2025年高考语文备考之现代文阅读提升：信息类阅读训练（理解与分析）

1.阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

①作为一种新兴技术形态，元宇宙能够以数据的方式建构现实世界的平行宇

宙，实现全沉浸式的呈现，这正是对感知信号的完全摹仿。元宇宙艺术是以

元宇宙为媒介而呈现的一种艺术形式。只是元宇宙技术的当前形态并不成熟，

所以真正的元宇宙艺术还是一个未来概念。

②元宇宙艺术并不是孤立的、一蹴而就的，它与传统艺术的发展具有一种连

贯性，从传统的文学与绘画到当代的电影艺术，直至今天及未来的元宇宙，

我们能够看到元宇宙艺术作为一种新兴媒介艺术及其感知的进阶。

③从传统艺术媒介来看，我们对世界的感知并没有真正地摹仿自然。最早的

线条、色彩的摹仿所呈现的是事物的形象，是事物在某一顷刻的外观，甚至

是平面的。

④当电影出现之后，摹仿便更为完整了。电影中，事物的影像包括所伴随的

声音都能被呈现出来。因此，人们在观影过程中，能够更为直观的感受事物

或人物的形态、面貌和情感状态。我们在感知层面获得了更为具体的信息，

这是电影媒介对世界摹仿的呈现，电影依然是观看的方式。相较于文学与绘

画，电影的摹仿不再是事物的外观“某小部分感知在此所获得的是一个窗

口，我们通过窗口能够看到某个事物的整体形态，可谓是“外观”的全部信息。

电影将原本由感官所承担的“外观”还给了感知，想象便获得了更大的空间。

可以说，电影作为一种艺术媒介，正是在“外观”形象的基础上塑造隐喻。

⑤元宇宙艺术的全沉浸式意味着，我们在元宇宙中所感知到的信息和自然界

一样，元宇宙艺术能够实现完全的摹仿。例如，元宇宙中所呈现的一朵花，

我们不仅可以看到它的整个“外观”，还能闻到它的气味，甚至可以用手触摆

或是拨动它，感受到它的芒刺还有它的柔韧。“沉浸式”实际上可以理解为在

感知层面上对想象的剥离，这也是艺术从传统的文学艺术到电影艺术再到元

宇宙艺术的一种进阶式发展。但是，这种剥离并不是剥夺或放弃想象，而是

想象的解放。对于自然的摹仿，从符号到影像再到元宇宙，人类在一步一步

地走向极致，或许可以说，我们最终复刻了自然。

⑥其实，艺术的创造本就是一个虚构的世界，我们在艺术世界中通过想象去

体验一种美，去塑造一种可能。文学以文字为媒介模拟感知，电影以影像为

媒介模拟感知，元宇宙以感知塑造人。虚拟宇宙，虚在数据，实在感知。从

感知层面来看，文学是想象一个世界，电影是面对一个世界，而以数据虚拟

主导的元宇宙，则是进入一个世界。元宇宙对时空的突围，使得作为感知主

体的人进入媒介，人成了媒介的一部分。

（摘编自周丰《从摹仿到塑造，元宇宙艺术何以可能？》）

材料二：

如果从电影《星球大战》开始算起，数字视觉艺术在电影中的运用，已有四

十年的发展历史。在此过程中，以胶片为载体的光学成像技术的主导地位，

正在被数字视觉技术所取代，运动捕捉技术成功的将运动数据赋予数字角色。

数字技术时代的影像建构模式主要依赖于数据，无论是运动捕捉，还是三维

生成；无论是物数据化，还是数据物化，运动影像的成像方式，实际上是以

艺术想象为参照，并通过数字构成的数据流所建构。这也就意味着，数字视

觉技术的图像创造和生产，实际上是由这些数字构成的数据流所操控。某种

意义而言，数字技术的发展，为未来“元宇宙”世界的建构提供了可能性。

从数据与信息的角度而言，"元宇宙''试图要建立的实际上是一个庞大的数据

库，即“在这个全球互联的信息空间中，真实与虚拟之间不再存在任何逻辑上

的差异，新形式的人机交互将对几乎所有的生活问题产生巨大而普遍的影响。”

