教师招聘笔试 音乐 高频考点

第一模块考情分析

考试内容分析

中小学教师招聘考试一般在每年的上半年举行，具体考试日期多为周末。此类考试一般分

笔试和面试，大部分地区的教师招聘笔试科目包括“教育综合知识”和“学科专业知识”，两科以

合卷（或分卷考试）的形式呈现。单科试卷总分一般为100分（或150分）。接下来，我们将

对音乐学科专业知识理论的考试内容进行分析，主要从学科专业知识和音乐课程与教学论两大版块

入手，涉及到中小学音乐课程基础知识、专业知识的理解、掌握和运用，音乐课程与教学论基本理

论、知识和方法的理解、掌握与应用等。

每门学科的基本框架为：

乐理与视喟练一

多一部音乐分析

中国♦乐史与民族民间音乐

4学科专业知识怆外国在乐史与民族民间音乐

音乐美学与艺术理论

曲式分析q歌曲创作

音乐笔试涉及考点

音乐教学原则

一—教学方法

音乐教学设计

谏福马教女投舞鬻卷加.

一名国外教育体系

一课拜标准

.20世纪音乐卜-----------丫----------，古希腊时期音用0

可印象主义时期音乐"-------1-----l（中世纪时期音乐,

西方音乐史

0浪漫主义时期音乐卜＜|」~of文艺复兴时期音乐|@

⑥T舌典上及时期丽下---------------------d巴洛克时期行上

1

心远古夏商时期t

确山叫弋普乐卜

I《西周时期J0

“明清时期•—中国音乐史

-春秋战国时期，:

N硬1寸期一

秦汉二魏晋南北朝时期>

2

■歌曲的主题创伍卜-----------v-------4常见的敝曲体正，

歌曲创作

；歌丽的旋律发展手法卜------------------------彳雨而画基木结构）

,------------，音乐新课标.

—L_.—c（国外优秀教育体系〉

r教材教法

—।—彳西乐教苧基础忸

-------------，音乐课座事『

第二模块备考计划

备考过程时间紧，学习任务繁重，对于音乐学科专业知识的学习来说，备考可以分为以下四

个阶段：

（一）入门阶段。

考生需对自己的考试目标有明确定位。可以通过自我摸底测试，了解自身的实际情况，明

确自己与考试要求之间的差距。接下来，考生要结合自身状况，合理安排复习计划，并自觉执

行。建议考生在制订计划时留有一定余地，方便自己在执行的过程适当调整。

（-）基础阶段。

这一阶段是决定考试成败的关键期。在此阶段，各位考生应当以梳理知识体系为主，这

一阶段如果要做习题，也应将目的定位在为辅佐知识体系建立的基础之上。因此建议大家在每天

学习新知识之前复习前一天学过的知识，半天学习，半天梳理知识体系。在此需要提醒大家注意的

是千万不要陷入极端：据了解，有一些同学喜欢全部的时间都放在劣势科目上，然而对优势学科的忽

略也很容易导致失败。另有一些同学则喜欢将全部时间都放在优势科目上，这些同学的心理可能是

想借助优势学科来弥补优势学科的不足，然而，想要在优势学科.上提分，显然比劣势学科提分

3

困难许多，因此这一做法不明智也不够经济。因此应当加以避免。所以，考生在保证足够时间提

高优势的同时，要安排适当的时间提高劣势科目.如果条件允许,可选报口碑较好的辅导班，帮

助自己学习。在当今时代，懂得借助外力并对自己做出精确投资的人，往往是最容易成功的人。

（三）模拟考试阶段。

基础阶段之后，考生可以找一些模拟题或历年真题进行实战演练。建议最好能够尽可能逼

真地模拟考试情境的各个方面，其中尤其要关注考试时间。进行考试模拟的好处是建立考感，从而

做到临危不乱，同时，能帮助同学在正式考试的时候把自身生物钟调整到最佳状态，也能帮助合理安

排考场时间，避免因为时间不足或安排不当而遗憾地丢掉分数。

（四）休整阶段。

在考前最后一天，建议诸位考生停止复习，放松一下。因为心理学研究表明，在高焦虑任

务面前如果能够适当放松一段时间，可以显著改善在任务中的表现。当然，考生在这一天也不要

忘记整理考试文具及相关证件。

考生想要充分掌握音乐学科知识，一定要合理安排各个模块的学习时间与进度。在初步掌

握知识点后，结合书中的思维导图，进行全面、深入的复习。教师给出以下几点备考建议，供您

参考：

（一）梳理脉络，适时总结

备考前期，考生常常会进入“前面记，后面忘”的怪圈。针对此问题，教师提醒您：多翻书、

多回顾、多总结。考生在复习过程中，为避免盲目背书，可以参考以下学习方式：书中导图框架

一小版块一知识点一联系相关知识，并对相似知识点、易混淆知识点进行手绘导图，集中记

忆。

（二）分清侧重，逐个击破

音乐学科有其特殊性，考生除了对音乐理论的记忆，还需要掌握一定的乐理、和声、曲式

等技能性知识。考生可根据自身程度合理安排各版块的学习、练习时间。此外，根据近几年的考

情来看，关于“课程标准与教学论”相关内容的考查比例日渐提高。而大部分非师范类的考生对

”课程标准与教学论”部分的内容都知之甚少。因此，各位考生应重视这部分内容。

（三）熟悉真题，把握规律

考生不仅要充分了解考试的命题特点，而且更要全面地掌握理论知识。因此建议考生以知

识点为主线，辅之以历年试题与解析相结合的形式，了解命题规律，强化知识内容，掌握解题技

巧。“命乃弱者所托，运为强者所谦。”愿各位考生都能够提高复习效率，做到高效备考，考出佳

4

绩!

