《大学美育》 课件 模块五 第二十四章 时空综合的影视艺术之美；第二十五章 虚拟交互的新媒体艺术之美

第二十四章

时空综合的影视艺术之美目录第三节影视审美鉴赏第一节影视艺术之本第二节影视美学表达第一节影视艺术之本01影视是样式综合的艺术03影视是声画综合的艺术02影视是时空综合的艺术04影视是真假综合的艺术第一节影视是多种艺术样式综合的艺术一、影视艺术之本影视艺术融合了文学。影视创作离不开剧本，剧本是一剧之本，是影视创作的基础。影视艺术融合了戏剧。首先，电影的发展离不开戏剧的滋养。早期电影许多电影演员就是舞台上的戏剧演员，他们采用舞台戏剧手法进行表演。如中国人拍摄的第一部电影《定军山》就是中国著名京剧演员谭鑫培表演的京剧片段。其次，作为表演艺术的影视，在表现形式、叙事方法以及人物动作、神态、语言等也向戏剧进行了学习和借鉴。影视艺术融合了绘画、摄影。首先，影视艺术与绘画、摄影一样都是视觉艺术的形式，它们都以图像为表现手段。电影在表现手法上受到绘画和摄影的影响。其次，技术层面上，影视艺术中的构图、色彩、光影、特效、滤镜等元素都与绘画和摄影中的技术有关。而且一些导演和摄影师在拍摄影视作品时会借鉴绘画和摄影的艺术表现手法，使得影视作品在视觉效果上更加具有艺术性和观赏性。影视艺术融合了音乐。伴随着声音参与到电影创作中，有声电影出现，音乐在影视作品中扮演的角色越来越重要。音乐可以揭示影视作品的主题，刻画人物形象，深化作品的主题思想。同时，音乐还可以描绘景物，交待环境，为影视作品增光添彩。影视艺术融合了舞蹈。首先，舞蹈是影视作品中的一种重要表现形式，为影视作品提供独特的视觉元素。其次，通过主人公的舞蹈动作表达情感，参与叙事，推动故事情节的发展。如印度电影中独具特色的歌舞表演，往往是主人公心绪的呈现。此外，舞蹈和影视相结合，还产生出了独特的歌舞片类型。二、影视是时空高度自由的艺术影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合，在时间和空间两个维度上展开故事的讲述。一方面，它在延续时间中展现，构成完整的银幕形象，将不同时间段的场景和情节串联起来，形成完整的故事线；另一方面，又在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表达力。影视艺术不仅是时空艺术的综合，更是一种时空高度自由的艺术。通过对现实中的真实时间和空间进行重构，从而在有限的时空中表现出艺术化的无限时空。三、影视是声画综合的艺术除了画面外，影视艺术主要通过声音来表现情感和氛围。声音包括人声、音乐和音响三个方面画面是影视语言的基础。影视作品通过镜头、画面构图、镜别、角度、运动、照明、色彩等元素来表现电影的主题和情感，用最富有视觉表现力的内容，为主题服务，并随着剧情的发展而变化。影视艺术是通过画面和声音的结合，创造出一种独特的艺术形式，视听语言是其核心。四、影视是真假综合的艺术影视艺术的真不仅体现在对现实的再现，更是对人类情感和心理的深入表现，更是一种艺术真实。影视艺术的逼真性是通过摄影、灯光、布景、化妆、服装等手段，创造出一种逼真的现实感，让观众感受到仿佛身临其境。影视是真假综合的艺术，指的是电影一方面具有真实性、真实感；另一方面又具有假定性的表现和创造。可以说，影视艺术是逼真性和假定性的辩证统一，这种逼真性与假定性是相互联系、相互制约的。影视不是对现实世界的一一对应的临摹，作为艺术，它强调对现实世界的超越和加工，这主要表现在对故事情节戏剧化的处理和艺术加工，使观众感受到一种超越现实的审美体验。演员的表演也不是对现实人物的简单模仿，而是通过深入理解和体验角色，将角色的内心世界和情感表现得淋漓尽致。