真的审查，推翻了自己原先“不问政治”的观点，二人握手言和。1924年发表教育小说《魔山》。1929年，托马斯·曼荣获诺贝尔文学奖。一、叛逆的贵族

后期：1933年，托马斯·曼流亡到瑞士苏黎世。1936年纳粹政府剥夺了他的国籍。在瑞士流亡期间，他完成了长篇巨著《约瑟和他的兄弟们》四部曲中的前三部，在迁居美国期间，他续完了第四部《约瑟家主》。1947年，托马斯·曼的长篇总结性小说《浮士德博士》问世。二、“毫不容情的准确写作”：《布登勃洛克一家》《布登勃洛克一家》是托马斯·曼的成名作，也是他的代表作。描写一个富裕的世袭商业家族从19世纪30年代中期到1880年左右之间兴盛和衰落的过程。第一代：老约翰·布登勃洛克靠拿破仑战争时做军粮买卖而发财，家族发展的鼎盛时期，经济上实力雄厚，政治上次子小约翰被选为参议员，家里儿孙满堂。第二代：小约翰继承家业后，有一个竞争者：暴发户哈根斯特罗姆。由于竞争激烈，加上1848年革命的影响，小约翰的生意大不如前。女儿冬妮婚事上失算，使他陡然损失了８万马克。第三代：家族的第三代事业由托马斯经营，他同哈根斯特罗姆家族展开了最激烈的竞争，虽然托马斯竭力想顺应形势，但由于普奥战争、投机失利等原因，布登勃洛克家终于败落下来了，老约翰购置的那幢古宅也落到了哈根斯特罗姆手里。第四代：汉诺体弱多病，胆小怕死，耽于幻想，热爱音乐，既无意经营，也没有实际能力，根本无法适应弱肉强食的资本主义社会。最后他患伤寒病亡，年仅15岁。《布登勃洛克一家》:市民阶级的心灵史二、“毫不容情的准确写作”：《布登勃洛克一家》思想内容：像托马斯·曼的许多其他作品一样，这部作品具有明显的自传成分。小说通过布登勃洛克家族的衰落，反映了德国从自由资本主义走向垄断资本主义这一历史过程。当然，托马斯·曼并没有认识到这个家族的灭亡是资本主义发展的必然结果。小说深刻地揭露资本主义条件下人与人之间的金钱利害关系。布登勃洛克家族表面上的确有许多温情絮语，但本质上却是经济利害关系主宰着一切。二、“毫不容情的准确写作”：《布登勃洛克一家》他旨在表明叔本华的断言：个人和人类的精神成长伴随着不可避免的天赋体质的衰落。这一结论必然导致小说的悲观主义情调。小说还触及了托马斯·曼日后经常描写与表现的主题：艺术家在这个敌对艺术的资产阶级社会里的遭遇，以及艺术家和艺术与社会的矛盾。

托马斯·曼在即将完成这部小说时，曾一连数日躺在一张式样特别的沙发上阅读叔本华的《作为意志和表象的世界》。有意思的是，在小说中，作者索性让他的主人公托马斯·布登勃洛克在生命结束前不久，坐在他家凉亭的黄藤摇椅上聚精会神地阅读这部书，一气足足读了四个小时。叔本华二、“毫不容情的准确写作”：《布登勃洛克一家》托马斯·曼在创作方法上深受法、俄现实主义大师的影响，他在这部作品里塑造了一大批性格相当鲜明的形象。老约翰：精明、实际、谨慎、勤勉、直率、坚强。小约翰：添了许多宗教的虔诚和虚伪。托马斯：除继承了父辈的特点外，更加突出了他圆滑、善变、脆弱、自私和喜欢哲理沉思的特点。小冬妮：是资产阶级的一个颇为真实的形象。她性格具有多方面表现：骄傲、自负、天真、坦率、主要特征是爱慕虚荣。克里斯蒂：除了关心自己的疾病外，什么也不在乎。汉诺：气质敏感、禀性懦弱。注重现实到耽于幻想真诚到虚伪势力强壮到脆弱40第五节昆德拉一、曲折的经历与作品中的“底色”米兰·昆德拉，捷克裔法国作家。他生于一个艺术之家，父亲为音乐艺术学院的教授。1948年，19岁的昆德拉加入了捷克斯洛伐克共产党；21岁时因“个人主义倾向”和“从事反党活动”被开除党籍，并离开了就读的布拉格艺术学院。1956年他恢复党籍，但1970年被再次开除。1975年，人在中年的昆德拉被迫踏上流亡之路，成为一位栖身法国的“流亡作家”；1979年，因长篇小说《笑忘录》被捷克斯洛伐克政府褫夺公民权。1981年，法国总统密特朗授予其法国国籍，从此，昆德拉定居法国并继续自己的写作。一、曲折的经历与作品中的“底色”米兰·昆德拉坎坷的人生经历，使作家有了抹不去的“政治性”。这也使他的作品有了浓郁的“政治底色”。“斯大林主义”——共同的背景与舞台构成元素——“运动”、“党团小组”、“迫害”、“革命”、“游行”、“标语”、“口号”、“政治告密”之类政治性的主题或话题——思想专制与极权统治主人公及内容——知识分子人物、一代又一代的“革命者”；与之相应的时代生活的政治化图景一、曲折的经历与作品中的“底色”有政治色彩的昆德拉、有政治底色的昆德拉的小说进入“泛政治化”环境的中国，其受到欢迎甚至热捧应是情理中事。这种“泛政治化”的生活“真相”与因“泛政治化”的环境而形成的“泛政治化思维”，恰是昆德拉一进入中国即受到热烈欢迎与政治解读的社会心理方面的原因。“泛政治化”：20世纪50年代之后的几十年里，由于极左思潮支配性的存在或影响，无论是我们的个人生活还是社会生活几乎全都“政治化”了。凡事从政治角度看，凡人从政治角度说。二、自觉的“小说观”

