设计色彩教学大纲

《设计色彩》教学大纲课程代码：100531003课程英文名称：Designcolors课程总学时：48讲课：48实验：0上机：0适用专业：环境艺术专业大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标1、课程的性质、地位本门课程是环境设计专业本科学生的一门设计（基础）课，对于学生掌握基本的设计理论知识，学会正确的掌握及运用设计色彩基础技能、开拓学生的视野、调动学生的创作潜能，为将来从事艺术设计工作打下良好的基础具有重要地位，非主干课，考查课。2、教学目标通过本门课程的学习，在传统色彩教学的基础上，加入对造型的新理解、新认识，培养学生的艺术思维能力，鼓励学生寻求新的艺术表现形式，将现代艺术中合理的思维方式运用到色彩学习中，强化学生在空间意识、构成意识和设计意识等方面的训练。（二）知识、能力及技能方面的基本要求1．基本知识：设计色彩在原有基础色彩前提之上的联系及侧重方向。2．基本能力：在设计色彩学习中的审美规律及表达形式。3．基本技能：使学生掌握如何将空间意识、构成意识及设计意识三方面的训练贯穿于创新思维能力的训练，并依次联结，相互融合。（三）实施说明1、授课方式授课过程分为两个部分：理论讲授部分与课内实践部分。理论讲授部分以教师授课为主，学生随堂练习为辅，形式为边讲边练。课内实践部分以设计任务为驱动，学生自己动手进行设计实践，教师专题指导、示范、修改作业，形成与学生的互动式教学。作业课上未完成部分可由课下完成。2、成绩考核方法出勤考核（出勤情况）占20%，日常考核（含沟通情况、学习态度等）占30%，结课考核（结课作业质量）占50%。实践成绩依据课程规定作业进行单元分数评定综合。为严肃、公正地评定学生作业成绩和掌握各班的共同标准，原则上实行导师集体评分。对有争议的作业评定采取服从多数的意见方式；正反意见人数相同时，由教研主任/副院长终审。3、教学方法、教学手段 根据这门课的性质，要求在专业（有静物台，画板，画架）教室上课，并要求具备静物，石膏像，衬布，教师示范用具等。并要求具备多媒体设备。有学生优秀范画，可以边讲边分析，有利于学生理解掌握。（四）对先修课的要求设计色彩是环境艺术学生的基础课，要求学生有一定素描基础，对形体、透视、光影、质感都有一定认知，有一定色彩基础，对颜色的调配运用有一定认知，对物体的色彩有一定表现力。（五）对习题课、实践环节的要求1、总体要求：根据这门课的性质，要达到设计色彩的教学目标，必须完成教学大纲的基本要求，认真按照教师对不同单元的教学要求的质量，完成相应的设计色彩课业。学生要完成相应的课业并填写课业报告，并且要按照教师的要求统一装裱上交。（1）画具：铅笔、橡皮、针管笔（粗细搭配）、水粉颜料/水彩颜料/丙烯颜料、水粉纸/水彩纸/卡纸、调色盒、调色盘、笔洗（2）作业数量及要求：标明课程名称、班级、姓名、学号、指导教师、色彩手绘/3——4张，四开/二开（3）上交时间：结课当天即上交作业。2、具体要求：课题名称：本门课程一共设4个研究课题，分别为：（1）、自然色彩的还原（2）、色彩的提取与衍变（3）、色彩的分类与表现（4）、色彩的主题性表现3、主要内容与要求该环节是在强化基础色彩技能的同时，进一步培养及提高学生设计创作意识的重要表现方式。通过直观的教学的方法，进一步领会设计色彩在现代设计领域里的应用。（六）课程考核方式1．考核方式：考查2．考核目标：授课过程分为两个部分：理论讲授部分与课内实践部分。理论讲授部分以教师授课为主，学生随堂练习为辅，形式为边讲边练。课内实践部分以设计任务为驱动，学生自己动手进行设计实践，教师专题指导、示范、修改作业，形成与学生的互动式教学。作业课上未完成部分可由课下完成。3、成绩构成：出勤考核（出勤情况）占20%，日常考核（含沟通情况、学习态度等）占30%，结课考核（结课作业质量）占50%。实践成绩依据课程规定作业进行单元分数评定综合。为严肃、公正地评定学生作业成绩和掌握各班的共同标准，原则上实行导师集体评分。平时成绩由任课教师视具体情况按百分制给出；课题形式由任课教师自行而定。（七）教材和参考书目《设计素描》作者林家阳冯俊熙高等教育出版社2005年5月第一版《素描与设计素描》作者席跃良清华大学出版社2005年9月第一版《设计素描》作者单德林徐卫等辽宁美术出版社2007年1月第三版二、中文摘要设计素描是设计专业的必修课，是设计专业其他学科的必备基础。本课程针对环境艺术设计专业的基础教学训练所安排设计，主要包括，色彩原理和相关的绘画实践两部内容，主要介绍了对我们的艺术实践具有普遍实用价值的色彩理论和规律性的东西。