中国舞启蒙班课程设计

中国舞启蒙班课程设计一、课程目标

知识目标：

1.让学生掌握中国舞的基本元素，如舞姿、步伐和身韵，并能够正确命名及描述。

2.使学生了解中国舞的历史背景和文化内涵，能够简述中国舞的发展及各地域特色。

3.帮助学生理解音乐与舞蹈的关系，识别中国舞常用的音乐节奏和旋律。

技能目标：

1.培养学生具备初步的中国舞表演能力，能独立或集体完成一段简单的舞蹈组合。

2.增强学生的身体协调性、柔韧性和节奏感，通过练习提高舞蹈动作的准确性和流畅性。

3.鼓励学生运用创意，结合所学的舞蹈元素，创作个性的小型舞蹈作品。

情感态度价值观目标：

1.培养学生对中国传统艺术的尊重和热爱，激发对中国舞的持续兴趣和探索欲望。

2.通过集体舞蹈练习，加强学生的团队合作意识和集体荣誉感。

3.引导学生通过舞蹈表达情感，提升自我表达能力和自信心，培养积极向上的精神风貌。

课程性质分析：

本课程为启蒙班，以趣味性和互动性为主，注重基础动作的教授和学生的体验。

学生特点分析：

学生年龄小，好奇心强，模仿能力强，但注意力集中时间有限，需要通过游戏和故事等形式增加学习兴趣。

教学要求：

教学内容需生动有趣，教学方法需灵活多样，注重个体差异，确保每个学生都能在轻松愉快的环境中学习和成长。教学评估应关注学生在知识掌握、技能提升和情感态度价值观培养三方面的综合表现。

二、教学内容

1.基本功训练：包括头部、肩部、腰部、腿部的柔韧性和力量练习，以及基本舞姿和步伐的学习，如提、沉、冲、靠、移、转等。

教材关联章节：基本功训练部分。

2.舞蹈组合学习：选取适合启蒙班难度的舞蹈组合，如小熊猫摘竹子、小鸭子戏水等，让学生在练习中掌握舞蹈组合的基本元素。

教材关联章节：舞蹈组合学习部分。

3.身韵训练：通过学习身韵组合，让学生体会中国舞的内在韵律和气息运用，如圆场、云手、顺风旗等。

教材关联章节：身韵训练部分。

4.舞蹈文化知识：介绍中国舞的历史起源、各地方舞蹈特点、服饰道具知识等，增加学生对舞蹈文化的了解。

教材关联章节：舞蹈文化知识部分。

5.音乐节奏感知：让学生学会识别中国舞常用的音乐节奏，如2/4、3/4拍等，并跟随音乐进行舞蹈练习。

教材关联章节：音乐节奏感知部分。

6.创意舞蹈：鼓励学生运用所学舞蹈元素，结合个人创意，进行小型舞蹈作品的创作和展示。

教材关联章节：创意舞蹈部分。

教学安排与进度：课程分为12课时，每课时45分钟。第一至四课时，进行基本功训练和舞蹈组合学习；第五至八课时，进行身韵训练和音乐节奏感知；第九至十二课时，学习舞蹈文化知识，进行创意舞蹈创作与展示。确保教学内容科学性和系统性，关注学生个体差异，适时调整教学进度。