小说就是要面对人在他所属的这个世界中的可能性——人能如何，世界能如何。小说就是要对这种“可能性”发问。人在世界中存在的多维性逻辑地决定了小说在精神上的复杂性与持续性。这种复杂性与持续性形成了小说与专制的真理世界的对立：专制的真理世界否定相对性与怀疑，而小说则建立在人类事物的相对性与模糊性的基础上。“小说不研究现实，而研究存在。存在并不是已经发生的，存在是人的可能性的场所，是一切可以成为的，一切人所能够的。“每部小说都对读者说:‘事情比你想的要复杂’。这是小说的永恒的真理。”二、自觉的“小说观”昆德拉通过对小说艺术的沉思与发现，创造了一种与传统不同的小说文本形式，也使得以往的小说观念土崩瓦解。他的小说包含文学、历史、哲学等不同的领域，大大拓展了现代小说的表现范围，尤其是他关于小说的“可能性”、“不确定性”、“复杂性”和“模糊性”的独特见解，展示了现代小说的诸多“可能性”。对米兰·昆德拉来说，小说是塑造历史的力量。独特的小说智慧，把小说叙事与哲理性沉思融合，把写实与阐释结合，使诗、思、史融为一体，以一种全新的小说叙事来探寻存在和存在的多种可能性。昆德拉的小说理论--以昆德拉论塞万提斯、卡夫卡和布洛赫为例三、哲学性质的主题与深刻的怀疑昆德拉把小说家分作三类：讲述一个故事（线型的）；描写一个故事（画面的）；思考一个故事（“诗”与“思”的）。他把作为小说家的自己定位于“思考一个故事”三、哲学性质的主题与深刻的怀疑“对存在的诗意的沉思”，“存在”是昆德拉小说的主题，“诗意”是其小说的审美价值，“沉思”则是其小说的整体性特征或风格。三、哲学性质的主题与深刻的怀疑昆德拉以经验、想象、思考与思辨营造了他独特的小说世界。媚俗政治（公众生活）遗忘存在性放纵的自由性爱（个人生活）性压抑的约束性二元（灵与肉）对立的紧张。

政治与性爱:公众视角与私人情境——米兰·昆德拉小说题材的历史内涵与存在意味三、哲学性质的主题与深刻的怀疑关于“媚俗”：这个在德文中属于精英语言的词意思甚为复杂。在昆德拉笔下，它则更多指作为人对于政治、社会、时代、历史的态度与行为的深度考察。更具体地讲，它指个人对于多数、对于既成思想和既定秩序的迎合性承认与认同，承认与认同后的参与（其中），承认、认同、参与之后的自我欣赏与自我怜念。

