《视听语言》复习提纲

Martin-1-《视听语言》复习提纲导言人类对光波、声波接受的特殊机制的研究成果：视觉暂留原理：人眼在某个视像消失后，还可以让这个物像在视网膜上滞留0.1~0.4秒左右的时间。似动现象：人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成连续运动的现象。心理补偿机制：观众在观影过程中，会自觉不自觉地根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂作出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的欣赏。.影像的特点：（一）记录性：强调影像是通过摄影机等机械记录光波和声波的运动，来捕捉客观生活中的真实事物。（二）幻觉性：电影银幕上运动着的影像不完全是在银幕上完成的，而是在观众主动的心理参与下，在观众的脑海中完成的。视听思维：是由视觉、听觉元素在时空中的运动构成，人们在瞬间就能感受到图像、色彩、声音和运动的具体信息，更为直观。第一章：影像基本概念：（一）镜头：1.物理学中的镜头：指摄影机上的光学透镜组。2.拍摄时谈到的“镜头”：指一次开始到一次关机之间所摄取的一段画面。3.剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的一段画面。（二）摄影对于形成影响的重要意义：（P16）1. 摄影机取景框的存在，决定了影像的构图。2. 摄影机距离被摄物的远近决定了影像的景别。3. 摄影机的位置、角度，决定了影像的视角。4. 摄影机的光圈、物距、焦距的变化，决定了影像的景深。5. 摄影机的运动路线与轨迹，决定了影像的各种丰富运动。画框与构图（P17）：（一）画框的概念：也叫景框，原始美术创作中使用的一个名词。简单来说，它是指用木条或者线条包围的一个封闭的四边框，用来把绘画的空间与绘画作品以外的空间分隔开，并且相互区别。影视作品的影像也是在这样一个四边框中呈现，它大致相当于镜头的取景框。（二）画内空间与画外空间：（21）画内空间是我们在画框以内能够直观看到的，而画外空间则是留给我们去想象的。（三）画外空间的构成方法：1.拍摄对象出入画。2.人物指向画外的视线或者动作。3.画外的人物或者物体投射在画内的影子。4利用镜子等有反射功能的物体或平面。5.画外人物有局部出现在画内。6对画面停留足够长的时间，引人联想画外空间。7摄像机的运动。8打破画面内的一些空间隔断。9.画外音。（四）构图：概念：就是指画面的结构、布局，即画面中各形象元素的联结关系、组合结构。构图的重要原则：平衡原则：根据人眼观察真实世界的正常视觉经验，在画框内的构图，基本需要保持地平线的水平；各元素的重心，基本位于画框中央，或接近中央；各元素的对比，在视觉上能够让人感到协调而不反常。变化原则：人眼对不平衡的、富于变化和动态的构图更为敏感。我们利用变化原则，可以表达特定的内涵。动态构图原则：动态构图中，构图的元素和形式，在不停的发生变化，画面的表现对象和主题也在不断变化。动态构图更强调画面在时间线上的分布与变化，强调前一个画面与后一个画面的组合的连贯性。景别：（一）概念：镜头由于与被拍摄物体的距离不同或焦距不同，所摄取的不同范围的画面。（二）分类及特点：远景:广阔的场面远景用于表现环境、空间、景观、气势、场景等的宏大，属于超常规视点的景别，能拓展影像的表现力，展示开阔的空间，显示场景的全貌。有抒发情感，渲染气势的效果，常用于影片或某个独立的叙事段落的开篇和结尾。全景：人物的全身全景通常是展现环境全貌、人物全体的景别，表现相对于局部的整体景观与场面，大到可以等同于远景，小到仅仅囊括某一个人。全景具有叙事、描写的功能，侧重交代说明。它与表现局部的景别组合使用，可以表现人物全局、空间整体。中景：膝盖以上部分中景是一种展现场景局部或人物膝盖以上部分的景别。它技能看到人物的部分面部表情，又能看到部分身体动作与姿态。中景用于表现人与人、人与物之间的行动、交流，生动地展现人物的动作、姿态。近景：胸部以上部分近景指表现人物胸部或物体局部的景别，主要用于通过面部表情刻画人物性格。在近景中，人物周围的环境变得次要，演员的面部表情则相当重要。特写：颈脖以上部位或被摄物体的细部特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候，特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。