《幼儿舞蹈基础》 课件 项目一 舞蹈的起源与发展

幼儿舞蹈基础项目一

舞蹈的起源与发展了解舞蹈的起源，知道西方舞蹈和中国舞蹈在各个时期的发展。能够说出中、西方具有代表性的舞蹈作品。感受舞蹈艺术的独特价值，陶冶高尚的道德情操，激发学习舞蹈和舞蹈创编的兴趣。任务一

舞蹈的起源任务引入讨论：舞蹈起源于什么？为什么自古以来舞蹈都受到人们的喜爱？一、劳动说

劳动是人类生存和发展的第一需要，劳动创造了人的本身，创造了人类社会，创造了艺术赖以产生的物质基础，创造了艺术的物质载体——人类灵活自如、健美、有着丰富表现功能的身体。在原始人舞蹈中，表现狩猎和种植及各种劳动生活的内容占有最大的比例。在一些远古的洞穴壁画、岩画中，可以看到许多原始人狩猎生活的舞蹈画面。二、巫术说

由于原始社会生产力低下，人们与自然界抗争的能力较弱，为了求得生存，人们会在各种宗教仪式上用舞蹈的方式来乞求神灵保佑；同时，人们对大自然现象的理解不足而产生了畏惧感，认为一切自然物和自己一样都是有生命和灵魂的，由此便产生了各种宗教信仰和巫术魔法，以求把握未知的外部世界，使自己的身心达到某种平衡。在这个过程中，舞蹈应运而生，并扮演重要角色，逐渐形成了带有原始宗教信仰的图腾舞、巫术舞。人们把动物、植物或自然物作为图腾，认为图腾能为人赐福或降灾，把图腾奉为祖先和保护神。三、情爱说为了生存的需要，原始人把繁衍下一代看作非常重要的事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱的主要方式和手段。为了吸引异性，舞者必须以出众的精力和舞技表现自己。人的繁衍生息是非常重要的，所以把性看成非常神圣和非常神秘的事情，因此在图腾崇拜的同时，也产生了生殖崇拜和性崇拜。不少学者认为，舞蹈作为择偶、求婚和进行情爱的主要方式和手段，起源于性爱活动。四、模仿说模仿说是艺术起源中最古老的的理论，始于德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家的经典学说“艺术本是一种模仿的形式”，舞蹈的目的应该是“通过节奏性的动作去模仿性格、感情和行为”。人有模仿的本能，原始人用有节奏的动作，对野兽的动作习性或对自然景物的动态形象进行模仿，其实也是为获得快乐和宣泄内心情感。五、游戏说以18世纪德国诗人、文艺理论家席勒为代表的学者认为，艺术的根本起源是“游戏的冲动”。人们总想利用剩余的精力来创造一个自由的天地，这就是游戏。人们的这种游戏的本能，就是艺术创作的动机。游戏说指的游戏，是人的审美需求，即以假象为快乐。无论是现代人还是原始人所进行的舞蹈活动，都是因为有不同程度的审美愉悦的需求。游戏本身就是一种社会生活的反映。六、表情说舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感、生活中重大意义的活动都会用舞蹈来表现。我国古代文献《毛诗序》载：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”中国古代学者们认为，极度的情感难以言表与咏歌，那么，最能淋漓尽致地宣泄感情的方式是手舞足蹈，舞蹈文化也由此发生，即人类的舞蹈是为了宣泄难以抑制的强烈情感而发生的。任务二

舞蹈的发展任务引入讨论：舞蹈经历了怎样的发展历程？一、西方舞蹈的发展（一）西方芭蕾舞的发展

《皇后喜剧芭蕾》

芭蕾舞艺术孕育在意大利诞生在17世纪后期路易十四的法国宫廷18世纪在法国日臻完善到19世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。

一、西方舞蹈的发展（一）西方芭蕾舞的发展

《爱情的胜利》

路易十四创立了新的芭蕾舞形式——幕间芭蕾，创办了芭蕾舞史上的第一所舞蹈学府——皇家舞蹈学院。芭蕾舞的5个基本脚位和7个基本手位都是那时确定下来的，并一直沿用至今。1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员首次登台亮相，扮演女主角的拉·芳登成为历史上第一位芭蕾舞女演员。

一、西方舞蹈的发展（一）西方芭蕾舞的发展早期芭蕾舞时期历经300年浪漫芭蕾舞时期1832年《仙女》在巴黎问世，标志着芭蕾舞进入了浪漫时期，真正的足尖舞是从1832年开始的。代表作有《仙女》《吉赛尔》《海盗》等。古典芭蕾舞时期19世纪中期，芭蕾舞开始在俄罗斯繁荣，代表作《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》《唐·吉诃德》《舞姬》《雷蒙达》。现代芭蕾舞时期1909年，以谢尔盖·佳吉列夫为首，他带领这些精英编导家、表演家，重返巴黎，成功地出演了现代芭蕾舞的处女作《仙女们》，这是第一部没有故事情节的纯粹的芭蕾舞。当代芭蕾舞时期20世纪70年代后，这个时期的人从芭蕾舞的500年历史中，吸取前人经验，融会贯通，自由成了一个最大的发展趋势。