正是基于此，基于人机社会交互所产生的大量数据，以及人工智能与各种算

法，一方面，构成“元宇宙”这个虚拟世界的最核心资源；另一方面，也是构

成这个人机智能融合的新型网络社会，能够得以有效运作的结构性要素。就

文化构成而言，"元宇宙''的实现过程是数字技术与视觉媒介将现实世界符号

化的过程。在此过程之中，由数字技术与媒介合力作用所建构的“元宇宙”，

试图提供给人们的实际上是一个基于“第二人生”的“象征世界”。

缘何现实世界的人们，需要在一个虚拟的象征世界之中去寻找自己的“位置”？

或许，毕加索对立体主义的阐释，能够给我们一些有意义的启示。毕加索认

为，“立体主义是为了拥有灵活性，让画布上的人物呈现出某种能转变到其他

状态上的发展状态。”而“元宇宙”恰恰可以提供这样一种既能够超现实，又能

够与现实产生某种交互性的“发展状态”的路径与场域。

象征世界的“意义给予能力远远超过社会生活的范畴，以致即便面对着再孤立

的个体经验，个人也能在象征世界中为自己找到‘位置'。”正是基于此，有

学者认为，“元宇宙”为实现人类多重人格的裂变提供了可能。

（摘编自孙承健《元宇宙：寻找象征世界的“乌托邦”》）

下列材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（）

A.当元宇宙成为成熟技术形态后，可以以数据方式对现实世界实现全沉

浸式的呈现，构建出一个平行宇宙。

B.传统艺术与元宇宙艺术的最大区别是能否实现对自然的完全摹仿。元

宇宙艺术实现了，便创建了真实世界。

C.数字视觉技术正取代光学成像技术在电影运用中成为主导，此过程中

运动捕捉技术是促成技术升级的关键。

D.构成元宇宙最核心资源的是以人机社会交互为基础的大量数据、人工

智能、各种算法，这些资源也是结构性要素。

2.阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

作为数字化时代的文化热词，“圈层”指人们信息的接受、文娱产品的选择以

及社交，在某一相对固定的群体范围内进行。大众文化圈层化，是互联网技

术和大数据应用的副产品。根据人生经历、教育背景、兴趣爱好等多方面的

大数据，互联网使用者被划定为若干个群组。不同种类的信息和文娱产品，

依此“精准”推送。在此过程中，个体构建起具有独特自我标识的信息世界，

对信息和知识的获取，也在不知不觉中成为“从我认识或认可的人那里获取

“圈层”的出现有其必然性。面对海量内容，人们需要高效率地筛选出有效信

息，因此形成对特定信息源的偏好和依赖。另外，当前文艺类型和文化产品

极大丰富，文化市场不断细分，无论个人爱好多么小众，通过网络和社交媒

体，都能找到同好。特定文化圈层一经形成，创造和沟通的模式随之诞生，

同好之人可以一起探讨，共同深耕这一领域。年轻人对“独特性'’的追求也加

固了圈层，各种应用通过精准推送进一步强化这一趋势。这个过程容易造成

“信息茧房”效应，即圈层内部与文化整体相隔膜，缺乏对社会整体的理解和

认知。

有鉴于此，一方面，我们要清楚认知大众文化“圈层化”的形成过程，认识到

是技术的迭代和青年文化寻求个性标识的诉求彼此呼应，形成了今天的圈层

化。另一方面，则要从大众文化圈层化现象中，获取推动社会文化生产的有

益启示。对身处文化圈层中的个体来说，可推动圈层文化中的部分文化要素

为时代和社会共享，积极促进圈层文化与文化整体的互动互通，实现圈层文

化的“破壁”“出圈

数字化时代，人们看似可以掌握无穷信息和海量知识，但要达到这一点，首

先要走出自己的舒适圈、小天地，这是互联网时代带给每个人的挑战，也是

我们必须培养的媒介素养。

大众文化的圈层化，是社会发展必然现象，我们要正视它、研究它、善用它，

激发其内在文化创造力，使其成为推动社会文化蓬勃发展的力量。

（摘选自罗小茗《“圈层”文化：既要特色，也要共识》，有删改）

材料二：

圈层文化具有专业性，圈层文化之间有壁垒，但并不是说圈层之间不可发生

