戏曲调研研究报告

中国传统戏曲文化继承和发展作为中国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。戏曲是中国传统戏剧形式，融演出、演唱、歌舞为一体，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和演出艺术多种元素综合性舞台艺术，有着辉煌灿烂历史，在世界戏剧史上占相关键地位。中国是戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过辉煌让人难忘。在漫长历史长河中，中国戏曲不停繁荣和发展，丰富了民族文化艺术宝库。不过伴随时代发展，尤其是进入新时期以来，伴随生产方法和生活方法改变和外来文化艺术冲击，中国戏曲艺术出现了前所未有危机，很多剧种正在逐步消失。部分地方剧种，尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡现象，则更是引发广泛关注。当今时代，怎样才能愈加好地保护、传承和发展中国传统文化，使戏曲这颗璀璨艺术明珠再次熠熠生辉？一、现代中国戏曲发展现实状况及原因（一）戏曲艺术票房急剧下降，戏曲剧团经营困难在市场经济大背景之下，戏曲艺术产品不可避免存在其商品属性，戏曲事业作为文化艺术市场一个关键组成部分，其票房情况最直接地表现出戏曲事业发展繁荣程度。但在这些年，戏曲演出出现萎缩、票房不景气，几十年前剧场观众趋之若鹜、场场爆满场面早已不复存在，甚至出现过演出现场在场观众还不及戏曲演职人员多尴尬局面。这种形势在全国全部普遍存在，随之带来是戏曲演出剧团经济情况日益拮据。这不仅影响到演职人员收入情况，挫伤了她们继续投身从事艺术精品生产，而且制约了剧目标创新和编排。经济上困境，使不少剧团面临倒闭。推进戏曲发展载体受到打击，要想戏曲继续发展壮大，困难可想而知。戏曲演出市场不景气，是很多原因共同作用结果，但从根本上说，观众审美要求和戏曲舞台现实状况矛盾是票房下降症结所在。1、戏曲剧目娱乐化功效日益减弱，雅俗文野产生冲突从中国戏曲发展历史看，古代歌舞、说唱艺术和滑稽演出是戏曲直接源流，古人对戏剧解释为：“戏者，戏也。”前一个“戏”是指戏剧，后者“戏”则指游戏、娱乐。她们把戏剧看作一个游戏而存在。在农，村地域，大多是把戏曲演出和节日娱乐统一起来，大家观赏戏曲，往往是抱着休闲娱乐心态去找乐子。一直以来，戏曲全部是包容俚俗、浅显易懂、讲求娱乐性，照料大多数观众审美需求，不放弃文化水平较低观众欣赏要求，使之看得有兴味。但现在剧目标娱乐性不停减弱，更多地承载了政治宣传和道德教化；现在戏曲会演、各项评奖、还有教授、领导讲话和文章中，全部有意无意推崇近乎雅化作品，而对深受广大观众欢迎通俗戏曲则不甚关注。戏曲娱乐属性被淡化掉，那么又有谁愿意买票去支持戏曲演出呢？2、戏曲脱离大家审美需求，跟不上时代发展改变戏曲创作最初起源是源于民间，深深扎根于乡间土壤。戏曲题材，是需要民间艺术不停滋养。现在戏曲人物性格复杂，思想内容深奥、晦涩难懂，剧情上脱离群众感爱好人和事，语言上失去质朴、自然、通俗特色，这是极难被大家所接收。她们更喜爱小说生动、人物性格鲜明、大悲大喜传统剧和反应农村现实和农民疾苦、内容新奇、贴近生活现代戏。其次，大家审美需求还表现在戏曲表现手法和技巧上愈加灵活，突破“程式化”束缚，这些全部对戏曲发展提出了新要求。（二）关注戏曲观众基础不雄厚，从事戏曲艺术人才逐步出现断层现在戏曲遭碰到现代社会多元娱乐文化挑战。在城市，大家没有欣赏戏曲习惯，而在农村，青壮年大多外出打工，没人学戏，即使存在观众大家也极少找到看戏渠道。另外，比起现在部分影视、艺术学校报名火爆，地方戏曲之类传统文化精粹却面临着后继无人困境；在职演员又存在老龄化问题，专业戏曲人才青黄不接，是摆在戏曲发展道路上一个严峻挑战。出现这种局面，一个原因就是戏剧团本身情况不佳，很多演员对自己未来没有把握，她们要么转行，要么消极对待自己事业，这反过来又不利于剧团发展，便形成了一个恶性循环。其次，现代戏曲教育体系还不完善，制约了对青年一代培养。二、对现代中国戏曲发展几点思索（一）戏曲发展离不开观众，以广大农村观众为重心，推进戏曲文化传输戏曲艺术是一个直接面对观众进行当场演出特定综合艺术，假如失去了观众，就失落了戏曲艺术存在价值和根基。中国戏曲艺术在农村一向就有深厚基础，戏曲演出往往和传统节日、集市贸易、宗教信仰等活动联络在一起，剧团演出也呈饱和态势，怎么演怎么有观众，演出收入情况良好，戏曲演出展现出一派繁盛景象。