第三模块高频考点

西方音乐史篇

1.三大古老戏剧文化：古希腊的悲喜剧、中国戏曲、印度梵剧。

2.古希腊代表乐器：拨弦乐器一一里拉琴、基萨拉琴，管乐器一一阿夫洛斯管、西林克斯。

3.中世纪音乐发展的三个阶段：公元5-10世纪，格里高利圣咏时期；公元UT3世纪，复

调音乐时期，同时世俗音乐也有了一定发展；公元14T5世纪，“新艺术”时期。

4.格里高利圣咏是指公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世对教会歌调加以搜集、整理，广泛

吸收古代东方音调、古希腊音乐及地方民间音乐的因素创编的教堂歌调，是基督教举行日课和弥撒

时所用的音乐，内容选自圣经，唱词为拉丁文，单声部音乐形式，体现了中世纪刻板严格的精神。

5.罗马教会圣咏的旋律，按照歌词音节与音符之间的关系，可分为三种：音节式，一字对一音。

纽姆式，一字对多音。花唱式，一字对一段或很多音。

6.奥尔加农：我们可见的对西方复调音乐的最早记载是在公元900年左右的佚名论著《音乐

手册》和教科书《学习手册》中，它详尽描述了其形态：两条旋律同时进行，一个声部是素歌旋律,

称为主声部，另一个声部在下方五度或四度上重叠主声部，这两个声部或其中之一还可以进一步

加以八度重叠。奥尔加农是西方有记载的最早的复调音乐。

7.中世纪复调时期的音乐包括：奥尔加农、第斯康特、孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌。

8.经文歌：将二声部的克劳苏拉上声部添加歌词，变成了13世纪的经文歌。13世纪以后，

经文歌成为最重要的音乐体裁。经文歌的产生逐渐将中世纪复调音乐推向高峰。

9.新艺术：这一词最早出现在1320年，是法国作曲家、诗人、教士菲利普•德•维特里所

写论文的标题。主要代表人物有法国的马肖和意大利的兰迪尼。

10.中世纪世俗音乐包括：法国“游吟诗人”、德国“恋诗歌手”、西欧“流浪艺人”、意

大利“方言歌曲”。其中最主要的是法国“游吟诗人”。

11.文艺复兴(Renaissance)一词的原意为“再生”，反映了15、16世纪的思想家对中世

纪的否定和对古代文化的崇尚，认为文艺复兴是古希腊、古罗马文化的复活。西方音乐史中，通常将

1430-1600年这段历史称为文艺复兴时期。

5

12.文艺复兴时期的主要乐派：

（1）英国乐派：开拓者：约翰•邓斯泰布尔；

（2）尼德兰乐派：①勃艮第乐派，代表人物：迪费、班舒瓦；②法-弗兰掠乐派（弗莱芒乐

派）：奥克冈、若斯坎、拉索（作品：无伴奏合唱《回声》）

（3）威尼斯乐派：创始人维拉尔特一一首创“复合唱”弥撒形式，充分发挥两架管风琴的

作用，与人声构成色彩对比；安德烈•加布里埃利和乔万尼•加布里埃利叔侄二人将该乐派创

作推向顶峰，代表了文艺复兴时期管风琴创作的最高水平。

（4）罗马乐派：帕莱斯特里那。

13.德国宗教改革：领袖是马丁•路德。其赞美诗《我们的主是坚固堡垒》被恩格斯称为“16世

纪的马赛曲”。

14.16世纪世俗音乐有意大利“牧歌”；法国“尚松”；德国“名歌手”歌曲、利德（Lied）；西

班牙“维良西科”；英国“牧歌”和“琉特琴歌曲”。

15.西方音乐史上通常将1600—U50年这一百五十年的历史称为巴洛克（Baroque）时期，

即从第一部歌剧诞生开始到巴赫去世为止。

16.通奏低音又称数字低音，即作曲家再创作时只写旋律和低音，在低音旁用数字标出该音

在和弦中的位置，然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去。通奏低音是巴洛克音乐的

标志性特征。

17.歌剧：是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、舞蹈、美术、戏剧等多种形

式的综合艺术。产生于16世纪末的意大利的佛罗伦萨。

18.第一部歌剧于1598年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达夫尼》已失传，现存保

存完整的最早的一部歌剧是1600年利努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《尤丽迪茜》。

19.意大利歌剧乐派：

A.罗马乐派：1637年第一座歌剧院是圣卡西亚诺。

B.威尼斯乐派：蒙特威尔第的代表作品《奥菲欧》被称为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。C.拿波

