美术基础知识

美术基础知识

三年级上册

1.三原色是红、黄、蓝。三间色是橙、绿、紫。

2.大与小是通过相互比较才可以看出来的。

3.把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。物体通过逐渐缩小尺寸也会产生前后

的感觉。

三年级下册

1.中国画的墨色可以分为五种：焦、浓、重、淡、清。

2.一个图形向左右、上下重复有规律地排列，就会形成一个图案。

3.优美的曲线条会给我们柔和、流动、轻快的感觉，而挺拔的直线条会给我们明快、简洁、力量的

感觉。

4.在我们日常生活中，对称与均衡的形式处处可见，对称与均衡往往给人以庄重、严肃，整齐平稳

的感觉。

5.中心线两边或中心点周围的图形、色彩相同就称为对称；中心线两边的图形、色彩虽不相同，但

在视觉上有平衡感，就称为均衡。

四年级上册

1.色彩会使人产生冷暖的联想。红、橙、黄使人联想到火焰和太阳等热烈温暖的物象，而蓝、绿、

紫色又会使人联想到天空、海水、冰雪这些宁静、寒冷的场面。

2.线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平等的线条会使人联想到平直的地平线，有静止

的感觉，而弯曲的线条会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。

3.节奏原是音乐术语，指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而形成的规律。节奏同样是构

成美术作品形式美的重要因素。画面中两种或多种不同要素重复出现就产生了节奏感。如曲与直、大与小、

粗与细、疏与密、长与短等。

4.在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为

对比色。

5.校徽设计可以用文字，也可以用图形来表示。校徽设计既要简洁，又要把所设计学校的特色表现

出来。

6.邮票是国家邮政部门发行的用来贴在邮件上表明已付邮资的凭证。邮标具有较高的艺术价值和收

藏价值。邮票上表现的人、物、事，往往反映了一个国家的政治经济文化科学等诸方面。因此邮票被称作

是“国家的名片”。

7.邮票由图案、面值、发行时间、发行国家组成；外形边缘还有整齐的齿孔。

8.邮票的种类有三种：纪念邮票、普通邮票、特种邮票。1878年7月发行的中国第一套邮票——“大

龙”邮票，1840年5月1日英国发行的世界上第一枚邮票——“黑便士”邮票。

9.天上的星星会按时间顺序出现。如果把同时期出现比较亮的星星如意边在一起就开成了不同的星

座。人闪还根据它们不同的形状命名成了不同名称的星座，它们依次是：白羊座、金牛座、双子座、巨蟹

座、狮子座、处女座、天秤座、天蝎座、射手座、摩羯座、水瓶座、双鱼座。

10.漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。通过夸张、比喻象征和寓意等手法，表现幽默诙谐的画

面，用来讽刺批评或歌颂某些人和事。

1L拉伸、扭曲和翻转都是电脑变形的基本方法。

四年级下册

1.聚聚散散是艺术表现常用的手法之一。

2.一个黑点在纸中的不同位置会给人有不同的感觉。在中间有稳定感，在上边有下落感，在下边有

安定感，两个点在中间有相互吸引感，整齐地排列给人以线的感觉，从大到小，有移动感。

3.黑白图形之间的相互转换，会取得意想不到的艺术效果。

4.一幅作品，总有主次之分，一般以人或物作为主体，而背景就成了陪衬。

5.当我们听音乐时，音乐的节拍由强而逐渐变弱，或由弱而逐渐变强，这就是渐变；色彩由淡而逐

渐变浓，或由浓而逐渐变淡，这也是渐变。①一种颜色加黑或加白，就会产生色彩的渐变。②红橙黄或蓝

绿紫等颜色的排列，也会产生色彩的渐变。

6.对称是物体相同部分有规律的重复。自然界中不少植物，动物都有自己的对称形式。对称是艺术

家创造艺术作品的重要法则。

7.藏书票是用在藏书上的一种标志。它通常采用木刻、石刻等版画形式设计各种美术图案，署上xx

藏书、xx之书、xx珍藏等字样，并刻有国际通用的藏书票标志EXLIBRIS藏书票源于西方，中国的藏书票

是从欧洲传入。《刺猬》（世界上第一枚藏书票克那贝斯贝尔格）（德国）《英伟藏书》是1935年发表的

中国最早的藏书票之一，作者是唐英伟。

8.光有自然光，如阳光等；也有人造光，如烛光、灯光等。人们的生活离不开光，绘画、雕塑、建

筑、工艺品的制作也要依靠光，在光的映衬下，你的作品会显得更加生动迷人。

9.我们伟大的祖国拥有丰富的艺术遗产。秦始皇兵马俑是被联合国教科文组织确定的“世界文化遗产”