可是现在很多剧目演出将目标转向城市，且每场全部是大手笔，豪华化戏曲制作越来越强调篇幅巨大，人物众多、场面恢弘、情景逼真等。演出门票价格更是水涨船高，这不仅没有吸引更多观众去关注戏曲，而是将它们拒之门外。所以戏曲工作者需要注意挖掘农村这片宽广发展市场，以此为重心，将更多演出资源投入到农村中去，只有满足最广泛观众需要，才能更有利于戏曲艺术和观众形成水乳交融良好关系，进而推进戏曲艺术加速度发展。（二）戏曲内容上要贴近生活，突出娱乐性，长于情而疏于理现在一些剧种发展情况不佳，它们往往一味地埋怨观众不是其“知音”，一味地和观众对立。其实问题根源在于这些戏曲题材内容脱离了观众生活。所以戏曲编创队伍要十分重视在戏曲内容上改革，首先要接触时代，深入生活，努力掌握时代脉搏；其次在人物刻画、情节结构、戏剧冲突方面追求真实性，充足反应现实。其中最关键一点是戏曲内容要长于情而疏于理。这并不是说我们完全忽略戏曲认识、教育作用，只是中国传统戏曲并不尤其强调那种给人以深刻哲理性思索，只要我们有一定审美能力和生活常识就能津津有味地欣赏。所以我们要在戏曲表现形式上突出其娱乐性，以求得欣赏愉悦。在这一点上，我们在戏曲发展上能够多做横向借鉴，借鉴姐妹艺术，诸如电影、话剧、歌舞等艺术技巧，这么在保持戏曲本身风格特色统一基础上，吸纳部分改变，相信也会给戏曲发展带来很多新动力。（三）国家加大对戏曲扶持力度，采取灵活多样戏曲教育模式针对现在戏曲剧团存在困难，国家给扶持政策应包含三方面：一是制订相关政策，立即提升戏曲编创和演职队伍工资福利待遇，使她们能以饱满情绪投入到戏曲创新和发展工作中去；二是改变剧团经营市场方向，向农村地域倾斜；三是制订方法，为戏曲艺术继续适应市场经济发展提供良好环境，使各剧种在竞争中推陈出新、百花齐放。现今从事戏曲艺术人才缺口严重，而戏曲教育又是戏曲艺术传承、繁荣和发展根本。现在戏曲教育关键渠道是经过戏校和艺术学校来负担，这种教育方法能够掌握扎实戏曲理论知识，培养学生发明性艺术思维。但其不足之处也是显著，我们往往忽略了传统戏曲教育模式——科班，而这，正能填补学校教育德缺点。科班采取学习戏曲艺术和演出实践相结合传授方法，很多科班全部聘用舞台经验丰富戏曲从业人员或著名演员进行教学，她们往往采取因材施教教育模式和近乎残酷训练手段，另外科班学院需要大量实践演出，这一切方法使她们技艺得到全方面发展。所以我们提倡现在戏曲教育需要结合上述传统科班教育和现代学校教育。从小接收科班历练，适龄后进入专业戏曲学校深造，这么才能培养出优异戏曲人才，为戏曲艺术繁荣发展提供新鲜血液。三、中国戏曲文化传承（一）在深入了解基础上继承传统传统戏曲虚拟、程式化、载歌载舞演剧方法，决定了它肯定要比话剧演出更为看重表现手段本身形式美感。如此，戏曲演员才格外重视演出技艺锤炼，从而使得传统戏曲最终发展成今天这么成熟艺术形态。以现代戏剧见解看，传统戏曲还有一个不可回避缺点：其表示情感内容基础局限于类型化人物在现实性戏剧情境中产生日常喜怒哀乐。这种情感表示即使伴随形式技巧日臻完美熟练而愈加淋漓酣畅或细致入微，但却常常失之于浅显和狭窄，极少见到对人物表浅意识之下深层情感活动和原始生命动机挖掘。这其中原因当然是多方面，而中国儒学实用理性精神作为其文化底蕴长久深刻影响，毫无疑问是最根本原因。也是因为一样原因，传统戏曲中那些寓于情感之中“理”或说创作者态度，通常也是仅对人物具体行为做囿于道德伦理层面价值评判，而难以做出现代戏剧演出艺术所需要、超越人物个性和现实情境、含有理性思辨意义和人类普遍性诗情哲理概括表示。所以，中国戏曲艺术新创作、新演出，需要在深入体会传统戏曲艺术特征基础上面对两个带根本性问题：一是避免简单化地了解戏曲程式价值意义并以此画地为牢，真正深刻领悟其演剧观念中蕴涵着美学标准，并在创作实践中尽力表现。二是设法超越仅表示“类型化人物在现实性戏剧情境中产生日常喜怒哀乐”和“仅对人物具体行为做囿于道德伦理层面价值评判”局限，为传统戏曲美学标准合适注入现代理性精神。对这两个问题实践性处理根本目标，是期望通达中国戏曲艺术更为内在也更为本质性文化精神，既更高层次上追求“神形兼备”“意境交融”“情理统一”诗化舞台意象。中国戏曲艺术是一个诗意化演剧艺术，其写意性舞台所发明是非生活常态“诗”。（二）在不停发展过程中实现创新创新是一个民族发展灵魂，戏曲也一样。每一个剧种形成全部是在借鉴和吸收其它艺术样式精华基础上，再结合本身特点和时代要求所发明出来新东西，仅仅依靠纯粹传承和保护是远远不够，更关键在于创新和发展。经过重新阐释，给予古典剧作和传统剧目以新生命中国戏曲有大量古典剧作和传统剧目，这是我们宝贵财富，也是进行新发明坚实基础。