巴黎圣母院-建筑风格和艺术特色分析

摘要巴黎并不以教堂出名，可是它却有不少出名的教堂，其中最重要的要数“圣母院”了。巴黎圣母院是一座典型的哥特式风格的教堂，是古老巴黎的象征。从外面仰望它整体呈上升趋势，使人感到一种向蓝天升腾的雄姿。进入教堂内部无数的垂直线条引人仰望，数十米高的拱顶，在幽暗光线的笼罩下隐隐约约、闪闪烁烁。再加上宗教的遐想，使它成为欧洲建筑史上一个划时代的标志。关键词：巴黎圣母院建筑风格哥特式艺术特色佛与天穹相接，直线交叉的表现更加体现出了圣母院的高俊，挺拔。巴黎圣母院正面高69米被三条横向装饰带划分三层：底层有３个桃形门洞，拱门顶部采用了曲线构成，让桃形拱门活了起来，整个圣母院的正立面大多采用直线难免显得比较呆板，加入曲线构成之后使整个构图看起来更加的完美而且使得整个建筑也活了起来。雕塑是巴黎圣母院的一大艺术特色——圆雕和浮雕。桃形拱门上的浮雕作品，于中世纪完成的，它们的表现手法各有不同，有高浮雕也有矮浮雕。拱门上的高浮雕形象生动逼真，体积较厚，形体压缩比例小，立体感较强。它们构图形式美的基调，由点、线、面、体、色的形式因素与对称、均衡的形式法则构成。在视觉上形成稳定的金字塔形结构，其画面形象的传达给人们的是像山一样的庄重、安定的感受，形成了一种端正、严谨的效果。给人无穷无尽的层次感和无限的起伏感，让整个门都活起来了。28位君王的雕像所呈现的空间是真实的空间，他具有一定的张力同时还表现出了不同的艺术观念和人类情感。在圣母院正立面中也是最能主导和接示空间气氛的，它们借助于艺术的象征性，隐喻性和永恒性来表现了当时君王推行的王权至上，神圣、不可侵的犯庄严形象，同时还表现出了不同的艺术观念和人类情感。在这些雕塑中形的概念不是指轮廓线，而是整个形体的空间形状。以君王中的任意一个为例，看起来都很有层次感，起伏感和变化感。它们形的概念包括了空间性、立体性，以及它的基本立体形状、高点、体面和体面之间的联系。立面上的这些君王几乎只能看到正面，正面是它的重中之重，给人一种威严、肃静之感，或许我们也可主观理解为在教堂里应该正视自己的人生。由于站在下面是仰视会产生透视效果，所以工匠们在形体塑造的时候将身体的比例进行了调整把身体的上身适当扩大了下身适当的缩小了，这样让人看起来更加具有真实的感觉，也增加了君王的霸王气势。（二）巴黎圣母院的内部设计风格圣母院的内部极为朴素，肃穆严谨几乎没有什么装饰。走入圣母院内，并排着两列长柱子，柱子高达24米，直通屋顶。两列柱子距离不到16米，而屋顶却高35米，从而形成狭窄而高耸的空间，无数的垂直线条引人仰望，体现了巴黎圣母院建筑的简洁，高耸，挺拔和当时教徒门认为天神是至高无上的是不可侵犯的。数十米高的拱顶在幽暗的光线下隐隐约约，闪闪烁烁，加上宗教的遐想，似乎上面就是天堂。于是，教堂就成‘与上帝对话’的地方。主殿翼部的两端都有玫瑰花状的大圆窗，也就是著名的玫瑰花窗。他们由不同的图案和颜色组合而成，内呈放射状，如图中这扇巨型窗户建于13世纪，上面刻画了耶稣基督在童贞女的簇拥下行祝福礼的情形。心灵手巧的工匠们用彩色玻璃在整个窗子上镶嵌出一幅幅的图画。是用铁棂把窗格子进行分割，再用工字形截面的铅条在格子里盘成图画，彩色玻璃就镶在铅条之间。铅条柔软，便于把玻璃片嵌进工字形截面中去，这样使得整个窗玻璃看起来象呈同心圆放射状构成，类似于二方连续纹样环绕，更象一幅精致的适合纹样。由于当时只会生产小块玻璃，所以分格小，整个大窗子色彩特别浑厚丰富，并且便于色调的统一。一小块一小块烧制好的彩色玻璃镶嵌在窗上，有红、紫、蓝、黄、绿等颜色，其色彩之绚烂、玻璃镶嵌之细密。整个花窗由很多个部分构成，有三角形，有方形，有长条形，每个小部分是一个色块，这些各式各样的色块组合在一起就成了一个完整的玫瑰花窗。这些颜色搭配得如此完美，它主要是以蓝色调为主，紫色次之，蓝色有一种深邃忧郁的感觉，更加符合宗教的气氛但是又有红色的衬托显得又有几分激情的存在。首先我们从色彩纯度上看他们运用的色彩全部是纯色，纯度都非常高，对比相当强烈。这种方式和后印象派的点彩有异曲同工之妙，让不同的高纯度色彩在人的视网膜中去调和出美妙的颜色。纯度主要取决于色彩的鲜浊程度，他取决于一种颜色的波长单一程度。