通过实践练习让学生学会创造性的运用这些知识。它是三大构成及手绘设计效果图表现的基础，也是培养学生的基础造型能力、结构认知能力及形态表现能力，乃至日后设计类基础课的基础学科，具有承上启下的教学作用。三、学时分配序号内容学时讲课实验上机1第1部分：自然色彩的还原1212第1.1部分设计色彩的基本概念第1.2部分基础色彩的训练与表现2第2部分：色彩的提取与衍变1212第2.1部分色彩的提取第2.2部分色彩的衍变3第3部分：色彩的分类与表现1212第3.1部分认识色彩的分类第3.2部分设计色彩的创作4第4部分：色彩的主题性表现1212第4.1部分色彩的应用第4.2部分色彩的多元化组合运用合计4848四、教学内容及基本要求第1部分：自然色彩的还原总学时(单位：学时):12讲课:12实验:0上机:0第1.1部分设计色彩的基本概念（讲课4学时）具体内容：第一节色彩及设计色彩的概念、特点及基本功能第二节色彩的基本原理第三节色彩的生理基础与心理基础1、使学生掌握色彩的基本原理，并熟练辨别色彩冷暖关系2、使学生通过动手实践理解色彩的客观表现力3、使学生能对物体的固有色、光源色、环境色之间的关系有基本认识4、建立色彩表现的美感意识重点：将色彩原理作为观察色彩、分析色彩、表现色彩的基本规律，并逐渐形成意识难点：使学生能够灵活地掌握把客观色彩还原于画面的基本方法习题：查找好的色彩作品并临摹第1.2部分基础色彩的训练与表现（讲课8学时）具体内容：第四节色彩基础的训练方法（写生——还原）明确绘画步骤，做到合理有序重点：在画画的过程中学会如何分析色彩、表现色彩难点：如何在画面中客观地表现色彩习题：选择自己感兴趣的物品摆一组构图合理的静物并完成画面第2部分：色彩的提取与衍变总学时(单位：学时):12讲课:12实验:0上机:0第2.1部分色彩的提取（讲课4学时）具体内容：第一节理解色彩提取与色彩衍变的规律、特点及表现形式第二节色彩提取的训练方法（借鉴——挪用）1、要求学生灵活掌握色彩优秀案例的色彩表现方法和色彩构成关系2、学生自由选择一张色彩关系强烈的现成作品，通过改变原作色彩关系进行色彩重组重点：通过对色彩基本原理的理解，和对现成色彩关系的提取与衍变，在作品设计与制作时，做到他为我用、我为己用难点：从原有作品借鉴吸取色彩构成形式和色彩表现技巧习题：练习色彩的提取第2.2部分色彩的衍变（讲课8学时）具体内容：第三节色彩衍变的训练方法（想象——创意）及色彩衍变的练习使用基础色彩练习时的作品，让学生运用已有的色彩对画面进行重组，制作出富有特色的新作品，让学生尽可能的展现自身的色彩想象力和创造力重点：通过对色彩关系的提取与衍变，加强对色彩的表现能力难点：合理的转换自己对色彩的认识，运用色彩进行设计和表现习题：让学生运用已有的色彩画面为参考依据，运用色彩想象力和创造力绘制作品，起稿并制定方案。第3部分：色彩的分类与表现总学时(单位：学时):12讲课:12实验:0上机:0第3.1部分认识色彩的分类（讲课4学时）具体内容：第一节色彩分类与色彩表现的定义、特点及表现规律第二节认识色彩分类（绘画色彩——精神层面；装饰色彩——审美层面）第三节认识色彩分类（构成色彩——理性层面；设计色彩——应用层面）1、一定程度的熟悉和了解各个种类、风格的色彩特点和运用方法2、熟悉色彩的装饰性表现手法，并使其懂得，一切绘画的装饰性内容都可以成为自己的色彩的表现方法重点：通过强调理解色彩构成关系，培养学生对色彩的理性分析能力。难点：让学生了解绘画色彩与设计色彩的关系。习题：完善并处理基础的那张色彩第3.2部分设计色彩的创作（讲课8学时）具体内容：逐一分析讲解每个学生的设计草稿，帮助学生合理的运用设计色彩，加强学生在画面中体现设计元素的能力。1、培养学生对色彩的解读能力和表现能力2、开拓色彩视野，特别是要建立与市场联系的观念，善于把握时代需求重点：通过强调理解色彩构成关系，培养学生对色彩的理性分析能力。难点：强调绘画色彩与装饰色彩的区别，使学生掌握色彩装饰性创作的方法和原则。习题：对设计色彩定稿并开始绘制。第4部分：色彩的主题性表现总学时(单位：学时):12讲课:12实验:0上机:0第4.1部分色彩的应用（讲课4学时）具体内容：第一节设计色彩的实践应用第二节色彩的情感与表现第三节色彩的民族性与地域性：1、较好的掌握色彩的基本概念，分清色彩的范围和理解色彩的意义；对平面、产品、建筑、环境等设计色彩的特点有明确认识2、能够基本准确的描绘出色彩的感情特征；并既具个性又能被他人普遍理解重点：要求学生对色彩的情感和味觉内涵有一定了解，并运用色彩对其进行体现难点：使学生了解色彩在设计中可能涉及的范围，懂得掌握设计色彩规律的重要意义习题：完善并处理基础的那