【古典舞中情感表达的方式及意义探析案例5000字（论文）】

古典舞中情感表达的方式及意义分析案例目录摘要： 2一、古典舞《红艳凝香》的概述 2（一）创作背景 2（二）主题思想 3二、古典舞《红艳凝香》中情感表达的方式 3（一）以轻盈飘逸的舞姿传递情感 3（二）用温柔浪漫的韵律表现情感 3（三）以营造独特意境来烘托情感 3三、古典舞《红艳凝香》情感表达的意义 4（一）抒发人物情感 4（二）呈现舞蹈魅力 4（三）烘托舞台意境 5结语 5参考文献 6

摘要：舞蹈是最擅长于抒情的艺术，古典舞又是所有舞蹈艺术中情感表达最细腻最含蓄的。本文以古典舞蹈《红艳凝香》为研究对象，以文献分析和观察法为主导，分析古典舞蹈《红艳凝香》的情感表达方式和现实意义，有利于自我完善。本文以古典舞蹈《红艳凝香》为例，通过对作品中情感表达的方式进行分析，从而得出其具有抒发人物情感，呈现舞蹈魅力，烘托舞台意境的意义。关键词：古典舞境；《红艳凝香》；情感表达引言情感，是舞蹈产生之初的缘由。舞蹈中的情感表达，是在编导的审美趋势下，借助演员的肢体，将编导的意志进行表达。而演员在表演时则进行了二度创作，将自己的理解也融入到作品中，从而在表演时做到情感流露。本文以古典舞《红艳凝香》为例，运用文献法和观察法，通过对该作品中情感表达的方式进行深入研究分析与梳理，进而研究其意义。为自我的表演认知能达到理论结合实践，表演实践能做到先于心而后形于体，将论文研究成果实践于舞台表演中，提升情感表达能力，力求达到“形神兼备”的完美呈现。一、古典舞《红艳凝香》的概述《红艳凝香》源自唐代诗人李白的《清平调·一枝红艳露凝香》，用来赞美杨贵妃天然无雕饰，非常淳朴的美。作品取“红艳凝香”四字作为作品名字，旨在借诗中隐喻来表达对花季少女天然灵动之美的赞赏之情。（一）主题思想通过舞蹈作品表现出来的主题思想就是舞蹈主题。《红艳凝香》勾勒出凝结的红色，绚丽多彩，令人耳目一新。作品借女子的优美姿势，并运用了古典舞独特的动作语汇来表达少女的独特生命力，不断地转动鲜红的裙子，不仅舞出怒放的红花，而且还开辟了女孩的生命力最直接的开场。《红艳凝香》用人形容花朵，并用花朵表达情感，传达着美少女碧玉岁月的美丽，表①焦鹏程.舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].延边教育学院学报，2016年，第63-65页①焦鹏程.舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].延边教育学院学报，2016年，第63-65页②孙艺萌.解析中国古典舞表演中的情感表达[J].艺术研究，2016年，第176-177页（二）服饰道具“红”与作品名字相呼应，代表了生命力，代表了女人最美的年华，代表了淳朴自然的美。古典舞《红艳凝香》用红色作服饰，在后半段时，舞蹈演员通过将鲜红裙摆展开，形成一朵即将绽放的红艳花，使观众观后震撼人心，表现了女子热烈奔放，而又活泼灵动的形象，传递了少女对外界自由世界的向往之情。二、古典舞《红艳凝香》中情感表达的方式情感表达主要是指舞蹈演员通过一个人的面部表情，语言的声调和身体动作的肢体姿态等方式来向他人表达自己的情感特征。《红艳凝香》中进一步对舞蹈和情感的关系进行了阐述,尤其是两者合二为一的关系进行了阐述,更能突出舞蹈在艺术表演中对于情感表达的重要作用,以轻柔飘逸的舞姿和韵律，将人们带入了一个富有意境的舞蹈世界。（一）以轻盈飘逸的舞姿传递情感人体是舞蹈的重要组成部分，舞蹈表演中的动作是舞蹈表演中最重要的艺术特征。舞蹈演员利用肢体动作向观众展示优美动人的姿态及其身法，让观众在心理和视觉上达到一种美的享受。本文以古典舞《红艳凝香》为例，运用了古典舞蹈独特的柔和而自由的舞步，用鲜花来形容并表达情感。在作品前半段中，舞蹈演员以跪坐的姿态，和缓慢而柔和的舞蹈动作以及舞蹈表演中面部神情的完美结合，表现了女子向往外界美好事物和生命的情感。在舞蹈B段时，通过“云手”以及脚下“圆场步”的形态特征将女子即将绽放的喜悦之情生动形象的表现出来。