“我们中间没有一个超人，强大到足以完全逃避媚俗。无论我们如何鄙视它，媚俗都是人类境况的一个组成部分”，因为“媚俗起源于无条件地认同生命的存在”。三、哲学性质的主题与深刻的怀疑关于“遗忘”：他曾醒目而尖锐地使用过“有组织地遗忘”的字眼。“有组织地”这一表达指明了“遗忘”所具有的强权性质、明确的目标、有序的进展及有力的行动。在“有组织地遗忘”过处，无论是历史还是个人的“真实”都变得扑朔迷离。问题由兹而生：在就座于胜利者的筵席上的历史学家写就的历史文献中，在个人为了安慰与平衡的生命记忆或文字记录中，已知的（写入历史的）一切在多大程度上是可信的呢？

无论是历史的“遗忘”还是个人的“遗忘”都是可悲的，因为真实在这种“遗忘”中全部或部分失去了。但更令人可悲的是，“遗忘”在政治或者个人的存在中都是一种必然。三、哲学性质的主题与深刻的怀疑关于“性爱”：性放纵有快乐但却不能，性压抑有痛苦但却无解，性二元对立的紧张倒是时时可见可感的“常态”。在被昆德拉指称为“极端政治化的世界”里，即使是个人之“私”世界，人的“可能”也是极其有限甚至不存在的。

怀疑主义者：他用怀疑以至悲观向世界展示人的存在的危机。恰恰在这一点上，他的作品产生了感人的力量，激发了现代人在当代世界中存在的自觉与反省意识。四、独特的小说艺术小说创作的三种层次：以经验创作，是小说家的一种层次或一种类型。以立足于经验之上的理性自觉创作，是小说家的又一层次或又一类型。立足经验、导引以理性的自觉、并伴以天才式的智慧不时烛照的创作，则是小说家的再一层次或再一类型。

从价值判断讲，第三者似应被视为创作的最高境界。昆德拉可作如是观。四、独特的小说艺术

昆德拉的独特艺术个性：基本词的使用：剥离与省略；开拓、深化或抽象；整合复调式结构：多文体结构——“小说是一种综合性散文”音乐性：自觉以音乐手段（旋律、乐段、速度、节奏、变奏等）分割小说的章、节、段，安排作品的长度，处理主题的呈示、发展或延伸。幽默或喜剧形式：严肃的问题+轻浮的形式；嘲讽式语调；错位性关系设置五、昆德拉的意义深刻的历史穿透性：他的小说透过社会政治层面和历史文化层面而直抵存在的本真，这一认识功能在今天仍有巨大的认识价值，对我们进行深刻的社会反思和艺术创作极有启示意义。怀疑主义者：存在的事实——将可能性推到极端；他的怀疑是身在文学田园中的思考，是对人的存在的可能性的探究。他的怀疑是自觉的批判意识，显示了作家对人类与世界的责任心和道德感。用怀疑与悲观向世界展示人的存在的危机。恰恰在这一点上“使他的作品产生了这时期的作品所普遍缺乏的那种感人的力量”，激发了人类在世界中存在的自觉与反省意识。五、昆德拉的意义在艺术形式方面，昆德拉以自己的创作实践了他的艺术雄心——对小说形式的革新、对小说使命的探索。其已形成的以“哲理”、“复调”与“幽默”为基本特征的小说风格无论对中国读者还是作家，无疑均有极大的启迪意义。