之一。1974年在陕西临潼县城东出土，内有陶马、陶俑、陶车，其中陶俑又分为将军俑、士卒俑和军吏俑。

集中体现我国古代雕塑艺术的较高成就。雕塑分为圆雕和浮雕两大类。秦始皇兵马俑属于圆雕。

五年级上册

1.对比色配合，可使画面显得鲜艳、明亮。在配色时只要改变其中一方的面积大小，变会使画面显

得和谐，主题突出，所谓“万绿丛中一点红”就说明了这一道理。有时在一方颜色中加入黑或白色，使色彩

的明度、纯度发生变化，也会使画面显得和谐，主题突出。如果对比色面积相似，也可用黑、白、金、银

等色线把色块分离开来，使画面显得和谐、主题突出。

2.在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色，如黄、黄绿、绿或是红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合,

会使人产生舒适、和谐的感觉。

3.将纹样适当地组织在一定的形状（如三角形、多角形、圆形、方形、菱形）范围之内，使之达到

某种装饰作用，叫做适合纹样。

4.陶瓷是中国古代灿烂文化的象征。从我国陶瓷艺术发展的历史来看，陶瓷艺术包括陶器和瓷器两

个部分。瓷器是中国发明的，中国是瓷器的故乡。陶瓷艺术的美体现在外形上，也体现在纹饰上，还体现

在釉色上。

五年级下册

1.形一般指平面的形状，它可分为几何形和不规则形。几何形是指轮廓线呈现规则的形状，如正方

形、三角形、长方形、椭圆形等。不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状，如我们徒手随意表现的各种

形状。

2.在我们生活的世界里，有一些物体是由立方体、球体、柱体、锥体等形体组成。形体是指具有长

宽高三维的立体实物。它可分为自然形体和几何形体。几何形体是指人工制成的一些立体形态。

3.多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。

4.我国古代画诀：画人笑，眉开眼弯嘴上翘，画人哭，眉掉眼垂泪下落，画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；

画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。概括的道出人物不同表情时五官之间的不同变化。

5.夸张是艺术家进行创作的手段之一。经过夸张的艺术作品，感染力更强，主题也更突出。脸部的

夸张，只要突出表现脸上某部分的特征，如眼睛、鼻子、嘴巴、或是额头、额骨、下巴等，就会产生意想

不到的效果。

6.十二生肖也称十二属相，由鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪十二种动物组成,

是我国民间计算年龄的方法。十二生肖已成为中国传统文化的重要组成部分。

7.中国画中，以描绘山川自然景色为主体的绘画，称为山水画。我国山水画的历史非常悠久，隋唐

时代山水画已经成熟。宋元以后，山水画成为中国画中主要的画科。古代艺术家在长期的艺术实践中，创

造了表现山水画的各种技法，主要有勾、皴、点、染四种方法。

8.画山水时先画近景、再画远景，先画树叶，后画树干。

9.旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文旅游资源两种。自然旅游资源有山水、森林、江河、

湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。

10.在舞台上，用绘画立体造型灯光等制成的布景，为剧情发展创设环境，为渲染舞台气氛起到了重

要的作用。舞台是指观众席前面的演出场所，舞台通常正对着观众席，但也有供观众从三面观看或四观看

的。

11.我国古代青铜器的铸造，远在四千年前的夏代就已经开始出现。商代和西周是青铜器铸造的鼎盛

时期。欣赏青铜艺术首先可以从造型上来观赏，其次可以从纹样上来观赏。再次可以从文字上来观赏。青

铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和锡铅的合金。红铜加了锡铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因