影视艺术的场景设置也不是对现实场景的简单再现，而是通过布景、灯光等手段的加工和处理，创造出一种超越现实的场景氛围。第二节影视美学表达镜头画面镜头画面是指摄像机从开机到关机不间断拍摄的影像片段，是影视视听语言的最基本单位，镜头画面的组接构成一部完整的影视作品。影视艺术的镜头可以分为固定镜头和运动镜头两种。所谓固定镜头是指摄影机在拍摄时，机位、光轴、焦距三固定不变的画面。运动镜头则是指通过改变镜头光轴、移动摄像机机位、变化镜头焦距等所拍摄的镜头，包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头等。景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机录像器中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，由远至近可分为五种：远景、全景、中景、近景、特写。在影视作品中，不同的景别传达出不同的情感、信息和视觉效果。不同景别的交替使用，可以丰富叙事、强化感情、形成节奏。（一）固定镜头景别远景远景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。影视作品中，远景一般用来交代故事发生的背景，营造氛围，抒发情感，或者展示人物的孤独无助。电影《卧虎藏龙》的远景镜头2.全景全景一般用来展示人物或物体的整体形象。与远景相比，全景主要表现人物全身，强调人物之间或者人与环境之间的关系。影视作品中全景画面可以用来介绍角色、场景或道具，为后续的情节发展做铺垫。电影《肖申克救赎》的全景镜头3.中景中景是指拍摄站立人物时，拍摄人物膝盖以上部位，通常用来展示人物的上半身或事物的主要部分。影视作品中的中景既能够表现角色的情感、动作或对话，又能展现人物所处的环境。中景是所有景别中叙事能力最强的景别，在影视作品中所占比重也比较大，尤其在电视剧中应用更为突出。电影《英雄》的中景镜头4.近景近景是指拍摄人物胸部以上形成的画面景别。近景画面中环境所占比重减少，主要是表现人物的面部表情，表现人物的情感变化、内心挣扎或细微的动作，传达人物的内心世界，让观众更加感同身受。因此，中景是刻画人物性格最有力的景别。电影《花样年华》的近景镜头5.特写特写景别是指拍摄人物肩部以上，或者事物的局部形成的景别。特写镜头，人物头部占据换面绝大部分，可以很好传达人物表情和内心情绪。特写镜头画面是一种非常规的视觉体验，如同音乐中的重音，用来提示信息，营造悬念，细微地表现人物面部表情，主要用来描绘人物的内心活动。此外特写景别还可以再细分出一类——细节特写。细节特写比特写景别更小，画面仅包含人物面部的局部，如眼睛、嘴巴，或突出某一拍摄对象的局部。细节特写比特写在艺术效果上更加强烈。电影《荒野三镖客》中的特写镜头（二）运动镜头运动是影视艺术区别于摄影艺术的重要特征，影视艺术拍摄的是动态的影像，摄影拍摄的是静态的画面。影视艺术的运动既包括了画面内人物或者物体的运动，也包括摄影机的运动。摄影机的各种运动又形成了不同类型的运动镜头，而且每一种运动镜头在影视叙事中又具有特殊的作用。1.推镜头推镜头是指摄像机逐渐推进被摄主体，或者变动镜头焦距，使画面框架由远而近向被摄主体不断接近，呈像由小变大，或者由多个对象转换成一个对象的镜头。推镜头模拟人的视线，从全局中突出局部，从群体中突出个体。这是推镜头的最基本作用。推镜头可以强化情绪。推镜头表示进入人物的内心世界。如影片《阿甘正传》开始一个长长的推镜头，故事从现实时空转换到阿甘回忆之中，倒叙讲述。2.