昆德拉以他对小说的深刻理解与风格上的独特个性，向我们传达了对世界、人生和事物的严肃思考，把我们一步一步带进了这个质询性的艺术世界。昆德拉已经和我们联系在一起。无论我们在价值判断上怎样为昆德拉定位，无论我们在解读上怎样去理解他，他已是我们为数众多的中国读者、论者文学生活的一部分。56第六节纳博科夫一、幸福的时光：俄国时期弗拉基米尔·纳博科夫是20世纪杰出的俄裔美国作家。纳博科夫出生于俄国圣彼得堡一个古老的贵族世家。父亲是著名的法学家和自由派政治家，他爱好文学，对俄国、英国、法国和德国的文学都非常熟悉，对童年的纳博科夫产生了深刻影响。而母亲质朴、平凡的生活观念，赋予了纳博科夫一生不平凡的创造力。1915年，纳博科夫开始了一场美丽而难以忘怀的初恋，翌年，他将自己写的68首情诗结集出版———这是他的第一部诗集。1917年冬天，俄国十月革命爆发，纳博科夫平静优裕的生活也因此发生了突变。他先随家人逃亡到克里米亚，一年多之后，全家被迫流亡西欧。二、俄语文学创作：德国与法国时期1919年，纳博科夫进入英国剑桥大学三一学院学习。1922年，纳博科夫大学毕业后来到德国柏林，此间，纳博科夫以“西林”为笔名发表了《星团》、《天路》两部诗集。1923年，纳博科夫在柏林的一次慈善晚会上，遇到了他的红颜知己、终身伴侣薇拉·叶夫谢耶夫娜·斯洛尼姆。文学创作的第一阶段：从1922年大学毕业来到柏林至1937年移居巴黎，纳博科夫在柏林生活了十六年。这一时期大体上是纳博科夫俄语文学创作时期。三、英语文学创作：美国与瑞士时期文学创作的第二阶段：从1940年到1959年，纳博科夫在美国生活了近20年，这是他创作的第二个阶段，即英语文学创作时期。在此期间，纳博科夫曾先后在斯坦福大学、韦尔斯里学院、康奈尔大学和哈佛大学教授俄文、俄罗斯文学和欧洲文学。文学创作的第三阶段：《洛丽塔》的出版为纳博科夫赢得了丰厚的稿酬，纳博科夫遂于1959年辞去康奈尔大学教职，迁居瑞士蒙特勒，自此开启了他文学创作的第三个阶段。四、“《洛丽塔》飓风”真正使纳博科夫声名远扬的是他那部引起广泛争议的小说《洛丽塔》。1953年，纳博科夫完成了这部耗时五年的小说。但小说由于描写一位中年男子与十二岁少女的畸恋而遭到四家美国出版商的拒绝，最后由境外巴黎一家专营色情书刊的公司出版。而率先打破坚冰、对小说发出喝彩声的是英国作家格雷厄姆·格林，他在1956年指出《洛丽塔》是年度最佳小说。1958年，《洛丽塔》终于在美国出版，旋即掀起了一股“《洛丽塔》飓风”———作品在四天内加印三次，三周内售出十万册，近一年内稳居《纽约时报》畅销书排行榜榜首。四、“《洛丽塔》飓风”基本内容：小说由小约翰·雷博士写的一篇序文和杀人犯亨伯特在狱中等待审判期间为其杀人所作的自我辩护与忏悔的文字构成。

定居美国的四十岁男子亨伯特·亨伯特，娶了他喜欢的性感少女洛丽塔的母亲夏洛特·黑兹。仿佛天意使然，夏洛特在一次车祸中丧生了。亨伯特驱车带着十二岁的洛丽塔游遍美国，享受了无尽的快乐，直到另外一名恋童癖抢走了她。五年后，亨伯特又找到了洛丽塔。此时的洛丽塔尽管只有十七岁，但已不再是性感少女的模样：她嫁给了一名耳朵有点聋的退伍军人，有孕在身，显得憔悴不堪。亨伯特从洛丽塔那里知道了当年诱拐她的人叫奎尔蒂，随后他找到了奎尔蒂，并且杀了他。亨伯特在狱中等待着审判，在心脏病发作而去世之前，他写出了自己的忏悔———这就是《洛丽塔》。四、“《洛丽塔》飓风”

“在色情小说里，情节就局限在陈词滥调的组合中……在书的结尾，必须比头几章充斥更多的性内容。”小说里没有一个脏字，没有一处是好色之徒为之垂涎的场面，因此，将《洛丽塔》列为色情小说纯属无稽之谈。四、“《洛丽塔》飓风”小说创作主旨：大多是对艺术创作活动的一种形而上的阐释。比如，《洛丽塔》中亨伯特对洛丽塔的强烈情欲，更有可能是艺术家强烈的艺术感受的一种隐喻。除此之外，与之相伴而生的“其他生存状态的感觉”才应该是小说具体呈现出的主题。《洛丽塔》主题意蕴是丰富的、多重的，对它的解读也应该是多元的、开放性的。时间问题人性的残酷与孤独流行文化的庸俗与人格的分裂……论《洛丽塔》的主题意涵精神荒原的徘徊者——《洛丽塔》的主题分析四、“《洛丽塔》飓风”

艺术手法：叙事技巧的创新：小说正文则是以第一人称“我”（亨伯特）为主体的主观性“内部视角”的叙事，同时交织着以第三人称为视角所采用的客观性“外部视角”叙事，但这种“外部视角”完全隐含在以第一人称“我”的叙述之中，完全不显山不露水，却增强了因视角转换而产生的客观性与真实感。对细节的关注：其一，有些细节组成了一幅幅绚丽、生动的画面，如同魔术师手中挥舞的彩练，强烈地吸引了读者的眼球，增强了小说的可读性；其二，有些细节呈现“碎片化”特征。它们往往不太显眼，不为读者所注意，但其背后却暗藏玄机，存在着与情节线索密切相关的重大暗示。四、“《洛丽塔》飓风”戏仿手法的运用：