为呈青灰色，所以叫青铜。

六年级上册

1.在生活中我们发现同样的物体，在不同的位置上会产生近大远小近高远低近宽远窄的变化，这就

是透视现象。视平线是天与地之间产生的水平线。当我们的视线慢慢消失在视平线的一点上，这点就是消

失点。透视有平行透视和成角透视等。

2.皮影戏是集美术表演音乐等多种艺术为一体的综合艺术。皮影是选用驴皮、牛皮或羊皮等材料，

经雕刻而成。我国农村的许多地方至今还有皮影戏的演出。

3.2003年10月15日，我国自行研制的神舟五号载人飞船，把中国首位航天员杨利伟送上太空，进

行了宇宙之旅，实现了中国人千来的飞天梦。

4.文物是历代遗留下来的在文化发展史上有着收藏价值、历史价值和艺术价值的东西，一般包括文

献类、建筑类、工艺品和一些代表性实物。

5.绘画从材料工具来分，主要有：中国画、油画、版画等。从表现的内容来分则有人物画、风景画、

风俗画、历史画、年画等。中国画和油画是绘画中的重要表现形式。

6.中国画的表现内容主要有：人物、山水、花鸟。中国画有工笔与写意画法。中国画画家常将诗、

书、画印融为一体，扩展了画面的艺术境界。中国画的壮实形式多样，有册页、立轴、长卷等。

7.油画是重要的画种，它是一种用油质颜料描绘在而厚纸或木板等材料上的绘画。油画起源开发展

于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。油画具有色彩丰富表现力强、便于修改和长期积存等优点。油画

的主要材料和工具有：油画颜料、画笔、画刀、画布、画框等。

8.不同时期的油画由于受艺术观念和技法的制约，呈现出不同的面貌。古典时期的油画，以写实性

的表现方法为主；19世纪中叶，欧洲的一些画家开始对油画色彩进行深入研究，使油画色彩发生了变革，

出现了如印象派；19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性的变化，艺术形式呈现多样化倾向，出现了抽

象派、现代派、立体派等。中国的油画是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。中国著名油画家徐悲

鸿、林风眠、刘海粟、颜文梁等，为中国油画的发展作出了巨大的贡献。

9.用Windows画图板，能制作出富有版画效果的图画。“反色处理”像一块可以刻制的木板，而“橡皮

工具”又像一把刻刀，任你在木板上精细缜密地“运刀”挥洒。

六年级下册

1.物体在光的照射下，会产生深浅不同的明与暗。如果我们用笔把这种深浅不同的明与暗表现出来，

就能画具有立体感的物体。物体在光的照射下，会出现亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光和投影。