里乐派：A•斯卡拉蒂确立了ABA形式的“返始咏叹调”，并确立了“快畏快”的意大利歌剧序

曲。

20.清唱剧：也称“神剧”，是16世纪末产生于意大利的一种大型声乐体裁。由宣叙调、咏叹

调、重唱及合唱组成，规模较小，管弦乐伴奏，有人物有情节，以叙述剧情为主，但没有舞台表

演、服装道具及布景。常以序曲开始，合唱结束。一般在教堂或音乐厅演出。

21.维瓦尔第，意大利作曲家被称为“协奏曲之王”，代表作品有小提琴协奏曲《四季》。

6

包含四部标题音乐作品，分别为：E大调《春》、g小调《夏》、F大调《秋》、f小调《冬》。

里巴赫（德）：“西方音乐之父”“复调音乐大师”“欧洲近代音乐之父”。代表作品：

《勃兰登堡协奏曲》《G弦上的吠叹调》；钢琴：《平均律钢琴曲集》《赋格的艺术》；声乐:

《马太受难曲》（被称为“现存宗教音乐的顶峰”）《约翰受难曲》（b小调弥撒曲》。23.亨

德尔（英籍德国作曲家）：“英国民族音乐家”。代表作品：器乐曲：《水上音乐》

《皇家焰火音乐》；歌剧：《奥兰多》《罗德琳达》；清唱剧：《以色列人在埃及》《弥赛亚》

（选段：合唱曲《哈利路亚》）。

24.格鲁克（德）：改革的主旨是“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则，歌剧必须有深

刻的内容，音乐必须从属于戏剧。”代表作品：《奥尔非斯与尤丽迪茜》《阿尔切斯特》

《伊菲姬尼在奥利德》。

25.喜歌剧的兴起与繁荣：意大利第一部喜歌剧：佩格莱西《女仆作夫人》；法国第一部喜

歌剧：卢梭《乡村占卜者》；英国民谣剧《乞丐歌剧》；德国歌唱剧：希勒《魔鬼出笼》。26.

维也纳古典乐派三杰：海顿、莫扎特、贝多芬。

27.海顿（奥）：“弦乐四重奏之父”“交响曲之父”“室内乐之父”。他最重要的贡献是

促成了交响乐形成和弦乐四重奏的成熟。清唱剧：《创世纪》《四季》；交响曲：第45交

响曲《告别》、第94交响曲《惊愕》、第101交响曲《时钟》、第104交响曲《伦敦》。28.

莫扎特（奥）：“音乐神童”。意大利正歌剧：《伊多梅纽》《狄托的仁慈》；意大利喜歌剧:

《费加罗的婚礼》（喜歌剧史上具有里程碑意义的作品，其中经典唱段《请不要再去做情

郎》）《唐璜》《女人心》；德奥索剧：《魔笛》（最后一部歌剧）《后宫诱逃》。歌剧是他

创作的重要领域。交响曲：《降E大调第39交响曲》《g小调第40号交响曲》（又称《维特

交响曲》）和《C大调第41号交响曲》（又称《朱庇特交响曲》）；室内乐：《G大调弦乐

小夜曲》；弥撒曲：《安魂曲》，又叫《安魂弥撒》（最后一部作品）。

29.贝多芬（德）：“乐圣”。交响曲：《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》

《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》；32部钢琴奏鸣曲：被誉为钢琴音乐的

“《新约全书》”，《升c小调“月光”奏鸣曲》《C大调“黎明”奏鸣曲》《f小调“热

情”奏鸣曲》《d小调“暴风雨”奏鸣曲》（c小调“悲怆”奏鸣曲》；协奏曲：《第五钢琴

协奏曲“皇帝”》。唯一一部歌剧：《费黛里奥》；弥撒曲：《D大调庄严弥撒》。

30.古典主义时期，交响曲得到了真正的确立和发展，主要归功于曼海姆、柏林和维也纳乐派。交

响曲通常为四个乐章：第一乐章：奏呜曲式，快板；第二乐章：三部曲式或变奏曲式，慢板；

7

第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，急板；第四乐章：回旋曲式、回旋奏鸣曲式，急板。

31.瓦格纳（德）：他的歌剧被称为“乐剧”。代表作品：《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《罗恩格