不过因为古典剧作和传统剧目产生于古代，肯定含有那个时代特点和局限，尤其是在思想观念方面，会有很多和今天时代精神不合。在戏曲产生以后长久历史发展中，也形成了不停改编前人作品传统，新中国建立后我们更自觉地进行“推陈出新”。不过有些剧目改编难度很大，比如《赵氏孤儿》就是一部不易改编作品。《赵氏孤儿》描写春秋时期晋国程婴等人牺牲自己救出了赵家孤儿并向屠岸贾复仇故事。作品表现一群古代英雄义士为了伸张正义，或杀身成仁，或忍辱含垢，或赴汤蹈火，舍己救人，表现了主人公不屈意志和自我牺牲精神，有强烈悲剧色彩，王国维说它“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”(《宋元戏曲史》)。然而这个戏思想观念和今天观众也有相抵触处。一是用自己孩子生命去替换赵氏孤儿生命行为是否值得肯定；二是这种血腥复仇是否有意义。所以多年也有“颠覆性”改编，写赵氏孤儿知道真相以后，认为这和她没什么关系，当然这种改编也受到质疑，因为它蔑视传统价值观，消解了原著高尚。豫剧《程婴救孤》对《赵氏孤儿》改编却得到了普遍赞扬。其成功原因关键在于既保留了原著精神，又对它专题作了新阐释。由原著强调忠奸斗争、家族仇恨改变为强调正义和邪恶、善良和残暴斗争，尤其是改编本充足地揭示了主人公痛苦心灵。演员李树建出色演出和唱腔把人物内心委屈和痛楚表现得淋漓尽致，有强烈感染力量。一篇评论说:“改编者似乎重在调动观众情绪不是‘仇’意，而是‘痛’意。”我认为很有见地。古人轻生死，重然诺，重信义，是令人钦佩，但她们内心世界是怎样？这需要揭示。《程婴救孤》创作者努力寻求和现代观众思想情感共鸣点，演员唱念也像是对观众倾诉，使观众能了解人物行为和思想，能为之感动，这便给予了古典作品和传统剧目以新生命。吸收其它民族民间文化营养，丰富戏曲表现力和感染力中国戏曲各个剧种在发展中总是不停进行新综合，吸收新生活素材和姊妹艺术以丰富自己。但吸收什么，怎样吸收，是一个复杂选择和发明过程。吸收得不适宜，或没有和原来东西很好地融合，对剧种发展就没有什么意义，也不会被观众所接收。所以，湖北荆门艺术剧院创作演出花鼓戏《十二月等郎》和甘肃省陇剧院创作演出陇剧《官鹅情歌》经验尤其值得重视。花鼓戏是一个和当地语音紧密结合、唱腔演出又比较自由剧种。看花鼓戏《十二月等郎》，我们感到，它似乎更自由了(如有很多无伴奏吟唱)，但韵律性却更强了，尤其是创作者给予了演唱和演出形式以更多情感内涵，就使它含有更多美学意味。它这种艺术魅力是怎样取得?关键在两个方面。一是编剧、导演和音乐、舞美等创作人员认真深入生活，能深刻了解群众喜怒哀乐。编剧盛和煜和导演张曼君前些年曾为荆门创作过花鼓戏《闹龙舟》，这对创作《十二月等郎》是关键艺术积累。她们对荆门群众生活有较深了解，这次又下功夫观察体验群众生活新改变，她们很多创作灵感是在田边地头和群众交流中产生。篇二：家乡某一个地方戏曲调查汇报家乡某一个地方戏曲调查汇报必需：渊源，现实状况，怎样传承和振兴。毕业论文格式指导(一)毕业论文应有：封面、内容摘要、关键词、目录、正文、注释、参考文件。1封面既可提供论文相关信息，又可起保护论文资料作用；一份发人深省戏曲调查汇报我们所跨入二十一世纪是一个快节奏讲实效高度信息化时代，大家价值观和审美观正在发生或已经发生了根本改变。多种外来、现代艺术形式充斥着艺术殿堂，戏曲作为世界上最古老戏剧之一，即使有其深厚民族文化积淀，但面对严酷竞争，戏曲生存态势怎样呢?它是否得到观众认可了呢?尤其是青年观众，她们态度往往决定着戏曲未来，能够说戏曲命运掌握在青年手中。为了了解戏曲在现代青年心目中所处地位，笔者近期对在校730名大学生作了一次广泛问卷调查，从文艺社会学和审美心理学角度进行审阅和探讨，试图以第一手翔实数据，寻求戏曲在青年观众层面中生存状态，方便为戏曲决议者、研究者、创作者、演出者和经营者提供部分参考，从而起到抛砖引玉作用。调查时间：3月。调查对象：在校就读大学生(包含部分硕士)。年纪在18一27岁之间，她们来自全国各地，出身于社会各阶层中不一样家庭，所以，她们能够多层次多角度地代表现代青年对戏曲审美期待，含有较强代表性。调查方法：以问卷调查为主，并和部分大学生进行了课堂讨论和座谈。共印发问卷750份，最终收回730份，占所发问卷97.3%。调查内容：(1)你是否喜爱戏曲?为何?(2)你最喜爱戏曲中哪些剧种?为何?(3)在你看过戏曲剧目中哪些最好?为何?(4)在下列艺术形式中，你最喜爱是什么?为何?戏曲、电视剧、电影、话剧、歌舞剧、音乐会、相声小品、芭蕾舞剧。一笔者在问卷中设计第一个题目是：你是否喜爱戏曲?为何?以此了解戏曲在现代青年文化生活中生存价值。