人音版初音九上京腔京韵教案

-2-京腔京韵教学目的一、感受、体验京韵大鼓的经典作品，能够对老北京的曲艺音乐产生兴趣，了解京韵大鼓的发展历史、表现形式和艺术特色，进而关注民间曲艺音乐的发展。二、通过聆听观看视频、对比探究，有鉴别地学习、感受曲艺音乐独特韵味以及运用所学方法鉴赏曲艺音乐的过程。了解京韵大鼓的艺术特点及其代表艺术家。三、模仿演奏京韵大鼓的基本伴奏型，尝试用所学知识鉴赏曲艺作品。体验用京韵大鼓的韵味儿演唱《丑末寅初》、《重整河山待后生》片段。教学重难点“老七点”的学习；京腔京韵的唱法风格把握；学习字正腔圆的咬字。教学过程一、导入义乌道情导入，引起学生兴趣，2、师：中国由南到北有很多的曲艺音乐，义乌有道情，东北有二人转，四川有清音，蒙古有好来宝，今天老师给大家带来一个北方的曲艺——教师演唱的《丑末寅初》片段，请学生思考：刚才老师表演的段子有什么特点？3、由教师表演京韵大鼓《丑末寅初》片段带入新课。4、导入课题：老师表演的是京津地区的一种曲艺形式——京韵大鼓。出示图片：一般来说，男女演唱京韵大鼓多穿大褂、旗袍，脚穿布鞋，左手执拍板，右手执鼓棒，女子头发多为盘起，既表现女子温柔婉约的形象，又表现女子端庄干练的精神。二、教学（一）介绍京韵大鼓的伴奏乐器。1、鼓板（1）鼓，又称书鼓，扁圆形，两面蒙皮，上下有一百个鼓钉加以固定；板，又叫书板，因为都是檀木制作，因此也称檀板。演员表演时，自击鼓板。（2）演奏“老七点”a、读节奏，关注重音记号，注意强弱对比。b、教师演奏，学生探讨敲击手法。师：“嘣”、“尺”分别代表敲击鼓的什么部位？生：“嘣”表示敲击鼓心，“尺”代表敲击鼓边。c、学生用书做鼓，手做棒进行模仿“老七点”，进而在音乐旋律下，准确的敲击。2、三弦（1）三弦是我国传统的弹拨乐，最早可追溯到秦代。由于没有品。因此演奏难度较大，不易把握音准，但也因此适宜演奏话音，特别适合曲艺的唱腔。（2）试奏，请一名学生模仿琴师，控弦拨奏，学生齐唱定弦音高“151”。3、四胡、琵琶图片展示。（二）了解京韵大鼓的旋律特点：固定前奏。1、聆听2、视唱琴师给起始音，学生打拍子开始演唱，熟悉旋律。听辨分别播放三个不同的鼓书曲种前奏，判断哪个是京韵大鼓的前奏？（三）掌握京韵大鼓的演唱技巧：字正腔圆。1、欣赏骆玉笙演唱的《丑末寅初》前半部分。教师：“丑末寅初”是什么意思？作品描写了什么场景？学生：凌晨3点，描绘了“丑末寅初”这一时辰里，人们的生活景况。朗读唱词，标出每个字的声调。ˇˋˊˉˋˇˊˉ丑末寅初，日转扶桑。3、聆听骆玉笙演唱，跟随音乐旋律的进行用手比划唱词的声调。教师：旋律走向与唱词声调有什么样的关系？学生：依字行腔。4、“依字行腔”地模仿演唱——字正。5、拼读、拼唱发反复练习——腔圆。将每个字分为“字头、字腹、字尾”，慢慢拼读，进而拼讲，注意字尾归韵。在三弦伴奏下，再次敲击“老七点”、并演唱“丑末寅初，日转扶桑”，完整体会京韵大鼓的演奏、演唱。（四）感受京韵大鼓的艺术高峰：骆派唱腔1、对比欣赏刘保全、骆玉笙、种玉杰三人演唱的《丑末寅初》片段，分别写出伴奏及演唱的特点。（书本“实践与创新”第二题第2小题）讨论和总结骆玉笙的唱腔特点、贡献及曲艺的传承发展。骆玉笙在继承“刘派”的基础上，发展了京韵大鼓的歌唱性、抒情性，形成了委婉、优美而含蓄、抒情色彩浓郁的“路派”唱腔，“骆派”唱腔是现在京韵大鼓的里程碑。归纳、拓展、提升听辨

通过对曲艺联唱《丑末寅初》的听辨欣赏，判断哪个是京韵大鼓？他们的顺序是什么？并用所学的知识做出评价。（二）拓展欣赏《重整河山待后生》，找出最有京韵大鼓韵味的一句话，并试着学唱。（三）曲艺的历史地位及作用教师：本节课所学的京韵大鼓有一百多年的历史，然而他也仅是中国众多曲艺文化中的一种。我国曲艺艺术历史悠久，不仅早在两千多年前的东汉时期我国就出现了曲艺，而且在当时的民间也早已流传开来。中国少数民族流传的三大史诗皆由曲艺人传承而得以生存发展和保留至今；中国四大古典文学名著，有三部也是先有曲艺说唱唱本、后有书面文学著作；我国历史上一些彪炳史册的文学