林》《特里斯坦与伊索尔德》《尼伯龙根的指环》《纽伦堡的名歌手》。

32.舒伯特（奥）：“艺术歌曲之王”。声乐作品：《醇鱼》《野玫瑰》《圣母颂》《致音

乐》《魔王》：交响曲：《第八“未完成”交响曲》；声乐套曲：《美丽的磨坊女》《冬之旅》

《天鹅之歌》；钢琴小品：《即兴曲》《音乐瞬间》；钢琴曲：《流浪者幻想曲》。33.小约

翰•施特劳斯（奥）：“圆舞曲之王”。圆舞曲《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之

声》；波尔卡：《闲聊波尔卡》《雷电波尔卡》。

34.老约翰•施特劳斯（奥）：“圆舞曲之父”。代表作品《拉德茨基进行曲》。

35.马勒（奥）：声乐套曲：《旅人之歌》《儿童奇异号角》《流浪少年之歌》；交响声乐

套曲：《大地之歌》；交响曲：《第二“复活”交响曲》《第八“千人”交响曲》。

36.韦伯（德）：西欧浪漫主义歌剧的创始人。歌剧：《自由射手》（第一部浪漫主义歌剧）

《优兰特》《奥伯龙》；钢琴曲：《邀舞》。

37.舒曼（德）：“诗人音乐家”。声乐套曲：《诗人之恋》《妇女的生活和爱情》。钢琴

套曲：《蝴蝶》《童年情景》《狂欢节》歌曲集：《桃金娘》。

38.门德尔松（德）：“抒情风景画大师”。首创“无词歌”体裁，代表作品：《无词歌》

《春之歌》《纺织歌》《威尼斯船歌》；标题音乐序曲：《仲夏夜之梦》《芬格尔山洞》。

清唱剧《伊利亚》；其他作品《乘着歌声的翅膀》。他还创办了德国第一所音乐学院一莱比锡

音乐学院。

39.圣-桑（法）：组曲《动物狂欢节》（第十三首《天鹅》流传最广，由大提琴演奏）；歌剧

《参孙与达里拉》；交响诗《骷髅之舞》。

40.比才（法）：于1874年创作，于1875年上演的《卡门》成为法国及世界歌剧史上划时

代的作品，被称为现实主义歌剧或悲剧性的喜剧。《卡门》经典唱段《哈巴涅拉》《斗牛士之

歌》。

41.柏辽兹（法）："标题音乐之父”。交响曲：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶戏剧交

响曲》《哈罗尔德在意大利》；歌剧：《特洛伊人》《切利尼》。

42.肖邦（波兰）：“钢琴诗人”，《玛祖卡》《降E大调夜曲》《叙事曲》《c小调“革

命”练习曲》《降G大调“黑键”练习曲》《降D大调“小狗”圆舞曲》（又名《“一分钟”

圆舞曲》）。

8

43.李斯特（匈）：“钢琴之王”。交响诗：《塔索》《前奏曲》；标题交响曲：《但丁交

响曲》《浮士德交响曲》：钢琴音乐：《匈牙利狂想曲》《帕格尼尼练习曲》《音乐会练习曲》.

他首创了单乐章标题交响乐体裁——交响诗。

44.勃拉姆斯（德）：协奏曲：《D大调小提琴协奏曲》；声乐曲：《摇篮曲》；钢琴曲：

《升f小调第五号匈牙利舞曲》《亨德尔主题变奏曲与赋格》《帕格尼尼主题变奏曲》。45.

意大利歌剧：

（1）罗西尼：《塞维利亚的理发师》（喜）《威廉•退尔》（正）。

（2）威尔第：《茶花女》《游吟诗人》《奥赛罗》《阿依达》《游吟诗人》《弄臣》。

（3）普契尼：《蝴蝶夫人》《艺术家的生涯》《图兰朵》《托斯卡》o46.

真实主义歌剧：马斯卡尼《乡村骑士》。

47.法国歌剧：轻歌剧：奥芬巴赫《霍夫曼的故事》；大歌剧：迈耶贝尔《新教徒》；抒情

歌剧：古诺《罗密欧与朱丽叶》。

48.俄国：

（1）格林卡：“俄罗斯民族音乐之父”。代表作品：交响幻想曲：《卡玛林斯卡亚》一一

俄国第一部真正的民族交响乐作品；歌剧：《伊凡•苏萨宁》。

（2）强力集团：巴拉基列夫：强力集团核心人物。管弦乐序曲：《李尔王》。鲍罗丁：歌

剧《伊戈尔王》；交响音画《在中亚细亚草原上》。居伊：歌剧《威廉・拉特克里夫》。穆索

尔斯基：交响音画《荒山之夜》；钢琴组曲《图画展览会》；歌曲《跳蚤之歌》。里姆斯基一科

萨科夫：交响组曲《舍赫拉查德》（又名《天方夜谭》）《野蜂飞舞》。

49.柴可夫斯基：”伟大的俄罗斯音乐大师”：歌剧：《黑桃皇后》《叶甫根尼•奥涅金》；芭

蕾舞剧：《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》；钢琴小品曲集：《四季》；交响曲：《第六”悲

怆”交响曲》《1812序曲》；室内乐：《第一弦乐四重奏》（第二乐章《如歌的行板》）。

50.捷克：

（1）斯美塔那：被称为“新捷克音乐之父”。交响诗《我的祖国》，其中第二乐章《沃尔

塔瓦河》及第四乐章《捷克的原野和森林》最为流行。

（2）德沃夏克：交响诗《水妖》；交响曲《e小调第九交响曲“自新大陆”》；歌剧《水

仙女》；声乐曲《母亲教我的歌》。

51.挪威和芬兰：格里格（挪威）：《培尔•金特》组曲。（第二组曲中的《索尔维格之歌》

被誉为挪威的“第二国歌”）。西贝柳斯（芬兰）：交响诗《芬兰颂》。52.