下表是数据统计结果：喜爱程度喜爱126比较喜爱53通常71不太喜爱133不喜爱347（人数）为了使调查结果愈加直观，笔者又绘制了下图：以上图表显示在730名大学生中，明确表示不喜爱戏曲为347人，不太喜爱戏曲133人，二者累计480人，占到总数65.7%；而喜爱或比较喜爱戏曲人数仅占总数24.5%，二者悬殊百分比清楚地告诉我们，戏曲并没有赢得青年观众，究其原因关键有以下多个方面：第一，203名大学生在问卷中明确表示自己不喜爱戏曲原因是”听不懂”。戏曲唱词中大量文言、方言、典故；演出程式中板式、手眼身法；戏曲舞台上特殊时空间度全部会使平时毫无戏曲知识学生一头雾水，不知所云，以其”昏昏”，连”昭昭”尚且不能，又怎么谈得上喜爱呢?另外，还有部分学生表示，听不懂戏曲还在于对剧情发生历史背景文化背景不甚了了，难以领会其中深层意蕴，这一样造成了她们对于戏曲兴致丧失。第二，戏曲程式化是破坏学生爱好另一关键原因。程式化是中国戏曲乃至东方古典戏剧共同特点，印度梵剧、日本能乐和歌舞伎、泰国孔剧等东方古典戏剧全部是程式化。程式中凝聚着几千年来东方古老文化精神，它曾使中国戏曲走向辉煌，但现代中国己进入了一个文化转型期，程式所赖以生存耽古守常精神气氛和耽溺故旧审美情趣，在青年观众身上已经荡然无存，程式刻板、教条极难适应该代化社会。一个学生在问卷中这么写道：”我认为那些涂着满脸不知道什么东西人拖泥带水唱腔，让人听了就心烦。”她见解带有相当普遍性，戏曲唱时一咏三叹，做时摇头晃脑，念时咿咿呀呀，打时千篇一律，这些全部和”新新人类”思维方法、生活节奏差距甚远，它带给观众是陈旧感、距离感，这怎么能吸引观众眼光呢?第三，对戏曲接触少、了解少也造成学生丧失了对戏曲爱好。建国以来，戏曲在50年代得到了前所未有长足发展，但文革开始后，就在政治高压下发生了扭曲和变形，成为阶级斗争传声筒和代言人，使戏曲受到致命重创，所以，现在三四十岁中年人所受戏曲熏陶就少得可怜。改革开放后，本应焕发青春戏曲艺术又受到来自西方文化艺术、多个现代艺术和现代传媒强烈冲击，其结果仍然使戏曲和青年观众失之交臂。部分大学生反应对戏曲”不了解”、”没看过”、”根本不知道什么是戏曲”，既然不了解，当然也就谈不上喜爱了。第四，还有部分学生认为不喜爱戏曲原因在于戏曲和现代生活太脱节，无法满足自己审美期望。很多传统戏曲往往宣扬封建伦理道德、三纲五常，人物命运总是以”洞房花烛夜，金榜题名时”才子佳人大团圆作为归宿，这和现代观众审美期望相去甚远，使人难以动情，难以产生和自己生活体验相通现实联想，从而感到陌生和遥远，这种距离感封闭了观众情感闸门，也造成了青年观众大批流失。第五，少许学生不喜爱戏曲则是处于一个特殊心理，她们认为戏曲太落伍，应该属于老年人专利。一个同学这么袒露自己心扉：”我对戏曲其实并不反感，只是感觉它太过时，假如说喜爱会被同学笑为老土。”另一个学生则直言：”我不是老头，所以我不喜爱戏曲。”大学生这一心理即使反应出她们喜爱虚荣、盲目追求时尚不良倾向，但同时也折射出现代社会中青年人对戏曲所做定位——落伍、守旧、土气，这不能不使人感到悲伤。总而言之，破坏青年观众欣赏戏曲爱好是多方面，就戏曲本身而言，剧目标陈旧落伍，和现实脱节，演出形式程式化全部是束缚戏曲发展沉重桎梏。除此之外，社会层面原因也是不容忽略，比如戏曲普及程度还很不够，这里所说普及还包含戏曲知识普及。在问卷中一名同学这么写道：”老师，您不知道我们相关戏曲知识是多么贫乏，假如我们在中小学中能稍微包含部分戏曲基础知识，在大学里能开一门戏曲欣赏课，我想一定会有更多同学喜爱戏曲。”她见解是颇有见地。面对日益严重戏曲危机，改革已经成为不争事实。伴随时代日新月异，我们只有从观众心理入手，不停总结经验，才能挽回失去观众，让戏曲在艺术百花园中求生存、谋发展、焕发活力和生机。二振兴戏曲，剧目也是关键。为此，笔者在问卷中就学生对剧目标喜恶情况作了调查：在你看过戏曲剧目中哪些最好?为何?因为学生所列举剧目较为广泛，为了便于叙述，笔者按现在戏剧界通行分类方法将所列剧目分为传统戏、新编历史剧、现代戏三个大类。调查结果以下(因为有些学生所喜爱剧目为多项，所以累计数目超出了调查人数总和)：剧目传统戏57新编历史剧370现代戏106未看过完整剧目117（人数）以上图表显示，在三类戏曲中传统戏以绝对优势胜出，其中《梁山伯和祝英台》得票最多，累计171票；《红楼梦》143票，排行第二；《天仙配》96票，排行第三，这三出剧目遥遥领先，排行第四《女驸马》仅有11票，其它传统剧目得票均在个位数内。综观排行前三位剧目，其共同特点是富有强烈文学性，唱词优美，在充溢着诗情画意浪漫气息中演绎着男女主人公凄美爱情悲剧。