【舒伯特A大调钢琴奏鸣曲D664艺术探析5000字（论文）】

舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》D664艺术分析前言舒伯特是浪漫主义时代的代表人物之一。他13岁开始作曲，17、8年后创作了很多作品。作为浪漫主义钢琴音乐的创始者，他的即兴曲不仅仅写了许多代表性的非常出色的乐器作品，而且谱写了很多卓越的西洋器乐曲，他还在自己的新作品中导入了浪漫主义时期的前一时期的因素，在奏鸣曲形式的构造上加入浪漫主义思想，形式上结构、和声和创作的特征都不及前三个奏鸣曲。这部作品在模仿和探索阶段的奏鸣曲中也很优秀，舒伯特成熟期的优秀作品也是他成熟的奏鸣曲创作的象征。因为构造简单，抒情性，没有装饰性，所以被称为“可爱的A大调”。本稿以舒伯特为研究对象，通过简单分析，整理舒伯特的奏鸣曲创作过程，可以更深地理解舒伯特和“钢琴世界”的钢琴世界。一、舒伯特及其钢琴奏鸣曲最早的一批浪漫主义时期音乐代表人物中最突出的是外国作曲家舒伯特，被称作“西方艺术歌曲之王”。他在西方音乐史上有着突出的地位和不可磨灭的贡献，体裁广泛，其中他的声乐套曲、歌集以及单曲评价最高，作曲家常把诗歌和旋律一起组合表达出来的音乐风格被称为艺术歌曲，而他的艺术类的声乐歌曲在他大多数歌曲都用到了德奥民谣的演绎表达。奏鸣曲在他所写的西洋器乐中是必不可少的。他结合了独特的个性，优美的旋律，灵活大胆的音调，创新的音乐结构。《A大调钢琴奏鸣曲》（D664）是他成熟时期的第一首钢琴奏鸣曲。奏鸣曲的音阶和风格都大不相同。整个钢琴奏鸣曲很短，由于歌曲的旋律和小规模的构造，作品中的所有音乐场所都充满了对美好生活的憧憬。那是舒伯特的钢琴奏鸣曲之一，充满诗意和跃动感。二、《A大调钢琴奏鸣曲》D664艺术特点（一）旋律性表现1.旋律的歌唱性这部作品中的歌唱有两个方面。狭义上，它是指歌唱，如钢琴曲的演唱或钢琴曲中的一段。广义上，它可以包含西方音乐史高峰时段里乐器之王的音乐作品，因为任何钢琴类的音乐旋律都不能够离开呼吸、旋律以及句法。受艺术歌曲的影响，舒伯特的钢琴奏鸣曲不但表达了他内心的思绪，而且在他的作品旋律中精彩的表达了音乐形象。无论是他的声乐歌曲还是他的钢琴奏鸣曲，音乐与主题都是相互联系、相互依存、相互影响的。2.旋律的舞蹈性舞蹈是指具有浓郁民间舞蹈节奏特征的音乐作品或旋律。古典舞得特点速度不但有点慢，而且它的节奏给人一种非常机械的感觉。而舒伯特巧妙的从德奥的民间歌舞里面发现了创作灵感。在舒伯特成熟的钢琴奏鸣曲中，他在创作中巧妙地将具有民间舞蹈特点的节奏与旋律相结合，并将素材与民族音乐的旋律与他想表达的音乐相结合，使整个音乐带给人们一种新的感觉。3.《A大调钢琴奏鸣曲》特征《A大调钢琴奏鸣曲》充分体现了音乐的审美浪漫主义特征。在旋律的创作上，是一条长线，强调旋律的对比性、自由性和延展性，赋予作品歌唱性和抒情性。舒伯特的器乐旋律不可避免地具有歌唱性，表现为“唱”（指线条、气盾、性格及其与歌曲的相似性）和“唱”（指旋律的具体范围和范围，可能对应于声音部分的歌唱）。比如钢琴大调奏鸣曲第一乐章的主旋律，无论是线条、气质、性格（速度、力度等），还是面积、音域、肌理，都是第二乐章开场部分为抒情女高音钢琴伴奏的艺术歌曲。这两个短语在形状和长度上似乎非常对称和平衡，但仔细观察和谐的内在变化，平衡不平衡之美代表了舒伯特微妙情感的不断变化。（二）曲式分析图1：乐章一是A大调奏鸣曲式，在结构上严格遵循了古典奏鸣曲结构的要求，整体结构用呈示部-展开部-再现部三部分构成。连接部分以三连音的形式阐明了次要部分。与主部构成了分明而确定的不同，演绎出抒怀的意境。在呈现部分的结尾，作曲家改变子部分主题的声音部分，并再次重复。在展开部分，作曲家利用表现部分的素材变换和再现，最后乐章一到此结尾。图2：乐章二整体结构是复三部曲式，在这一乐章中囊括了A、B两个音乐主题。中部A音乐主题的调性为G大调，与首部的同一音乐主题在旋律形成明显对比。