第二章-2 书画艺术之美-绘画

大学美育主编姜华

张莹上编

第二章第二节

绘画艺术之美目录一中国绘画艺术概述二中国绘画鉴赏之道三经典中国绘画艺术作品赏析目录四

外国绘画艺术概述五

外国绘画鉴赏之道六

经典外国绘画艺术作品赏析一中国绘画艺术概述中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。一中国绘画艺术概述（一）何谓国画仰韶文化”中彩色陶器上的纹样和装饰，是迄今为止我们祖先最早的绘画艺术，距今已有6000多年。春秋战国时期发展为帛画。隋唐时期发展为写意山水画。宋元时期，“界画”产生，风俗画兴盛起来。明清时期，出现一大批画派，如“浙派”、“吴门派”。近现代时期，比较杰出的画家也很多，如黄宾虹、吴昌顺、齐白石、丰子恺等人，推进中国画的创新与发展。

中国画在世界绘画领域和文化领域的突出贡献是我们的前人一步步铸就的，了解中国画发展概述，是欣赏中国画一个必不可少的环节。第一节中国绘画艺术概述（二）中国画的历史1．按表现手法划分，可分为：工笔画、写意画、半工半写2.按照题材划分，可分为：山水画、花鸟画、人物画第一节中国绘画艺术概述（三）中国画的分类二中国绘画鉴赏之道艺术欣赏也是一种创造。如果文艺创作是精神生产的话，文艺的欣赏则属于精神的消费。只有这两个方面的结合才算是文艺活动的全部。作者和欣赏者通过作品为媒介，沟通、交流、传达、接受、拓展、反馈，发挥着社会效用，同时也在互相促进中提高发展。欣赏并不仅仅是被动地、静止地接受，应当说欣赏也是一种创造，如同艺术家在创作时一样，要有形象思维。作品只是引发欣赏者艺术想象的导体。正因为如此，艺术欣赏往往是仁者见仁智者见智。这不仅是着眼点、钟情点不尽相同之故，也由于人们素养、阅历、情绪、审美情趣的差异，而造成看到看不到，感兴趣不感兴趣的问题。同样，从千百年前的艺术作品中还不断会有比前人更多新的发现，也说明欣赏是人们的一种创造性精神活动。德国作家歌德说过：“鉴赏力不能靠观赏中等作品而是要靠观赏最好的作品才能培养成的”。中国也有一句古话：“取法乎上”。要通过优秀作品的观摩学习、潜心体会，来提高我们的艺术欣赏能力、审美能力。第二节中国绘画鉴赏之道第二节中国绘画鉴赏之道所谓意境，通俗来讲就是少即是多,作者用有限的物像与笔墨给观众传达无限的想象与情思,是一种“情景交融”、“虚实相生”的境界。景中有情，情中有景，只有感情与形象高度融合并敞开一个世界的时候才会产生意境。苏东坡在评王维的画时说：“观摩诘之画，画中有诗。”道出了中国画的绘画意识和创作方法，即写意的艺术观和意境的艺术方法。“画中有诗”即是画有诗的意境，画的诗化，画的文学化。《春日山水图》近现代•黄宾虹（一）意境第二节中国绘画鉴赏之道中国画是最讲究用笔的。以不同的用笔方法，巧妙地表现物体不同的形、神、质。在工笔花鸟画中，用笔比较简单一些，主要是勾线，作轮廓。在书法用笔中，基本上有中锋、侧锋、藏锋、逆锋等；而在写意花鸟画用笔方面，除中、侧、藏、逆而外，还有披、拧、转、换、快、慢、压、提、滚、拖十种，合书法两者，共有十四种。书画的主要工具是笔，一般有三类，一是狼毫、古鹳、鼠须、兔颖为一类；二是羊毫、鸡毫为一类；三是狼夹羊或羊夹狼为一类。《水仙》现代•李苦禅（二）

格调1.用笔第二节中国绘画鉴赏之道对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。《虾》近现代•齐白石2.用墨第二节中国绘画鉴赏之道中国绘画历来重视颜色的运用。古人说的“随类赋彩”，指画面中同类事物可用同种色调处理。中国古代画家受朴素唯物主义的影响，色彩讲求简练概括，以描绘对象的固有色为主，认为固有色是物象的本质色彩。中国画以墨为主，也可用墨色与彩色结合来描绘对象。墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的艺术效果。这种设色方法，使画面颜色高度概括与稳定。中国绘画的设色带有明显的平面意味和装饰效果。中国画对色彩的运用带有鲜明的审美特色和强烈的民族性。常常以单纯明快或强烈对比的颜色表现物象固有的色彩，并不像西方绘画那样，追求准确刻画物体的明暗关系。3.设色

