第6章-美轮美奂：中国艺术常识

第6章美轮美奂：中国艺术常识知识目标：1.掌握中国传统戏曲、书法、绘画、雕塑等艺术的相关概念及常识。2.熟悉中国传统艺术常识。能力目标：1.掌握中国传统戏曲、书法、绘画、雕塑等艺术门类的发展变迁及代表作品。2.能够熟练介绍中国传统艺术常识。3.能够将中国传统艺术知识运用到导游讲解中。素质目标：能根据所学知识鉴赏中国传统艺术。一、京剧（一）宋元时期——中国戏曲艺术成型1、最早的戏曲形式——宋杂剧2、元——元杂剧3、南方——南戏（二）清代——国粹京剧的形成1、乾隆时期，四大徽班进京2、1828年以后，汉戏演员进京3、之后，徽班与汉戏以及原先在京城流行的昆腔、高腔、梆子腔以及各地的杂曲小调融合，在加上京音化，于1840年左右，形成中国的国粹——京剧二、京剧行当简述京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。（一）生：是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫做“俊扮”，即扮相都是比较洁净俊美的。1、武生：擅长武艺的角色。武生分成两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。短打武生是穿短衣裤，用短兵器，要求身手矫健敏捷。2、老生：又叫须生或胡子生。老生主要扮演中年以上的男性角色，基本上都是戴三绺的黑胡子。老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分：唱工老生、做工老生、武老生。

3、小生：小生就是比较年轻的男性角色。特点是不戴胡子，扮相一般都是比较清秀、英俊。（二）旦：女性角色，一般包括青衣、花旦、刀马旦、老旦等几个门类。1、青衣：青衣还有一个名称叫正旦。青衣在旦行里占着最主要的位置。青衣扮演的大多数是贤妻良母。从服装上看，青衣穿青褶子为多，所以青衣的另外一个名称也叫青衫，简称衫子。2、花旦：旦行的第二大类。从服装上来说，都是穿裙衣裳，即便是穿长衣裳也绣着色彩鲜艳的花样。3、老旦：老旦是扮演老年妇女的角色。《赤桑镇》的吴妙贞，《打龙袍》的李后等，专门以唱工为主，属于唱工老旦；而《西厢记》的崔老夫人，《李逵探母》的李母等都属于做工老旦。

杨七郎（黑碎花脸），《金沙滩》中人物。北宋杨继业的七子，名杨延嗣。在金沙滩“双龙会”时大战辽将，与五郎、六郎突围回到宋地，后被奸臣潘洪所害。民间传说杨七郎是黑虎星下凡，故脑门书一草书“虎”字，勾黑色花脸。4、武旦：武旦是表演一些精通武艺的女性角色，也可以分成两大类。一类是短打武旦，一类是长靠武旦。这样的角色，一般都是骑马的，拿着一把尺寸比较小的刀，所以有个专门名词叫刀马旦。（三）净：满脸涂彩的大花脸，一般有铜锤、架子、武净、红净等门类。净行是一个学术名词，俗称花脸。净行一般都是扮演男性角色。铜锤花脸：偏重唱工

架子花脸：以工架、念白、表演为主。

（四）丑：聪明、伶俐、活泼，一般有武丑、文丑等门类，多为男性。丑行：凡是丑行都是在鼻梁上用白粉涂一个粉块。有的是方的，有的是元宝形或是倒元宝形，根据不同的人物，画不同形状和大小的白粉块。

三、京剧脸谱：“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净(花脸)和丑(小丑)。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。

（一）京剧脸谱的色彩红色——一般：忠勇侠义，多为正面角色。

其他：有讽刺意义，表示假好人。特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。黑色

——一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。

其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。白色——肤色较黑或面貌丑陋。

一般：阴险奸诈；刚愎自用。

其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈。紫色

——一般：刚正威武，不媚权贵。

其他：面色不好，丑陋。黄色——勇猛而爆躁金色——

一般：神仙高人。

其他：猛将（李元霸、金兀术）。银色

——神仙，妖怪。绿色——一般：勇猛，莽撞。

其他：绿林好汉。蓝色

——刚强阴险。

四、京剧的艺术特征（一）京剧的综合性（二）京剧的程式化（三）京剧的虚拟化（四）京剧的歌舞化（五）京剧的写意化五、中国戏剧的主要样式（一）京剧（二）越剧（三）昆剧（四）黄梅戏（五）豫剧（六）川剧（七）粤剧（八）评剧（九）沪剧（十）其他剧种：吕剧、秦腔、楚剧、闽剧、汉剧、潮剧、藏剧、湘剧等。二、中国传统书法艺术

一、中国书法艺术发展简述（一）甲骨文：约产生于3000年以前的甲骨文是我国目前为止发现最早的较成熟的文字（二）商代晚期——钟鼎文：铸在钟、鼎等青铜器上，具有很强的装饰性和表现力（三）战国时期——石鼓文：结构生动奇崛，笔意遒劲凝重，圆笔增多四川战国墓出土的木牍隶书，是保存至今的最早汉字墨迹（四）秦——小篆：字体规范，字形狭长，上部紧凑下部舒展，给人以柔中带刚、爽朗劲健的感觉小篆之祖——李斯《会稽刻石》（五）汉——汉隶汉以后人们开始从审美的角度看待书法，文字脱离了单纯实用，书法作为一门独立的艺术而存在“隶书之祖”——蔡邕《熹平石经》（六）魏晋南北朝：书法艺术蓬勃发展，成为上层社会文化生活的组成部分，形成中国书法艺术的第一个高潮