戏仿（parody），原指“文学中一种讽刺批评或滑稽嘲弄的形式，它摹仿一个特定的作家或流派的文体和手法，以突出该作家的瑕疵，或该流派所滥用的俗套”。戏仿不单纯局限于“作家或流派的文体和手法”，它指向一切陈腐和庸俗。纳博科夫对“戏仿”这一概念有着自己独特的理解，他否定了戏仿是一种讽刺的认识，突出了戏仿的游戏性特点。不过，纳博科夫显然不是为了戏仿而戏仿，戏仿只是一种手段，它不会是作家创作的目的。从整体上来看，纳博科夫的戏仿的独到之处是把戏仿视为艺术品本身，同时戏仿又增强了文本的审美愉悦感。四、“《洛丽塔》飓风”《洛丽塔》中所体现的戏仿特点有如下几种：对文体的戏仿：《洛丽塔》以小说为主体，其中附载着忏悔体回忆录、日记、书信、诗歌、戏剧、报刊专栏等，甚至还包括像评注这样与文学本身相距较远的另类体裁。对内容的戏仿：一般表现为对某种思想、理论、风俗、流行事物等的戏仿。这种戏仿大概可分两种：一种是“模仿筋斗鸽的天使”，即“亲昵式的戏仿”；另一种是“长翅膀的小丑”，即“揶揄式戏仿”。67第七节海明威一、20世纪的美国文化偶像厄内斯特·海明威是20世纪在世界文坛享有盛名的美国作家，也是美国大众心目中富有传奇色彩的文化偶像。海明威出生于伊利诺伊州芝加哥附近橡树园镇上一个保守的新教徒家庭。父亲是医生，母亲有音乐天赋。海明威中学毕业后曾在堪萨斯《星报》工作。1918年，海明威加入美国红十字战地医院服务团，先是在法兰西短期服役，然后自愿赴意大利当战地救护车司机。1954年，海明威获得诺贝尔文学奖。1960年，海明威出现忧郁症症状，７月２日早晨开枪自杀。一、20世纪的美国文化偶像海明威的一生经历了美国社会从19世纪末、20世纪初的前工业化向工业化、城市化的转型，以及第二次世界大战后由工业化向后工业化的过渡。在这一历史发展进程中，对美国文化和海明威的创作都产生了重要影响的事件有：第一次世界大战、禁酒运动、20年代美国的爵士文化与美国艺术青年的欧洲流放生活、1929年开始的经济大萧条、1936年爆发的西班牙内战、1939年爆发的第二次世界大战、二战后美国经济的空前繁荣和世界霸主地位的确立、50年代资本主义与社会主义两大阵营的冷战对峙、麦卡锡运动、朝鲜战争、古巴革命等。一、20世纪的美国文化偶像长期以来，对海明威的评价和接受呈现为精英的和大众的两种不同倾向。在精英文化的接受视域中，海明威是20世纪美国文学史上最伟大的小说家之一，他的文学贡献可以概括为：创造了一种独树一帜的现代散文叙事艺术，包括简洁、干净的文体，凝练、含蓄的“冰山”叙事风格塑造了一批打不败的硬汉形象，表达了一种身处重压下仍不失优雅的人性尊严，以及人敢于和不可知的自然搏斗的英雄主义精神。在大众文化的接受视域中，海明威是美国大众崇拜的文化英雄。他人如其书，是个勇敢的战士、优秀的猎人、钓鱼高手、豪饮男儿、斗牛爱好者、文学冠军。在海明威过度张扬的男性气概中，美国大众抵制工业文明所带来的标准化、组织化操控，实现个体自由和感性解放的需求得到了象征性满足。二、《太阳照常升起》和《老人与海》《太阳照常升起》和《老人与海》是海明威的代表作，前者是他的第一部长篇小说，也是他的成名作，受到欧美文学批评界的高度关注；后者则是他创作后期最为重要的中篇小说，在我国读者中影响广泛，被选入中学阅读教材。海明威的《太阳照常升起》在美国的批评历史与研究现状《老人与海》在中国二、《太阳照常升起》和《老人与海》《太阳照常升起》：叙述第一次世界大战结束后一群英美青年在欧洲的生活经历。小说中的男主人公、美国青年杰克在一战中受伤，丧失了性机能，战后成为报社派驻巴黎的记者。他在工作之余常去酒吧、咖啡馆消遣，并与女主人公勃莱特相识相爱，但他们却因杰克的性机能障碍无法结合。小说结尾处，勃莱特离开了罗梅罗，杰克从度假地赶到旅馆帮勃莱特解决经济困难，他们心心相印，却依然不能结合。“你们都是迷惘的一代”“你们都是迷惘的一代”《太阳照常升起》问世之初，海明威在小说的扉页引用了美国女作家斯泰因的一句话“你们都是迷惘的一代”。因此很多评论者将该小说与一战后自我流放到巴黎去的美国青年人及海明威本人的生活经验联系在一起，称作者是“迷惘的一代”的代言人。他们认为该小说反映了一战给年轻人造成的精神创伤以及他们在战后迷惘幻灭的生活，并据此将海明威看做“迷惘的一代”代表作家。二、《太阳照常升起》和《老人与海》20世纪50年代以后，伴随着海明威研究的成熟，美国文学批评界不再简单地将《太阳照常升起》看做“迷惘的一代”的代表作，而是从美国社会现代化进程中复杂的现代性冲突、海明威的人物塑造特点、小说的现代叙事艺术等多个方面对小说进行深入研究。美国爵士时代的都市消费文化美国社会现代化过程中的现代性悖论生活在上述文化结构中的年轻一代，一方面在日常生活实践中尽享消费文化带来的感性解放快乐，另一方面又面对着在转型空间中确认自我形象时的失意和伤感。“准则英雄”：海明威笔下的男主人公往往都是坚守准则、反抗到底的人二、《太阳照常升起》和《老人与海》海明威的《太阳照常升起》在小说叙事艺术方面也进行了大胆的探索和尝试。分析一下第二稿开头：