拉镜头拉镜头与推镜头相反，是指摄像机逐渐远离被摄主体，或者变动镜头焦距，使画面框架由近而远不断远离被摄主体，主体由大变小。拉镜头可以从一个细节开始拉到更大景别，交代细节所处的环境。例如影片《巴顿将军》中的一个拉镜头，起幅是一个趴在地上人的细节画面，随着镜头慢慢拉开，逐渐交代环境，建立细节与环境的关系。此外，拉镜头在运动的过程中逐步释放信息，形成戏剧性效果。例如影片《菊次郎的夏天》中的这个有趣味的拉镜头，强化了影片冷幽默的风格。拉镜头过程中，人物或者事物在画面中逐渐变小，景别逐渐变大，可以用作一个段落或者影片的结尾。3.摇镜头摇镜头是指摄影机放在固定支点上，镜头在水平面或者垂直面上做圆形运动拍摄而成的镜头。摇镜头可以扩大镜头表现视野，保持空间完整性，多用于交代事件发生的地点环境，给观众以完整的空间感。影片《后窗》开始第一个镜头，通过摇镜头交代故事发生的空间环境。再者，摇镜头的起幅和落幅画面，可以把两个事物关联起来，形成隐喻、对比、积累、因果等效果。摇镜头用来模拟人的主观视线，形成主观镜头。如影片《辛德勒的名单》中“红衣服小女孩”段落大量使用摇镜头，在模仿辛德勒的主观视线。当快速摇镜头时，就会形成另一种运动形式：甩镜头。甩镜头是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。甩镜头可以用来表现人物的震惊情绪，或者用来进行两个段落的急速转场。电影《辛德勒的名单》中红衣小女孩第二次出现时，已经是躺在推车上的一具尸体，辛德勒看到后大为震惊，此处用了一个甩镜头来表达其情绪。4.移镜头移镜头是指摄像机安放在移动车等运动着的工具上，一边移动一边拍摄的镜头。移镜头拓展了画面的表现视野，增加了画面的信息量，进行全景式叙事，也会形成长镜头叙事。此外移镜头由于视点不间断运动，造成画面形成强烈动感。影片《钢的琴》这一横移镜头，如卷轴画般徐徐打开，人物逐个呈现，形成独特视觉感受。5.跟镜头跟镜头也被称为跟摄，是指摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。这种方式拍摄的画面称为跟镜头，可以分为前跟、后跟、侧跟。跟镜头始终跟随拍摄一个在行动中的人物，记录下人物的动作、姿态，又能展现人物的运动方向、速度以及与周围环境的关系。影片《好家伙》中经典的3分钟跟镜头，展现了主人公带女朋友从后门进餐厅吃饭的全部过程，揭示主人公的性格。6.升降镜头升降镜头是指摄影机在升降机上做上下运动所拍摄的画面。升降镜头从仰视到俯视，或者从俯视到仰视，是一种从多个视点表现场景的方法，尤其是表现大场面的规模、气势。升降镜头可以拍摄高大物体的各个局部。当需要拍摄高大物体的细节时，通过升降镜头，可以清晰地展现出目标对象的全貌或局部特征。此外，升降镜头还可以使画面带有强烈的情感色彩，或褒义，或贬义。如影片《正午》中小镇执法官独自面对即将到来的恶徒，一个升镜头呈现出决战前主人公的孤立无援感与只身应战的勇气。蒙太奇“蒙太奇”源于法语建筑学上的专有名词，原意是“构成”、“装配”，被电影借用后就成为“组接”之意。前期拍摄完成的固定镜头和运动镜头需要按照一定的要求，重新排列组接，形成完整的作品，创造出一种新的意义和情感体验，这种镜头组接被称为是蒙太奇。蒙太奇是影视艺术审美表达的重要方式，可以说蒙太奇早已成为影视艺术的代名词。1.叙事蒙太奇叙事蒙太奇是以故事情节的发展为基础，通过将不同的镜头、场景、角色等元素按照一定的逻辑顺序组合起来，引导观众理解故事情节和人物关系。叙事蒙太奇又可以细分为顺序蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、倒叙蒙太奇等几种表现方式。