中国画的章法形式可以千变万化，但它的核心原则可以归结为"整体"、"变化"、"谐和"。而且具有稳定性，又具有无限的内在活力，各种规则型构图与不同文化因素可以相互交融。经过上千年的发展,已经形成一套形式美的规律,它指导着中国画的创作和发展,成为民族绘画的精髓。《记写雁荡山花》近现代•潘天寿第二节中国绘画鉴赏之道4.章法第二节中国绘画鉴赏之道“六法”是南北朝时期的画家、美术理论家谢赫提出来的，主要包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。气韵生动：是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显中国画中国画得富有生命力。气韵，原是魏、晋品藻人物的用词，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。画论中出现类似的概念，首先是用以衡量画中人物形象的，后来渐渐扩大到品评人物画之外的作品，《人物图》当代•方增先（三）

谢赫六法第二节中国绘画鉴赏之道骨法用笔：谢赫使用“骨法”则已转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了。当时的绘画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表出。因此他借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感（与书论“善笔力者多骨”相似）、结构表现等意思在内。这可以由“用笔骨梗”、“动笔新奇”、“笔迹困弱”、“笔迹超越”诸论述中看出。应物象形：是指画家的描绘要与所反映的对象形似。对于画家来说，应物就是刻画出对象的形态外观。《一声四喜》近现代•潘天寿第二节中国绘画鉴赏之道随类赋彩：是说着色。赋通敷、授、布。赋彩即施色。随类，解作“随物”。随色象类，可以解作色彩与所画的物象相似。随类即随色象类之意，因此同于赋彩。经营位置：是说绘画的构图。经营原意是营造、建筑。经是度量、筹划,营是谋画。传移模写：“传移模写”或“传移，模写是也”，指的是临摹作品。《钟馗》清•任伯年三经典中国绘画艺术作品赏析第三节中国绘画艺术作品赏析（一）青绿山水经典作品赏析1.《游春图》（隋展子虔）展子虔（545-618），渤海（今山东阳信）人，历北齐、北周至隋；隋文帝时受诏出仕，曾任朝散大夫、帐内都督等职。展子虔以擅长绘画而著称于画史，更以传世之作《游春图》而青史留名。展子虔在绘画创作中注重对山水的细致观察并赋之笔墨，在处理山水、人物等的比例关系方面已达到相当高的水平，对魏晋以来的绘画理论进行了深入的实践，这一点在《游春图》中得到了很好的体现。第三节中国绘画艺术作品赏析（一）青绿山水经典作品赏析1.《游春图》（隋展子虔）《游春图》展子虔第三节中国绘画艺术作品赏析（一）青绿山水经典作品赏析1.《游春图》（隋展子虔）展子虔（545-618），渤海（今山东阳信）人，历北齐、北周至隋；隋文帝时受诏出仕，曾任朝散大夫、帐内都督等职。展子虔以擅长绘画而著称于画史，更以传世之作《游春图》而青史留名。展子虔在绘画创作中注重对山水的细致观察并赋之笔墨，在处理山水、人物等的比例关系方面已达到相当高的水平，对魏晋以来的绘画理论进行了深入的实践，这一点在《游春图》中得到了很好的体现。第三节中国绘画艺术作品赏析（一）青绿山水经典作品赏析1.《游春图》（隋展子虔）《游春图》是一幅以描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。作者在不大的绢幅上以妥善的构图方式、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠、花木葱茏、波光粼粼的春光佳境。画中山清水秀、水天弥漫，在水光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船上三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马，或漫步于山间小道，或伫立于岸边，兴致盎然。作者通过对自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了“游春”这一主题。这幅《游春图》为唐代青绿山水画派的形成打下了基础。2．《江帆楼阁图》（唐李思训）第三节中国绘画艺术作品赏析《江帆楼阁图》李思训

李思训（约651—716），字建，陇西狄道（今甘肃临洮）人，唐代宗室、官员、书画家。李思训自少时便以才艺著称，以善画山水、鸟兽、草木、树石闻名。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展。2．《江帆楼阁图》（唐李思训）第三节中国绘画艺术作品赏析