2.法国著名雕塑家罗丹曾说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

用照相机可寻找和记录我们身边美术的的踪迹。

3.在一块底板上，雕塑凸起的形象就称为浮雕。按照表面凸起的又分为高浮雕和浅浮雕两种。泥浮

雕在制作时主要有五处步骤：揉泥、拍泥板、割边、沾花、刻痕。

4.扇子是用来消暑送凉的工具，其形式多样。古代的文人艺术家往往在遍布上画画，写字，既起到

美化装饰的作用，又可抒发自己的情感。扇子的形制一般有团扇、折扇之分。画在扇子上的面称为扇面。

5.服装既可以防寒、保暖，又可美化人们的生活。服装设计是一门艺术，与我们的生活密切相关。

服装三要素是：色彩、样式、材料。

6.由蓝、黄、黑、绿、红组成的五环，是奥林匹克运动的标志。五环象征着五大洲的团结，也象征

着全世界运动员在奥运会上的相聚。2008年的奥运会将在我国首都北京举行。互相了解、友谊、团结和公

平的奥运精神将再次得发扬。奥林匹克运动会，简称奥运会。起源于古希腊的奥林匹亚竞技。1888年，法

国人皮埃尔德顾拜旦首次提出恢复奥运会建议，1896年在希腊雅典举行了第一届现代奥运会。以后每四年

举行一届。每年的6月23日是世界奥林匹克日。

7.Windows软件上的画图板，可以说是最普通的绘画软件了。若要创作出各各各样的电脑美术作品，

我们还需要掌握各种相关软件的使用方法，使我们的创作变得更加丰富多彩。①运用Windows软件的画图

板或者金山画王等电脑绘画软件设计报头或标志。②运用方案排版处理软件，如Word、WPS等插入报头

或标志，制作以文字为主的电子报刊③运用图片演示软件PowerPoint金山演示等制作以图画为主的电子报

刊。除了运用电脑绘画软件设计自己的报头或标志外，还可以从图片素材库中选择应用。

8.运用电脑美术制作报头或标志方法的步骤如下：设计形象、设计背景、设计标题、合成。

9.我国古代建筑艺术成就非凡，在世界建筑史上，占有独特的地位。我们可以从外观造型、建筑结

构、群体布局、装饰色彩等几方面欣赏我国古代建筑艺术。

10.我国古代建筑由屋顶、屋身、台基三部分组成。屋顶的样式有多种；屋身正面多为开敞的门扉；

台基常以白石雕刻而成，配以栏杆和台阶。

U.我国古代建筑主要采用木构架结构，它的基本做法是以立柱和横梁组成部分构架。斗拱是我国古

代建筑所物有的构件，它一方面承受建筑重力，另一方面还起着装饰作用。

12.我国古代建筑如宫殿、庙宇、住宅等，都江堰市是由单个建筑物组成的群体。一般都以院子为中

心四面布置建筑物。规模较大的建筑则是由若干个院子组成，在中轴线上布置主要建筑物，两侧次要建筑

多作对称布局。

13.我国古代建筑还带入了我国工艺美术以及绘画、雕刻、书法等方面的卓越成就，表现在如额榜上

的匾额、柱上的楹联、门窗上的根格等处。

14.宫殿庙宇建筑在用色上，往往采用黄色琉璃瓦顶、朱红色屋身，檐下以蓝绿色中略施金粉的彩画，

衬以洁白的石雕台基。民居建筑用色，则采用青灰瓦面、白墙、黑门窗，显得朴素而淡雅。

15.我国古代建筑的类别：宫殿、我国古代帝王听政、坐朝、寝居、宴乐的建筑。塔：佛教寺庙配套

建筑，用于供奉佛像、佛经。寺庙：为宗教徒所居住或活动的建筑。坛庙：我国古代祭祀祖先和神灵的宗

教礼制建筑。园林：供游人休息或观赏的建筑。民居：我国各地民居由于受社会因素和自然因素影响，形

成了各自不同的风格和特点。

(1)西洋画中主要的画种有素描、油画、水彩、水粉画、版画等。

(2)素描就是单色画，是研究和表现事物最简捷的画种，主要的表观手段是点线面c

(3)油画是用特制的油调和颜料画出来的画，称为油画。这是西洋画中最主要的一种，油画发展中

主要流派有古典主义、写实派、立体派、印象派、野兽派、学院派等。

(4)水彩画是西洋画一种它是用胶水和颜料凋制而成。

(5)油画有丰富的色彩效果，厚重，有很强的表观力，水彩画具有轻快、湿润和透明感。

(6)水墨画主要工具有:毛笔、墨汁、宣纸等，主要用笔中锋、侧锋、逆锋、等。

(7)清代大画家石涛说过“笔默当随时代”并具体谈其中意思.

(8)书的装帧设计主要包括封面，封底、书脊设计和内页设计，封面设计一般必须有书名、作者和

出版社等文字内容。内页设计主要包括书的文字和插图的版式编排等。

(9)木版画俗称木刻，源于我国古代，雕版印刷书籍中的插图是版画家族中最古老，也是最有代表

性的一支。

(10)木刻主要分单色油印和油印套色木刻和水印套色木刻。

(11)欣赏版画应注意它们的黑、白、灰和点、线、面的分布。

(12)从原始人的图腾柱开始，柱形雕刻就是各民族常见的装饰艺术。

(13)雕塑主要种类有圆雕和浮雕两种。

(14)风景写生中应注意分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景、远景。

(15)用水彩颜料画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。

(16)凡高，荷兰画家，代表作品《白杨道》、《向日葵》印象派画家。

(17)徐悲鸿，中国近代画家，代表作品《马》。

(18)齐白石，中国近代画家，代表作品《虾》。

一、填空：

1.立纸浮雕造型中，我们通常用较厚的纸如卡纸、铅画纸来造型，避免用薄纸。

2.做变化柱子时，首先确定好纸柱的基本形是圆柱，还是三角柱等。

3.做综合纸版画时一般选用有特殊肌理的材料来制作底板，常用的材料有棉花、树叶、纤维板等。

4.综合纸版画剪贴时不能太琐碎，画面可以简洁单纯些。

5.综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等主要技法

60印制纸版画应注意油墨和颜色的分量。

7o暖色类主要的颜色有红、橙、黄。而冷色类主要有蓝、绿为主

8,大自然中常见的暖色的景物有晚霞、秋收田野、火焰。常见的冷色景物有夜色、海景、草地。

9.在色彩的相对性中，红色相对于紫色显得暖。紫色相对于黄色显得暖。黄色相对于橙色显得冷,

橙色相对于绿色显得暖。蓝色相对于绿色显得冷。

10.以冷色为主画的风景是冷色凋的风景。

n.以红黄色为主画的风景是暖色调的风景。

12.色调是彩色画面上色与色的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调.

