大学戏剧 课程设计

大学戏剧课程设计一、课程目标

知识目标：

1.让学生理解戏剧的基本概念、起源与发展历程，掌握戏剧的分类和基本元素；

2.培养学生对中国古代戏剧和现代戏剧的鉴赏能力，了解中外戏剧的异同；

3.使学生掌握戏剧创作的基本技巧，包括剧本编写、角色塑造、场景设计等。

技能目标：

1.培养学生运用戏剧理论知识分析剧本和表演的能力；

2.提高学生的戏剧表演技巧，包括角色扮演、情感表达、舞台动作等；

3.培养学生团队合作精神，学会在戏剧创作和表演中与他人沟通、协作。

情感态度价值观目标：

1.培养学生对戏剧艺术的热爱，激发他们积极参与戏剧活动的兴趣；

2.通过戏剧学习，培养学生的人文素养，提高审美情趣；

3.引导学生关注社会问题，通过戏剧创作和表演传递正能量，弘扬社会主义核心价值观。

课程性质：本课程为大学戏剧选修课，旨在让学生全面了解戏剧艺术，提高他们的戏剧鉴赏能力和创作表演技巧。

学生特点：大学阶段的学生具有一定的戏剧基础和自主学习能力，对戏剧艺术有一定的兴趣和热情。

教学要求：结合学生特点，采用理论教学与实践操作相结合的方式，注重培养学生的动手能力和创新能力。通过本课程的学习，使学生能够达到上述课程目标，并在戏剧创作和表演中展现所学成果。

二、教学内容

1.戏剧理论基础：包括戏剧的定义、起源、发展历程、戏剧的分类和基本元素（如人物、情节、场景等），选用教材相关章节，进行讲解分析。

教学进度：2课时

2.中外戏剧鉴赏：分析中国古代戏剧和现代戏剧的经典作品，对比中外戏剧的异同，提高学生的戏剧鉴赏能力。

教学进度：4课时

3.戏剧创作技巧：教授剧本编写、角色塑造、场景设计等基本技巧，结合教材实例进行分析。

教学进度：4课时

4.戏剧表演技巧：教授角色扮演、情感表达、舞台动作等表演技巧，组织学生进行实践操作。

教学进度：4课时

5.团队合作与戏剧实践：组织学生分组进行戏剧创作和表演，培养团队合作精神，提高学生的动手能力和创新能力。

教学进度：6课时

6.戏剧与社会主义核心价值观：引导学生关注社会问题，通过戏剧创作和表演传递正能量，弘扬社会主义核心价值观。

教学进度：2课时

总计：20课时

教学内容根据课程目标进行科学性和系统性的组织，确保学生在学习过程中逐步掌握戏剧理论知识、创作技巧和表演能力。在教学过程中，注重理论与实践相结合，充分调动学生的学习积极性，提高他们的戏剧素养。

三、教学方法

1.讲授法：在戏剧理论基础和中外戏剧鉴赏部分，采用讲授法对戏剧的基本概念、发展历程、分类、鉴赏方法等进行系统讲解。通过生动的语言、丰富的案例，引导学生掌握戏剧知识，提高他们的戏剧素养。

2.讨论法：在戏剧创作技巧和表演技巧教学中，组织学生进行小组讨论，分享创作和表演心得。鼓励学生发表自己的观点，激发他们的思考能力和创新意识。

3.案例分析法：结合教材中的经典戏剧案例，分析剧本编写、角色塑造、场景设计等方面的成功经验。通过案例教学，使学生更好地理解和掌握戏剧创作技巧。

4.实验法：在戏剧表演技巧和团队合作与戏剧实践环节，组织学生进行戏剧创作和表演实验。让学生在实际操作中锻炼表演能力，提高团队合作水平。

5.观摩与评论法：组织学生观看戏剧表演视频或现场演出，引导学生从专业角度进行评论和鉴赏。通过观摩与评论，提高学生的戏剧鉴赏能力。

6.互动式教学：在课堂上开展戏剧小游戏、角色扮演等活动，增强师生互动，提高学生的学习兴趣和参与度。

7.情境教学法：创设戏剧表演情境，让学生在模拟的真实环境中进行创作和表演。情境教学有助于提高学生的情感表达能力和舞台适应性。

8.线上线下相结合：利用网络平台，发布戏剧学习资料、视频教程等，让学生在课后进行自主学习。同时，组织线上讨论和交流活动，提高学生的自主学习能力。

四、教学评估

1.平时表现评估：占总评的30%。包括课堂出勤、参与讨论的积极性、小组合作表现、戏剧游戏和角色扮演等活动中的表现。评估目的是鼓励学生积极参与课堂活动，培养良好的学习习惯和团队合作精神。

2.作业评估：占总评的20%。作业内容包括戏剧分析报告、剧本创作、角色分析等。通过作业评估，了解学生对戏剧理论知识和创作技巧的掌握程度。

3.表演实践评估：占总评的30%。评估学生在戏剧表演实践中的表现，包括角色塑造、情感表达、舞台动作等。此部分评估旨在检验学生在实践中的戏剧表演能力。

4.期末考试：占总评的20%。考试形式包括闭卷笔试和开卷实践操作。笔试部分主要测试学生对戏剧理论知识的掌握，实践操作部分则侧重于考察学生的戏剧创作和表演能力。

具体评估方式如下：

（1）课堂表现：由教师根据学生在课堂上的表现进行评分，包括出勤、发言、合作等；

（2）作业评分：教师根据作业完成质量、创新性、分析深度等方面进行评分；

（3）表演实践：组织学生进行戏剧表演展示，由教师和同学共同评分，评分标准包括角色塑造、表演技巧、团队合作等；

（4）期末考试：闭卷笔试和实践操作各占一半，笔试部分包括选择题、简答题等，实践操作部分要求学生完成一个戏剧创作和表演任务。

教学评估旨在客观、公正地全面反映学生的学习成果，激发学生的学习积极性，提高他们的戏剧素养和实际操作能力。同时，通过评估结果，教师可以了解教学效果，及时调整教学方法和策略，以提高教学质量。

五、教学安排

1.教学进度：本课程共计20课时，按照以下安排进行：

-戏剧理论基础：2课时

-中外戏剧鉴赏：4课时

-戏剧创作技巧：4课时

-戏剧表演技巧：4课时

-团队合作与戏剧实践：6课时

-戏剧与社会主义核心价值观：2课时

2.教学时间：根据学生的作息时间，课程安排在每周的固定时间进行，确保学生能够有足够的时间参与课堂学习和课后实践。

3.教学地点：

-理论课程：安排在多媒体教室进行，以便于使用多媒体设备展示戏剧案例、视频资料等。

-实践课程：安排在学校的戏剧实验室或表演厅，为学生提供实际操作和表演的空间。

具体教学安排如下：

-第一至第四周：戏剧理论基础和中外戏剧鉴赏教学；

-第五至第八周：戏剧创作技巧和戏剧表演技巧教学；

-第九至第十二周：团队合作与戏剧实践，学生进行分组创作和表演；

-第十三至十六周：戏剧与社会主义核心价值观教学，结合实践进行戏剧创作和表演；

-第十七至十八周：进行课程总结，组织学生进行戏剧表演展示；