《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅绢本设色绘画作品，现藏于台北故宫博物院。该画描绘的是游春的情景，是作者以“青绿山水”创作的山水作品。画中山、树、江水和游人融汇于一处，江上轻舟摇曳、山中树木茂盛，游人穿梭其中。远处江水荡漾，几叶扁舟漂浮，近处树木葱葱，楼阁庭院若隐若现，岸上游人穿行。此画意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，画风精密严整、意境高超、笔力刚劲、色彩繁复，独树一帜。3.《千里江山图》（北宋王希孟）王希孟（1096-？），北宋画家，18岁时便展示出不凡的绘画天赋，被一代艺术帝王宋徽宗赵佶赏识，得到宋徽宗的亲自传授。他仅用半年就创作出了《千里江山图》，此画成为后世传奇。第三节中国绘画艺术作品赏析第三节中国绘画艺术作品赏析赏析《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏于北京故宫博物院。作品采用长卷形式，以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔法表现出祖国山河的雄伟壮观，意境雄浑壮阔，气势恢宏，是我国十大名画之一。《千里江山图》在设色和用笔上继承了传统的青绿山水画法，即以石青、石绿等矿物色为主要颜料，敷色铺陈。此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种，隋唐时期，展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。与唐代类似作品相比，王希孟的《千里江山图》多了一些水墨，他先画出墨稿，之后用赭石、石青、石绿等颜色层层渲染，前后需要画五遍之多。他把色与墨，皴法与色彩结合起来，拓展了青绿山水画的表现方法，增加了文人画的水墨趣味。崇古而不拘泥于古，王希孟在继承前法的基础上，有创新，有突破，有发展。第三节中国绘画艺术作品赏析

第三节中国绘画艺术作品赏析（二）

写意山水鉴赏写意山水画即是用简练的笔法描绘大自然的山川、河流、风景、山石、树木、屋宇、桥梁。写意山水画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。写意山水最大的特色就是各种皴法的创立与传承,皴法是中国画表现技法之一。1．《溪山行旅图》（北宋范宽）

范宽（约950—约1032），本名中正，字中立，华原（今陕西耀州）人，宋代著名的“北派”山水画大师，主要活动于北宋前期，工山水。范宽好酒，不拘世故，能深入生活，穷究自然。他与其两位师长并称北宋初年的“三大家”。第三节中国绘画艺术作品赏析《溪山行旅图》的主体部分为巍峨高耸的山体，高山雄伟，壮气夺人。山顶丛林茂盛，山谷深处一瀑如线，飞流百丈。山峰下巨岩突兀，林木挺直。画面前景中溪水奔流，山径上一队运载货物的商旅队伍缘溪行进，为幽静的山林增添了生气。范宽先以雄健、冷峻的笔触勾勒出山石峻峭刻削的边沿，然后反复地用坚劲沉雄的中锋雨点（俗名“芝麻皴”）塑造出岩体的向背纹及质感；在轮廓和内侧加皴笔时，沿边留出少许空白，以表入骨地刻画出北方山石如铁打钢铸般坚不可摧的风骨。这幅画中，无论是山体还是密林，皆墨色凝重、浑厚，涌出一股强烈的雄壮逼人之气，在这股气势面前，白天明亮的光线似乎经它一压也变得黯淡了，给人以“如行夜山，黑中层层深厚”的审美感受。第三节中国绘画艺术作品赏析2.《富春山居图》（元黄公望）黄公望（1269—1354），元代画家字子久，号一峰。黄公望工书法，通音律，善诗词散曲，尤擅画山水，名列“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）之首，有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等传世画作，著有画论《写山水诀》。《富春山居图》以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。《富春山居图》被誉为“画中之《兰亭》”，属国宝级文物。第三节中国绘画艺术作品赏析在构图上，《富春山居图》采用的是横卷，其按照人的正常视野，构造了同一水平面上的山水景色，这是一种在平面上不断进行延伸的构图方式。在设色上，《富春山居图》没有用大片的浓墨，而是利用淡雅的笔调体现出秋天的味道。在画中，大多是干湿的线条，浓墨和湿墨只有在对树的描绘中可以看到，这就是枯中有润的特点——既随意又不失柔和。在技法上，此画按照富春江脉络的延伸，应用了“长披麻皴”的画法——江面以横向长皴来表现波纹，与山体相交接的浅水处也用长线条皴擦来表示。第三节中国绘画艺术作品赏析《富川山居图》黄公望（三）工笔花鸟画经典作品赏析工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它是在中国画中与写意花鸟画相对应，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。第三节中国绘画艺术作品赏析1.《写生珍禽图》（五代黄筌）

黄筌（903—965），字要叔，都（今四川成都）人。他擅长画花竹、翎毛，也能画佛、人物、山水，是一位技艺全面的画家。黄氏父子的花鸟画，在当时人们普遍认为其风格特点是“黄家富贵”。这种“富贵风”，主要有两方面的含义。第一是作品的题材方面。第二是作品妙在设色。黄筌以精工的画法，作画线条均细轻柔，同时注重色彩的渲染，不仅描绘出形态的毕肖，而且力求刻画出内在的生命力，所谓“骨气丰满”。第三节中国绘画艺术作品赏析1.《写生珍禽图》（五代黄筌）