13.奇怪的图形被广泛用于广告、招贴和插图。

14.创作奇怪图形时，要求简练、幽默使人一目了然。

15.拉坯成型是——种古老的陶艺成型方法，适宜制昨圆形的陶艺。

16.烧制陶艺作品的窑炉有煤窑、煤气窑、油窑、电炉、柴火窑等.

17.陶艺烧制方法主要有一次烧成、二次烧成、氧化烧成等。

18.陶艺的制作方法主要有泥条盘制法、泥板成型法、徒手捏制法.

19,徒手捏制法是最简单的练习做陶方式：所有的陶艺作品的坯体应该是空心的并要有通气孔。

二、实践题：

1、我们家乡新建哪些漂亮的桥，你能为家乡设计一座新桥吗？

2、利用学过的色彩知识，并结合点线面画性格。

3、你能为自己设计一款汗衫吗？(要求：先画出汗衫的外形，再在上面设计-图形，涂上漂亮的色

彩，写上简法有趣的文字)

4、我“未来的家”是什么样你能设计吗？

一、填空

1、《阿尔的吊桥》是荷兰国画家凡高的绘画作品。他一生贫困，

只活了37岁，他的代表作品还有《向日葵》。

2、在色彩中，红、黄、蓝叫三原色。当我们把红与黄调在一起时，会出现橙色，红与蓝相调出

现紫色，黄与蓝相调形成绿色，这三种颜色称为三间色。

3、明度是指色彩的明暗、深浅程度。色彩的明度变化可以通过加白提高明度，加黑降低明

度。

4、在红、蓝、朱红、青绿、橙这些色彩中，属于暖色的是，属于冷色的是。

5、京剧行当按人物角色可以分为生旦净丑。

6、京剧脸谱有十几种，其中我们知道的五种分别是整脸三块瓦脸十字门脸歪脸、碎花脸。

7、制作纸立体作品，我们可以运用剪、折、粘、卷、镂空的方法进行制作。

8、邮票的种类很多，一般可以分为普通、纪念、特种。

9、邮票的票面结构由图案、文字、面值、国籍、齿孔组成。

10、“文艺复兴”时期的三杰是指：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

11、“文房四宝”是指：笔、墨、纸、砚。

12、山水画中常用的几种笔法：中锋、侧锋、顺锋、逆锋。

13、中国画按表现内容可以分为：人物、花鸟、山水。按表现手法可以分为：写意、工笔。

14、色彩的三要素是：明度、纯度、色相。

15、在色相环中，互成150度至180度的色为强烈对比，位于60度以内的色为柔和对比。

二、连线：

包公黄色脸谱顽强暴躁

关羽红色脸谱刚强骁勇

宇文成都黑色脸谱骁勇凶悍

窦尔顿蓝色脸谱忠义英勇

武天虬绿色脸谱正直无私

《大卫》达芬奇

《蒙娜丽莎》米开朗基罗

《椅中圣母》拉斐尔

《山水》陆俨少

《千岩竞秀》齐白石

《云山图》李可染

《在阳台上》罗丹

《面包》摩尔

《新鲜的鳞鱼》柯勒惠支

《国王和王后》雷诺阿

《加莱义民》密莱司

【美术】

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世

纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应

用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为

词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美

术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

【造型表现手段】

造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积

和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并

决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型

表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审

美爱好的必要条件。

【黄金分割】

亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长

短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

【二度空间】

绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，

往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间

造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，

而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

【三度空间】

绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实

地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】

绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、

石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

【量感】

借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟

的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生

多样统一的效果。

【空间感】

在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的

绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】

绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何

可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物

的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明

的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上

根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】

绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射

下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光

色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③

明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产

生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美

术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗

的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】

造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的

成败至关重要。

【构图】

造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的

重要手段。

【色彩】

绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

【色相】

色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

【色度】

指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。

【色调】

亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，

这种统一的氛围就是色调。

【色性】

色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热

烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

【笔触】

指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养,

因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

【中国画】

简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族

绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、

花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水

墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨

色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密

结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法,

画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张

要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为

一体。

【西洋画】

指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许

多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在

一定光源照射下所呈现的色彩效果。

【油画】

以易于油剂