民间美术资源在初中美术教学中的巧用

【摘要】民间美术萌发于劳动人民的日常生活，饱含劳动人民的智慧、情感和思维，不仅展现劳动人民的精神风貌，也作用于劳动人民的精神文化，是中华优秀传统文化的重要表现形式。在初中美术教学中，教师结合中华优秀传统文化，巧用民间美术资源，有助于培养学生的审美情趣，促进学生对传统文化的理解和传承。【关键词】初中美术；民间美术资源；教学教师将民间美术资源巧妙融入美术课堂，有助于激发学生学习的积极性，丰富美术课堂的内涵，培养学生的美术思维。此外，教师围绕学生的美术水平精准实施教学策略，巧用民间美术资源，既有助于提高课堂教学的质量，又有助于实现提升学生美术素养的教学目标［1］。一、在初中美术教学中融入民间美术资源的优势（一）增强美术氛围，培养学生的审美情趣民间美术的形式丰富多样，涵盖绘画、剪纸、刺绣和雕塑等。教师可以围绕学生的身心发展水平与兴趣爱好，选择不同类型的民间美术资源并将其融入不同阶段的课堂教学中。丰富的民间美术元素可以增强美术课堂的氛围。教师可以有针对性地创设情境，让学生学习、了解民间美术，并在此过程中体会不同时期、不同地区的民间美术风格，从而拓宽学生的文化视野，培养学生的审美情趣。（二）弘扬传统文化，增进学生的文化认同民间美术作品是劳动人民生活情境与情感思维的具象表达，往往蕴含浓厚的民族特色与文化底色。教师可以积极引导学生接触、了解民间美术作品，从而引发学生对传统文化的好奇心和探索欲望，让学生能够主动探索民间美术作品蕴含的传统文化。此外，教师还可以引导学生探究民间美术作品的变化与发展，并探索其运用的各种美术工艺和技巧，深入感知传统文化的魅力，从而引发学生对民间美术的热爱与追求。教师在学生鉴赏民间美术作品的过程中应扮演引导者的角色，即教师应培养学生的观察能力和思考能力，帮助学生更好地了解民间美术作品蕴含的传统文化，并引导学生对传统文化进行探索。通过与民间美术作品的互动，学生可以增强弘扬与传承传统文化的意识，增进对中华优秀传统文化的认同感［2］。二、在初中美术教学中融入民间美术资源的策略（一）介绍线材造型，激发学生的学习兴趣线材造型是民间美术中常见的表现形式，它通过使用线条和线材进行个性分明的艺术创作，既能够培养学生对形态和结构的观察能力与感知能力，又能够向学生渗透传统文化。在具体的教学中，教师可以通过介绍线材造型的基本理论和技巧，激发学生对学习民间美术的兴趣和好奇心。以人教版美术九年级上册第二单元第3课“线材造型”的教学为例。首先，笔者通过展示生动的线材造型作品，引导学生了解线材造型的基本概念和技法。具体而言，笔者在教室摆放一些线材造型作品，如使用天然植物制作的杯垫、拖鞋、玩具篮等；同时，笔者使用幻灯片展示一些线材造型作品的图片，如山东青岛的城市雕塑《五月的风》、毕加索的作品《人像》、卡罗的作品《桌布》等。学生仔细观察和感受，从而了解线材造型的特点。其次，笔者向学生展示一些线材造型的制作过程，并解释其中的技法要点，引导学生理解线材造型的基本原理。笔者向学生讲解：“在制作线材手工艺品时，需要选择质地柔软的线材，并且需要针对不同情况选择合适的工具，运用巧力完成线材手工艺品。”再次，笔者引入民间美术资源—瑞昌竹编。笔者向学生讲解：“瑞昌竹编工艺历史久远，是传统的手工技艺，其以竹子为原料，根据成品品种的不同而选择合适的竹材。瑞昌竹编的成品有近百个品种，如日常的米筛、簸箕、斗笠、提篮、竹床、竹桌、竹椅、竹凳、凉席等。”最后，学生对线材造型产生兴趣，能够主动地欣赏与实践。他们利用玉米皮、布条、皱纹纸等材料设计制作线材造型作品，从而感受劳动人民生活的智慧以及其中蕴含的精神意趣。可见，在初中美术教学中融入民间美术资源，可以有效激发学生的学习兴趣，使学生在美术学习中获得更全面深入的审美体验，从而培养学生的审美情趣。（二）实操剪纸技艺，激发学生的创作热情剪纸作为一种传统的民间美术形式，与人们的日常生活紧密相连。学生通过学习剪纸，不仅能够了解剪纸的历史背景、地域特点和应用场景，还能锻炼动手能力、激发创作热情。以人教版美术九年级上册第二单元第1课“剪纸”的教学为例。在新课导入阶段，笔者亲自为学生示范在一张红纸上剪出小鱼图案的过程。接着，笔者提问学生：“大家知道这幅作品的表现形式是什么吗？”学生积极回答：“是剪纸。”由此，笔者展开本课内容的教学，带领学生一同了解剪纸的魅力。首先，笔者引导学生观察和分析不同时期、不同地区的剪纸作品，让学生了解剪纸在不同地域文化背景下的特色和变化。通过比较和思考，学生能够提高审美水平。其次，笔者为学生讲述剪纸的各种技法，如折叠刻剪法、阴刻剪法、阳刻剪法、阴阳并用剪法等，从而为学生后续的实操做好铺垫。