浅谈《临安遗恨》的创作特色和演奏技法分析研究 汉语言文学专业

浅谈《临安遗恨》的创作特色和演奏技法摘要：《临安遗恨》是我国著名的古筝名曲，根据南宋著名爱国将领岳飞创作的《满江红》改编而成。作品通过将独具民族性的旋律乐曲和具有现代化和声语言进行有机结合，从而将人物形象进行旋律化塑造，并将变奏主题与叙事性的题材进行结合，体现出深刻的艺术特色以及民族内涵。古筝演奏自秦朝以来，经过不断的改进优化，古筝演奏也历久弥新，形成了独具特色的古筝演奏方式以及规律。古筝是一种民族器乐，需要以音乐演奏的方式来对曲目美、形象美以及音色美进行展现。并且，古筝在演奏形式以及演奏方法上还需要根据时代的变化对其进行不断丰富，避免出现单调乏味的情况，进而使得古筝文化得到进一步的传播，展现古筝的艺术魅力。本文主要就《临安遗恨》的作者以及作品进行了分析，并在此基础上分析了该作品中的艺术特色以及演奏技法的运用，最后对该部作品的创作意义也进行了相应的探讨。关键词：临安遗恨、创作特色、演奏技法在我国的诸多民族音乐中，古曲是一种很常见的音乐形式，且在人们心中具有很高的知名度，如《夕阳箫鼓》、《梅花三弄》等我国都是颇受人们喜爱的民族音乐古曲。且这些民族音乐也是具有很强的地方色彩的，在这些作品中对于我国的民族音乐文化进行了充分的表达，从而成为我国民族文化中的优秀瑰宝。在我国众多的民族乐器中，很多乐器都是受到人们的喜爱以及学习的，如古筝、琵琶、箫等。一、《临安遗恨》作者与作品简介《临安遗恨》我国古筝乐曲中的著名曲目，由我国著名作曲家何占豪所作。作品主要是根据南宋著名的将领岳飞为主要对象，以岳飞创作的《满江红》为主要的素材曲调，利用单一主题经过变奏创作而形成的。《临安遗恨》最开始是一首中阮协奏曲，上世纪九十年代被改编成为古筝协奏曲。乐曲是以岳飞的《满江红》为素材，表达了作者对岳飞被奸人所害的惋惜。在众多版本中，以古筝版本最为引人注目。古筝协奏曲是一种以一件独奏乐器与管弦乐队进行一起表演的大型套曲，这种音乐的形式在巴洛克时期产生，在古典主义时期得到很大发展以及完善[1]。在《临安遗恨》中，我国独具民族特色的传统音乐开始与西洋音乐进行了完美的融合，并且也对古筝演奏的形式进行了进一步的丰富。这种形式上的丰富使得观众对乐曲旋律的优美性以及和声的丰富性都更能感知，并在在视觉上也更加冲击力以及感染力。1.作者简介该乐曲本身石油中阮的演奏家林吉良根据《满江红》所创作的阮独奏曲，后经由我国著名的作曲家何占豪改造为中阮协奏曲。后由于阮在实际演奏的过程中缺乏该曲所应有的气势，因此，在上世纪九十年代，该曲又被何占豪先生改编为古筝协奏曲以及琵琶协奏曲。就表现力上来说，琵琶以及古筝都具有很强的表现力，但由于古筝的音色本身就更具内涵，且更加深沉厚实[2]。因此，在进行人物表达以及作品深层次表达上都更有优势，在众多的《临安遗恨》表演版本中，古筝的版本更加脍炙人口。2.作品简介《临安遗恨》的乐曲共分为七大段，古筝演奏的时候采用的是十分有力的和弦以及左手大幅度刮奏相结合，对全曲中的悲愤情绪进行渲染，从而对曲目所需要表现的基调进行了奠定。从第16小节至19小节开始，开始采用古筝上的长摇技法演奏出一种哀伤的旋律。