它也是一种超常规视点，与远景同称为“两极镜头”，用以表达特定的情感、特殊的视点。角度：（一）概念：摄影机与被拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。（二）分类：水平夹角：正面的拍摄角度：介绍人或物的全貌，是表现面部表情最有效的角度，也称“表情角度”。会给受众呈现一种近距离、无障碍沟通的幻觉,也是导演通过镜头把观众的视点缝合进叙事情境中的一种常用的手段。侧面的拍摄角度：适合表现运动、动作、人与人的交谈，也成“运动\动作角度”。侧面的拍摄角度可以用于表现人物的轮廓，如果配合逆光，就会清晰地看到人物侧面的剪影。从审美效果而言，侧面的拍摄角度，蕴含着一种潜在的动势。正侧面：标准的90°夹角斜侧面：前侧面和后侧面背面的拍摄角度：适合表现人物与背景的关系，含蓄地引发观众想象，是一种用来制造悬念的角度。背面所呈现的是人的后脑勺，演员表演所呈现的信息，几乎为零。在纪录片、新闻采访中，画框中采访者的背面镜头，则会给观众造成一种引导感。垂直视角：平视的拍摄角度：典型的新闻摄影的角度，表达平等、平静、客观、公正的态度。仰视的拍摄角度：被摄物体显得高大，有从上往下倾轧的态势，用于表达威严、景仰、崇敬的态度。相对于平视的角度，仰视是一种更为主观、反常规的视角，可以用于抒发情感、烘托氛围、刻画特定的人物形象。俯视的拍摄角度：被拍摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表达蔑视、贬义的态度。（三）拍摄角度的作用：最基本的作用，是叙事的作用。特定的拍摄角度，用以抒发某种情感、表达特定的视角与内涵。有着自己独特风格的导演，往往倾向于选择某一类型的角度。焦距：（一）概念：正是从镜头之镜片中间点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。（二）变焦摄影：(运用实例，来表述速度、快慢不同的影响)应用实例：镜头焦距推向或离开一个静态的对象。用变焦镜头拍摄一个运动中的对象c)摄影机移动的同时变焦距变焦速度快慢的分类正常的变焦速度：为了清晰成像，速度顺其自然，本身没有特殊的内涵，不引人注意。慢速的变焦：表达较为舒缓的情绪变化与起伏快速的变焦：用于制造令人震惊的视觉效果，通常指由短焦距到长焦距的快速转化，可以猛然地引人注视某个人物或细节。（三）景深：距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。（四）焦距的作用：有助于叙事。长焦距镜头可以用于指向性明确的叙事；短焦距镜头可以同时呈现空间内的更多讯息，往往应用于表现复杂、丰富的叙事内涵.有助于抒情。长焦距镜头，可以人为的压缩景深，如果用于主观镜头，可以表现一种心理上的亲近、熟悉；短焦距镜头，人为地拉伸景深，如果用于主观镜头，则可以表现一种心理上的生疏、冷漠。异常的变焦速度，也有抒情、表意的功能，猛然的改变焦距，也可以震慑观众的内心。本质上说，摄影机的对焦与变焦的过程，是仿造人眼的生理本能。所以，当镜头在完成对焦、变焦的动作时，进一步加深了人眼与摄影机镜头“合一”的幻觉，把观众更进一步拉入叙事的情境。形成特殊的美学效果与风格。运动摄影：（一）镜头的运动：概念：主要是指摄影机机位在水平面及空间中所做的各种位置、角度变化。分类：移动镜头：各种改变位置的镜头运动方式。直线方向的运动水平方向推：镜头水平方向直线向前的运动。拉：镜头水平方向直线向后的运动。垂直方向升：镜头在空间中垂直方向的向上运动。降：镜头在空间中垂直方向的向下运动。复杂的运动轨迹地面摄影机在水平方向上从一点到另一点位置改变。空中摄影机在空间中从一点到另一点的位置改变。摇摄镜头：位置不变、角度改变的运动。正常速度摇镜头位置不变、角度改变快速度甩镜头快速的角度或位置改变（二）基本机械装置：推轨：推轨镜头以类似于铁路所使用的铁制轨道得名，保证了摄影机在做推、拉或者地面移动拍摄时的画面平稳。推车：推车是一种装有大型橡皮论的摄影台无需轨道即可安静地推过地面。应用于推、拉或者地面移动拍摄。升降臂台：在升、降摄影或空中的移动镜头中，需要将摄影机抬离地面并在空中平滑移动，需要吊臂、摇臂。（三）镜头运动的风格：时间与空间时研究镜头运动的两个重要方面。时间：镜头运动不同的速度与节奏，往往可以表达特定的情绪，达成不同的叙事效果。空间：特定的空间环境，制约了镜头运动的轨迹、方式。（四）镜头运动的作用：叙事的作用。