“现在你们可以看到，我看起来像是这个故事的主角，但实际上这是完全错误的，罗伯特·科恩才是主角，当我自己介入其中时只是想澄清某些事实而已；主角可能是勃莱特，也可能是佩德罗·罗梅罗，但是他从来没有真正获得成为主角的机会，或者根本就没有主角，一个不存在主角的故事也许会更完美。”二、《太阳照常升起》和《老人与海》迈克尔·雷诺兹：这段以杰克为叙事者的开头表明海明威在如何展开叙事方面的迟疑不决。虽然这段话在小说正式出版时删去了，但是读者在阅读故事时却依然面临着杰克曾面临过的难题：究竟谁是主角？该小说根本没有传统意义上的主人公，但是有许多角色从表面看起来又很像中心角色。他们具有中心角色的某些特征，却又经不起仔细的推敲。海明威式的现代主义海明威式的现代主义没有中心人物、意义不明确的叙述海明威小说中的现代主义成分——纪念小说家海明威逝世50周年二、《太阳照常升起》和《老人与海》《老人与海》：《老人与海》的故事取自现实生活中一个古巴渔夫的真实经历。桑提亚哥的生活原型是一个叫格雷格里奥·富恩斯特的古巴渔民。富恩斯特曾经对海明威讲述过自己21岁那年只身一人去外海钓鱼的经历：他钓到了一条约1000磅左右的大马林鱼，大鱼将他的小船拖到了几十公里以外，鲨鱼将大鱼的身体吃掉了一大半。上岸时只剩了一个大鱼骨架。

1936年，海明威据此写作了一篇通讯，发表在《老爷》杂志上：二、《太阳照常升起》和《老人与海》“一个老人独自在加巴尼斯港口外的海面上打鱼，他钓到一条马林鱼，那条鱼拽着沉重的钓丝把小船拖到很远的海上。两天以后，渔民们在朝东方向近１００公里的地方找到了这个老人，马林鱼的头和上半身绑在船边上。剩下的鱼肉还不到一半，有八百磅重。鱼在深水里游，拖着船，老人跟着它一天、一夜、又一天、又一夜。鱼泛到海面上，老人驾船过去钩住它。鲨鱼游到船边袭击那条鱼，老人一个人在湾流的小船上对付鲨鱼，用浆打、戳、刺，累得他筋疲力尽，鲨鱼却把能吃到的鱼肉统统吃掉。渔民们找到他的时候，老人正在船上哭，损失了鱼，他快气疯了，鲨鱼还在船的周围打转。”二、《太阳照常升起》和《老人与海》实际上，海明威在写作通讯文稿时已经对现实生活中的古巴渔夫形象做了一些修正。将富恩斯特年轻时钓大鱼的经历改造成了一个廉颇虽老、尚能征战的老英雄故事，只不过他的运气不佳而已。桑提亚哥十分清醒地意识到，他的大鱼是注定要被鲨鱼吃掉的。但是，即使明知命运如此，他还是要拼尽全力与鲨鱼搏斗到底。因为他要证明“人不是为失败而生的”，“一个人可以被毁灭，但不能被打败”。在重压下永远不放弃拼搏，即使一无所获，也能以内在的骄傲和尊严看待失败，这才是海明威赋予桑提亚哥的主体生命价值和意义。人的尊严人的尊严二、《太阳照常升起》和《老人与海》