在本乐章的最后旋律在D大调上结束。图3：乐章三为奏鸣曲式结构，调式回归乐章一的A大调，整体结构呈示部、展开部、再现部、尾声四部分组成，主题材料情绪较为活泼、轻快，具有舞蹈性。展开部分是表现部分，推动着音乐氛围的热点。再现部分重复呈现部分主体部分，用D大调进行，提高声音效果，最后用A大调完成整首歌。调式调性乐章一是A大调奏鸣曲，在结构严格遵循了古典奏鸣曲结构的要求，在调性上前后统一。开始部分(1-47)主要是一个明亮的A大调。当第五节的主旋律再现时，调性变为b小调，是D大调中的关系小调，最后部分又回到A大调上，音乐的稳定性和主观性得以增加。E大调为连接部分色彩更加鲜艳，三音推送让音乐更具流动性。中间一系列的过渡音，用不同的展开方式，既促进了音乐的发展又具有丰富的层次性。展开部分(48-79)转入“#f”小调中向后进行，调性向E-e-#c-C-D-E。重放单元(80-133)在大调中进行，最后在大调的主和弦上结束，提高了音乐的回来的感觉。乐章二是一个繁琐的三部分音乐形式，是D大调，蕴含着两个音乐主题。开始时为D大调，后面通过#f-G-D-d的走向推动音乐前进发展，最后结束在大调上。给听者创造了一种重新回到最初的体验，而这种体验正是因为作品前后调性的统一。乐章三为A大调，因为主题材料具有明亮的色彩以及舞蹈性所以选用了大调展开。但是在第11节中，有一个三度向下的变调，所以调性也会相应地改变，然后转到“#f小调”“D大调”再转到“b小调”。和声从D56开始后解决到T，在最后部分又回到A大调。连接部分(20-34)再次转调到“#f小调”。第二部分的结构体是属于两段体，A大调的属调E大调是该乐章第二部分的调性。展开部之前的连接部(62-84)，调性再次回到大调上。展开部分(85-121)从“#f小调”到“#c小调”，这与主体的音乐色彩形成对比。再现单元(122-141)从主体部转换到连接部再转换到次要部。在D-b-F-A的调性转换之后，调性被结尾处的左手主音延续巩固。（四）审美表现舒伯特以钢琴奏鸣曲为代表的A大调音乐充分体现了浪漫主义的审美特征。舒伯特的音乐不仅强调情感，而且强调“自我”情感。因为浪漫主义时期的音乐家们喜爱人们对情感表达的向往，导致音乐形式倾向于此。舒伯特在旋律创作中没有与古典音乐同步发展旋律的创作方法。但是，长期以来强调对比、自由、展开旋律、对作品抒情、唱歌，有利于感情的表现。无论是舒伯特的艺术歌曲，还是钢琴奏鸣曲，都表现出如歌一般柔和、直入内心的迷人气质。在第二乐章的开头部分，两个词的音形和长度非常对称，似乎保持了平衡，但是仔细观察和音内部的变化，就能知道平衡中平衡的美丽,这些表现了舒伯特微妙的感情变化。按舒伯特自己的话是“用黄金般的幻想去填充周围空虚的世界。”三、《A大调钢琴奏鸣曲》D664演奏分析（一）第一乐章演奏分析1.踏板钢琴演奏中的踏板与表现力是密不可分的，踏板分为弱踏板和加长踏板，延长踏板分为前踏板和后踏板。《A大调奏鸣曲》有很多用法。在第一乐章中，由于声音和音色需要踏板起着相互连接的作用，蕴含着抒情的旋律特点。从本乐章的第1小节的旋律中，右手的高音部分是极长的部分旋律。第一拍踩踏板的位置一直到第三拍的位置目的是为了能够让旋律非常顺利地与第三拍合并，随后在第三拍的位置上重新踩踏板。在10小节中，由于旋律在低处和高处的和弦比较密集，为了不使旋律部分浑浊，踏板应多在强拍时，合理使用踏板音。在45小节后，由于PPP的音量非常弱，因此我们在演绎作品时理论上改变音量大小是弱踏板。该乐章中56小节中，踏板不能在整个小节中使用是因为正处在八度音阶上升的高峰点，要不然人们听起来感觉声音模模糊糊，所以我们可以在重拍或第一、第二拍中运用效果更好。力度第一乐章的基本力量是PPP和MF。整首歌中这三个力量标记的间隔时间各为6次，PPP和F的间隔时间各为3次。第一乐章就像一首春天的歌。女高音用断断续续的和弦伴奏唱出优美的旋律，柔和而优美。虽然基本强项是PP、P、MF，但从图中可以看出，这首歌也从F降到了PPP，隐藏了古典时期的写作技巧，与贝多芬奏鸣曲的强项变化也有一些相似之处。