传播交流。而且，打破圈层间的障碍，建构共同体意识是很必要的，在减少

不稳定因素、维护社会稳定发展，提高文化软实力、建设文化强国，培养时

代精神、助推实现民族梦想等方面都具有重要意义。

要加强制度建设与管理。技术的进步让社会进入新媒体时代，也让圈层文化

发展呈现出新的特征。而资本具有逐利性，这警示我们不能放任其对技术的

滥用，必须以外力干预加强对其的监督与管理。建立健全相关法律法规和行

业标准，关注平台运营的机制和底层逻辑，防范化解隐性风险。

要准确把握圈层文化核心点。圈层文化的核心点与外在表现形式是根与本的

关系，圈层文化凝聚力和生命力均来自其文化内核。想要打破圈层文化间的

壁垒，必须抓住和理解其本质性，仅效仿外在形式而盲目“讨好”往往不得效

果甚至踩雷。例如2020年2月17日中中央共青团发布团属虚拟偶像“江山娇

与红旗漫”，号召大家给这两位“团属爱豆''打call,试图以推出年轻人喜闻乐

见的动漫的方式拉进与年轻群体的距离，更好地传播主流文化引导价值观。

但这一举措不仅没有达到理想效果，甚至收获大批差评。从跨圈层传播的角

度来看，原因便在于没有精准把握和正确解读年轻群体“二次元文化偶像粉

丝文化”的文化内核，采取了不符合身份立场的传播行为，引发误读与差评。

要灵活转换传播形式。在把握圈层文化内核、避免踩雷的基础上，要结合所

在圈层群体的不同特点，注意传播形式的包装变换。不同圈层之间的文化虽

然有不同的外在表现形式，但并不意味着没有相通之处。只要把握相通点，

在一个圈层的用语习惯流通到另一个圈层中可以被消化、重塑，以全新的便

于被接受的形象展现在新圈层中，有效减少隔阂感，同样能够达到传播效果。

比如“点赞”一词，本是各网络平台中的一个功能设置，用来表达人们的欣赏、

认可、支持等正面态度，这样的网络语言被用在传统媒体的表达中，能够增

加亲切感，更好地达到传播效果。

要积极调动感性因子。总有一些经典能跨越时空和语言，给人们带来感动与

震撼，这是因为人性中有对真善美的本能判断与向往，挖掘与发挥感性因子

的力量，能使传播达到事半功倍之效。例如，在2019年12月23日由支付宝

蚂蚁森林发起的“送你一吨西兰花''活动中，河南大学与郑州大学深度参与，

延伸出“郑河下西洋”事件。在两所高校中，从老师到学生，从商店到食堂，

甚至发动亲朋好友、往届毕业生等多方力量，浩浩荡荡的实现了全民狂欢。

这一活动本身的目标受众应该是“长期使用蚂蚁森林的高校群体”，通过运动、

节能等方式积攒下能量，换算成浇水的克数，累计至一定程度后会由支付宝

在荒漠化等地种植树木。这本身是仅属于“小圈层”的文娱公益活动，却因调

动了两高校“竞争意识团结意识”这一感性因素，延发成数十万人“一滴不乘―

疯狂参与的盛况，实现了跨圈层传播，建构了共同意识。

（摘选自田圣楠《新媒体时代圈层文化现象研究》，有删改）

下列对材料相关内容的理解和分析不正确的一项是（）

A.“圈层”是指人们在相对固定的群体范围内进行信息的接受、文娱产品

的选择以及社交。这也促使数字化时代大众文化圈层化的形成。

B.打破圈层之间的障碍，促进不同圈层的传播交流，对维护社会稳定发

展，提高文化软实力，建设文化强国等具有重要意义。

C.彼此呼应的技术迭代和青年文化寻求个性标识的诉求促使大众文化“圈

层化”的形成。但圈层的加固也容易造成“信息茧房”效应。

D.借助网络和社交媒体，每个人都能在个人爱好上找到同好，一起创造

和沟通，通过彼此的探讨和共同深耕才能形成特定文化圈。

3.阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

“笔墨当随时代”是清初石涛一段画跋中的话，日后却成为中国现当代艺术

家奉为圭臬的一种艺术观，以及倡导艺术创新的至理名言。然而，笔墨如何

随时代？随什么样的时代？这“笔墨”是指狭义的中国画技法与形式，还是

泛指中国画的精神与内涵？不同的解读使得中国画的面貌与走向居然大相径

庭。我这里当然不是要谈中国画，而是想把石涛的绘画观念移植到当下的文

