美术基础-教案2 第一章

《美术基础》电子教案第一章美术常识课题美术常识授课日期授课类型理论课课时项目介绍美术常识项目目标探索美术的源泉熟悉美术的基本概念及特征掌握美术的分类及其属性掌握美术的功能熟悉美术造型语言的基本要素教学方法教师讲解与学生领悟、讨论相结合。教学资源多媒体教室，多媒体课件。教学步骤及主要内容备注教学环节教学内容讲授新知第一节探索美术的源泉美术是怎样产生的?这个问题如同整个艺术的起源问题一样,仍处于不断地探索和研究之中。由于年代相对久远,且没有确切的文字记载,艺术的起源被蒙上了一层神秘的色彩。历来的美学家和文艺理论家对于美术的认识,因为考虑问题的角度不同、思想观念不同,产生了不同的观点和学说。在关于艺术起源的众多观点和学说中,影响较大的主要有以下六种:模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说以及艺术起源的“多元决定论”。下面对这六种观点和学说进行详细介绍。一、模仿说——对现实的模仿模仿说认为艺术是对客观自然的模仿、对生活的再现。人们能从模仿中获得快感,在模仿中肯定自己认识对象的能力,从而肯定自身的存在。二、游戏说——自由的游戏游戏说又称自娱说,认为艺术起源于人类所具有的游戏本能,自由是艺术活动的精髓;人的艺术活动和游戏本质一样,是一种过剩精力的使用,是想象力的游戏;是一种以外观审美为对象的游戏冲动。游戏说突出了艺术的无功利性、无目的性。三、表现说——心灵的表现表现说认为艺术作品是艺术家的主观想象和情感表现的产物,艺术是精神的肯定。形式本身并不重要,它只有在表现出艺术家的情感时才具有意义。形式必须符合“内在需要的原则”。“内在需要”是表现论一个极其重要的因素。四、巫术说——情感的寄托在19世纪末20世纪初,艺术起源于巫术的理论逐渐兴起,影响越来越大。英国著名人类学家爱德华·泰勒在他的著作«原始文化»中,最早提出艺术起源于巫术的理论主张。在考古学中也发现,许多史前洞穴中的动物遗骨,都被堆放得整整齐齐、叠置有序。这样的精心堆放,意味着原始人对自己猎食的动物怀有敬畏之情,在食完兽肉后,通过这样的礼仪,对野兽之灵表示惋惜和敬意。五、劳动说——生活的实践劳动创造了人类文化,也为艺术的产生提供了前提。劳动中工具的制造有着特殊的重要意义,它的出现标志着从猿到人过渡阶段的结束,也标志着人类文化的起源。制造工具这一点,鲜明地体现了人类有意识、有目的的活动。从工具造型的演变上可以充分看出人类自由创造的特性,也可以看出实用价值先于审美价值、艺术产生于非艺术这样一个漫长的历史演进过程。六、多元决定论对于艺术的起源这样复杂的问题,恐怕不能用单一的原因去解释。在原始社会,原始生产劳动、原始宗教(巫术)、原始艺术(图腾、歌舞、岩画等),几乎很难区分开来,它们共同组成了原始社会人类的实践活动。原始人类从事的实践活动,可能既是巫术活动,又是艺术活动,同时也具有生产劳动的性质。第二节美术的基本概念及特征一、美术的基本概念美术是以一定的物质材料(如布、纸张、颜料、泥石、木材等)为基础,通过构图、透视、线条、形状、明暗、色彩、空间等艺术手段,在二维空间(平面)或三维空间(立体)中塑造可视的艺术形象,反映社会生活和表达作者思想情感的一门艺术。由此,美术又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术。二、美术的基本特征(一)造型性美术的造型性是指艺术家运用一定物质材料,塑造出欣赏者可以直接感受到的艺术形象。对象的形象是美术的基础,造型是美术的特殊功能。所以,美术又被称为造型艺术。(二)视觉性美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素,人们在欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的。所以,美术又被称为视觉艺术。(三)空间性美术造型在二维空间或三维空间中展开。以一定的实体性物质材料创造出占据一定空间位置的作品,如绘画是在二维空间进行,雕塑则是在三维空间中展开。美术的空间意识产生于视觉、触觉和运动感觉之中。所以,美术也被称为空间艺术。(四)物质性美术的物质媒介是创作者在审美认识和审美表现时不可或缺的中介和桥梁。创作者正是借助他所选择的物质媒介进行审美创造的。