儿童大作品创作课程设计

儿童大作品创作课程设计一、课程目标

知识目标：

1.让学生掌握儿童大作品创作的基本知识，如色彩搭配、构图原理、创意思维等；

2.引导学生了解并运用所学的美术技法，如绘画、手工制作等，创作出富有个性及创意的作品；

3.帮助学生理解美术作品背后的文化内涵，培养他们对艺术作品的欣赏能力。

技能目标：

1.培养学生运用所学知识独立进行大作品创作的能力，提高他们的实践操作技能；

2.培养学生的团队协作能力，学会在创作过程中与他人沟通、分享、互助；

3.提高学生的问题解决能力，使他们能够在创作过程中遇到困难时，自主寻找解决方案。

情感态度价值观目标：

1.培养学生对美术创作的兴趣和热情，激发他们的创新精神；

2.引导学生树立正确的审美观念，培养他们健康的审美情趣；

3.通过创作活动，培养学生热爱生活、关爱自然、尊重他人的情感态度；

4.培养学生的集体荣誉感，使他们为班级、学校的艺术活动做出贡献。

本课程旨在结合学生特点和教学要求，通过儿童大作品创作，实现以上知识、技能和情感态度价值观目标。课程注重实用性，将目标分解为具体的学习成果，为后续的教学设计和评估提供依据。

二、教学内容

本课程教学内容紧密结合课程目标，依据教材相关章节，进行以下安排：

1.色彩搭配与构图原理：引导学生学习色彩的基本知识，掌握色彩搭配技巧，了解构图原理，培养良好的审美观。参考教材第二章“色彩的奇妙世界”和第三章“构图的秘密”。

2.美术技法学习：教授学生绘画、手工制作等基本技法，提高他们的实践操作能力。教学内容包括教材第四章“绘画技法”和第五章“手工制作”。

3.创意思维训练：通过头脑风暴、思维导图等方法，激发学生的创新思维，培养他们的创意表达能力。参考教材第六章“创意思维的培养”。

4.艺术作品欣赏：引导学生欣赏经典美术作品，了解作品背后的文化内涵，提高他们的艺术鉴赏能力。教学内容包括教材第七章“艺术作品欣赏”。

5.实践创作：组织学生进行儿童大作品创作，将所学知识、技能和情感态度价值观融入作品中。创作过程中，学生将分组合作，共同完成作品。

教学进度安排如下：

1-2课时：色彩搭配与构图原理学习；

3-4课时：美术技法学习；

5-6课时：创意思维训练；

7-8课时：艺术作品欣赏；

9-10课时：实践创作。

教学内容科学系统，注重理论与实践相结合，旨在帮助学生全面掌握儿童大作品创作相关知识。

三、教学方法

本课程采用多样化的教学方法，旨在激发学生的学习兴趣，提高他们的主动性和实践能力。

1.讲授法：教师通过生动的语言、形象的比喻，系统讲解色彩搭配、构图原理、美术技法等理论知识，为学生创作奠定基础。结合教材内容，注重启发式教学，引导学生思考问题，培养他们的逻辑思维能力。

2.讨论法：组织学生就创作主题、技法运用等方面展开讨论，鼓励他们发表自己的观点，倾听他人的意见。通过讨论，激发学生的创新思维，提高他们的沟通能力和团队合作精神。

3.案例分析法：精选典型美术作品案例，引导学生分析作品中的色彩、构图、技法等特点，从中汲取创作灵感。结合教材第七章“艺术作品欣赏”，提高学生的审美鉴赏能力。

4.实验法：鼓励学生在创作过程中大胆尝试，探索不同材料、技法的表现效果。在实际操作中，培养学生的问题解决能力和创新精神。

5.互动教学法：教师与学生、学生与学生之间开展互动教学，通过问答、示范、指导等方式，帮助学生掌握创作方法，提高实践技能。

6.小组合作法：将学生分成若干小组，每组针对创作主题进行合作探究，共同完成作品。在合作过程中，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。

7.创作分享法：鼓励学生在完成作品后进行展示和分享，让其他同学提出意见和建议，从而提高学生的表达能力和自我反思能力。

8.评价激励法：采用多元化评价方式，关注学生的创作过程和成果，及时给予肯定和鼓励，激发学生的学习兴趣和自信心。

四、教学评估

教学评估采用多元化方式，确保评估客观、公正，全面反映学生的学习成果。

1.平时表现评估：关注学生在课堂上的参与度、积极性和合作精神，对学生的提问、讨论、实践操作等方面进行观察和记录，以此作为平时成绩的依据。

2.作业评估：布置与课程内容相关的作业，如色彩搭配练习、构图设计草图、创作思路阐述等，从作业完成质量、创新程度等方面进行评价。

-色彩搭配练习：评估学生是否掌握色彩理论，能否灵活运用色彩搭配技巧；

-构图设计草图：评估学生构图能力，是否理解构图原理并运用到实际创作中；

-创作思路阐述：评估学生创意思维，能否清晰表达创作意图和过程。

3.过程性评估：在创作过程中，关注学生的实践操作能力、团队协作能力和问题解决能力，定期进行评价和反馈。

4.作品展示评估：组织学生进行作品展示，邀请教师、同学和家长参与评价，从作品的整体效果、创意表达、技法运用等方面进行打分。

5.期末考试：设置理论考试和实践考试两部分，全面检测学生对课程知识的掌握程度和实际应用能力。

-理论考试：包括选择题、填空题、简答题等，主要考察学生对色彩、构图、技法等理论知识的掌握；

-实践考试：要求学生在规定时间内完成一幅作品，评估其实践操作能力和创作能力。

综合以上评估方式，对学生的知识掌握、技能运用和情感态度价值观进行全面评价，确保教学评估的客观性和公正性。同时，注重评估结果的反馈，指导学生查漏补缺，提高学习效果。

五、教学安排

教学安排遵循合理、紧凑原则，确保在有限时间内完成教学任务，同时考虑学生的实际情况和需求。

1.教学进度：

-第一周：介绍课程目标、教学计划和评估方法，引导学生了解课程内容；

-第二至四周：进行色彩搭配与构图原理的教学，完成相关作业；

-第五至七周：学习美术技法，实践操作，完成技法练习；

-第八至十周：开展创意思维训练，进行创作思路的构思；

-第十一至十二周：欣赏艺术作品，提高审美鉴赏能力；

-第十三至十四周：实践创作，完成儿童大作品；

-第十五周：作品展示、评价及反馈。

2.教学时间：

-每周2课时，每课时45分钟，共计30课时；

-课余时间安排小组讨论、创作实践、作品展示等活动。

3.教学地点：

-理论教学：在教室进行，配备多媒体设备，方便教师展示PPT、案例等教学资源；

-实践教学：在美术教室或实验室进行，提供绘画