观众在欣赏戏曲时，观看不仅仅是演员演出，她们更关注剧中人物前途和命运，为之扼腕，为之叹息，为之潸然泪下，这才是永恒经典，它使戏曲有了向人心灵深处拓展天地，也使人生感悟更为明了地戏曲艺术中得以充足反应。然而遗憾是，在传统剧目中这些洋溢着文学性作品毕竟是少数，不少剧目中八股方法语言和宣扬封建伦理道德、忠孝节义内容全部大大破坏了戏曲文学性，从而造成了观众流失。由此可见，戏曲剧目标文学性是其吸引观众一个关键手段。而青年观众对现代戏和新编历史剧冷落则从另一个侧面告诉我们，现在戏曲创作就大多数作品而言是失败，它们没有取得观众认可。而这种失败症结关键就在于创作中缺乏现代意识。我们能够看到很多新编历史剧即使冠之以”新”，实则并不”新”，才子佳人、节妇孝子频繁登场，人物缺乏个性，对生活中一时还无法处理矛盾往往由包青大式救世主一手包办：现代戏中人物更是貌似现代实则古老，她们命运大多由党政策所决定，而观众则被当成了教育对象；作品以冗长跨度，回旋曲折，一咏三叹，节奏缓慢，这怎么能满足现代观众审美需要呢?今天观众渴望在美形式后面有着更深刻、更广泛历史内容和哲理思索；渴望在历史人物身上感受今天时代脉搏；渴望在现代人物身上折射出时代精神召唤。所以，在戏曲剧目标创作中，必需注入现代意识，才能符合现代人审美标准和生活理念，从而使观众沉醉其间而留连忘返。篇三：相关广东戏曲了解调查汇报一、调查目标广东含有历史悠久而又独具特色文化，其中广东戏曲占据了举足轻重地位。广东文化经过戏曲形式渗透到人民大众当中，并借此得以传输、发展。据了解，现在，广东戏曲总发展趋势，是平稳中有发展，发展中有危机。各地域据提升保护戏曲这一非物质文化遗产意识，投入大量资金和人力，使广东戏曲得以传承。不过，广东戏曲发展仍存在不可忽略危机。比如，戏曲观众严重流失，吸收人才后继乏人等。经过调查，能够了解年轻一代对广东戏曲认识程度，和了解她们对广东戏曲未来发展态度，并搜集一定意见和提议，从而为接触广东戏曲危机提供一定帮助，进而类比到对其它非物质文化保护中。二、调查对象此次调查，关键针正确人群是广东年轻一代，所以选择了6岁以上，27岁以下（包含6岁和27岁）共94人，其中6~12岁7人，13~15岁27人，16~18岁22人，19~23岁29人，24~27岁9人。当中73人祖辈均为广东人；17人部分为祖父辈移民到广东，部分为父辈移民到广东，本人在广东出生；4人为数年前移居广东。三、调查内容此次调查，经过对居住在广东年轻一代对广东戏曲了解程度，对广东戏曲态度，她们年纪层，教育程度，所生活家庭背景，和她们个人对广东戏曲发展见解展开调查。四、调查方法此次调查关键经过派发调查问卷方法，派发方法有两种，街区派发和网上发邮件方法。共发出100份问卷，其中有效问卷为94份。其它资料数据，关键经过互联网搜集，和借鉴《广东戏曲简史》。（附调查问卷样式）相关青少年对广东戏曲了解调查问卷性别：女年纪：14教育程度：初中籍贯：广东清远家庭组员中土生土长广东人所占百分比：100%家庭组员中是否有长者？是是否对广东戏曲有所接触？否家庭组员是否有广东戏曲喜爱者？是你本人是否喜爱广东戏曲？原因是？否，听不懂在你印象中广东戏曲是指：粤剧广东戏曲分类：不知道举出所知道广东戏曲名伶：不知道举出所知道广东戏曲名戏：不知道是否能唱出一小段广东戏曲？是假如有机会，是否愿意尝试学习广东戏曲？原因？愿意，好奇广东戏曲及流行音乐相比较，更喜爱哪一类？为何？本人嘛，作为90后，当然支持流行音乐啦你对广东戏曲了解路径关键为？电视能否为广东戏曲发展提出部分提议？不了解，没有提议五、调查结果从调查中发觉广东年轻一代对广东戏曲了解严重缺乏，不管是外来还是土生土长广东人。对广东戏曲了解普遍认为广东戏曲就是粤曲、粤剧，对于其它广东戏曲种类并不了解，部分甚至未曾耳闻。对广东戏曲有相对较深了解人群关键含有以下特征：土生土长广东人，年纪稍大，家庭组员中有戏曲爱好者，所居住小区有举行相关活动等。调查人群中，女性比男性对广东戏曲更愿意学习广东戏曲。男性普遍认为广东戏曲较为阴柔，不适合男性学习。愿意学习原因多数为好奇，少部分认为应该为广东戏曲传承作一份贡献。能唱出广东戏曲名曲关键为《帝女花之香夭》（但大部分人会唱，但说不出正确曲名）接触广东戏曲路径关键为电视（经过部分穿插在电视节目中戏曲选段学习哼唱），参与小区活动(有包含广东戏曲演出，学习)，听家中长者唱。年轻一代更喜爱流行音乐，原因关键是从众心理。广东戏曲在她们观念中是旧、乡土东西，和她们所向往新潮背道而驰。调查人群普遍认为，广东戏曲缺乏新意，并不贴近生活，难以引发大家长久爱好，而且能接触广东戏曲路径并不多，感觉上离大众很远。