画家借助色彩、笔墨,雕塑家借助泥、石头、木头。他们的审美认识、艺术构思、艺术传达和制作手法都具体表现在这些物质材料媒介中,所以物质性是美术的重要特征。第三节美术的分类及其属性美术是人类艺术中最主要的种类之一。根据功能的不同,美术可分为观赏性美术和实用性美术;根据形态的不同,美术可分为具象美术和抽象美术。通常人们是根据所使用的物质材料及其制作方法的不同来划分美术类别,一般分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑和现代设计。一、绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用笔、刀等工具材料,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出具体的、个性化的视觉形象,来反映生活、表达作者审美感受和审美理想。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为中国画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、油画、插图等。二、雕塑雕塑是美术中造型艺术的一种,是雕刻、塑造的总称。雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出可视、可触的立体艺术形象,借以反映社会生活、时代精神,表达作者的审美感受和思想感情的造型艺术。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等;塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体,如泥塑、陶塑等。从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕等。三、工艺工艺美术品是指经过艺术化处理以后,具有强烈审美价值的日常生活用品。工艺美术反映着一定时代、一定社会的物质和文化的生产水平。工艺艺术品主要是实用物品,是在满足人们物质生活需要的前提下求得美化,进而满足人们精神方面审美需要的实用物品。作为精神产品,工艺美术的视觉形象(造型、色彩、装饰)又体现了一定时代的审美观。工艺美术一般分为实用工艺美术和特种工艺美术两大类。工艺美术是与人们的物质生活、精神生活以及生产技术关系最为密切的一种美术。四、建筑建筑艺术是对建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型,建筑的构图、比例、尺度、色彩、空间感和质感,以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面考虑和处理后形成的一种综合性艺术。建筑艺术与工艺美术一样,是一种实用性与审美性相结合的艺术。五、现代设计现代主义设计,通常被称为“功能主义设计”,又称“技术美”,或“机器艺术”,是现代设计的一个发展阶段的产物。现代主义设计是从建筑设计发展起来的。20世纪20年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团,推动所谓的新建筑运动。这场运动的内容非常庞杂,其中包括精神上、思想上的改革,也包括技术上的进步。特别是新材料的运用,把千年以来“设计为权贵服务”的立场和原则打破了,也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。继而,从建筑革命出发,这场运动又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计等领域,形成真正完整的现代主义设计运动。本质上,现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能。第四节美术的功能美术不仅与人们的精神生活有关,与人们的物质生活也有非常密切的关系,它对人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用。美术具有三大社会功能:教育功能、认识功能和审美功能。美术的教育功能通过人们对艺术作品的欣赏活动来体现。艺术作品显现文化特征并始终以独特的艺术形式发展和诠释社会文化,对人们形成思想和道德上的影响。