就拿窗子上的任意一个部分来说，我们的视觉能辨认出来的有色相感得色，都具有一定程度的鲜艳度，比如它上面的红色，当它混入了白色时，虽然仍具有红色相的特征，但它的鲜艳度降低了，明度提高了，成了淡红色；当混入与红色明度相似的中性灰时，它的明度没有改变么纯度降低了，成为了灰红色。但是他们没有其他加入任何的颜色。在明度的对比上，他们采用了非常强烈的明度对比。随便抽出一个局部，都运用了不同的色彩，有黄色和紫色搭在一起的，有蓝色和橙色搭在一起的，正因为大胆的运用了对比色的搭配，所以显得他们的明度对比更加的强烈，但却没有让你有丝毫的不协调感。从外面看玻璃窗一片灰溜溜的，没什么特色，但从教堂里面，因为外面光线充足，教堂内部没什么东西照明，所以此时可以很清楚地欣赏彩色玻璃窗上的图案。给人一种似乎一颗灿烂星星在闪烁的印象，它把五彩斑斓的光线射向室内的每一个角落。在教堂里，彩色玻璃窗的图画就是一部无字的圣经，充满浓厚的宗教气息，仿佛述说与上帝同在，我们的人生会多姿多彩、美满幸福。这种魔力信徒们是在家里无法感受得到的。五、建筑与文学雨果在他的《巴黎圣母院》中宣布，文学终将杀死建筑，这也是迄今最为激进的关于文学和建筑关系的评价，雨果认为，中世纪以前，教堂作为教会权力的中心和普通民众逃避审判的避难所，是唯一一个可以包容自由思想的场所，理所当然的成为那个时代思想唯一的出口，因此吸纳了社会的全部物力和智慧。人民以前所未有的热情建造教堂，创造了一个又一个建筑奇景，艺术也因此得到广阔而辉煌的发展。文学中的建筑不同于现实的建筑，往往被作者盖上了强烈的主观情感的烙印，成为了一种建筑在心灵上的建筑，建筑也具有了情感和生命。建筑和文学同属艺术，建筑是用石头写成的历史，而文学是用文字叙述的历史。他们共同承载着时代精神，两者用不同的声音向人们诉说历史。当文学表现建筑的时候，携带着时代精神的建筑就进入了文学视野，文学中的建筑因此成为了传声筒，立体真切的传达了时代精神的强音。在19世纪上半叶，许多著名的文学家对于建筑的描写，大多体现在故事的场景和细节的描写，建筑在他们的小说中成为作品中展示情节故事的叙事空间，经典的建筑场景描写为作品增色不少。这一时期，建筑在文学中的反映，大多是特定的建筑场所，单一孤立，反映了某一特定的背景下的故事。建筑的视野有限，以某个村庄为特定的地点，而不是都市。而且，建筑艺术在文学的作用上，多为关注人性问题，而不是社会问题。建筑象征个人的情感或人性。雨果的《巴黎圣母院》同样，以建筑名为书名的这本法国小说里也有一个僧人，卡西莫多。他生身父母不详，在哥特式教堂建筑中长大，或者说哥特式建筑哺育他长大，建筑是他的母亲。因为他的模样类似教堂外部那些半人半兽的雕像，体格则异常地适应哥特式建筑的高耸和宏大。他的传统中文译名早已点明他与建筑的这层血统关系，称他为“钟楼怪人”。卡西莫多在母亲怀抱里的安逸终被吉卜赛女郎的出现而打断。只有在这个时候，他变成丑陋的了，因为他的与众不同。由于我们了解雨果写这部书的初衷是他对建筑的爱好，他也确实不断地抛开情节对哥特式建筑进行学术性探讨，因此我们可以推断上述的卡西莫多的恋母情结一定比他与吉卜赛女郎的爱情更重要。吉卜赛女郎的出现正是为了结束这段不正常的俄狄浦斯式的母子恋。然而人和建筑的关系便回到冲突，再次以毁灭结局。人们竖起一块石头，就如同在石头上刻下一个字母，每个字母是一个象形文字，每个象形文字托起一组思想：埃及的方尖碑中的崇拜、中国的城墙的防御、罗马的凯旋门的记功，无一不是单一思想的具体象形。因此文学和建筑到底是什么关系？会不会真的有一天“这个杀掉那个”，伴随着这些问题，我们似乎又回到文学和建筑的零点。六、总结巴黎圣母院以其空灵、纤瘦、高耸、尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。法国在路易时代共和国时代曾是世界艺术的中心，艺术功底之深厚在学院派建筑风格上几科达到顶峰。当今很多建筑都借鉴了其优点来融入到自己的建筑中去。美国在1983年芝加哥的世界博览会开始采用这种风格，并推向全国，成为城市纪念碑建筑的主要景允，后逐步为别墅所采用。这种建筑外观装饰得豪华、繁杂，画龙点睛就是立面，通常为一排有气度的柱廊（双柱）；墙面、窗户、窗顶和屋檐等处有精细的雕花装饰，尽显豪华气势；墙体由石块砌成，立面常显对称。美国现在