因为对广东戏曲了解不多，所以并未能给出部分比较具体提议及意见，但能够从本身体会提出部分独特见解。六、调查结果分析由此能够看出，家庭原因对年轻人了解广东戏曲相关键影响，同时和所居住环境，社会对戏曲重视程度相关。在调查中，部分被访者表示并不会主动去了解广东戏曲文化，只有当小区举行相关活动或整个社会对戏曲重视程度提升（关键是政府文化部门举行大型活动或宣传力度加大时），才会引发爱好。同时也正因为社会对戏曲重视程度不够高，宣传力度稍有不足，造成现代青少年广东戏曲认知不够明确，甚至有一定程度误解。比如广东戏曲定位及广东戏曲真正内涵。和此同时广东戏曲本身发展并为未跟上时代发展大潮，和人民大众生活有所脱节，难以引发青少年欣赏及学习爱好。而从青少年普遍会哼唱曲段为《帝女花之香夭》这一点能够从侧面反应出，电视等媒体对青少年影响颇深。因为在问到为何会哼唱时，被访者全部表示是由某电视剧中学习。由此可见，深化广东戏曲宣传工作应该借助电视等媒体工具，让戏曲和部分流行元素结合。绝大部分广东青少年并不是不喜爱广东戏曲，相反，她们对广东戏曲颇感爱好，但接触路径不多，令她们爱好被消磨。七、结论和提议综合各方面资料和此次调查结果分析，广东戏曲发展出现危机原因包含以下方面。第一，艺术形式多元化，文化市场竞争猛烈。多元化艺术在丰富人民大众生活同时，对传统戏曲造成了一定冲击。艺术市场猛烈角逐，造成文化市场观众多向分流，戏曲观众自然降低。第二，传统戏曲和现代社会生活时尚存在一定距离和隔膜。传统戏曲是封建时代产物，它所反应是当初社会现象，艺术形式是为当初社会生活内容服务。尽管广东戏曲形式经过不停变革和创新，但其中固有艺术特征还是基础保留。所以，戏曲变革滞后于时代变迁，受到观众冷落和离弃是在所难免。第三，观众审美取向发生改变。大家观念伴随时代变迁而改变，对文化娱乐生活要求，不再局限于接收主旋律思想和历史知识获取，而更侧重于对娱乐性、消遣性、参与性等方面要求。广东传统戏曲因为本身局限，不易被年轻观众所熟识和掌握，限制青年一代观众选择。第四，据资料显示，即使现在国家对文艺事业资金投放即使逐年有所增加，但仍然难以满足传统戏曲事业发展需求。面对经济压力，演员流失，演员整体水平下降，直接造成戏曲演出水平下降，使得戏曲观众深入流失。要改变广东戏曲发展日渐衰微这一现实状况，应该从多个方面进行改革，现阶段，关键应着眼于现代青少年。观众喜爱是否、支持是否，决定了广东戏曲生存和发展。老一辈戏曲观众正在逐步流失，所以培养年轻一代演员和观众至关关键。具体为以下做法：第一，创作反应青少年儿童生活和思想剧目，和轻易为她们接收剧目。比如结合现今部分流行元素，或为青少年儿童所熟悉动漫人物小说形象，把这些元素和传统戏曲相融合，篇四：戏曲问卷调查1、您性别a男b女2、您处于那个年纪段a18岁以下b19—23c23岁以上3、您现在所学专业属于下面哪个a艺术类b理科类c文科类4、您认为戏曲文化是指？单选a歌剧b话剧c以京剧为首各个地方戏曲d5、您喜爱戏曲文化吗？（依据本题答案回复5、6题）a喜爱b不喜爱c没感觉6、您喜爱戏曲哪首先？（多选）a唱词优美b传统艺术价值c衣饰妆容d身段走法e剧本引人入胜7、你不喜爱戏曲原因?(多选)a节奏慢b听不懂c没意思d剧目太老e其它（没有认真听过）8、你父母长辈有喜爱听戏吗？（单选题）a有b没有c不清楚9、您去过剧院观看戏曲演出吗？a常常b偶然c从不10、您对您周围人喜爱京剧有什么感想？a真老土b很有修养c无所谓歌舞剧11、您知道一下哪些剧种（多项）a弋阳腔b山峡梆子c评剧d二人台e吕剧f淮剧g绍剧h采茶戏i汉剧j花鼓戏k全部不知道12、您喜爱下列哪些戏曲剧种（多项）a京剧b昆曲c豫剧d秦腔e越剧f黄梅戏g川剧h粤剧i闽剧j全部不喜爱k其它13、您听过下列哪些戏曲名段吗？（多选）a《贵妃醉酒》b《霸王别姬》c《十五贯》d《天上掉下个林妹妹》e《西厢记》f《智斗》g《穷人孩子早当家》h《梁祝之十八相送》i《刘巧儿》j《女驸马》k《野猪林之大雪飘》l《打虎上山》m《借东风》14、您对昆曲《青春版牡丹亭》有什么见解？a很不满意b不满意c通常d满意e很满意f没看过15、你知道那些戏曲演出艺术家？a梅兰芳b谭鑫培c俞振飞d韩再芬e杨小楼f周信芳g李少春h袁世海i童祥苓g尚小云k荀慧生l马长礼m高玉倩n新凤霞16、您认为现代戏发展情况怎样：单项选择题a很好b保持乐观c不容乐观d保持消极e频临绝境f不清楚（无所谓）17、您认为传戏统曲文化对于当下中国社会单选e和现代文化格格不入18、您认为现在戏曲需做哪些改善？