顺序蒙太奇是按照事件发生的先后顺序进行介绍，通过剪辑不同的场景或片段，通过时间的顺序来展现故事或主题的连贯性。平行蒙太奇以不同时空发生的两条或两条以上的情节线索并列表现、分头叙述，并将其统一在一个完整的结构之中。交叉蒙太奇则是将同一时间、不同地点发生的两条或多条线索迅速而频繁地交替剪接在一起。重复蒙太奇就是在影视作品中反复出现具有一定寓意的画面，以此强调主题、制造悬念、渲染气氛。倒叙蒙太奇是一种特殊的叙事蒙太奇手法，它通过倒置事件的发展顺序，先展示结局或关键情节，再逐步回溯到事件的起点，从而引导观众对故事产生悬念和好奇心。表现蒙太奇表现蒙太奇更注重表达情感和思想，通过将不同元素之间的形式或内容上的相互对照冲击，创造出一种新的意义和情感体验。主要包括隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇、积累蒙太奇等几种表现方式。隐喻蒙太奇隐是通过镜头的对列进行类比，含蓄而形象地表达导演的某种寓意。例如影片《摩登时代》开始两个镜头，一个是一群羊排队出栏，一个是上班的人们拥挤出地铁站，两个镜头组接在一起，寓意了“摩登时代”中人的生存状态。对比蒙太奇是通过镜头、场面、段落之间在内容上或者形式上的明显对比，产生强烈反差，来表达某种情绪和思想。如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”属于内容上的对比，色彩冷暖、画面动静、光线明暗等则属于形式上的对比。心理蒙太奇是通过画面和声音的组合，直接而生动地展示人物的心理活动或精神状态，如表现人物的回忆、梦境、想象、思绪等活动。如影片《罗拉快跑》中罗拉男朋友向其打电话描述丢钱过程，以及罗拉脑海中迅速搜索如何借钱这一段落，剪辑不连贯、节奏跳跃，伴随着穿插、闪回等手法。积累蒙太奇是指将一系列性质相同或相近的镜头连接在一起，通过视觉的积累效果，强调某种情绪或思想。这种蒙太奇手法可以突出主题，强调某种意义和情感，使观众在观看过程中产生更多的共鸣和思考。3.长镜头长镜头被看做是一种与蒙太奇相对立的电影美学流派，主张对一个场景或一场戏进行一个较长的、连续的拍摄，从而真实、完整地表现客观世界，不割断事物发生的时间和空间。长镜头是蒙太奇的一种特殊形式，称之为“镜头内部蒙太奇”。它通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。虽然长镜头拍摄省去了镜头之间的组接，但是并不意味着不需要蒙太奇思维了，而是将蒙太奇思维融入到了前期拍摄的镜头设计之中。三、声音影视作品的声音可以分为三大要素：人声、音乐和音效。1.人声人声是影视作品中声音的最主要部分，是作品中角色发出的声音，包括了对白、独白和旁白。对白是电影中角色之间交流的重要手段，也是电影情节发展的重要支撑。独白是由影视作品中的人物自己说出，展现人物的内心世界，表达情感和思想，推动剧情的发展旁白是由第三者的视角来讲述故事，属于画外音的一种。2.音乐音乐是影视作品中不可或缺的部分，能够强化叙事的情感和气氛，增强观众的审美感受。影视作品中的音乐主要包括两类：配乐和主题曲。配乐是电影中最为常见的音乐形式，它通常被用来为电影情节提供背景音乐，增强观众的情感共鸣。主题曲则是对作品内容和主题思想的高度凝练，同时还能烘托情绪气氛。影视作品中音乐的使用可以表达人物的情感和内心世界，使观众更好地了解和感受角色的情感和思想；展现不同的时代感、民族特色或地域特色，从而更好地呈现的场景和氛围；传达导演对情节、人物等的主观评价，从而更好地展现作品的主题和意义。