《写生珍禽图》用细密的线条和浓丽的色彩，描绘了大自然中的众多生灵。在尺幅不大的绢素上，作者画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以重彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。每一只动物的神态都画得活灵活现，富有情趣，耐人寻味。第三节中国绘画艺术作品赏析《写生珍禽图》黄筌

2．《雪竹图》（五代徐熙）第三节中国绘画艺术作品赏析

徐熙（？-975），五代南唐杰出画家，金陵（今江苏南京）人，一说钟陵（今江西南昌附近）人，出身于“江南名族”，性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木、所描绘蝉蝶草虫，其妙与自然无异。

2．《雪竹图》（五代徐熙）第三节中国绘画艺术作品赏析《雪竹图》局部《雪竹图》纵151.1厘米，横99.2厘米，绢本，墨笔，现藏于上海博物馆。谢稚柳先生曾著文介绍此图，他是这样阐述“落墨”的：“所谓‘落墨’，是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔连勾带染地全部描绘出来，然后在某些部分略施一些色彩。”也就是说，一幅画的形和神，都是用墨笔和墨色来“落定”的，着色只是辅助。这体现了徐熙在笔墨上的大胆革新。3.《芙蓉锦鸡图》（北宋赵佶）宋徽宗赵佶酷爱艺术，他在位时将画家的地位大大提高，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院，催生了像米芾、张择端等一代大师。第三节中国绘画艺术作品赏析《芙蓉锦鸡图》赵佶《芙蓉锦鸡图》是中国历代经典名画中的精品，风格殊异、妙笔纷呈。宋徽宗赵佶以其独特的艺术天赋和精湛的绘画技巧，使用笔和设色这两大中国传统绘画技法的元素达到完美的统一，且以特有的笔调活灵活现地传达出所描绘对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境，使其作品栩栩如生、流传千古。（四）写意花鸟画经典作品赏析

所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。第三节中国绘画艺术作品赏析徐渭以饱蘸水墨之笔，描绘了一枝墨葡萄。只见串串果实倒挂枝头，晶莹剔透、鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以及枝干等皆以大块墨绘成，笔墨酣畅，浑然一体。该画风格疏放，不法形似，正是作者作画时将情感泻于笔锋的结果

第三节中国绘画艺术作品赏析1.《墨葡萄图》（明徐渭）

徐渭（1521—1593），汉族，浙江绍兴府山阴（今浙江绍兴）人，初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士，明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。

徐渭以饱蘸水墨之笔，描绘了一枝墨葡萄。该画风格疏放，不法形似，正是作者作画时将情感泻于笔锋的结果。《墨葡萄图》代表了徐渭大写意花鸟画的风格。丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国画中最强烈的抽象表现主义，使其蕴含某种内在的气质、精神，这种气质、精神又使欣赏者有如临其境之感。徐渭以其精湛的笔法，在似与不似之间，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。2.《荷花翠鸟图》（清朱耷）第三节中国绘画艺术作品赏析

朱耷（1626—1705），江西南昌人，原名朱统鐢梦，字刃庵，号八大山人、雪个等，出家时释名传綮，清初画家，中国画一代宗师。

《荷花翠鸟图》描绘了荷塘之中的三茎荷叶与一只水鸟。水鸟立在一块石头上，身体蜷缩，翻着白眼最上一细长的茎上，生出一朵纤圆的小荷花，靠中间的一片荷叶呈放射状，左右各一片又黑又大的荷叶从斜上方垂下，全放的荷花花瓣隐约可见。3．《岁朝清供图》（清吴昌硕）第三节中国绘画艺术作品赏析

吴昌硕（1844—1927），他以篆笔写梅兰，狂草画葡萄，所画花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书、印的章法布白。他喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。他在用色上似赵之谦，喜用对比浓艳的颜色，尤善用西洋红。

吴昌硕的《岁朝清供图》，既符合市场需求，又不失文人雅兴、自娱自赏之意。同类题材的画作色彩浓郁斑斓、对比强烈，形成春意盎然、清丽袭人、热烈饱满的视觉效果；其表现手法、艺术语言质实无华、通俗晓畅，贴近民众生活。4.《蛙声十里出山泉》（近代齐白石）第三节中国绘画艺术作品赏析齐白石（1864—1957），原名纯芝，字渭清，又字兰亭，后改名璜，号濒生，别号白石、白石山翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近代中国绘画大师。