印象主义时期:

9

（1）德彪西（法）：被称为“印象主义音乐的开山鼻祖”。管弦乐曲：《牧神午后前奏曲》

《意象》：交响素描：《大海》：钢琴曲：《月光》《水中倒影》《亚麻色头发的少女》《雨中花

园》。歌剧：《佩里亚斯与梅丽桑德》。

（2）拉威尔（法）：“二十世纪的管弦乐大师”。钢琴曲：《水之嬉戏》；管弦乐：《波

莱罗舞曲》《西班牙狂想曲》《鹅妈妈组曲》。

53.“新维也纳乐派”：勋伯格、贝尔格、韦伯恩。

54.勋伯格：提出一种作曲方法一无调性十二音体系。代表作品：弦乐六重奏《升华之夜》；歌剧

《摩西与阿伦》；交响诗《一个华沙的幸存者》。

55.欣德米特（德）：交响曲《画家马蒂斯》。

56.奥涅格（法）：管弦乐《太平洋231》。

57.偶然音乐：约翰•凯奇（美）一一创始者，代表作品《4分33秒》。

58.格什温（美）：歌剧《波吉与贝丝》；钢琴与乐队《蓝色狂想曲》。

59.斯特拉文斯基（美籍苏联）：芭蕾舞剧《春之祭》（是20世纪影响最大的作品）《火鸟》

《彼得鲁什卡》。

60.普罗科菲耶夫（苏）：交响童话《彼得与狼》。

61.哈恰图良（苏）：舞剧《加雅涅》中的“马刀舞曲”最为著名。

62.肖斯塔科维奇（苏）：“20世纪最伟大的音乐家”。代表作品：《第七交响曲（列宁格

勒）》。

63.格罗菲（美）：管弦乐合奏《大峡谷组曲》，作品共有五个乐章：第一乐章《日出》；

第二乐章《赤色沙漠》；第三乐章《羊肠小道》；第四乐章《日落》；第五乐章《大暴雨》。64.霍

尔斯特（瑞典籍英国）：管弦乐《行星组曲》。

65.本杰明・布里顿（英）：代表作品《战争安魂曲》《青少年管弦乐队指南》。

中国音乐史篇

66.音乐起源说：劳动起嫄说、语言抑扬说（情感语言说）、模仿自然说、异性求爱说、信

号说、巫术起源说。

67.贾湖骨笛：出土于河南省舞阳县贾湖村，是我国最古老的乐器。它的出现，将我国文明

由5000年推至8000年左右。

68.六代乐舞是保留在周代宫廷中的六部代表性乐舞，大多是先代传下来的古乐舞。包括黄

帝时代的《云门大卷》、尧时代的《成池》、舜时代的《大韶》（孔子评价该作品“尽美矣，又

10

尽善也”）、夏代的《大夏》、商代的《大灌》以及周初的《大武》（孔子评价该作品“尽美矣，

未尽善也”）.

69.西周时期的大司乐，既是音乐教育机构，又是最高乐官。

70.八音：“八音”分类法是周代的乐器分类法，即按制作材料性质的不同，将乐器分为金、石、

土、革、丝、木、匏、竹八类，这是我国音乐历史上最早的乐器科学分类法。

71.《诗经》：我国第一部诗歌总集，今存共305首，分为风、雅、颂三部分。风，包括15

国民歌，共160篇；雅，分为大雅、小雅，共105篇；颂，共40篇，是颂扬统治阶级的诗

歌。

72.《楚辞》：我国第二部诗歌总集。较著名的作品有《九歌》《离骚》《天问》，《九歌》是最

能体现“楚辞”特色的作品。

73.《成相篇》：我国最早的说唱音乐的唱词，被称为我国说唱音乐的鼻祖，其作者是荀子。

74.春秋时期的歌唱家与琴家：

（1）歌唱家韩娥：“余音绕梁，三日不绝”；

（2）歌唱家秦青：“声振林木，响遏行云”；

（3）琴家伯牙：“高山流水，千古知音”.