再次，笔者组织学生开展剪纸创作活动，让学生自由选择喜欢的形象或主题，运用所学剪纸技巧进行创作。在此过程中，笔者为学生提供必要的指导和支持，帮助他们克服困难，让他们充分发挥想象力和创造力。最后，笔者鼓励学生结合自己的生活经验和感受，将个人情感融入剪纸作品，使剪纸作品更具个性和艺术性。有的学生选择剪一个动漫人物，但此动漫人物的形象较为复杂。此时，笔者指导学生选择阳刻剪法，保留原稿的轮廓线，剪去或刻去轮廓线以外的空白部分，做到“剪剪相连”，即线条与线条之间相连不断开。通过实操剪纸，学生能够亲身体验剪纸作品的制作过程，学到传统的剪纸技巧，了解剪纸的特点，锻炼动手能力和创作能力。可见，实操可以有效激发学生的创作热情，培养学生的动手操作能力和美术表现能力，促进学生对传统文化的理解和传承。教师在教学中要注重以学生为主体的实践操作引导，并要注重开发多种形式的教学模式，提高课堂的教学效率，实现培养学生美术素养的目标。（三）体验蜡染技艺，提升学生的美术技能蜡染是一种传统的民间美术技艺，其用蜡作为防染剂，在织物上涂抹蜡后进行染色，通过熔化蜡使染料无法渗透到被蜡液涂抹的区域，最终形成独特的图案。蜡染技艺以其独特性和创造性成为初中美术教学的理想资源。教师可以适当简化蜡染的操作工序，让学生在课堂中体验蜡染技艺，由此提升学生的美术技能。以人教版美术九年级上册第二单元第4课“蜡染与扎染”的教学为例。在新课导入阶段，笔者向学生展示一组利用蜡染技艺制作的布料和裙子的图片，并提问学生：“谁能谈谈看到这些纹样时的感受？”有的学生回答：“我觉得这些花纹很复杂，制作这块布肯定要耗费很久的时间。”有的学生回答：“我觉得上面的花纹与刺绣的纹样很像。”在充分激发学生的兴趣后，笔者使用多媒体设备播放蜡染的完整工序。通过观察工匠的操作，学生能够了解蜡染的基本原理和工艺流程。接着，笔者引导学生亲身体验蜡染的工序。学生可以结合自己的想法和创意，在布料上进行蜡染图案的设计和涂抹，经历涂抹蜡、选择染料、染色等工序，最终完成自己的作品。在学生创作的过程中，笔者引导学生关注图案的设计、色彩的运用以及细节的处理。笔者提示学生：“花纹的具体设计可以参考苗族的蝴蝶纹、鱼纹，也可以参考简单的几何图形；在使用工具涂抹蜡油时，手腕转动的角度影响蜡油的涂抹面积。”这样能够有效培养学生的观察能力和表现能力。学生可以相互分享和交流，发展创造思维。在课后，笔者组织学生参观蜡染艺术展览与民间蜡染作坊，让学生接触更多优秀的蜡染作品，学习更多艺术家的创作经验。通过观摩他人的优秀作品，学生可以拓宽自己的美术视野，了解不同的美术元素和风格，提升自己的美术修养。可见，通过体验蜡染工序，学生既可以培养对民间美术的兴趣，又可以提升美术技能、提高审美情趣。在初中美术教学中融入民间美术资源时，教师需要根据学生的美术水平和兴趣特点进行差异化教学，给予学生个性化指导和支持，注重培养学生传承和发扬传统文化的意识，让学生感受中华优秀传统文化的独特魅力。（四）鉴赏雕塑作品，感悟审美意蕴雕塑分为雕刻和塑造两部分，雕刻有石雕、木雕和玉雕等，塑造有泥塑和面塑等。教师将民间雕塑资源合理融入初中美术课堂教学中，可以为学生提供更广阔的美术视野和更丰富的学习体验，让学生感悟民间美术的独特审美意蕴。以人教版美术九年级上册第二单元第5课“彩塑”的教学为例。本课内容围绕彩塑展开，笔者在此基础上适当补充课堂内容，拓宽学生的视野。首先，笔者引导学生了解彩塑的历史背景和文化内涵，为学生介绍中国传统彩塑的起源、发展和特点，让学生了解彩塑在中国文化中的重要地位。笔者向学生介绍：“‘三分塑，七分彩是彩塑制作的要诀，即造型追求简约，但形象追求夸张，以使主体形象更加突出。此外，民间还喜欢用大红、大黄、大绿等色彩，使彩塑形色俱佳。”其次，笔者为学生提供图片与文字资料，让学生鉴赏并说出自己的观点。具体而言，笔者为学生提供彩塑作品图片《惜春作画》，并为学生解读作品的内容：“作品取材于清代小说《红楼梦》，以贾惜春在大观园暖香坞作画为内容。惜春正在聚精会神地运笔作画，左、右有少女二人一坐一立，正在会心地欣赏惜春的传神妙笔，神态活泼可爱。”学生在仔细观察作品的细节后提出自己的观点。有的学生提出：“我觉得‘泥人张对人物面部表情的刻画非常生动，让观众一看就能感受到人物的心理活动。”有的学生提出：“我认为这件作品对人物体态的塑造十分成功，惜春的体态端正大方，一看就知道是名门贵族里的大家闺秀。”学生踊跃表达自己的观点，也耐心倾听他人的观点。最后，笔者为学生展示其他雕塑种类的图片，引导学生从形态、结构、表情和造型等方面分析作品，让学生品味不同作品的细节和表现手法，