绘画风格:浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。他所画的鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书具有古拙之趣。他在篆刻领域自成一家，善写诗文，有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等代表作，著有《白石诗草》《白石老人自述》等。第三节中国绘画艺术作品赏析

《蛙声十里出山泉》紧紧地抓住描绘对象的特点，把它们表现出来，即呈现描绘对象的神。齐白石深入、准确地分析了描绘对象，所以对其非常熟悉，能充分地体会和掌握描绘对象的特殊本质及鲜明特征。他作画的时候，把自己的思想感情融入描绘对象，把描绘对象的形和神真实生动地表现出来。该作品中，天和水被处理成部分留白，这样的构图方式，使画面产生缥缈的空灵感，从而给欣赏者较大的想象空间，也在一定程度上突出了画面的主体内容，丰富了画面的层次感，使欣赏者仿佛能够感觉到山林间水汽环绕的湿润感。（五）工笔人物画经典作品赏析

工笔人物画是工笔画的一种。是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。第三节中国绘画艺术作品赏析第三节中国绘画艺术作品赏析1.《韩熙载夜宴图》（五代顾闳中）

顾闳中（910-980），江南人，五代南唐画家，曾任南唐画院待诏，用笔圆劲，间以方笔转折，设色秾丽，擅描摹人物神情意态。

顾闳中用其独特的手法描绘出韩府的夜宴的情景，将《韩熙载夜宴图》巧妙的分为五部分，第一段：琵琶独奏，第二段：六幺独舞，第三段：宴间小憩，第四段：管乐合奏，第五段：宾客酬应。每部分间既独立又连贯。第三节中国绘画艺术作品赏析1.《韩熙载夜宴图》（五代顾闳中）《韩熙载夜宴图》第一段：琵琶演奏，描绘的是韩熙载与到访的宾客们正聚精会神地听琵琶演奏的场景，画家着重表现的是演奏已经开始，全场空气凝固的一瞬间。第三节中国绘画艺术作品赏析1.《韩熙载夜宴图》（五代顾闳中）《韩熙载夜宴图》第二段：击鼓观舞，描绘的是韩熙载站在红漆羯鼓旁，两手相继敲鼓。第三节中国绘画艺术作品赏析1.《韩熙载夜宴图》（五代顾闳中）《韩熙载夜宴图》第三段：宴间小憩，描绘的是韩熙载坐在床榻上，边洗手边和侍女们谈话。第三节中国绘画艺术作品赏析1.《韩熙载夜宴图》（五代顾闳中）《韩熙载夜宴图》第四段：管乐合奏，这个场面的主人公韩熙载换下了正装并盘膝坐在椅子上，一边挥动着扇子，一边向一个侍女吩咐着什么。第三节中国绘画艺术作品赏析1.《韩熙载夜宴图》（五代顾闳中）《韩熙载夜宴图》第五段：宾客酬应，这一段描绘了宴会结束，宾客们陆续离去的场景。韩熙载站在两组人物的中间，伸出左手呈摆手状，好像在说“不”2.《魂系马嵬》（当代何家英、高云）第三节中国绘画艺术作品赏析何家英，1957年3月出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。他曾任第九、十、十一届全国政协委员，现任中国美术家协会副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长、中国美术家协会理事、中国美术家协会会员。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才，2012年在巴黎卢浮宫“法国沙龙展”中获绘画类金奖。他擅长当代工笔人物画创作，代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》《舞之憩》等。2.《魂系马嵬》（当代何家英、高云）第三节中国绘画艺术作品赏析

在构图上，作者利用压迫式的构图，把主要人物安排在一角，以体现杨贵妃当时孤独无助，甚至绝望的情绪。

在色彩表达上，红色作为主色调占据了画面的百分之七十以上；而主要人物杨贵妃的白色衣服只占据了很小的比例，二者形成了较大的反差。

在形象塑造上，士兵是主要的视觉集中点，他们或愤怒，或悲伤，或同情杨贵妃，情绪复杂，但目光都集中在杨贵妃身上。1.《泼墨仙人图》（南宋粱楷）梁楷（1150—？），东平须城（今山东东平）人，南宋画家。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗时期担任画院待诏。他是一个行径相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，世人称他“梁风（疯）子”。梁楷传世的作品有《六祖伐竹图》《李白行吟图》《泼墨仙人图》《八高僧故事图卷》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。（六）写意人物画经典作品赏析《泼墨仙人图》梁楷