多选a需要注入新血，和现代文学结合b演出时间缩短，降低繁文缛节c演员年轻化应该大力宣传您平时从何了解相关京剧行情？（单选题）广播电视上中国戏曲网从不关心你父母长辈有喜爱听戏吗？（单选题）有没有不清楚您对您周围人喜爱京剧有什么感想？（单选题）真老土很有修养无所谓笔者又了解了大学生对戏曲各个剧种喜恶程度：你最喜爱戏曲中哪些剧种?为何?结果显示以下：(因为有些学生做了多项选择，所以此表统计数字和参与问卷调查总人数有所出入，所得票数在5票以下均列入”其它”。)剧种京剧257黄梅戏208二人转138评剧42越剧40豫剧40秦腔10川剧6其它38（人数）2：3：4：5：您认为以下多个情况造成戏曲现实状况：单选娱乐方法多元化戏曲本身破旧化政府扶持不够历史遗留问题演员出现断层其它6：您对戏曲保持和发展、延续必需性看、、、单选很没必需没必需无所谓必需一定要7：您认为从长远看戏曲保留和发展最为基础是：多选剧本创作演员传承戏曲改革市场发展政府扶持原有发掘观众培养其它8：篇五：中国戏曲元素在动漫广告设计中应用调研汇报中国戏曲元素在动漫广告设计中应用调研汇报中国是一个含有数千年历史国家，在今天极速进步时代，传统戏曲元素仍在现代社会领域大显踪影，含有很高利用价值。在众多光辉灿烂传统文化中,中国戏曲是一个集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和演出于一体舞台艺术。京剧脸谱装饰性显得很突出,含有相对独立欣赏价值和审美意义，已经被广泛利用到现代平面设计上。近些年来，“跨界”概念在营销界极为流行，部分看似毫不相干产品经过跨界方法实现了营销双赢，得到强强联合品牌协同效应。跨界范围也逐步包含产品跨界、渠道跨界、文化跨界、营销跨界、交叉跨界等各领域。动漫和广告，这两个不一样领域间界限也由此被逐步拉近，变得日益模糊，融合成了一个大众喜爱文化传输形式———“动漫广告”。一、中国传统戏曲1、中国戏曲分类中国戏曲关键是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不一样艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一个历史悠久综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和演出艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它特点是将众多艺术形式以一个标准聚合在一起，在共同含有性质中表现其各自个性。比较著名戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。戏曲，就像中国一部部历史，只有知道欣赏它人，只有知道关注它人，只有知道挖掘它人，才称得上是真正中国人。因为她们深深地明白一个道理，戏曲是我们国宝，戏曲是我们国粹，戏曲是我们国剧。2、中国戏曲发展历史历史上出现最早剧目是《东海黄公》，据张衡《西京赋》云：“东海黄公，赤刀奥祝，翼厌白虎，卒不能救。挟邪作蛊，于是不售。”中国戏曲发展经历了从秦汉时期到唐代（中后期），到宋代，继而到成熟期元代和处于繁荣起明清时候。《诗经》里“颂”，《楚辞》里“九歌”，就是祭神时歌舞唱词。从春秋战国到汉代，在娱神歌舞中逐步演变出娱人歌舞。《大面》、《兰陵王》《拨头》《苏莫遮》等全部是当初当初流行汉代歌舞戏。中唐以后，是戏曲成熟期，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐步形成。宋代“杂剧”，金代“院本”和讲唱形式“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，全部为元代杂剧打下了基础。到了元代，是到了戏曲成熟期，逐步产生了职业艺术和商业性演出团体及反应市民生活和见解宋杂剧和金院本，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一个新型戏剧。元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。和以前偏于抒发主观心绪意趣诗词不一样，元杂剧以广泛反应社会为已任。显然，这是因为作家们长久生活于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受缘故。代表作品相关汉卿创作《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》和《赵氏孤儿大报仇》等作品。