75.曾侯乙墓编钟：1978年在湖北随县被成功发掘，是战国早期的文物°全套编钟共64枚，

分为上、中、下三层。

76.儒家音乐思想代表人物：孔子、孟子、荀子。孔子主张音乐体现“仁”“礼”的思想；

提倡“乐而不淫，哀而不伤”；提出音乐的审美标准为“尽美尽善”；强调音乐的教育作用与社

会作用。孟子主张“君与民同乐”。荀子的音乐思想集中体现于《乐论》中，《乐论》是我国历史

上第一篇完整的音乐美学专论。

77.墨家音乐思想代表人物：墨翟，主张“非乐”。

78.道家音乐思想代表人物：老子，主张“大音希声”“听之不闻名曰希"。

79.“三分损益法”一一春秋时期产生的计算乐律的理论，它是我国古代最早记载的、采用

数学运算求律的方法，以弦长计算乐律。记载于《管子・地员篇》中。

80.乐府：创建于秦，兴盛于汉。乐府的任务是收集民间音乐，创作和填写歌辞、创作与改

编曲调、编配乐器、进行演唱及演奏等。历史上有记载的汉乐府的重要领导人是协律都尉李延年。

81.相和歌：相和歌的名称，最早见于汉代，它最早为无伴奏的“徒歌”，后发展为“但

歌”（即一种有伴唱而无伴奏的演唱形式），一直发展到由各种管弦乐器伴奏的相和歌。

11

82.相和大曲，是相和歌的最高发展形式。结构为“艳”，“解”和“曲”、“趋”和“乱。

出汉朝的鼓吹乐可分为四类：黄门鼓吹、横吹、骑吹、短箫镜歌.

84.清商乐：是东晋南北朝间，承袭汉魏相和诸曲，吸收当时民间音乐“吴歌”“西曲”发

展而成的俗乐之总称。

85.“百戏”一词首见于汉代。它上承周代散乐，是角觥、杂技、魔术、歌舞等多种民间艺

术的总称。南北朝后，百戏又称为“散乐”。

86.歌舞戏的重要节目有《大面》《钵头》《踏谣娘》。

87.文字谱：文字谱是用文字记录古琴弹奏指法和弦位的一种记谱法。现存最早的文字谱是

《碣石调・幽兰》。

88.减字谱：减字谱由文字谱发展而来，唐代曹柔创立。

89.工尺谱：因用“工”“尺”等字记写唱名而得名。七个基本谱字分别是：“合、四、一、上、

尺、工、凡”。它是由唐代燕乐半字谱、宋代俗字谱发展而来。

90.《胡笳十八拍》：东汉琴家蔡竣（蔡文姬）所作的一首琴歌，全曲共分十八段，逐段倾

诉了蔡文姬被掳掠、思乡、别子、归汉等一系列坎坷遭遇。

91.《声无哀乐论》：是魏末嵇康所著的一本音乐美学著作，其基本观点是：“心之与声，

明为二物”。

92.古琴曲《广陵散》：又名《广陵止息》，即古时的《聂政刺韩王曲》，嵇康善弹。

93.阮籍：代表琴曲《酒狂》。

94.《霓裳羽衣曲》：唐代最为著名的法曲作品，一般认为是唐玄宗李隆基在西凉都督杨敬

述进献的印度佛门曲《婆罗门曲》基础上创作改编而成。

95.隋唐多部乐的三种体裁：歌曲、舞曲、解曲。

96.唐代大曲的结构：散序——以器乐演奏为主；中序——以歌唱为主；破一以舞蹈为主。

97.唐代的音乐机构：太常寺（唐代）：太常寺由政府管辖，是唐代最高的礼乐行政机构，

大乐署、鼓吹署是隶属于太常寺的音乐机构。隶属宫廷管辖的机构是教坊和梨园。

98.许和子一一“喉转一声，响传九陌”；李隆基一一“音乐皇帝”；康昆仑一一“琵琶第

一手”；万宝常（音乐理论家）一一“妙达音律，遍工八音”。

99.琴曲《离骚》：唐末陈康士根据屈原的同名抒情诗篇而创作的一首著名琴曲，具有浓郁

的抒情气息，全曲共十八段。

100.《梅花三弄》古琴曲，相传为唐代琴人颜师古根据笛曲改编而成。由相同的曲调在不同

12

段落的不同音位上再现三次，故称为“三弄”。

101.瓦市：瓦市也称“瓦子”“瓦舍”“瓦肆”，是宋代以娱乐为主要内容的商业集中点.