在C段时，舞者将裙摆展开的形象传递了女子绽放出最美的时候，代表了独特的生命力。情感来自内心的感受，舞蹈源于内心情感的集中表达。在《红艳凝香》中，以情而舞，以舞传情，通过富含丰富情感的舞蹈形象，从而达到情景交融的艺术情感。（二）用温柔浪漫的韵律表现情感“韵律”是指身体节奏的周期性和动作需要遵循的节奏。在舞蹈动作的连接中，特别注意“顺畅”。《红艳凝香》中动作一气呵成、行云流水般的动作韵律，这种独特的运动规律与“拧、倾、圆、曲”的基本形态相结合。在A段时，舞蹈演员通过“曲”的基本形态表现了女子含蓄内敛的情感特征。在B段时，舞者双手带动身体钻头和点翻的动作运用了“圆”的基本形态体现出了舞者的流动性，训练了古典舞中手臂的延伸感，表现了少女刚刚接触外界事物的欣喜之情。在C段时，舞者手拉裙摆通过腰部发力带动全身形成了“平圆、立圆”的动作规律，体现了少女努力绽放出最美最淳朴的形象。古典舞《红艳凝香》的整个动作中轻柔地移动，表现出古典舞独特的韵律特征。此外，它还揭示了古代女性独特而委婉的气质，主要表现出古典、婉约的东方美人形象。（三）以营造独特意境来烘托情感灯光效果不仅可以衬托气氛，舞蹈表演中的动作和思想的结合也能营造意境并表达情感，灯光效果的特性能够完成不同类型颜色的转换，舞台灯光可以增强视觉效果的表现，呈现出详细的舞台特效，灯光效果则可以使演出的色彩更加饱和。《红艳凝香》中舞者表演时以稳定而平静的动作和舞台的运用，从而与后面的舞蹈表演形成了对比。在作品刚开始，舞者以古典舞扎实的功底以及肢体语言的表达，体现了舞者在表演过程中具有很好的艺术表现力。例如作品刚开始，音乐缓慢而沉重，舞台中间只有一束白光，舞者在这里通过古典舞独特的动作特点，烘托了女子对外界美好生活的向往之情。在舞蹈作品《红艳凝香》中，根据音乐的变化和舞蹈表演中的节奏变化主要表现出舞者内心的情感，并根据舞蹈表演中音乐以及节奏的变化来营造出独特的意境。三、古典舞《红艳凝香》情感表达的意义在作品完整呈现的演绎过程中，仅仅依靠单纯的、机械的、毫无情感可言的简单动作，来表达作品的思想和舞者的情感，很显然是不切实际的，也是无法达成的，更重要的是需要把握住作品中的人物情感、舞蹈的内涵以及舞台创造的意境来达到抒发表达情感的目的。作品《红艳凝香》中舞者动作的由慢到快以及由原地到大幅度的调度不仅展现了舞者对自身肢体超强的掌握度，还将作品的情感由低到高、由缓到快的自然宣泄出来（花的成长），再加上红色渐变的舞衣和恰到好处的音乐，使得情感的表达更具有深层的意义（对未来的期盼），这不仅能够抒发人物情感和呈现舞蹈魅力，同时也烘托了舞台意境，使得整部作品从头到尾都牢牢的吸引了观众的目光，红艳花仿佛真的变成了花间精灵，引领我们进入了花的世界。（一）抒发人物情感舞蹈不仅重视舞者的个人能力和专业技能，而且更加注重人物情感的表达。想要做到以人物为主要情感的实际表达，这就需要在舞者的心中首先要有对作品的理解和一颗饱含深情的心，舞者只有将自己的思想和情感灌输引导至他身体的每一寸肌肤时，才会自然且流畅的充分表达作品的生命力，这是艺术的精髓。以舞蹈表演者的肢体动作为基础的古典舞蹈《红艳凝香》勾勒出一枝凝香的红艳，绚丽多姿，沁人心脾，展现出独特而生动的舞者形象。应用古典舞独特的动作语汇表达了少女的独特活力，并赋予沉默的舞蹈语言以生命力，成功表达了舞者的内心世界。在作品《红艳凝香》中，舞者的各种情感和表达无时无刻都在反映出舞蹈的主要灵魂（一位婀娜多姿的花间精灵），比如A段中舞者主要采用原地跪姿，这不仅表现出花儿初露时娇嫩的生命力，还恰到好处的表达出新生事物对于世界的好奇和羞怯。而B段时，舞者逐渐起身，此时运用了很多古典舞元素（比如吸撩腿、涮腰等）活灵活现的将一位充满青春活力的少女呈现在大家眼前，颇有一种吾家有女初长成的意味。最后在C段时，舞者开始有了大幅度的调度（以圆场步为主），同时转动鲜艳的红色裙摆，这巧妙的设计令人眼前一亮，不仅表现出红色花朵的绽放，更是体现出少女生命力最直接的迸发。具有冲击力的视觉效果丰富了肢体语言，增添了视觉的触动，呈现出愉悦的人物情感，使观众对舞蹈有了更深刻的理解。