五年级下册《山水画》教案三篇

《山水画》教案【教学目标】：1.了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。2.学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。3.通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。【教学重点】：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。【教学难点】：墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。【教学准备】：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸【教学过程】：第一课时1.组织教学：收集中国画中有近景、中景、远景的作品资料，2.引入新课：今天学习第15课。（出示课题）《山水画》本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。3．导入新课展示有近景、中景、和远景的一幅彩色照片和一幅中国山水画。问题：说说两幅作品有什么不同。欣赏、比较后回答问题。彩照再现了生活中的景色。中国山水画用中国人传统的工具和材料—­­­—生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。4．欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究对画家沈周和齐白石作品简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》5．分组讨论问题：a．这两幅作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？相同点：两幅作品都是中国山水画，都有近景、中景和远景，都画有树、山、桥、房屋和人。不同点：沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。沈周作品用淡墨画水和天空，齐白石作品的水和天空留白处理。沈周作品除近景有树，中景也有树，房屋也有7间之多，齐白石作品中景没画树，房屋中有1间。沈周的作品有点苔，齐白石的作品没有。b．这两幅作品中哪些地方是用中锋表现的？哪些地方是用的侧锋？两幅作品中的树、房、桥、船及沈周作品的远山都是用中锋表现的。c．这两幅作品你喜欢哪一幅？说说喜欢的理由？喜欢沈周作品的古朴典雅，喜欢齐白石作品的生动鲜活。d．作品中描绘的景色在你的生活中是否见到过？说说自己旅游时见到过的美景。布置学生分组讨论后，选代表总结发言。6、实践：（1）强调在浓墨中加水。（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。7.学生创作教学板书：课题：第15课山水画墨色变化浓淡干湿第二课时【教学目标】：初步学习山水画的艺术特点。学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。【教学重点】：山水的结构和中国画画山水的特有的表现手法。引导学生关注山水画的近景、中景和远景。【教学难点】：树木的穿枝插叶。【教学准备】：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸【教学过程】：一、组织教学1．检查学生的准备材料，备带情况。2．学生的作业分析，指出存在的问题。二、继续传授新课：1．小结上节课作品。2．学生继续创作（1）强调在浓墨中加水。（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。三、学生创作四、展示作品：组织学生展示交流五、小结教学板书：课题：第14课山水画【教学后记】:中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。通过本课的学习，我们要使学生了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，让孩子简单学会中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法。同时，培养孩子热爱祖国传统文化和艺术的情感。在设计本课的教学流程时，我选择了用学生喜爱的动画片形式来导入新课。这样做是为了“投其所好”，吸引学生的注意，在看之前，要提醒学生注意观察画面中出现的山水，是如何表现的？不能仅仅从看动画片的角度去看，而是应该带着问题去看。用一个直观的媒介让学生看到中国画中山是个什么样；水是个什么样；树是个什么样？让学生先有一个形象概念。事实证明效果也是比较好的，学生的注意力能比较好的集中到一起，有助于下面教学环节的展开。学生先练习，再来按历史发展的脉络来欣赏山水画，这样学生既有了山水画发展史的简单了解，同时在欣赏过程也会发现自己的用笔与真正意义上的山水画之间的区别，进一步强化点、线、面的知识。再加上教师的示范，范作的欣赏形成一个完整的链条，这样学生在后面的练习中就比较容易表现了。在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。在今后的教学中，还将进一步改进。《山水画》教案【教学目标】：1、开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味。2、懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。3、学习中国画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一幅表现近景、中景和远景的中国山水画。【教学重点】：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。【教学难点】：墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。【教具准备】：图片、资料、笔墨、宣纸。【教学过程】：一.组织教学：收集中国画中有近景、中景、远景的作品资料，二.引入新课：今天学习第15课。（出示课题）《山水画》本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。三、导入新课展示有过景、中景、和远景的一幅彩色照片和一幅中国山水画。问题：说说两幅作品有什么不同。欣赏、比较后回答问题。彩照再现了生活中的景色。中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。四、欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究对画家沈周和齐白石作品简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》沈周（1427年—1509年）明代杰出画家。字启南、号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，是明中叶画坛上四大艺术家（另三人为文徵明、唐寅、仇英）之一，人称江南“吴门画派”的班首，在画史上影响深远。沈家世代隐居吴门，居苏州相城,故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。分组讨论问题：1．这两幅作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？相同点：两幅作品都是中国山水画，都有近景、中景和远景，都画有树、山、桥、房屋和人。不同点：沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。沈周作品用淡墨画水和天空，齐白石作品的水和天空留白处理。沈周作品除近景有树，中景也有树，房屋也有7间之多，齐白石作品中景没画树，房屋中有1间。沈周的作品有点苔，齐白石的作品没有。2．这两幅作品中哪些地方是用中锋表现的？哪些地方是用的侧锋？两幅作品中的树、房、桥、船及沈周作品的远山都是用中锋表现的。3．这两幅作品你喜欢哪一幅？说说喜欢的理由？喜欢沈周作品的古朴典雅，喜欢齐白石作品的生动鲜活。4．作品中描绘的景色在你的生活中是否见到过？说说自己旅游时见到过的美景。布置学生分组讨论后，选代表总结发言。再欣赏张大千作品，张大千生平张大千(1899～1983)中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。1899年5月10日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。兄弟10人，张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。五、解决教学重、难点，绘制近景复习第8册第7课《用彩墨画鸟》中学过的中锋、侧锋用笔方法。教师示范画近景（提示用浓墨），结合教材中学生作业及教师、学生课前准备的山水画，提示学生近景除画树、石、也可画建筑房屋、亭、桥等。尝试在生宣纸上用浓墨画近景。可结合自己在生活中见过的景致进行绘画中景、远景做准备。六、继续在实践中创新，绘中景1．强调在浓墨中加水。2．强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。3．强调笔上水分要少，才会控制自如。4．布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。教师继续示范中景。用比浓墨多一倍水的重墨继续画中景。干笔勾线，湿笔渲染（及时用生宣纸吸附多余水分），干笔皴擦（待稍干时再染墨或色）。七、完成作品，绘远景1．把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨。2．画远山或其他景色。3．教师示范，强调吸附多余水分。调淡墨，可适量加花青或赭石画远山。教师提示学生用笔要稳、准，想好了再落笔并及时吸附水分。八、展示交流1．组织学生展示交流。2．提醒学生中国画强调诗、书、画、印，课后继续完善作品。学生给作品起名字，介绍自己的作品，为自己或他人作品提出修改建议。《山水画》表格教案课题第15课山水画授课时间年月日教学目标1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。重点难点重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。难点：墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。准备中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸教学过程及板书设计旁批课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。1导入：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。即：“鹿角法”和“蟹爪法”。鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。点染法：（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