三、教学方法

1.讲授法：对于舞蹈文化知识、基本功理论等需要系统传授的内容，采用讲授法进行教学。通过生动的语言和形象的比喻，帮助学生理解并记忆相关知识点。

课本关联：舞蹈文化知识部分。

2.示范法：在教授基本舞姿、步伐和身韵时，教师进行现场示范，并指导学生模仿练习。通过直观的示范，使学生更准确地掌握舞蹈动作要领。

课本关联：基本功训练部分。

3.互动讨论法：在课堂中，教师提出问题，引导学生进行思考和讨论，如讨论不同地方舞蹈的特色、音乐节奏的识别等，提高学生的参与度和主动性。

课本关联：舞蹈文化知识、音乐节奏感知部分。

4.游戏法：结合学生的年龄特点，设计舞蹈游戏，如模仿动物舞蹈、节奏传递等，让学生在轻松愉快的氛围中学习舞蹈。

课本关联：舞蹈组合学习、音乐节奏感知部分。

5.案例分析法：挑选经典的中国舞作品，分析其舞姿、步伐、身韵等特点，使学生从实际案例中学习舞蹈技巧和风格。

课本关联：舞蹈组合学习、身韵训练部分。

6.实践法：鼓励学生在课堂上进行舞蹈实践，如分组练习、集体表演等，提高学生的舞蹈表演能力。

课本关联：舞蹈组合学习、创意舞蹈部分。

7.创作法：在创意舞蹈环节，教师引导学生运用所学知识进行舞蹈创作，激发学生的创意思维和表现欲。

课本关联：创意舞蹈部分。

8.情境教学法：根据舞蹈主题，创设相应的教学情境，如模拟小熊猫摘竹子、小鸭子戏水等场景，让学生在情境中自然地学习和体验舞蹈。

课本关联：舞蹈组合学习部分。

教学方法多样化，结合课本内容和学生特点，充分调动学生的学习兴趣和积极性，提高课堂教学效果。同时，关注学生的个体差异，适时调整教学方法，确保每个学生都能在愉快的氛围中掌握舞蹈知识和技能。

四、教学评估

1.平时表现评估：教师通过观察学生在课堂上的参与程度、学习态度、合作精神和舞蹈练习的进步情况，进行定性评估。此部分重点考察学生的积极主动性和课堂表现。

课本关联：各章节舞蹈练习及课堂互动。

2.作业评估：布置与课堂内容相关的作业，如舞蹈动作视频录制、舞蹈文化知识小论文等，要求学生在课后完成。通过作业质量，评估学生对课堂所学内容的掌握程度。

课本关联：基本功训练、舞蹈文化知识、舞蹈组合学习等部分。

3.阶段性考试：设置中期和期末两次考试，包括舞蹈动作展示、即兴创作和理论知识测试。考试内容涵盖课程所学重点，全面考察学生的知识掌握和技能运用。

课本关联：各章节重点内容。

4.创意舞蹈展示：学生在期末进行创意舞蹈展示，教师和其他学生作为观众，对展示作品进行评价。此环节主要评估学生的创新思维、舞蹈编排能力和舞台表现力。

课本关联：创意舞蹈部分。

5.同伴评价：在小组练习和表演中，鼓励学生相互评价，培养他们的观察力和批判性思维。同伴评价作为参考，帮助学生从不同角度认识自己的优点和不足。

课本关联：舞蹈组合学习、创意舞蹈部分。

6.自我评价：教师指导学生进行自我评价，让学生反思学习过程中的进步和问题，促进自我管理和自主学习能力的提升。

课本关联：各章节学习内容。

教学评估方式应客观、公正，综合考虑学生在知识、技能和情感态度价值观各方面的表现。评估结果及时反馈给学生和家长，以便教师调整教学策略，学生明确学习方向，家长了解孩子的学习情况。通过多元化的评估手段，全面反映学生的学习成果，激发学生的学习动力，提高教学质量。

五、教学安排

1.教学进度：课程共计12课时，每课时45分钟。根据教学内容分为三个阶段，第一阶段（第1-4课时）为基础功训练和舞蹈组合学习；第二阶段（第5-8课时）为身韵训练和音乐节奏感知；第三阶段（第9-12课时）为舞蹈文化知识学习、创意舞蹈创作与展示。

课本关联：各章节内容分配与教学进度相匹配。

2.教学时间：根据学生作息时间和兴趣爱好，安排在周末或课后进行教学。确保学生在充分休息的前提下，保持良好的学习状态。

课本关联：各章节教学内容与学生作息时间相结合。

3.教学地点：选择宽敞、安全的舞蹈教室进行教学，教室设施包括镜子、把杆、音响设备等，以满足舞蹈教学的需求。

课本关联：舞蹈教室环境与教学设备符合各章节教学内容。

4.课堂结构：每课时分为三个部分，第一部分（15分钟）为热身和基本功练习；第二部分（20分钟）为新知识教学和舞蹈组合练习；第三部分（10分钟）为课堂总结、布置作业和答疑。

课本关联：各章节教学内容与课堂结构相适应。

5.个性化教学：针对学生的年龄特点和舞蹈基础，适当调整教学难度和进度，确保每个学生都能在课堂上获得有效的指导。

课本关联：各章节教学内容与学生的实际情况相结合。

6.课外辅导：针对学生在