音乐旋律的演绎18C末到19C初时期是作曲家重视个人情绪的表达以及与其他同类型艺术结合的时代，强烈的表现自我的个性，较少的形式拘束。在表演的过程中，我们应该慢慢地触键，并对肩、臂、臂、腕、指乃至全身进行协调和控制，使声音连贯圆润，从而达到抒情旋律的演唱特点。第一乐章的主旋律就像一位美丽的女高音高歌。如例1所示，表演者必须跟随旋律巧妙的改变手指与钢琴的触碰，能够让旋律声中的高音更加的明显，在和弦演奏的过程中，音乐声音与音乐质量色泽的变化能够很好的操纵。再例如演奏其他伴奏部分时如琶音，同上述一样能够操控音乐伴奏声音的大小，必须低于主旋律。弹出音乐声音壮阔宏伟辽阔似的分开弹奏的琶音，衬托出清亮的女高音，唱得动听。在演奏中，我们调整伴奏音乐的节奏。手指的触感需要手臂、手臂、腹部等肩膀和身体的灵活协调，可以起到连续的抒情作用。谱例1：节奏特色在节奏形式的运用上，舒伯特独具匠心，灵活多变，善于处理各种节奏类型。舒伯特为了活用节奏，他的音乐不仅包含着旋律美和和谐美，还包含着无限的情趣和生命力。三部曲的频繁运用可以增加音乐的流畅性，减少节奏感，更好地体现舒伯特作品中音乐流动的抒情性、流畅性和美感。（二）第二乐章演奏分析1.踏板第二乐章音乐就像散步。在音乐演绎的过程中，如果需要表达音乐中所想讲述的感情和每处停顿之间都需要踏板来进行结合。和弦的演奏方式有很多，其中柱式和弦中主旋律就是由此所表达。踏板的使用不仅在演奏作品的过程中需要我们主导怎样去弹奏以外，还需要让人们听起来更加的柔软干净。几乎所有的动作都采用了这种技术，无论左手的伴奏部分是柱和弦、全分解还是半分解。力度第二乐章就像心中的痛，也像一首悲歌。同时，它也展现了一颗温柔谦逊的心。旋律基本上是以两级递进或三级小调跳跃和四级大调跳跃的形式进行的。像第二乐章的这种形式，作曲家们大多数用讲故事，让人记忆突出，能够感到音乐的漂亮以及像唱歌一样的状态使用方法。如乐谱例2所示，在表演中要透彻地理解表现力等标志。PP的力量蕴含着内心的对话与歌唱，表现出极其痛苦的情感。除了把握力度，还需要触碰按键的柔软。谱例2：音乐旋律的演绎第二乐章的基本力量是PP和P。这种力量意味着第二乐章就像舒伯特忧郁的独白。郁闷的心情想诉说一些悲伤，但并不总是那么平静。这首歌的42小节上有一个FZ的力量印记，这几乎是整首歌的黄金分割，我们需要用整个手臂乃至身体的力量把声音送下去，发挥出饱满的声音，最后回到深沉、悲凉的平静中。（三）第三乐章演奏分析1.踏板第三乐章在舞蹈风格上有很强的节奏感，其中踏板比较重要。为了在形式上突出此处节奏也就是将古典与浪漫交汇在一起的音乐特征，踏板不可以过多或过长。在第1节中，可以保持音乐风格清新明亮，无需使用踏板。第二节的前3个节拍可以用来表现浪漫的抒情风格。可以使用同类型的音乐风格进行加工处理。在第21小节，两手交替的琶音以16分钟的速度快速地进行。三连音处不加踏板是为了听起来更能感觉到音乐的突出性，不仅让人们听起来更加坚定不移以外，使该作品演奏过程中放大了声音的效果，并且使该曲演奏起来更加的通畅轻松。力度第三乐章的基本力量是p、F和FF。除PP的强度区间仅出现4次外，其余强度区间次数相对均匀。这个乐章是欢快的舞曲。快跑的第十六个音符轻快欢快。它先出现在P的力量间期，然后又多次出现在FF的力量间期，呈现出一幅充满激情的热闹景象。音乐旋律的演绎从第三乐章音乐旋律的演绎中来讲，不仅有着像器乐协奏曲一样的宏伟壮丽的听觉效果，在风格上有着类似舞曲的感觉。并且在这一乐章中作曲家体现了抒情的感觉。在演奏该乐章的旋律时要注意体现出所属时期的意义。并且在演奏的过程中旋律需要抒情连贯，突出旋律在该作品中的价值，注意力度之间的相互转换以及表达形式。高音旋律要视为一首短歌，使整体的风格不失舞曲的特点，旋律充分表现出清新流畅、抒情的特点。不过于活泼，温柔轻松。琴键要深沉柔和，特别是在下面的音乐例子中有FZ标记的地方，音调的表达要适当拉