该画作是现存最早的一幅泼墨写意人物画，是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志。画面上的形象是一位袒胸露怀的“仙人”，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，像是行走在云雾之中，其脸部的眉、眼、鼻、嘴拥成一团，下巴胡子邋遢，似乎形象很猥琐，但却是尽脱俗相，透出傲骨的仙气。（六）写意人物画经典作品赏析2.《酸寒尉像》（清任颐）任颐（1839/1840—1895/1896），初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，一字行，别号山阴道上行者、寿道士等，浙江山阴航坞山（今浙江瓜沥镇）人，清末著名画家此幅是任颐为海派大师吴昌硕绘制。

画中吴昌硕意态矜持而又酸楚的立于赤日炎炎之下。画法上，任伯年淡笔草草勾写面部，略加皴擦。马褂、长袍直接用色墨即兴随手写来，巧妙地把花卉没骨法融会于立意构思之中，浓淡得宜，色中见笔，气势非凡，别开生面。通幅一气呵成。这件作品充分表现出任颐超群出众的艺术才华。《寒酸尉像》任颐3.《流民图》（近代蒋兆和）第三节中国绘画艺术作品赏析

蒋兆和（1904—1986），四川泸州人，中国画家、美术教育家，代表作有《流民图》《曹操》《苏东坡》《文天祥》《李清照》《杜甫行吟图》等。他曾当选中国美术家协会第二、三届理事，中国文联委员，中国画研究院院务委员，第三、四、五、六届全国政协委员，民盟中央文教委员会委员。第三节中国绘画艺术作品赏析

《流民图》是20世纪中国美术史上最重要的人物画之一，其思想价值不可估量：现实主义的创作观念，写实主义的风格，是对民族、国家和人民苦难境遇的真切写照。整幅画作中的人物形象，以等身体量造型，更是营造了国破家亡，百姓流离失所的悲惨景象。这些失去尊严甚至是生命的“流民”中，有因灾荒进城的灾民、饥民，也有因战争被迫进城的难民。诚如蒋兆和所言，“识吾画者皆天下之穷人，惟我所同情者，乃道旁之饿殍。”《流民图》是一幅见证了20世纪上半叶中国人民苦难境遇的历史画，画作中闪耀的人道主义精神，时刻警醒着我们反思艺术的价值和意义，反思艺术最终关怀的问题。四

外国绘画艺术概述从历史的角度来看，西方文明的发源地可以追溯到地中海地区的克里特岛，之后发展出来的古希腊城邦文明形成了欧洲的古典文化。而继承于希伯来文化与古希腊文化的基督教，其影响远远超过古典文化的影响。四、外国绘画艺术概述第二节

绘画艺术之美（一）外国绘画艺术概论在塑造西方文化的基本特征和西方社会的典章制度、节庆礼仪、习俗信仰等方面，“两希”（希伯来和古希腊）文明皆有举足轻重的作用，这不仅表现在绘画、雕塑、文学创作等方面，还与欧洲人性格的双重性有关：一是从希腊文化那里继承的狂欢和自由；二是基督教文化约束下的收敛和自省。因此，我们在欣赏西方美术作品的时候，往往要先对西方的文明有所了解，在此背景下才能看懂并欣赏众多名画、雕塑等作品。四、外国绘画艺术概述第二节

绘画艺术之美（一）外国绘画艺术概论西方绘画，特别是油画，因为传自欧洲，所以曾经被称为“西洋画”。欧洲是油画的发祥地，有着悠久的历史和深厚的积淀。油画的前身是蛋彩画——以蛋清为调色剂，故人们也称油画为“堪培拉”。堪培拉是英语Tempera的音译，起源于古希腊语，是“搅拌混合”的意思，后来就指一切由水溶性、胶溶性原料及混合剂制作的颜料，也指用鸡蛋等乳性胶混合而成的颜料。四、外国绘画艺术概述第二节

绘画艺术之美（二）外国绘画的分类按照不同的分类方法，外国绘画可分为不同的类别：按照使用工具和材料，可以分为油画、水粉画、水彩画、版画、雕塑等；按照绘画内容和题材，可以分为历史画、风景画、肖像画、静物画、风俗画等。四、外国绘画艺术概述第二节

绘画艺术之美1．历史画，是以历史事件为题材的绘画，广义上包括以神话传说、宗教故事为题材的绘画，一般都运用理想化、典型化的表现方法。历史画代表作品有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》（瓶画）、乔托的《犹大之吻》、达·芬奇的《最后的晚餐》等。（二）外国绘画的分类第二节