不论表现运动的人物还是静止的场面，或者某个细节，最基本的目的都是为了交代情节，完成某种叙事目的。塑造三维空间的作用。镜头运动可以让观众体验空间的立体感与纵深感。抒情的作用。镜头运动的路线及速度、节奏，有时候会表达特定的情绪。运动镜头在叙事上具有更大的主动性，可以引领着观众去看，让观众的眼睛与镜头的视点“合一”，积极介入叙事的情境。某些导演有自己喜好的镜头运动方式，一定方式的运动，形成了不同的风格。灯光与色彩:（一）灯光的作用：曝光：增强胶片的感光效果，这也是灯光照明最基本的作用。造型：塑造人物或环境的视觉形象与质感。构图：勾画平面，雕塑空间。强调：被照亮的人或细节往往是需要引起注视的部分。、抒情：营造氛围，渲染情感。其他作用。灯光的分类（P71）光的性质2.光的主次3.光的方位色彩：色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。在影像中，色彩具有叙事、表意、抒情的综合功能。关于色彩其他重要概念：色彩基调：指在一部影片或一个段落中，以某种色彩为主导所构成的统一、和谐的整体色彩倾向。影片《魔界》重点色：重点色用以刻画人物在特殊情境下的特殊情绪，一般以服装色、道具色体现，出现的次数不多，比重不大，但能引起注意。影片《罗拉快跑》-罗拉一头醒目的红发，成为够了罗拉鲜明个性的标志。场面调度：（一）概念：场面调度时是导演在拍摄现场对于视听语言各元素的综合调度、安排。（二）演员的调度：人物以怎样的方式、从哪个地方出场，出场人物与环境的关系。多个出场人物时，各自的主次、相互关系的调度。人物的行动空间，以及在该空间的行动路线的调度。对人物的行动路线的安排应该是有意义的，必须有其内在的逻辑性、目的性。人物在镜头里的运动轨迹以及相应的调度方式：1.横向调度2.正向或背向调度3.向上或向下调度4.斜向调度5.斜向上或斜向下调度6.环形调度7.无定形调度（三）摄影机的调度：固定镜头的调度：首先要确定机位，其次要选择合适的焦距。运动镜头的调度：在固定镜头的基础上，要选择一种合适的运动镜头的方式；要注意避免无意义的运动。（四）三种主要的调度手法：纵深调度：在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的的运动在透视关系上具有或近或远的动态感。重复调度：相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。（具有叙述母体的意义，会引发观众联想，使其在比较中，领会其中内涵，从而增强作品的叙事、表意、抒情的力量。）对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，运用各种对比形式。（如动与静、快与慢、音响上强与弱的对比，若造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比）

第二章：声音声音概述：（一）声音的出现：1927年，第一部有声片《爵士歌王》诞生。有声电影的开始。（二）积极影响：1.电影反映现实的假定性更小了，更接近于生活。2.表现的局限性小了，可以直接反映生活中的声音世界。3.内在的运动更加丰富了。电影增加了内在的情感运动——音乐，和理性思维的运动——语言。4.蒙太奇的作用改变了。电影不再依赖蒙太奇来承担声音所要表达的内容。5.场面调度的作用增加了。6.电影节奏的形成因素不仅丰富了，并且复杂细腻了。7.音乐摆脱了无声电影时期仅作为画面伴奏的从属地位，作为一个平等的因素参与作品之中。8.“无声”成为电影的一种表现手段。（三）消极影响：首先，体积较大的拾音话筒固定藏在某个地方，不能随着演员移动，限制了演员的即兴发挥，降低了表演水平。其次，为了阻隔同期录音时摄影机发出的巨大噪声，限制了摄影机的运动，运动镜头的使用被限制。再次，为了保持声音的连贯和合理，镜头之间的蒙太奇组接多了许多顾忌，使电影画面视觉节奏受到很大影响。最后，声音刚开始出现时，电影创作者对于声音尚缺乏正确理解和把握，使得声音在电影中的运用出现很多问题。（四）声音在影视创作中的重要作用：一、影视作品经常会通过人物的对白、内心独白等声音塑造人物形象，同时也实现创作者的主观表达。二、影视创作者利用声音作为推动剧情发展的重要因素。三、很多影视作品从选材到人物刻画都与声音有关。四、声音还可以扩展画面的表现范围。声音的分类及其功能：（一）人声：指人在表达思想和喜怒哀乐等情感时，所发出的具有音调、音色、力度、节奏等特征的声音。