这个时候，演奏稍微自由一些，且速度由慢渐次入快，由弱加强，使得观众仿佛置身于岳飞所处的境况，感受到岳飞作为一代爱国将领，所具有的忧国忧民、先天下之忧而忧的高尚情操。乐曲主段主要是依靠《满江红》的基本旋律为素材，并将其改编变化而成，并在全曲中贯穿[3]。利用古筝所具有淳厚曲调对岳飞所具有的豪放洒脱的性格特征进行了充分表现，并对岳飞面对家国危难时内心的复杂情感进行了充分揭示。在整首曲调的结尾处以一声长叹，更是对主人公的无奈感慨进行了充分的体现。接下来，古筝演奏情绪突而转变，利用古筝所演奏出战马飞驰的节奏，像是把观众带入到了古代的疆场，利用快速以及激昂的曲调描绘了岳飞作为一代名将率领三军、保家卫国、不顾己身的壮烈场面。当古筝所营造的情绪达到顶端的时候，音乐却突然停止。转而以一段柔板，表现出了一代名将的另一面情感表达。利用这段缓缓的曲调表现了岳飞对远方至亲的思念，对慈母的挂怀。后又转化为一种轻松明快的曲调，表现了主人公对昔日美好记忆的回忆[4]。但突然转为一种华彩段的表演方式，将观众从美好的回忆中拉回来，从而对主人公的思绪进行了打断，给观众一种更加广阔的思绪空间，利用多种表达方式以及表现方式对主人公英勇就义前不能手刃奸人的愤恨。最后一段利用的是主题再现的方式，旋律在进行转换的调性上进行演奏，利用平缓且哀婉的曲调寄托作者本身对英雄的追思之情。二、《临安遗恨》的创作特色（一）传统古曲与当代协奏曲的融合《临安遗恨》的主旋律主要摘选于岳飞的《满江红》。其是为元代词人撒都刺所创作的一首词《满江红·金陵怀古》所作的曲。我国著名的音乐学家杨荫浏在上世纪二十年代，利用该首乐曲为岳飞的《满江红》填词之后得到广为流传。该曲的原调是一种具有典型特色的民族五声徵调式，而在作者进行改编的时候，作曲家利用色彩较为暗淡的羽调以及商调对明亮的徵调进行替换，从而利用曲调表现出一种婉转以及哀怨的深层次情感。并且，做这种改变可对主人公内心的复杂情感进行更加细腻的表达，从而塑造出更加贴合主人公的艺术形象。在全曲中还使用了一些经过音、偏音以及辅音，使得音乐曲调更加委婉以及动听。由于五声调式在正音上进行构建的和弦都是一些协和的和弦，因此导致乐曲缺少了展开性以及推动性，导致音乐的色彩十分单一，对于主人公愤怒之情、紧张之情以及纠结之情的表达都还远远不够[5]。这个时候，作曲家又利用了减小七、减三以及减七等一些不协和的音响效果，且还在其中使用了一些长时间持续不进行解决或是对其延迟解决的现代和声处理，使得整首乐曲的情感更加鞥福，旋律也更具感染力。（二）传统乐器与外来乐器相结合《临安遗恨》是将我国的音乐体系与欧洲的音乐体系进行充分结合的器乐作品，也就是将古筝的演奏方法与钢琴或管弦乐队的演奏方法进行充分结合。经过几千年的发展之后，古筝也拥有了自身独具特色的音乐风格，到了近代之后，更是形成技法独特以及多样风格的艺术表现形式[6]。作曲家们利用自身的才华对艺术古筝曲进行不断创造，从而使得古筝在发展过程中也具有不同的风格，以及音乐表现力。由于传统音乐本身就具备较强的地域性，因此，在进行某一地域作品进行表达的时候，也应该使用适合该地方特色的艺术演奏方式。“临安”指的是现今的杭州地带，因此，该曲在表达的时候，就颇具浙江的地域音乐特色。