学批评中来。

文学与时代是极其复杂的存在，但文学与时代在思想与精神上并不是一种同

构与同质的关系。文学既有可能与时代同步，也可能走在时代的前面，还有

可能是落后甚至悖谬于时代。文学有先进与堕落之分，时代亦有光明与黑暗

之别。在这种意义上，我觉得不能把石涛的“笔墨当随时代”简单地理解为

“跟随”时代，介入时代、表现时代以至于引领时代或许更接近石涛之本义。

因此，文学批评在面对文学与时代的时候，既不能脱离文学而在时代精神上

凌空蹈虚，亦不能够囿于文学而置时代精神于不顾，文学批评的艰难与复杂

状态由此而生。

对20世纪90年代以来的中国文学批评我不敢妄下断言，但我感觉很多批评

家是食西方20世纪文学理论与批评方法而不化，导致与文学创作不同程度的

错位。换言之，很多批评没有真正有效地参与到中国文学创作的进程中来。

我理解的文学批评是独立于文学理论与文学史的一种更富于文学本体意味的

文体，它的位置是在文学创作的最前沿，它的价值在于直接参与文学创作与

文学思潮的进程，当然，它会给文学理论与文学史提供最具现实意义的依据

与互动的动力。20世纪西方文论与批评方法所达到的高度是应当承认的，但

一些批评家在具体的批评实践中的生搬硬套，一定程度上让近20余年的许多

中国文学创作没能真正吸收它的非凡成果。这样讲并不是排斥对西方20世纪

文学理论与批评方法的研究与借鉴，而是说，生搬硬套的结果只能使一些当

代文学批评者在舔乏作家关注、没有读者参与的情况下自我狂欢或自娱自乐。

亦可谓，批评未随时代。

石涛的另一句话是''夫画者，从于心者也”。进一步延伸说，思想、精神和

情感才是最重要的。如果文学批评置作家鲜活的创作与时代的发展于不顾，

而是囿于学术体制与学术规范，或沉浸在某一套理论批评体系与话语中不能

自拔，这样的批评如何称得上“随时代”？

哈罗德•布鲁姆说，“想象性的文学处于真理和意义之间”，这就为文学批

评提供了广阔的阐释空间。所谓“文学批评当随时代”的最重要之处在于引

领作家与文学，积极参与文华创作与时代精神的建构，在与创作的互动中建

构代表着社会前进方向的理想与精神。文学批评如果不能够与所处的时代相

融合，不能够用自己的思想与精神参与时代精神与理想的建构，这样的文学

批评肯定不是好的文学批评，更遑论伟大的文学批评。

（摘编自傅逸尘《“新笔记体批评”：“中式评论”的想象与建构》）

材料二：

文学批评必须对自己所处时代的精神状况发言，这是毋庸置疑的，也是文学

批评区别于文学理论和文学研究之所在。这一功能在文学批评的诸多维度中

是如此重要，以至于我们将它称为文学批评的“核心”或“基石”也不为过。

在20世纪80年代，文学批评几乎可以作为时代的文化、文学、思想、心理、

社会发展风向标，有时甚至担当着塑造时代思潮范式和精神模型的功能，引

领着时代美学的发展。对20世纪80年代批评家来说，“现实/时代的‘吸引'”

是他们学术研究的直接动因，“而他们的研究，也成为对现实/时代的话语介

人”。朦胧诗的批评实践在这一诗歌潮流的成型中起着重要作用，谢冕、孙

绍振、徐敬亚不仅对诗歌美学逐层阐解，也敏锐地把握住了诗歌文本中体现

出来的时代精神的变化；现代派文学的美学观是在批评探讨中逐渐成熟的，

在黄子平、许子东、李吉力、李洁非的批评文本中，现代主义、现代意识、当

代城市青年的精神轨迹被一一勾勒出来；先锋文学则在文学批评中棋逢对手，

获得了比文本表层更为丰富和有深度的阐解，作家与批评家共同以智性和才

华创造了属于他们的黄金时代，也铭刻下了20世纪80年代后半期的时代特

征。这些批评实践在不同的精神维度和升降处进行了标本式的勘察与处理，

为我们提供了那个时代的面相。

但是，在当下，我们却离文学批评的这一重要功能越来越远。我们今天面临

的精神状况的复杂性远远超过任何一个时代，当今时代是中国历史上从未有

过的在经济、文化、体制等方面急剧转型的“大时代”。这个时代的触角全

面地影响了社会和文化生产机制，文学批评却反向地呈现出了失语的状态，

或者至