分类：对白：又称对话，是指影视中人物之间进行交流的语言。作用：1.交代剧情。2.塑造人物形象，展现人物性格。3.传达潜台词的丰富内涵。旁白：是指以画外音的形式出现的人物语言。类型：剧中人物的主观叙述。2.完全独立的局外人的客观叙述，属议论、评价性的旁白。作用：1.旁白的叙事功能。2.旁白对于时间和空间的转换。3.旁白的使用体现导演的个人风格。独白：是指剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。类型：1.以自我为交流对象的独白，即通常所说的“自言自语”。2.有其他交流对象的大段诉说：如演讲。内心独白：是影视艺术中以“画外音”形式出现的剧中人物的内心独白。类型：i.人物在超叙事时空中的内心声音。ii.人物兼叙述者在非叙事时空中对事件的主观评价。作用：配合影像交待说明推动叙事。B.表现人物的心境和情感。C.塑造人物特殊的性格。（二）音响：是指电影中除了人声、音乐之外，再电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。分类：动作音响自然音响背景音响机械音响特殊音响作用：为了增强环境的真实性。B.渲染画面的氛围。C.表现人物的心境。D.表达人物情绪，创造特定的氛围，还可以具备叙事的功能。E.还可以通过主观化的处理、超现实处理，用来强调人性真实本质或传达独特的象征意义和隐喻含义，以达到深化主题的作用。（三）音乐：特点（特性）：分段陈述、间断出现的不连贯形态。创作上受制约，必须根据影片的题材内容来进行构思创作，并且为剧情服务。整体上要与影片相伴而行，音乐作为电影声音总谱的一部分，必须要与整部影片的艺术风格相统一，并要有助于创造丰满的银幕形象和表达人物的情感心理。分类（形式）：有声源音乐：也称画内音乐、现实性音乐或客观音乐，指影片中出现的音乐是画面中的有声源所提供的。无声源音乐：也称画外音乐、功能性音乐或主观音乐，指影片中的音乐并非来自画面中可见的发声体所提供的音乐。功能：音乐可以表达那种用语言和行动都无法表达的情感，创造出令人心动的情绪氛围。音乐还可以表现民族特征与地方特色。音乐可以表达时代感。音乐的使用对于奠定整部影片的主题基调与影像风格，也能起到至关重要的作用。音乐尤其可以表现作品的主题和作者的思想感情。音乐还有声画组接的作用。声画关系：（一）声画结合的意义：一方面，就银幕空间和银幕形象的塑造而言，画面与声音应是相辅相成，画面需要声音的支持，同时声音也离不开视觉形象，二者缺一不可。另一方面，就表达情绪而言，由于画面与声音各自淡然的职能及其自身的多义性，决定了不同的画面组合会产生不同的、甚至完全相反的情绪和含义。（二）声画结合的关系：声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银屏上与所发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中的事项发声动作和它所发出的声音同时呈现，并且同时消失，两者吻合一致。声画分立：又称声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形式出现。声画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。具体来说，声画对位首先在形式上可以概括于声画分立范畴之内，指声音和画面在形式上不同步、不吻合、相互独立；其次在内容上，画面所提供的信息和声音所传达的信息在性质和情绪基调上存在很大反差，甚至完全矛盾、对立；最后，两者虽然相互独立，但又彼此对列、彼此配合、彼此策应，从不同的角度为同一个人物塑造或主题表达所服务，既分头并进又殊途同归。功能：巧妙地承担冲突性强的叙事任务。鲜明地描摹人物内心和营造独特氛围。直接形象的表达深刻的象征含义。

第三章：剪辑剪辑诞生的历史：（一）卢米埃尔兄弟：《火车进站》《工厂大门》等。空间固定，时间实时，无剪辑。（二）梅里爱：马车变灵柩事件。发明“停机再拍”（三）爱德华鲍特：《一个美国消防队员的生活》：流畅自由地在不同地点来回切换，不再紧紧跟随主人公再逐个场景活动。《火车大劫案》：尝试对时间的自由支配和重塑。（四）格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》闪回的运用：丰富叙事、加强悬念。平行剪辑技巧和最后一分钟营救：在同一时间、不同空间内的情节家谱体出现，营造悬念和紧张气氛。同时也是一种时间