音乐通过节奏和旋律的变化来组织和引导运动，使动作更加流畅、协调和优美。3.音效音效是指影视作品中除对白、音乐之外的声音元素，包括环境音效、动作音效、特效音效等。环境音效是指模拟现实生活中的各种声音，如风声、雨声、雷声、海浪声等，这些音效能够营造出更加真实的氛围和情境。动作音效是指配合动作表演而产生的声音，如打斗声、枪战声、爆炸声等，这些音效能够增强观众的视觉冲击力，使动作更加生动和逼真。特效音效是指通过特殊技术手段制作出来的声音效果，如科幻片中的未来科技音效、动画片中的幻想音效等，这些音效能够增添更多的想象力和神秘感。4.声画组合声画组合是指将声音和画面这两大视听语言元素整体综合处理，使画面和声音呈现出各自特征，又能达到互相交融、互相配合。声画组合有多种表现方式，包括声画统一、声画并行和声画对立等。声画统一是指视觉形象和听觉形象协调统一，声音元素与画面风格基本统一。这种组合方式能够加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。声画并行是指声音和画面在两条线上并行发展，二者之间若即若离，表面游离，实质上是貌离而神合。通过声画并行调动观众的联想，去理解声画结合之后的新的意义。声画对立是指声音与画面是在相反、对立的关系中，通过对立双方的反衬作用，表现出更为深刻的思想意义，收到更加感人的艺术效果。声画对立通常用来表达一种隐喻或者反讽。第三节影视审美鉴赏一。了解作品的背景和环境在影视欣赏过程中，了解作品的历史背景和文化环境，可以帮助观众更全面、深入地理解影视作品，观众可以进一步理解影视作品所展现的思想、人物、情节，进而理解其艺术内涵。二、关注作品的情节和结构情节是影视作品中一系列相互关系的实践，它是人物性格形成和发展基础，它通过一系列事件和冲突来推动故事的发展，一般包括了开端、发展、高潮、结局。一个好的故事情节能够吸引观众的注意力，使观众产生共鸣，并留下深刻的印象。同时，观众在欣赏作品时往往会发现一些似曾相识的情节，被称之为情节模式，如复仇、救援、重逢等等。影视作品的结构则是根据主题思想对人物事件素材按照一定的逻辑进行排列和组织，是情节的组织方式，它决定了故事如何开端、发展、高潮、结局。在影视欣赏中，关注作品的情节和结构可以帮助我们更好地理解作品的主题、人物和情感，以及导演的创作意图和艺术风格。同时，通过对情节和结构的分析，我们还可以学习到如何更好地组织和讲述故事，提高自己的写作和表达能力。三、分析作品的人物塑造在欣赏影视作品时，观众首先关注的是故事情节，而故事情节的展开离不开人物角色，人物是故事情节的承载者，也是作品主题思想的反映者。影视作品的人物塑造是理解作品的重要环节。通过人物的外貌、服饰、动作、语言，这些塑造人物形象的元素，观众可以了解角色的性格、身份、情感和动机。此外，还应该关注演员在塑造人物时的表演技巧、情感表达等方面，并分析他们的表演是否成功地传达了作品的主题和情感。四、感受作品的视听风格影视语言是视听的语言，分析一部作品的视听语言是理解影视艺术的重要方式，也是感受作品创作风格的重要途径。视觉层面上，观众可以观察画面的构图、色彩和镜头的运用。听觉层面上，音效和音乐是视听语言的主要构成部分。通过欣赏作品的音效和音乐，可以理解其氛围、情感和节奏，以及导演如何通过音效和音乐来增强影视作品的感染力。此外，还要懂得欣赏作品的剪辑和节奏。镜头切换、转场等剪辑的方式以及蒙太奇类型的应用，可以帮助观众理解导演如何通过剪辑来传递信息、表达情感。五、思考作品的主题思想观众在欣赏时也需要对作品的主题思想做深层次的解读，以作品为中介，实现与导演精神层面的对话。首先，故事情节是主题思想的重要载体。