绘画艺术之美2．风景画，通俗地说就是以风景为题材的绘画。外国的风景画初期侧重写实，就像大自然的镜子，严格按照焦点透视进行绘制。风景画发展到19世纪，随着印象派的出现，则舍弃了以往严谨的“形”，转而追求光、影、色，印象派绘画成为现代艺术的起点。风景画代表作品有米勒的《春》、雷斯达尔的《埃克河边德磨坊》、莫奈的《日出·印象》等。3．肖像画为描绘特定人物形象的绘画，根据不同的创作要求，分为头像、全身像、半身像和群像等。肖像画注重形神兼备，要求在画布的二维平面上再现立体的真实形象，追求写实。肖像画代表作品有达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》、委拉斯开兹的《宫娥》、大卫的《马拉之死》等。（二）外国绘画的分类第二节

绘画艺术之美4．静物画即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画，如日常用品、花卉、果蔬等，这类绘画作品主要表现物体的体积感和质感，对构图、空间、透视的处理有一定的表达要求，能将普通的描绘对象变成富于美感的艺术品。静物画代表作品有夏尔丹的《铜锅与鸡蛋》、凡·高的《向日葵》等。五

外国绘画艺术鉴赏之道外国绘画历史悠久、源远流长，无论是原始洞窟里的壁画还是传统的古典绘画作品，皆是用颜料在平面载体上进行绘制的，无论是哪个流派，画面如何构图，画中的色彩、线条都是画家表达意向离不开的手段。画家通过画面构图、色彩、笔触、营造的视觉形象进行情感的传递和表达。外国绘画作品展现的更多是科学性，比如绘画作品中的焦点透视、近大远小。五、外国绘画艺术鉴赏之道第二节

绘画艺术之美对外国绘画作品进行欣赏，往往需要结合画家的自身经历、创作背景、绘画风格等方面，同时也受欣赏者自身的人生感悟、情感体验、生活阅历和情感倾向等因素的影响，除此以外，欣赏者的知识和学识也对欣赏这类作品有所影响。五、外国绘画艺术鉴赏之道第二节

绘画艺术之美古希腊毕达哥拉斯曾经提出“黄金分割”，试图寻找视觉美感的客观标准和规律，但“美”并不是千篇一律的，也不是用一条公式就可以囊括的。艺术的魅力，或许就是它有更强的创造性与更多的可能性，扩宽了人们的审美领域，带给人们丰富的人文精神和社会历史文化内涵。五、外国绘画艺术鉴赏之道第二节

绘画艺术之美人们较为熟悉的外国绘画类型通常有油画、版画、镶嵌画、壁画、雕塑等，欣赏这些美术作品时，人们往往会考虑其形式、内容、功能及流派，常常会从画面构图、造型手法、笔触、色彩等方面对其进行赏析。欣赏外国绘画作品可以从以下三个方面进行：1.科学之美，2.真实之美，3.色彩之美五、外国绘画艺术鉴赏之道第二节外国绘画艺术1．科学之美西方美学从古希腊开始就奠定了科学认识论的基础，当时的哲学家提出宇宙的本源是数，数的和谐关系构成了宇宙网络，而美就是这种数量关系的外在表现。“维特鲁威人”是达·芬奇把美的生物学基础（形体和比例）和几何学知识（正方形和圆形）联系起来的产物，是科学在绘画中的完美呈现。五、外国绘画艺术鉴赏之道第二节外国绘画艺术●古希腊

拉奥孔群像雕塑2．真实之美外国美术作品的求真，主要体现在创作时偏重写实，追求形式与内容的具体统一的描绘，力求再现客观存在的“真”。绘画作品的真实之美主要体现在透视法上。透视法在西方绘画中处于核心位置，对写实绘画的发展有着举足轻重的作用。如拉斐尔的《雅典学院》、达·芬奇的《最后的晚餐》等。第二节外国绘画艺术

●公元前450年古希腊米隆

《掷铁饼者》五、外国绘画艺术鉴赏之道3．色彩之美西方油画中的色彩，丰富且具有层次，在光线的照射下变幻莫测。在西方油画中，画家往往通过对色彩的运用，表达自己内心的情感。如提香的《乌尔比诺的维纳斯》，画面整体色调以金黄色为主；凡·高的《星月夜》，主要颜色是蓝色和紫色，同时缀有黄色，奇幻的色彩给人强烈的视觉冲击，让人印象深刻。五、外国绘画艺术鉴赏之道第二节外国绘画艺术●1538年意大利提香《乌尔比诺的维纳斯》局部六