《临安遗恨》在进行表达的时候不仅涉及到“清弹”、“点指”等技法，还涉及到了其他流派的扫弦、刮奏以及摇指等，因此《临安遗恨》是对浙江古筝乐曲的继承以及再次发展。而在钢琴的伴奏上，由于钢琴本身就是具有一定表现力的，其自身的音域较宽，且在和声演奏以及和弦演奏以及节奏表达上都较为擅长。钢琴在此首曲目的演奏中使用了震音、断奏、连奏以及琶音等演奏的手法，可以与古筝进行相互应答，从而对音乐中所要表达的情绪进行了渲染，从而为呈现音乐中所需要表达的主题烘托了背景，对表达感情进行进一步的深化[7]。因此，古筝与钢琴虽然具有完全不同的文化背景，但在这首趣满中却可以进行有效的融合，取长补短，充分表达曲目所需要表现的艺术效果。（三）乐曲结构与情感表达的交融《临安遗恨》的结构中包括引子与主要部分，且其中的每一部分内容都是逐渐推入的，主题以及情感的表达上存在于跌宕起伏中，因此，在演奏的形式中较为激烈，从而将整首曲目中的愤恨之情表达向高潮，使得听众在想象中感受曲目所需要表达的艺术表现力。该曲目的结构不仅对于我国传统的乐曲技巧相一致，且还体现了一定的西方曲式。首先，从协奏曲引子部分来看，在旋律以及其中所要表达的情感里都奠定了整首曲目的基调以及色彩。从主人公自身的情感变化来看，将曲目分为两大部分，即通过音乐气势来对人物内心的真实情感进行表达，同时也利用主题呈现等方式表达了岳飞对亲人的思念之情、对奸臣的愤恨之情以及对社稷江山的担忧之情，最终通过节奏的变化等塑造出一个富贵不能淫、威武不能屈的英雄形象[8]。另外，在协奏曲的主体部分，每一部分看似不相关，其本质都是利用起承转合的方式对整首乐曲的发展进行了推动。其中表现最为突出的就是第一二部分。纵观全曲，从音乐素材以及西方的作曲技法来看，都在其中得到了很好的体现，从而使得该曲中的艺术形象与所要表达情感进行紧紧依附，从而提高了作品艺术的感染力。三、《临安遗恨》演奏技法的运用（一）点指和快速指序的运用全曲目中快板部分属于其中的核心部分，也是曲目主题所需要进行的第一次变奏以及发展，在其中对点指以及快速指序进行了运用。利用这种指法，使得节奏显得更加铿锵有力，所产生的音响效果也是十分激烈且嘈杂的，对尘土飞扬以及短兵相接的战场场面进行了细致描绘。另外，在曲目中大量使用点指以及快速指序，使得岳飞在战场上所向披靡以及纵马驰骋的场面也进行表达，使得观众在欣赏该首曲目的时候形成画面，更加深对曲目的理解。在进行点指弹奏的时候，双手应该尽量靠近，且重心也应该向下，指尖发力的时候需要采取积极主动的态度，同时需要对指尖进行放松[9]。在进行快速指序练习的时候，应该在力度、速度保持的情况下，采用先慢后快的逐渐加速的方式，从而对音色的统一进行充分保证。右手在进行指法练习的时候，需要保证指法的准确性。另外，还需要对力度以及力点进行充分注意。力度是指弹奏的强弱，力点主要是指弹奏的颗粒感以及清晰度，不能因为速度加快就导致旋律出现含糊不清，均匀度不够。（二）泛音的运用曲目中的柔板部分，其变化对主题的旋律材料进行了再现，在进行此段弹奏的时候，需要对其中涉及到的泛音进行着重关注。泛音主要指的是在进行右手弹奏的时候，将左手放在前岳山以及琴码的一半处对琴弦进行轻轻碰触，一点即起，可发出高八度的音响出来，且发出的音色也具有通透干净的特点[10]。