通过了解故事情节的发展，理解故事的主题、人物关系、冲突和解决方式，可以初步把握作品的主题思想。其次，通过挖掘作品的社会背景，理解其所反映的社会问题、文化现象和价值观念，可以更深入地理解作品的主题思想。最后，还可以与其他相关作品进行对比，可以发现它们之间的相似性和差异性，从而更深入地理解作品的主题思想。当然对影视作品的欣赏也是件个人化的事情，在欣赏的过程中，观众将自己对人生的思考感受和体验融入其中，并将这些感受和体验与作品主题之间的联系。六、体味作品的情感与意蕴影视欣赏是一种产生情感共鸣的艺术活动。情感是电影中人物之间、人物与环境之间相互作用的结果，在欣赏作品过程中，观众要遵循着作品所呈现的波澜起伏的情感脉络，才能够达到与创作者情感共鸣的契合。在此基础上，可以进一步领会作品的意蕴，这涉及到作品所反映的社会现象、文化背景、人性探讨等方面，能够让观众在欣赏电影的同时，思考更广泛的问题。此时，审美活动进入到了更高层面。本章结束第二十五章

虚拟交互的新媒体艺术之美目录第三节新媒体艺术审美鉴赏第一节新媒体艺术之本第二节新媒体艺术美学表达第一节新媒体艺术之本新媒体艺术是以数字技术为媒介的艺术01新媒体艺术是交互的艺术02新媒体艺术是虚拟的艺术03新媒体艺术是大众化的艺术04一、新媒体艺术是以数字技术为媒介的艺术新媒体是指基于互联网技术、通信技术等信息传播技术，采用新的媒介经营模式，实现个性化、互动化、精准化的传播，开创新的媒体内容与表现形式、创造新的媒体用户体验的现代媒体类型。严格地说，新媒体应该称为数字化新媒体。当然，随着科技的不断发展，新媒体的形式也不断涌现，未来还可能出现更多新的媒体形态。新媒体不等同于新媒体艺术，新媒体是一种媒介类型，而新媒体艺术则是一种艺术类型。新媒体艺术指的是借助录像、网络等先进科学技术并融合艺术家的创造而整合发展起来的一种新艺术形式，是基于信息化时代科学技术的一种表现形式，它以人机交互方式的特征区别于其它传统艺术形式而存在。新媒体艺术首先呈现出来的是技术之美，是科学技术发展与艺术相融合的产物。新媒体艺术是一种以数字技术为基础的新型艺术形式。新媒体艺术的形式多种多样，包括数字影像、互动装置、虚拟现实、增强现实等。新媒体艺术带来了艺术创作和欣赏方式的巨大变革，突破了传统艺术类型媒介单一化的局限，将文字、图像、视频、声音等多种艺术语言形式融合一体，形成了多媒体化的特点。而欣赏者则沉浸新媒体艺术作品，视觉、听觉、触觉等多感官参与其中。二、新媒体艺术是交互的艺术

与传统艺术相比，新媒体艺术在审美特质上最具典型特征的是其交互性。新媒体艺术的欣赏，或者说新媒体艺术的完成需要欣赏者的参与，才能最终完成。

新媒体艺术之所以能够实现交互，得益于新媒体艺术利用数字技术、网络技术等手段，创造出多样化的交互方式，如触摸屏、传感器、虚拟现实等，使观众能够通过多种感官体验作品。日本著名电子音乐作曲家、视觉艺术家池田亮司的代表作品《ThePlanckUniverse》，该作品在场馆地面上形成一个巨大的视频投影，一些三维粒子图案和黑白线条在画面上不断闪烁，欣赏者可以走到投影里面。伴随着欣赏者的走入，画面在发生变化，并形成不同的音乐音效。他将自己的声音艺术延伸为图形艺术以及装置艺术，给予参与者听觉与视觉相结合的全新体验。三、新媒体艺术是虚拟的艺术新媒体艺术可以通过数字技术构建出虚拟的环境，这种环境可以是三维的、二维的或交互式的，观众可以通过特定的设备或软件与虚拟环境进行互动，获得不同于现实世界的视觉和感官体验。当下热门的元宇宙就是虚拟的环境，而且元宇宙的虚拟环境更有真实感，通过VR等设备的链接，可以实时参与，极具逼真感。