（二）呈现舞蹈魅力情感的表达决定了舞蹈所表演作品的灵魂所在。舞者将舞蹈创造性作为一个整体，并将情感带入舞蹈，但是对于表演者来说，无论他们的感情多么细腻和丰富多彩，他们主要只能通过自己的身体动作来展现，而简单的身体动作很显然是无法详细的表达舞蹈的意义和内涵的，这就意味着在简单动作的连贯流畅基础上还需要添加如跳跃、旋转等一些高难度的动作，来对情感的表达进行递进式的分层，从而达到情感的高低起伏，呈现舞蹈作品的魅力。在作品《红艳凝香》中，A段时，舞者运用独特的手法，单腿跪坐，同时右手带动上半身向下延伸，左手呈兰花指点在头部，这不仅展现了古典舞独特的风格魅力，还以最简洁的方式向观众表达了细致的作品，直观的向观众传达作品的信息——这是一朵含羞带怯、初露枝芽的花儿。而在B段中，舞者在动作上加大了难度和技巧性（用抬腿呈一字马的高难度动作等），这不仅呈现出了舞者高超的技术技巧和独特的美，更是对A段部分的递进和上升，由一朵刚出芽的花儿长成了亭亭玉立的姑娘。最后，在C段时，舞者大幅度的拉动裙摆旋转，宛似红艳花一般绽放，无疑是将整部作品推向了高潮，也是作品中情感最为强烈的部分，呈现出女子在舞蹈中似红艳花一般绽放的姿态，自信、张狂的同时也表现出对未来热切的期盼，尤其是抽出红色裙摆的那一瞬间，不单单是创作者独具匠心的体现，很显然也将整部作品的独特魅力给予了加强，使其迸发出令人难以抗拒的舞蹈魅力。（三）烘托舞台意境观众欣赏舞蹈的最终目的是实现内心对美的完美追求，并提高他们在艺术中的审美能力，对于观众而言，优秀的舞蹈作品不仅要增加舞蹈动作的难度，在动作方面进行创新，而且还应将情感融入动作里并强调情感表达，同时辅助于音乐、灯光等这些能够调动气氛的手段，烘托作品本身的情境，同时也增加舞蹈作品的舞台意境，在作品《红艳凝香》中，A段时，音乐缓慢，灯光较为固定，动作也较为含蓄，舞者在表演中的动作基本以原地为主，整体呈现出比较娇羞的情景，气氛内敛含蓄但又对外界事物充满了新奇。随后在B段时，音乐从缓慢变为柔和，层次上有所递进，舞者的舞蹈动作也不再局限于地面，而是开始有了小幅度的调动（比如时不时的勾脚踢出、小碎步移动等），变得活泼灵动起来，灯光也变得较为灵活，轻巧的舞姿配合裙摆的甩动，将舞台气氛由安静转为活泼，表现出少女的好动，将观众带入进舞者表演的意境美中，比前半段来说更能凸显的作品的主题气氛。在C段时，音乐节奏变得热烈奔放，背景追光也从一束白光变为红光，舞者的动作幅度也因裙摆展开后放大（比如大幅度的圆场步调动等），整个气氛活跃了起来，红艳绽放，不再娇羞也不再稚嫩，而是充满了自信，充满了对未来的期望，渴望展现自己的风采。这种情感无疑也带入到了观众的视觉中，更加烘托了舞蹈情感所想要表达的意境美。在《红艳凝香》中舞蹈灯光效果的渲染以及音乐背景的衬托，再结合表演者扎实的舞蹈基本功，这三者的有机结合，共同将作品的情感淋漓尽致地展现出来，形成了视觉上的艺术冲击力，成功的烘托出了舞台表演的意境。结语艺术本身就是一种情感的主要代表，而舞蹈艺术的基本立足点是人体对于情感的认识和表达，人体本身就是一种能够表达人类情感的媒介，必须通过训练之后才能更好地表达情感，情感来自内心的感受，舞蹈是情感的外在化体现，是舞蹈演员通过舞台表演时身体内部和外部之间的配合达到以舞传情。因此，情感先于身体，首先有了情感表达再有了舞蹈动作，然后与这种舞蹈动作进行交融并将情感充分的表达出来，实现这种舞蹈的最终目的就是传情达意。参考文献[1]袁禾.中国舞蹈意象概论[M].文化艺术出版社，2019[2]周贻白.中国戏剧史[M].中华书局，2015[3]平心.舞蹈心理学[M].高等教育出版社，2015[4]余姚.古典舞《点绛唇》[J].舞蹈，2017[5]艾明旭.中国古典舞表演中的情感表达探析[J].戏剧之家，2019[6]路烨.浅谈中国古典舞表演中的情感表达[J].戏剧之家，2016[7]孙艺萌.解析中国古典舞表演中的情感表达[J].艺术研究，2016[8]刘红霞.通过《秦俑魂》谈中国古典舞的情感表达[J].邢台学院学报，2016[9]王