经典外国绘画艺术作品赏析（一）历史画经典作品赏析1．《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》（古希腊）《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》是古希腊美术领域“古风时期”(公元前7世纪—公元前6世纪)的代表作，它是瓶画，因红赭色底子上显出黑色的图案，所以又属于“黑绘”风格的画作。六、经典外国绘画艺术作品赏析第二节外国绘画艺术《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》所描绘的题材，是《荷马史诗》中提到的两个英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。两个英雄未解盔甲，长矛依肩而立，他们兴致勃勃地玩耍，画面洋溢着浓厚的生活情趣。画面左侧的人物为阿喀琉斯(人物头盔的左上方写着人物的名字“Achilles”)，右侧的人物为埃阿斯(人物头部上方写着人物的名字“Aondos”)。第二节外国绘画艺术●古希腊《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》（一）历史画经典作品赏析2．《梅杜萨之筏》（法国泰奥多尔·籍里科）泰奥多尔·籍里科（TheodoreGericault，或译席里柯，1791—1824)，法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱。籍里柯生于法国里昂，幼年随家人迁往巴黎，1808年从画马名家霍勒斯·韦尔内学画。籍里柯重视绘画中的创新，喜欢描绘宏伟、壮阔的场面。第二节外国绘画艺术《梅杜萨之筏》是籍里科于1819年创作的一幅油画，现藏于巴黎卢浮宫。这幅画以真实的海难事件为题材，反映由于法国政府的过失，一艘巡洋舰“梅杜萨”号在非洲海岸触礁沉没的事件。画面描绘了大海上漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，被巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断向远方呼救。第二节外国绘画艺术●1819年法国泰奥多尔·籍里科《梅杜萨之筏》（二）风景画经典作品赏析1.《米德尔哈尔尼斯大道》（荷兰梅因德尔特·霍贝玛）梅因德尔特·霍贝玛（MeindertHobbema，1638—1709），荷兰画家，1638年10月31日受洗于阿姆斯特丹，1709年卒于同地。他早年从雷斯达尔学画风景画，其作品多描绘乡村道路、农舍、池畔等，代表作《米德尔哈尔尼斯大道》《磨坊》等真实地表现了自然界多变的景象，其中精确的透视为人称道。第二节外国绘画艺术《米德尔哈尔尼斯大道》是霍贝玛于1689年创作的布面油画。在这幅画中采用了严格的焦点透视法则置景布势，使画面空间具有深远感和空间感，令欣赏者如临其境。霍贝玛是田园风景画派的画家，这幅画是他的重要作品之一。其明朗、朴素的风格中洋溢着一种欢快的气氛：一条小道伸向远方，两旁排列着迎风摇曳的树木……牧歌式的田园风光，洋溢着淡雅的泥土气息。画面平稳，内容细致而有节奏，多样而又统一，给欣赏者以美感。第二节外国绘画艺术●1689年荷兰梅因德尔特·霍贝玛《米德尔哈尔尼斯大道》（二）风景画经典作品赏析2.《日出·印象》（法国克劳德·莫奈）克劳德·莫奈（ClaudeMonet，1840—1926），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。第二节外国绘画艺术《日出·印象》是莫奈所画的一幅名画，作于1872年。此画展现了一个充满雾霭的早晨，一轮红日冉冉东升，经晨雾折射的阳光，使这个世界在感觉上呈灰绿色，港口、码头、舢板在雾中时隐时现，这个世界是真实的，又是虚幻的，它每时每刻都在随阳光的变化而变化。作者将自己对这一瞬间的印象永驻在画布上，光影的奔放的笔触和冷暖色彩的处理，使整个画面给人宁静与充满朝气的感觉，使这梦幻般的清晨美景成为永恒。第二节外国绘画艺术●1872年法国克洛德·莫奈《日出·印象》（二）风景画经典作品赏析3.《星月夜》（荷兰文森特·威廉·凡·高）文森特·威廉·凡·高（VincentWillemvanGogh，1853—1890），荷兰后印象派画家，出身于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义。第二节外国绘画艺术《星月夜》是凡·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是凡·高的代表作之一，现藏于纽约现代艺术博物馆。在这幅画中，凡·高用夸张的手法，生动地描绘了充满动感和富于变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝色激流吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出凡·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。第二节外国绘画艺术●1889年荷兰文森特·威廉·凡·高《星月夜》（三）肖像画经典作品赏析1.《自画像》（意大利莱奥纳多·达·芬奇）莱奥纳多·达·芬奇（LeonardodaVinci，1452—1519），意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师，与米开朗琪罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”（又称“美术三杰”）。达·芬奇思想深邃，学识渊博，擅长绘画、雕刻、发明等，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科，是人类历史上少见的全才。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”。他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