明清时期是戏曲繁荣期。因为传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。明清传奇在形式上承继南戏体制，且愈加完备。一个剧本，大全部只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还尤其注意结构紧凑和科浑穿插。传奇音乐也是采取曲牌联套形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌多少，也取决于剧情需要；全部登场角色全部能够演唱。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大是汤显祖。她一生写了很多传奇剧本，《牡丹亭》是她代表作。作品经过杜丽娘和柳梦梅死生离合小说，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放反抗精神。作者给爱情以起死回生力量，它战胜了封建礼教束缚，取得了最终胜利。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展政治、经济为戏曲产生提供了关键社会条件，蓬勃发展文化艺术又为戏曲提供了无和伦比物质基础，从而大大地推进了它形成历程。明末清初作品多是写人民群众心中英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时地方戏，关键有北方梆子和南方皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣基础上产生。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”第一代京剧演出艺术家及不一样流派宗师，标志着京剧艺术成熟和兴盛。很快京剧向全国发展，尤其是在上海、天津，京剧成为含有广泛影响剧种，将中国戏曲艺术推进到一个新高度。图1.1窦娥冤图1.2牡丹亭戏剧是描写人生艺术，真实应是它第一要素，大家常说，艺术是真善美统一。在我看来，真是戏剧基础，是生命；善是这个生命意义、价值；美使得这个生命有持久能够品味艺术魅力。二、动漫广告设计1、动漫在广告中应用现实状况伴随市场化程度日益提升及新媒体日益发展，动漫和广告间合作愈加亲密，并成了业界新关注焦点及发展趋势。近些年来部分不停成功案例似乎能够说明这一动向。年，法国依云矿泉水品牌evian在法、德、英等地推广了一则动漫版电视广告。伴伴随童声版willrockyou背景音乐，一个长着爆炸头小水滴人开始穿越火堆、障碍，爬过雪山，火海，和女水滴人生了一大堆小水滴人，最终汇入大海，形成了依云商标。该广告一经播出便广受欢迎，六个月之内依云水销售量提升了30%－40%，快速成为广告界甚至是时尚界津津乐道话题。年戛纳广告节行销类全场大奖作品《yubari》，利用夕张市是日本离婚率最低地方，设计出一对名叫“夕张负债”(yubarifusai日文有债务和配偶意思)卡通夫妇形象，传输“没有钱，但有爱”公关理念，将城市定义为愉快情侣旅游目标地，制造了夕张市整年旅游人数上升10%，收入3千1百万美元奇迹，从而有效地缓解了以前城市债务。在金融危机给全世界广告业带来巨大冲击背景下，成功利用动漫广告创意展示了在低迷市场中主动角色和态度，也为城市带来了无限生机。百威啤酒(自1995年开始至今)，在中国投放了二十多集以动漫形象蚂蚁为主角广告，成功利用动漫明星———蚂蚁，和消费者沟通，产生关注度、记忆效果和品牌联想;雀巢咖啡(年)，利用动漫、网络、广告融合营销方法，吸引了最高达400万网站浏览量、7万人次参与、5837幅由网友创意漫画作品，成功利用动漫形式形成了良好口碑传输，提升了品牌认知度，并有效传达了品牌精神......图2.1.1依云矿泉水图2.1.2百威动漫广告这些成功案例无一不证实:动漫和广告合作已然成了不争事实。到底是什么原因促成了动漫和广告跨界合作?动漫和广告跨界有着怎样趋势和效果?首先，我们有必需从市场角度探讨这一行为成因。广告是依靠多种媒介进行公布。而广告媒介我们通常能够分为平面媒介、电子媒介、户外媒介和其它部分媒介等。动漫形象也基础上在多种媒介上全部得到了应用。平面媒介报纸、杂志等常常能够看到多种动漫形象掺杂其中广告,而我们更常见海报中,动漫形象更是得到了极广泛应用。而在电子媒介中,我们常常使用关键是电视和互联网。在电视广告中,有广告是利用人和动漫形象有结合,有是通篇全部是动画片似广告。而在互联网广告中,动漫形象应用就更多了。比如我们很熟悉门户网站———搜狐,它logo就是