“没有什么象征主义的东西。大海就是大海，老人就是老人，孩子就是孩子，鱼是鱼。鲨鱼全是鲨鱼，不比别的鲨鱼好，也不比别的鲨鱼坏。”深远的寓意：它是海明威本人的主体英雄意识的高度概括；桑提亚哥与大鱼较量、与鲨鱼搏斗时表现出来的英雄主义精神与２０世纪５０年代美国主流社会的价值观是契合的；在桑提亚哥的英雄主义气概中凝结着西方文明观念中人类征服自然的人本主义精神。二、《太阳照常升起》和《老人与海》《老人与海》集中地体现了海明威的现代散文叙事艺术。

首先是其简洁、干净的散文文体其次，《老人与海》也是体现他本人提出的“冰山原理”的典范之作。作品只写了一个老人、一个孩子、一条大鱼，情节简单到了极点，抽象到了至美至纯，但就在这种单纯中包蕴着丰富复杂的思想内涵。海明威“冰山原则”下的小说创作风格81第八节索尔▪贝娄一、多元文化维度的犹太作家索尔·贝娄是美国20世纪著名作家，被誉为海明威、福克纳和菲茨杰拉德的文学继承人。1976年秋，由于“对当代文化富有人性的分析”，贝娄荣膺该年度诺贝尔文学奖，成为享誉全球的当代美国作家。贝娄出生于加拿大拉辛纳的俄国犹太移民家庭。贝娄幼年在犹太小学学习希伯来语，开始翻译《摩西五经》。贝娄一家来到美国芝加哥以后，仍然遵循犹太人的生活方式。贝娄就读犹太人的主日学校，学习犹太典籍《塔木德》。作为俄国犹太移民，贝娄一家与不同文化遭遇是不可避免的。贝娄从小就感受到种族歧视。尽管如此，贝娄还是很快融入芝加哥的城市生活。贝娄在美国的成长过程，其实也是他逐渐美国化的过程。一、多元文化维度的犹太作家贝娄的创作大体上分为三个阶段。第一阶段：40年代至50年代初，代表作《晃来晃去的人》和《受害者》第二阶段：1953年至20世纪70年代末，这一时期作品代表了贝娄创作的主要成就。“他超越了先前的那套写作方法，因为他那严谨的形式和受到限制的结果，不能发挥丰富的思想、闪光的冷嘲、欢闹的喜剧以及明达的同情”。贝娄摆脱了欧洲文学大师的影响，形成了自己的创作模式和风格。一、多元文化维度的犹太作家第三阶段：20世纪80年代至2005年作家逝世。宋兆霖先生认为，这期间，随着社会变迁和传播媒介的迅速变化，贝娄不再满足于创作“胖墩墩”的作品，转而对中短篇小说、散文和随笔产生浓厚兴趣。此时，贝娄已是一位誉满全球的著名作家，但仍然孜孜以求、笔耕不辍。2000年，贝娄85岁高龄时推出的小说《拉维斯坦》，堪称作家文学道路的封笔之作。一、多元文化维度的犹太作家贝娄力图反映当代美国社会生活，其创作大多以芝加哥、纽约等城市为背景。当然，贝娄对芝加哥的态度是矛盾而复杂的。一方面芝加哥是他成长的地方，每条街道都镌刻着他的人生记忆。然而另一方面，芝加哥充斥着肮脏破败、丑陋贫困和暴力犯罪，是“一处比圭亚那灌木更加荒芜的荒原”。贝娄在访谈中宣称，自己对一些号称“文化中心”的城市不感兴趣，芝加哥却以小市民气息而非虚假文化氛围吸引着他，因为他的兄弟姐妹就是一些小市民。一、多元文化维度的犹太作家芝加哥是美国工业文明和消费文化的一个缩影，是当代人生存的对立面和异己力量。贝娄通过现代都市芝加哥这个背景，展现了美国社会犹太移民的奋斗历程，特别是小市民的辛酸、悲哀以及他们内心的孤独与焦虑。从根本上讲，贝娄不是一个悲观主义作家。相反，由于受到犹太哲学和伦理观念影响，他总是在作品中肯定人的力量和价值，不断与文化虚无主义作斗争。贝娄小说主人公在社会上走投无路，焦虑不安，但这些流浪汉并非一直人在旅途，贝娄从捍卫人类尊严的人道立场出发，让作品人物不同程度地实现了回归。一、多元文化维度的犹太作家思想来源：犹太经验、美国经验、欧洲传统创作手法：现实主义文学、欧洲流浪汉小说、现代性元素