102.勾栏：勾栏是宋代瓦肆中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。

103.姜夔：号白石道人，世称姜白石。善于诗词，并能吹箫、弹琴和作曲。南宋词坛上号称“格

律派”词人和音乐家，现存诗180余首，词80多篇。《白石道人歌曲》是他遗留至今的唯一

一部歌曲集。自度曲代表作：《扬州慢》《杏花天影》。

104.诸宫调：是由北宋汴京勾栏艺人孔三传首创，是中国宋、金、元时期的一种大型说唱艺术，

有说有唱，以唱为主。

105.唱赚：是以鼓、拍板和笛为主要伴奏乐器而清唱套曲的表演形式，由南宋勾栏艺人张五牛创

造，由“缠令”和“缠达”两种曲式交替进行。

106.元杂剧：又被称为“元曲”。表演形式由曲、宾白、科三部分组成。

107.元曲作曲家及作品：（1）关汉卿：《窦娥冤》；（2）马致远“曲状元”：《汉宫秋》；

（3）郑光祖：《倩女离魂》；（4）白朴：《墙头马上》；（5）王实甫：《西厢记》；（6）乔

吉甫：《扬州梦》。

108.南戏：南宋初期在浙江温州一带兴起的一种民间戏曲，又称“戏文”“温州杂剧”“永嘉杂

剧”。

109.元代南戏的重要作品：最早的是《张协状元》，“四大传奇”分别是：《荆钗记》《刘知远》

《拜月亭》《杀狗记》，加入《琵琶记》称为“五大传奇”。

110.《海青拿天鹅》：琵琶独奏由，我国目前所见最古老的一首琵琶套曲。

111.《潇湘水云》：古琴独奏曲，由南宋著名琴家郭沔创作，最早刊印于《神奇秘谱》。

112.蔡元定；南宋乐律学家、理学家，著有《律吕新书》，发明了十八律理论。

113.弹词：流行于我国江浙一带的一种说唱音乐，伴奏乐器主要是琵琶和三弦。重要曲种：苏

州弹词、扬州弹词等。

114.《四游记弹词》：现存最早的弹词唱本，由元末杨维桢所作。包括《侠游记》《仙游记》

《梦游记》《冥游记》。

115.弹词艺人：“老三调”分别为陈遇乾、俞秀山、马如飞。代表作品：《六十年代第一春》

《蝶恋花-答李淑一》。

116.鼓词：也称鼓曲、鼓书，是承袭鼓子词的传统演变下来的说唱艺术，流行于北方地区，因

演员自击鼓板掌握节奏而得名。重要曲种：京韵大鼓、西河大鼓等。

13

117.昆曲作者及作品：第一个剧目是明代梁辰鱼的《浣纱记》：明代汤显祖的《临川四梦》，即

《紫钗记》《牡丹亭》《南轲记》《邯郸记》：清初洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》。

118.京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，它是在徽调和汉调的基

础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲种的优点和特长逐渐演变而成的。主要唱腔有西皮、二黄两个

系统。伴奏乐器分为文场和武场。行当分为生、旦、净、丑。

119.明代朱载培所创的“新法密率”是世界音乐文化史上最早出现的“十二平均律”。

120.琴书：是明清时期曲艺的一种，因主要伴奏乐器为扬琴而得名。

121.木卡姆：木卡姆是新疆维吾尔族著名的古典大型套曲，由声乐、器乐、舞蹈组合而成，每

部有12套，所以又叫“十二木卡姆”。

122.藏族民间歌舞：弦子、囊玛、锅庄、堆谐、热巴舞。

123.明清时，较著名的古琴曲有：《平沙落雁》《渔樵问答》《良宵引》等。

124.清代华秋苹等编订的《琵琶谱》是我国第一部正式出版的琵琶谱集。

125.朱权（明）：作品《神奇秘谱》是最早刊印的一部较系统的琴谱集。

126.学堂乐歌：指19世纪末至“五四”时期，新式学堂开设的“乐歌”课或为学堂歌唱而编创

的歌曲。学堂乐歌的产生和发展是我国新音乐文化最初发展阶段的重要标志。

127.学堂乐歌的基本特点：引进日本、欧美等国家的外来曲调，填上反映新思想的歌词，少量

则采用中国民间曲牌，其中也有小部分中国音乐家作曲的歌曲；结合一部曲式、单二部曲式、带

再现的二部曲式、单三部曲式较多，以便中小学生集体诵唱所用；记谱为五线谱或简谱，而不再

沿用传统的工尺谱。

128.学堂乐歌的代表人物：沈心工、李叔同、曾志忠。

129.沈心工代表作品：《体操-兵操》（又名《男儿第一志气高》）《黄河》《地球》。

130.李叔同：号“弘一法师”，成立了第一个话剧团体“春柳社”，创办中国最早的音乐刊物

《音乐小杂志》。抒情歌曲《送别》《春游》；爱国歌曲《祖国歌》。

131.萧友梅：理论著作《中西音乐的比较研究》《和声学纲要》；歌曲《问》；大型声乐套曲

《春江花月夜》.

132.赵元任：代表作品《叫我如何不想他》《海韵》《卖布谣》；钢琴曲《和平进行曲》。

133.黎锦晖：被誉为“中国流行音乐之父”。儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《月明之

夜》等；儿童歌舞表演曲《可怜的秋香》《好朋友来了》。

134.刘天华：十首二胡曲《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《闲居吟》《光明行》《良宵》

14

《烛影摇红》《苦闷之讴》《悲聪《独雄》；三首琵琶曲《歌舞曲》《改进操》《虚籁》。135.黄自:

