艺术设计专业创新力的培育路径

艺术设计专业创新力的培育路径着力培养艺术设计专业学生的“原创性”能力对艺术设计专业学生创新能力最基本的评判要求，是看他们设计的作品(或产品)是否具有“原创性”。“‘创新’是高校艺术设计教育追求的境界，更是艺术设计的魅力和灵魂所在……这就要求教师要对教学内容和方法进行科学、独特的安排和精心的创造性的加工处理，创造出新的教学模式，使得隐性知识最大显性化，从而激发和培养学生的创新能力，形成创造力开发的良性循环。”［1］经过专业训练的艺术设计学生，他们设计的作品要达到不是拷贝的或是袭用的，而是融注了设计者的思想甚至灵魂，是经过深思熟虑，带有个人特征的结晶。这或许有点要求过高，而这正是艺术设计的最终追求目标。这需要平时的积累，需要既有书本知识的积累，比如对中外艺术史有了解，又要有临摹及练习能力，在吸取他人设计优长的基础上，要跳出他人，融会贯通，为我所用。这就要求艺术设计专业学生既要夯实专业知识基础，学好色彩、平面及立体构成等知识，又要将计算机及软件知识的学习与应用纳入自己的知识体系之中;既要学习书本知识，又要了解广泛的社会，古今学人非常注重游学，道理也正在此;既要注意顺向思维训练，也要注意逆向思维与发散思维训练，让大脑具有多向思维能力，这样在面对设计对象时，会从不同角度去思考，更能创作出带有“原创性”的作品。当然，创新能力不是一蹴而成的，它是积年累月培养形成的，正所谓“合抱之木，生于毫末;九层之台，起于垒土”。任何成就都是在点滴积累中造成的，艺术设计专业创新能力亦不例外。要改善并优化知识结构，尽力将自己培养成创新性、复合型人才一个人的知识结构，往往决定了这个人的能力，可以说，知识结构优化的人，其创新能力自然也会强。一个艺术设计专业学生除了有较强的动手能力外，还应具有多样的文化素养。有时我们当中一些学生往往存有误区，认为艺术设计重点在设计，忽略了这一门学科的理论内涵，这与现在一些专业学生的文化成绩有关。高考招生中，对文化成绩的适当降低，并不意味着对文化的降低。大学四年更应该阅读有关艺术学书籍作为提高文化素养的重要补充。成熟的理论、成功的范例会让自己思维更成熟，以及设计理念更科学与富有前瞻性。对文艺作品的适当爱好与阅读，也会提升文学修养，使设计作品更富诗情画意。诚然，专业知识的掌握与应用是培养自己创新能力的最重要的保证，我们不但要提高美术学基础与能力，诸如绘画等的能力，在立意、构思及表达上反复训练，打下传统学科基础，而且在设计方面下功夫，将扎实的设计基础与先进的设计理念结合起来，借助于计算机技术与手段，从而将自己的创新性表达出来。同时，要贴近市场，多观察身边的事物，从中吸取营养，触发灵感，将绚丽多彩的美通过手中的工具形象地设计与表达出来。艺术是一种美的表达，艺术设计也是表达美的手段之一，更是展示自己创新性的载体。因此，要不断优化与完善自己的知识结构，在创新性上花力气，将自己培养成一个创新性、复合型的人才。训练、培养自己的实践能力是艺术设计专业学生创新能力形成的最直接手段目前高校课程设计考虑了艺术设计专业实践性课程的教与学，但客观地讲，实践性课程还不够，学生花费更多的时间在其他课程学习与考试中，这对创新能力的提高不能不说是一个瓶颈。关于如何提高艺术设计专业学生创新能力，已有不少文章从不同侧面加以论述，譬如，有从高校环境艺术设计专业的教学现状做了较为深入的研究和思考。［2］有从建构主义理论进行论述，认为“建构主义理论在我国的教学改革中得到广泛应用，对我国教育思想的更新，教育模式和方法的变革具有重要的推动作用”;“在艺术教学中引进建构主义理论指导教学，充分研究应用这是一个有益的实验和尝试，它对于学生开拓认识视野，提高学习能力，提高思维的灵活性，动手能力及创新能力有着重要的作用”。［3］这些都是不错的理论阐释，具有启示意义。但任何一种理论，只是一种基础，在艺术设计专业教与学中，动手能力显得尤为重要。要强化专业学生的创新能力，一方面要有理论基础，另一方面要培养实践运用能力，专业学院要强化实践课教学，除在课堂实践外，还可以举办形式多样的艺术设计竞赛，让专业学生踊跃参加，以训练检验动手设计能力与创新能力。同时，在校内设立设计工作室或设计创业公司，让设计专业学生直接参与其中，这样，他们的创新能力会自然而然地得到提升。将实习作为能力展示与培养的重要过程，让学生走出校园，步入社会，进入公司实践，把所学专业知识在实际生活中得到表现与锻炼。只有在实实在在地触摸每一个设计案例中，学生的创新能力才会得到真正地落实，因此实践与创新是存在密切关系的二个因素，作为高校及学生应强化这些过程与内容，从而将创新能力的培养落到实处。综上所述，只有将课程设置、培养专业学生原创性能力、改善并优化知识结构以及打造