新媒体艺术不仅可以利用数字技术进行虚拟环境的营造，还可以创造出虚拟的物体或形象，这些物体或形象可以是现实世界中不存在的，也可以是对现实世界物体的数字化抽象或重构。2007年日本研发出了第一位电脑AI歌手，虚拟歌姬“初音未来”，这是根据人类的想象和数据计算，虚拟出来的数字化形象。这位号称“不会变老、没有绯闻缠身、没有艺能困扰、永远不知疲惫的完美歌手”在世界巡回演出几十场次。在真实的舞台上，通过全息技术，虚拟歌姬演唱，并与观众互动交流，俘获了无数听众的心。此外，新媒体艺术还可以构建出虚拟的社会关系，例如社交媒体、网络社区等，使得人们可以在虚拟空间中进行交流和互动，形成一种新型的社会关系和社交模式。四、新媒体艺术是大众化的艺术传统艺术创作往往被认为是艺术家的专利，普通受众只能接受信息、欣赏作品。随着数字技术的发展，新媒体艺术的制作工具变得越来越普及，艺术的创造力被空前释放出来了。各种数字软件和工具的易用性也降低了艺术创作的门槛，只要稍加练习，普通人也可以表达自己富有美感的创意。新媒体艺术的发展使得艺术人人皆可创作，一个全民创作的时代到来了。第二节新媒体艺术美学表达拼贴立体画派创始人毕加索受法国巴黎街头的到处张贴的海报、广告启发，把各种海报元素剪切下来重新拼贴组合，形成创意作品。1912年，他完成的《藤椅上的静物》就是用藤编图案替代画笔颜料在画布上呈现出来第一部拼贴作品，由此开创了一种全新的艺术美学表达手法。藤椅上的静物毕加索西班牙新媒体艺术出现后，拼贴也成为新媒体艺术的重要美学表达方式，只是拼贴的材质发生了变化。通过拼贴，创作者可以将不同的图像、文字、声音等元素组合在一起，创造出独特的视觉、听觉效果。我们可以称之为数字拼贴。除了数字拼贴外，新媒体艺术中还有其他形式的拼贴，例如使用虚拟现实、增强现实和混合现实技术将不同的元素组合在一起，以创造出全新的审美体验。二、戏仿戏仿在艺术创作中应用广泛，在文学、音乐、影视艺术等领域中都有所应用，如周星驰在《大话西游》中对《西游记》的戏仿。大众对新媒体艺术的戏仿则来自于一部名为《一个馒头引发的血案》的短片在互联网上的走红。戏仿，源自于表演艺术，所谓戏指的是舞台戏剧，仿可以理解为重现、模仿或者戏谑、调侃。随后进一步被引申使用，指一种在作品中对其他作品进行借用的手法，以达到调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的目的。这种二次创作的对象往往是大众耳熟能详的作品。三、拟真新媒体艺术的拟真审美表达手段是指其通过数字技术、网络技术和多媒体技术等新兴技术手段，创造出与现实世界相似的虚拟环境或虚拟现实，使观众能够沉浸其中并与之互动。这种拟真性不仅体现在视觉效果上，还涉及到声音、触觉、嗅觉等多个感官体验，让观众感受到一种身临其境的感觉。新媒体艺术的拟真主要通过虚拟现实(VR)、增强现实(AR)和交互式投影的方式加以实现。例如可以通过带有增强现实的移动设备，在城市街道上显示有用的旅游信息，将虚拟元素与现实世界中的建筑、街道等元素相互交融，给人一种超现实的体验。例如在马尼拉的城市中央，由著名品牌耐克打造的一个发光的LED跑道—UnlimitedStadium，参与者可以在鞋上安装一个高精度传感器，记录跑步时的虚拟影像并且投影出来，体验者可以和专业运动员一起赛跑也可以让他们和自己一起陪跑。交互式投影则可以将观众的行动与投影内容进行互动，结合了投影技术和交互技术，可以在墙壁、地板或其他平面上投射出可交互的图像。交互式投影系统通常由投影仪和感应器组成，能够捕捉到用户的行为并作出相应的回应。四、非线性非线性是视频编辑系统上所采用的专用词汇，特指剪辑技术由模拟向数字化演变的过程，