泛音主要分为两种，即模拟性泛音以及旋律性泛音，在此处泛音主要指的是旋律性泛音，其发出的音色可与钢琴发出的音色相得益彰。相比曲目中的主题段来说，泛音的速度应该放慢些，且更加柔和一些。而左手中的滑音以及颤音则更为丰富细腻一点。此段中表达的是岳飞对亲人的思念，也表达了岳飞对精心教育他成长的慈母的眷恋。（三）扫弦的运用曲目中的华彩部分是全首曲目中的高潮段，在这段曲目演奏的时候，需要尤其注意其中的扫弦运用。扫弦指的是左手或右手向内向外拨数弦，并根据全首曲子的整体表达出发，可进行轻柔表达，也可进行浑厚表达。扫弦的运用一般是为了使得音响的强度进行加强，从而对气氛进行有效渲染。扫弦的方式是将力道集中在手腕，并将力道从手腕甩到指尖，从而发出一种浑厚有力的音色。《临安遗恨》中大量使用扫弦对于弹奏的力道以及所要表达的士气都进行了加强，从而通过密集性的节奏音符表现主人公内心的情感变化。四、《临安遗恨》作品的创作意义就现今的出土文物来看，我国在汉代就已经拥有了十二弦以及五弦的古筝，且已经创作出多首优秀作品，如《月儿高》以及《将军令》等等[11]。但这些作品大多是自娱的形式在观众的面前展现的，并没有得到相应的专业训练，属于自发形成的。但将其与我国古筝演奏相比较来说，会发现这些作品的表现形式较为单纯，其中不涉及过多的思想，作品都是利用重奏或是独奏的形式进行演奏的。协作曲是在古典音乐时期发展得来的音乐载体，属于一种独具特色的管弦乐共同演出的乐曲，因而在艺术表现力上更为丰富，在演奏乐器中独占鳌头。从我国的古典乐曲到现代社会的协奏曲，本身是属于两个民族的文化，而在现今经过作曲家不断努力之后，从而使得这两种乐曲形式得到了充分的融合。《临安遗恨》就是在这其中发展得来的。《临安遗恨》之所以成功，不仅在于作者选择了具有厚重历史的人物形象以及曲调表现力，更重要的是协奏曲的结构以及人物情感的表达上。何占豪先生将其中的古曲技法与四方作曲法进行充分结合，从而使得作品本身具有更高的时代价值。在古筝曲十分普遍的现代社会，融入了时代特色可被当下的人们更好地接受，且同时也对我国传统的优秀民族文化进行充分表达，具有十分重要的现实意义[12]。结语：《临安遗恨》是根据岳飞的《满江红》为主要的曲调素材进行创作的，对于岳飞精忠报国、思念亲人、征战沙场以及壮志未酬的复杂情感进行了充分表达。与此同时，也表达了作者对岳飞的同情以及作者深厚的国家民族情感。且这首曲目在不同部分曲调的变化较大，这主要为了配合不同的主题表达，因此，要想对此曲进行充分表达，就需要对其中涉及到的情感进行充分把握，在深入理解的基础上进行反复练习。《临安遗恨》这部作品之所以获得很大的成功，成为脍炙人口的一首古筝演奏曲，离不开词曲作者的创作[13]。但是更重要的是演奏者自身需要对作品所要进行表达的情感进行充分体验，从而在演奏的过程中对其进行再次创作。只有在演奏的时候，对于作者以及作品所需要表达的意图进行充分理解，体会乐曲中所要表达的深层意义，才能在表达作品的时候，对其灵魂进行表达，达到人曲合一的效果。参考文献：[1]刘洁.浅谈古筝协奏曲《临安遗恨》与中阮协奏曲《满江红》的异同[J].科教导刊(中旬刊),2013,01:144+163.[2]孙骄.谈何占豪和他的《临安遗恨》[J].边疆经济与文化,2013,02:164-