“以他独特的风格，把丰富多彩的流浪汉小说与对当代文化的精妙分析结合在一起，融合了引人入胜的冒险故事与接连出现的激烈行动和悲剧性的情节，其间还穿插着与读者之间富有哲理性的、同样十分有趣的交谈。”二、《赫索格》：文化冲突与身份焦虑小说叙述大学教授赫索格与妻子马德琳离婚以后，在社会上四处流浪，不停地给生者或死者写信，讨论哲学、社会和人生问题。赫索格内心充满歇斯底里的焦虑，不断询问“我往哪里去”、“人的本质是什么”等问题。作者以人道主义情怀叙写主人公的流浪命运，探讨当代社会人的价值和归宿问题。“这本书之所以受到读者欢迎，是因为它打动了许多人浑然不觉的同情心。从读者来信看，我知道这本书描写的是普遍的困境。”二、《赫索格》：文化冲突与身份焦虑作品中的文化冲突及犹太身份问题：小说中，赫索格有着犹太人内敛、自省的秉性，热衷于精神探索。而马德琳是消费文化环境下长大的女性，她对如何过上富裕生活更感兴趣。从表面看，赫索格与马德琳的矛盾是性格使然。实质上，夫妻矛盾是宗教矛盾和文化冲突的反映。犹太教天主教二、《赫索格》：文化冲突与身份焦虑面对文化矛盾和冲突，赫索格发出“我是谁”、“我往哪里去”的追问，对犹太移民身份提出质疑。第一，犹太人是选民还是幸存者？第二，犹太移民是公民还是难民？第三，人的本质究竟是什么？赫索格为消解焦虑情绪尝试了各种方法。首先，他希望在性爱中找到精神慰藉。其次，赫索格想到了暴力反抗。最后，赫索格与情人雷蒙娜回归田园，在大自然中消解了焦虑情绪。赫索格偏安于乡下一隅是否真的找到人生意义？其身份苦恼不思考是否就真的不存在？二、《赫索格》：文化冲突与身份焦虑赫索格在流浪途中不断寻找家园，也可以说，他在努力寻求自我身份验证。在犹太人这里，寻找家园与身份认证其实是统一的。赫索格只有身处乡下而非现代都市，才能验证自己的公民身份，乡下寓所使他在心理上象征性地获得了平等。实际上，赫索格回归自然并无多少实际意义，他并未解除自己的身份魔咒，并未改变自己的身份、处境和命运。“犹太人的普遍困惑往往表现在自我身份的困惑上，这种对身份的自觉在文学文本中常体现为强烈的局外感、边缘感乃至非我的异化感。”二、《赫索格》：文化冲突与身份焦虑贝娄通过主人公赫索格的困惑与焦虑，反映了犹太移民面临的普遍困境。在种族歧视和文化冲突面前，犹太移民既渴望坚守民族文化传统，又渴望真正融入美国社会。贝娄呼吁不同文化要相互理解、相互包容，从而实现各民族相互尊重与和平共处。从种族到人性——对索尔贝娄文化身份及其小说人物文化身份的辨析索尔·贝娄小说中的焦虑情结研究93第九节塞林格一、美国当代著名的文化隐士杰罗姆·大卫·塞林格，美国当代著名作家。他的小说创作揭开了美国20世纪中后叶逆向文化运动的序幕，对美国文学及文化产生了深远的影响。塞林格出生在纽约城一个富有的犹太商人家中。他是家中唯一的男孩。在母亲的支持下，塞林格实现了自己的心愿，成了一位专业