一、西方舞蹈的发展（二）西方现代舞的发展19世纪末期，欧洲古典芭蕾舞单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，影响了其自身的发展。内容与题材仍停留在神话传说、王子与公主的范围内，如《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等大家耳熟能详的作品与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然、田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。强大的物质文明冲击着人们的心灵，知识阶层陷入前所未有的苦闷与彷徨，人们力图通过艺术来寻求精神上的解放。

一、西方舞蹈的发展（二）西方现代舞的发展

伊莎多拉·邓肯

伊莎多拉·邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。这位淑女自信地光着脚丫、穿着透明绸衣在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾舞的练习会造成人体的畸形发展，她主张：“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言，真诚地、自然地抒发内心的情感。”所以，她被称为“现代舞之母”。

一、西方舞蹈的发展（二）西方现代舞的发展20世纪20年代以来，现代舞领域中已经出现了玛莎·格莱姆、默斯·坎宁汉、保罗·泰勒、霍塞·林蒙、汉姬·霍尔姆古典现代舞的五大训练体系。第二次世界大战后，国际社会在政治、经济、文化形态及人的心态等各方面，产生了巨大的变革。现代舞艺术也一样，在这个思想解放的年代，艺术家们感到了前所未有的解放，但同时也从未像现在这样矛盾与迷茫。在这样一个新时期，既有跟格雷姆、韩茱莉等大师脚步而亦步亦趋的接班人，又有更加坚决、彻底地与传统舞蹈观念决裂、进行大胆实践的现代主义舞蹈的“先锋派”或称“前卫派”，“先锋派”要开创的是前人没有走过的艺术道路，其首创人是坎宁汉。坎宁汉在艺术方法上追求的是“偶得动作”。在他看来，任何动作都不应该事先安排，而是偶然物色到的。他还认为舞者只要在舞台，那便是一切，把舞蹈精简到只剩下“动作”这一基本要素。他们的作品无内容、无意义，只有动作本身。在这些新观念基础上建立起来并演变发展的现代主义舞蹈，在20世纪50年代兴起，60年代盛行，经由70年代一直发展到今天。德国的皮娜·鲍什带着她的“舞蹈剧场”惊动了舞蹈界，形成一个世界后现代舞旋涡的中心。二、中国舞蹈的发展（一）中国古代舞蹈的发展在中国漫长的封建社会中，祭祀乐舞、宫廷乐舞均以“娱君”为主要目的。制礼作乐，寓教于舞——先秦舞蹈功能的转化。“六大舞”（亦称“六代舞”），即《云门》《大咸》《大韶》《大夏》《大濩》《大武》；“六小舞”，即《帗舞》《羽舞》《皇舞》《旄舞》《干舞》《人舞》。四方交融，雍容博大——汉唐盛世的舞蹈高峰。流向民间，异峰突起——宋以后之舞风变异。二、中国舞蹈的发展（二）中国近现代、当代舞蹈的发展20世纪初期，在新旧世纪更替的过程中，中国舞蹈又从明清戏曲舞蹈的综合形式中走了出来，直接凭借人体手段去表现现实生活和人民的精神情感，创造出与时代需要和民族发展相适应的舞蹈形式，将中国舞蹈推向一个新的阶段。20世纪初期，欧美的舞蹈开始逐渐传入中国，西方的芭蕾舞、现代舞、民间舞及交谊舞都陆续登上中国的舞台。曾任慈禧太后御前女官的裕容龄。她作为邓肯的私塾弟子和在巴黎音乐舞蹈学院深造的舞蹈家，对中国近现代舞蹈的发展做出了不可磨灭的贡献。中国现代乐舞先驱者黎锦晖开创的儿童歌舞培养了一大批杰出的舞蹈人才。20世纪30年代，以“一腔热血与一颗丹心书写舞蹈人生”的吴晓邦是中国新舞蹈艺术的开拓者。在抗日烽火中创作表演了《义勇军进行曲》《游击队员之歌》《饥火》等经典之作。20世纪30年代末期，中西方文化的使者戴爱莲创作表演的《瑶人鼓舞》《哑子背疯》《边疆舞》《荷花舞》《飞天》等。二、中国舞蹈的发展（二）中国近现代、当代舞蹈的发展中华人民共和国成立后，中国的舞蹈艺术事业进入了一个新时期。从20世纪50年代到60年代中期，中国的舞蹈“百花齐放，百家争鸣”，获得了全面的发展，硕果累累。舞蹈专业艺术团体纷纷建立，完成了创建民族舞剧和移植芭蕾舞剧的基础工作。此时，还建立了舞蹈专门学校，逐步形成了完整的教学体系，培养了大批优秀舞蹈人才。改革开放时期，中国舞蹈艺术得到了飞速发展。1979年，大型舞剧《丝路花雨》的成功，冲出了古典舞蹈的规范，建立了一种新古典舞蹈的雏形，是中国第二次古典舞蹈复兴运动的先声。之后古典舞蹈涌现出《奔月》《文成公主》《霸王别