代表作品：《抗敌歌》《旗正熟始《南乡子》《点绛唇》《花m雕》《春思曲》

《思乡》《玫瑰三愿》；学校歌曲《西风的话》。

136.《长恨歌》：我国第一部清唱剧。创作于1932年，取材自白居易的同名长诗。作者原计

划写十个乐章，但只完成了七个乐章。分别为：第一乐章《仙乐风飘处处闻》混声合唱；第二乐

章《七月七日长生殿》女声三部合唱和男中音、女高音的重唱；第三乐章《渔阳螯鼓动地来》男

声四部合唱；第五乐章《六军不发无奈何》男声四部合唱；第六乐章《宛转娥眉马前死》女高音

独唱；第八乐章《山在虚无缥缈间》女声三部合唱；第十乐章《此恨绵绵无绝期》混声合唱和女中

音独唱。其中第三乐章和第八乐章是这部清唱剧中较著名的合唱曲。137.张寒晖：歌曲《松花江上》

《游击乐》等。

138.贺绿汀：钢琴曲：《牧童短笛》和《摇篮曲》；歌曲：《天涯歌女》《四季歌》《游击队

歌》；管弦乐：《森吉德玛》等。

139.马思聪：小提琴曲：《内蒙组曲》原名《绥远组曲》：交响音乐：《欢喜组曲》《山林之

歌》；合唱作品：《抛锚大合唱》《春天大合唱》。

140.青主：歌曲《大江东去》《我住长江头》。

141.马可：歌剧《白毛女》《小二黑结婚》，秧歌剧《夫妻识字》，歌曲《南泥湾》等。

142.聂耳：被称为“无产阶级革命音乐的开路先锋”。代表作品：《义勇军进行曲》《毕业歌》

《大路歌》《码头工人歌》《铁蹄下的歌女》《卖报歌》《金蛇狂舞》等。

143.冼星海：被称为“人民音乐家”。代表作品：《只怕不抵抗》《夜半歌声》《黄河之恋》

《黄河大合唱》等。

144.《黄河大合唱》；创作于1939年，光未然词。以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。除《序曲》

外，八个乐章依次为：混声合唱《黄河船夫曲》、男声独唱《黄河颂》、配乐诗朗诵《黄河之水天上

来》、女声合唱《黄水谣》、对唱《河边对口曲》、女声独唱《黄河怨》、轮唱、齐唱《保卫黄河》、

混声合唱《怒吼吧！黄河》o

145.歌剧《白毛女》：中国歌剧史上第一部影响深远的里程碑式的作品，是中国民族新歌剧成熟

的标志和发展的奠基石。经典唱段：《北风吹》《恨似高山仇似海》《红头绳》《十里风雪》《太

阳出来了》。

146.歌剧《江姐》：以四川民歌的音乐为主要素材。经典唱段《红梅赞》《绣红旗》《五洲人民

齐欢笑》等。

147.歌剧《刘胡兰》：以山西民歌为基调，并吸取了山西梆子的音乐特点。经典唱段《一道道水

15

来一道道山》《数九寒天下大雪》。

148.歌剧《洪湖赤卫队》经典唱段：《看天下劳苦人民都解放》《洪湖水，浪打浪》《这一仗打

得真漂亮》《放下三棒鼓，扛起红缨枪》。

149.华彦钧：又名阿炳，民间音乐家。代表作品：三首二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风

曲》；三首琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。

150.何占豪：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（与陈钢合作完成）。

151.谷建芬：歌曲《烛光里的妈妈》《年轻的朋友来相会》《春天在哪里》《思念》等。

152.中国著名的舞剧：《红色娘子军》《鱼美人》《小刀会》《宝莲灯》《白毛女》。

153.吕其明：歌曲《谁不说俺家乡好》；管弦乐《红旗颂》；《弹起我心爱的土琵琶》（影片

《铁道游击队》的插曲）。

154.刘炽：四部合唱曲《祖国颂》；歌曲《我的祖国》《让我们荡起双桨》《祖国的花朵》

《英雄赞歌》。

155.乔羽：词作家，被称为“词坛泰斗”，作品有《思念》《让我们荡起双桨》《难忘今宵》

《爱我中华》（徐沛东曲）《我的祖国》，四部合唱曲《祖国颂》O

156.施光南创作了中国第一部抒情心理歌剧《伤逝》。代表作品：歌曲《祝酒歌》《月光下的

凤尾竹》《假如你认识我》《吐鲁番的葡萄熟了》《多情的土地》《周总理，您在哪里》

《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》，大型歌剧《屈原》，芭蕾舞剧《白蛇传》等。

民族民间音乐篇

157.汉族民歌的分类及作品，根据不同地区和形式，民歌可分为：劳动号子、山歌、小调。

158.劳动号子：山西《走绛州》、黑龙江《哈腰挂》、湖北《曜咚嘴》、陕西《黄河船夫曲》。

159.山歌分为：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌。

160.一般山歌主要包括：信天游、爬山调、花儿、山曲。

161.信天游：流行于陕北、宁夏、甘肃以带。代表作品：《脚夫调》《三十里铺》《赶牲灵》

《山丹丹开花红艳艳》《兰花花》。

162.爬山调又名“爬山歌”，主要流行于内蒙古地区。代表作品：《想亲亲》《城墙上跑马》。

163.山曲：又名“酸曲儿”，主要流行于山西一带，与内蒙古的爬山调有着密切的联系。代表作

品：《提起哥哥走西口》《一心向着毛主席》。

164.花儿，又称作“少年”“野曲”等，主要流行于青海、宁夏、甘肃一带。代表作品：《上去高

16

山望平川》《四季歌》（又名《花儿与少年》）《一对白鸽子》。

165.各地山歌:

（1）江西兴国山歌《打支山歌过横排》；

（2）四川山歌《槐花几时开》《太阳出来喜洋洋》；

（3）云南山歌《放马山歌》《弥渡山歌》