王羲之、王献之父子二人为代表

（七）唐代：书法艺术发展的第二个高盛唐的“豁达闳大之风”表现在书法艺术上是浑厚雄健的风格唐代书法提倡的是劲健之骨力、雄强之骨势，追求“丈夫之气”褚遂良楷书《阴符经》

（八）宋：“尚意”，重视个人意趣的自由抒发，是中国古代书法艺术发展进程中的转折点，一方面崇尚阴柔之美，另一方面出现了追求“狂犯”的反和谐的审美倾向

宋四家：蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾为代表

苏轼《寒食帖》宋徽宗书法作品

宋徽宗书法作品

宋徽宗书法作品

（九）元明：“尚态”，注重形式上的优美之态

元以赵孟頫作品为代表

明代中期以唐伯虎作品为代表，追求形式美和抒发个人情怀

明代后期，以徐渭、董其昌为代表，把宋以来重主观抒情、张扬个性的倾向发展到极致。

徐渭书法作品

（十）清代，书法艺术出现了热闹、多样的局面民间以“扬州八怪”的书法作品为代表，标新立异、延续明末重个性、尚主观的风格郑板桥作品郑板桥作品《难得糊涂》郑板桥作品士大夫们则崇尚壮美，认为“书要兼备阴阳二气”，以邓石如、康有为等为代表。康有为书法作品康有为书法作品二、中国书法的书体样式（一）篆书：分大篆和小篆。篆书自秦以后就退出了实用舞台，只有在特别庄重的地方，如碑额等，才作为纯欣赏用的书体而保存下来。篆书作品（二）隶书：有秦隶、汉隶之分。隶书字体较扁而稳重，具有很强的装饰性，大量用于碑匾和室内悬挂装饰

（三）真书：即楷体字，是我国法定通用文字，许多重要的宫殿牌匾和石碑都用楷书书写，楷书给人以法度齐备、方圆得体、端庄成熟的美感，是各旅游景点中最常见的字体之一

（四）草书：是为书写便捷而产生的一种书体，其特点为“存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就”，因草创之意，故曰草书

有章草、今草、狂草之分“章草”字字区分，互不相连“今草”与“狂草”勾连变化，笔势连绵，书写速度快，表现力强，创作个性鲜明。（五）行书：既有端庄楷书的“行楷”，又有带草书风味的“行草”。

行书是旅游者在我国旅游景点中接触最多的书法作品

三、名家书法欣赏

王羲之《兰亭序》

王羲之《兰亭序》王羲之《兰亭序》王献之《新妇地黄汤帖》

欧阳恂《九成宫醴泉铭》欧阳恂《化度寺碑

》

颜真卿书法作品颜真卿《多宝塔碑》

张旭《肚痛帖》

张旭《古诗四帖》恭王府“福”字拓片三、中国画：简称国画，是中国民族传统的绘画，以中国特有的毛笔、墨、砚、宣纸、绢、帛等为工具和材料，分有颜色的彩墨画和纯用水墨的水墨画两种主要表现形式。（一）中国绘画发展简述1、6000多年前的彩陶上已有中国最早的绘画。2、现存最早具有独立意义的绘画是湖南长沙出土的战国时期的《人物夔凤帛画》和《人物御龙帛画》。《人物御龙帛画》

3、汉代：壁画占显著地位。汉代壁画抓住人物形态的“大体大貌”，在墨线的运用上已相当熟练，充分展示了当时的社会生活面貌及古代艺术家的独特的创造。4、魏晋南北朝：中国艺术发展史上极其重要的时代。顾恺之——传神论谢赫——气韵生动山水画——开始萌芽佛教绘画——大量出现顾恺之《洛神赋图卷》局部（宋摹本）

顾恺之《洛神赋图卷》全卷顾恺之——《女史箴图》（局部）

5、隋、唐——新的高峰立足民族传统、吸收外来文化人物画——华丽精巧山水画——日渐成熟文人画——首开先河文人画：系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。

唐代以前就有纯水墨形式作画的记载，但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的，文人画的特点是：（1）作者多是学者、诗人，又是画家，“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。绘画文学化了，题跋和用印开始成为画面内容形式的重要组成部分。诗歌入画，更强调用诗来题画和诗的意境。书法入画，主张书画相通，强调笔法的书写性。

（2）文人画重表达观念和情感，畅神、抒情、寄兴，多借物寓意来表达志向和意趣。（3）文人画重墨轻色；重笔墨情趣，轻刻意求似；重潇洒洗练，轻繁缛纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。（4）在作品中将梅、兰、竹、菊、松、石等作为人格化的形象象征，以此寄托画家的情感和精神。6、五代——水墨山水画蔚为风气北方的荆浩、关仝以全景式的构图描绘中原雄浑的层峦叠嶂；南方的董源、巨然着力于表现江南的湖光山色赵干《江行初雪图》以长卷的形式描绘了初冬江岸上旅行者的境况。7、宋代：设置“翰林书画院”，即宫廷画院人物、山水、花鸟各绘画门类都得到全面发展郭熙提出中国风景绘画特有的“三远”（高远、深远、平远）的透视方法，强调山水画表现“可居可游的意境”与宫廷“院画”相对为以苏轼、米芾为代表的文