美术的认识功能偏于具象层面,可以帮助人们认识本民族的历史、文化、审美情趣,认识大自然的秩序和形貌色彩,认识感知客观世界的方法。美术的审美功能集中于精神层面。人们对艺术的欣赏过程体现出美术的美感和其审美功能,从而在生命世界里造就丰富的人类情感,而人类对于美的渴望也来源于情感的作用。除了这三大功能之外,美术还具有其他艺术所无法比拟的实用价值,那就是人类还要创造出更多、更好、更美的物质产品,以满足不断增长的物质和精神生活的需要,这在工艺美术和建筑美术中体现得尤其明显。在现代发达国家迅速兴起并获得很大发展的服装设计、室内设计、商业美术等新的美术领域有力地说明了这一点。美术作为美育的主要手段和途径,它的主要任务不仅仅是传授美术知识,也不仅仅是美术技能的训练,而是使学习者达到精神富足的状态,使其良好心理得到培养和发展,不良心理受到治疗和矫正,使各种心理功能趋于和谐,各种潜能协调发展,最后达到提高人的生存价值、体验与实现美好人生的目的。第五节美术造型语言的基本要素一、美术的语言构成(一)美术语言的构成因素美术宏观的构成因素包括意念(主观情感)、物象(客观物象)、艺术形式等。“意念”与“物象”相融合成“意象”,也就是艺术作品的核心内容。艺术形式指构成作品可感知的诸形式因素的总和。(二)美术语言构成因素之间的联系在具体的作品中,美术语言各构成因素共处于一个统一体中,是不可分割的作品整体中的有机部分。诸因素之间有着多样的联系。意念对其他因素具有决定作用。意念是其他因素的“灵魂”。二、美术的造型语言(一)点、线、面点是美术造型中最小的形式元素,它是通过与周围的可视形象在画面空间中的比较而被定义的。在平面造型艺术中,点有大小不同的面积;在立体造型艺术中,点有大小不同的面积或体积。线是点移动的轨迹。点有大小之分,线有宽窄和粗细之别。线是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括、最简明的表现形式。在美术造型中,线是塑造形体外轮廓线和标明形体内部结构的结构线。线条还能表现出一定的空间关系。面指占据长宽二度空间的形象。面,或是线的交搭,或是色的涂染构成的平面形象。面在美术的艺术语言中,比点、线更能显示出具体的形。在抽象造型中,点、线、面都有不同的表情和性格,给人不同的视觉感受。(二)形、体形既涵盖面的概念,又涵盖物象的外轮廓,世界上的形不胜枚举。在以造型为主要特征的美术中,形的意义与作用举足轻重。各种几何形会给人以不同的视觉感受。例如,方形给人以方正、坚实的感觉;横长方形给人以平静、沉重的感觉;竖长方形给人以高耸、伟岸的感觉;等腰三角形给人以向上、稳定的感觉。体即体积,面的结合形成体。体与形是密不可分的,体不仅包括物象的外轮廓即外形,也包括物象的内轮廓即内形。大的体积,给人以雄伟、沉重的感觉;小的体积,给人以灵巧、轻松的感觉。(三)明暗、空间明暗是自然界的物理现象。物体接受光的不规则性,从而产生了明暗变化,这是绘画表现立体感、空间感、质感、光感的主要造型语言之一。明暗中三大面(亮面、暗面、灰面)、五大调子(亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影)的层次变化能表现立体感,明暗的交错及浓淡变化能表现空间感,明暗的反差变化能表现质感等。空间是指物质存在的一种客观形式,由长度、宽度、高度表现出来。各个门类的美术总是存在于一定空间之中,所以美术又称“空间艺术”。(四)色彩色彩是最具有感染力的美术语言。例如,偏向于红、橙、黄的色相,由于能引起人对太阳、火光等的联想,给人以暖和的感觉,被称为“暖色”;偏向于青、蓝、绿的色相,使人联想到天空、海洋等,使人产生寒冷的感觉,被称为“冷色”。(五)材质、肌理任何艺术都要依靠一定的物质材料,如写小说需要笔和纸。但是,这些材料和创造小说中的艺术形象没有多大关系。美术则不同,各个门类的美术所创造的艺术形象与它使用的物质材料密切相关。三、美术造型语言的组织(一)构思与构图1.概述构思是对创作意念的形象的思考。构图是将立意的构思转化为可视图像的过程。2.几种常见构图形式（1）三角形构图。（2）水平线构图。（3）斜线构图。（4）S线构图。（5）十字线构图。（6）圆形构图。（7）对角线构图。3.构图要求（1）主要形象突出,构图中心明确。（2）追求构图的结构形式与内