戏曲相关课程设计案例范文

戏曲相关课程设计案例范文一、课程目标

知识目标：

1.学生能理解并掌握戏曲的基本概念，如行当、唱腔、脸谱等。

2.学生能了解中国传统戏曲的种类及各地方戏曲特点。

3.学生能通过戏曲欣赏，辨识出不同剧种、行当的表演特色。

技能目标：

1.学生具备戏曲表演的基本技能，如身段、唱念做打。

2.学生能运用所学知识，创作简单的戏曲剧本或表演片段。

3.学生能通过戏曲表演，提高自己的团队协作能力和表达能力。

情感态度价值观目标：

1.学生培养对传统戏曲文化的热爱，增强民族自豪感。

2.学生在学习过程中，培养审美情趣，提高艺术素养。

3.学生通过戏曲学习，树立正确的价值观，尊重和传承传统文化。

课程性质：本课程为艺术教育课程，旨在通过戏曲教学，让学生深入了解和体验中国传统戏曲文化。

学生特点：六年级学生具有一定的认知能力和表现力，对新鲜事物充满好奇心，但注意力容易分散。

教学要求：课程设计要注重理论与实践相结合，充分调动学生的积极性，激发学习兴趣，提高学生的参与度和实践能力。通过课程学习，使学生在掌握戏曲知识的同时，提升自己的综合素养。

二、教学内容

本课程依据课程目标，结合教材内容，设计以下教学大纲：

1.戏曲基础知识：

-中国戏曲的种类及代表作品。

-戏曲的基本行当：生、旦、净、末、丑的特点及表演技巧。

-戏曲的唱腔、音乐、服饰、脸谱等基本知识。

2.戏曲表演技巧：

-身段训练：学习基本站姿、步伐、手势等。

-唱念做打：练习简单的唱腔、念白、动作及打击乐器。

-表演片段学习：选取经典戏曲片段进行学习与实践。

3.戏曲创作与展示：

-创作戏曲剧本：引导学生运用所学知识，编写简单的故事情节。

-排练与展示：分组排练，进行班级内展示。

教学内容安排与进度：

第一课时：戏曲基础知识介绍，学习戏曲种类及代表作品。

第二课时：了解戏曲行当，进行身段训练。

第三课时：学习唱腔、念白、动作及打击乐器。

第四课时：选取经典片段，分组学习与实践。

第五课时：创作戏曲剧本，进行排练。

第六课时：班级内展示，总结与评价。

教材章节关联：

本课程教学内容与教材中“中国传统戏曲艺术”章节相关，涵盖戏曲的基本概念、表演技巧和创作展示等方面，旨在帮助学生全面了解和掌握戏曲艺术。

三、教学方法

本课程根据教学内容和六年级学生的学习特点，采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性：

1.讲授法：

-教师通过生动的语言和图片，为学生讲解戏曲的基本知识，如戏曲的种类、行当、唱腔等，使学生在短时间内获取大量信息。

-在讲解过程中，教师结合具体实例，使学生更容易理解和记忆。

2.案例分析法：

-教师选取经典的戏曲片段，让学生观看并分析其表演技巧、角色特点等。

-学生通过分析案例，培养自己的观察力和审美能力。

3.讨论法：

-教师提出问题，引导学生分组讨论，如戏曲的行当特点、表演技巧等。

-学生在讨论中积极思考，互相学习，提高自己的表达和沟通能力。

4.实践法：

-学生参与到戏曲表演的实践活动中，如身段训练、唱念做打、排练等。

-通过亲身实践，学生更好地掌握戏曲表演技巧，提高自己的实践能力。

5.合作学习法：

-学生分组进行戏曲剧本创作和表演，相互协作，共同完成作品。

-合作学习有助于培养学生的团队精神和协作能力。

6.创新教学法：

-鼓励学生在创作戏曲剧本和表演过程中，发挥自己的想象力和创造力，进行创新。

-教师对学生的创新成果给予肯定和鼓励，提高学生的自信心。

7.评价法：

-在教学过程中，教师对学生的学习成果给予及时反馈和评价，帮助学生找到自己的不足，提高学习效果。

-学生之间相互评价，取长补短，共同提高。

四、教学评估

为确保教学目标的达成，全面反映学生的学习成果，本课程采用以下评估方式，确保评估的客观性和公正性：

1.平时表现：

-观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和团队合作能力。

-记录学生在课堂讨论、提问和回答问题时的表现，评估其思考能力和表达能力。

2.作业评估：

-定期布置与课程内容相关的作业，如戏曲知识问答、剧本创作、观后感等。

-对作业进行详细批改，评估学生对戏曲知识的掌握和运用能力。

3.过程性评估：

-对学生在实践活动中的表现进行评估，如身段训练、唱念做打、排练等。

-通过观察和记录，评价学生在实践中的技能水平和进步情况。

4.期末考试：

-设计包含戏曲知识、表演技巧和创作能力的综合性考试。

-考试形式包括笔试和实际表演，以全面测试学生的知识掌握和技能运用。

5.自评与互评：

-鼓励学生进行自我评价，反思学习过程中的优点和不足。

-组织学生间的互评，促进学生之间的相互学习和提高。

6.创新与展示：

-对学生在戏曲创作和展示中的创新表现进行评估。

-评价学生在剧本创作、角色扮演和舞台表现等方面的独特性和创造性。

7.综合评估：

-结合以上评估结果，对学生的学习成果进行综合评价。

-教师根据评估结果，为学生提供有针对性的反馈，指导学生改进学习方法，提高学习效果。

五、教学安排

为确保教学任务的顺利完成，同时考虑学生的实际情况和需求，本课程制定以下教学安排：

1.教学进度：

-课程共分为六个课时，每课时40分钟，每周安排一课时，确保学生有足够的时间消化吸收所学知识。

-第一至第四课时，侧重戏曲基础知识的学习和表演技巧的实践。

-第五课时，进行戏曲剧本创作和排练。

-第六课时，进行班级内戏曲展示和总结评价。

2.教学时间：

-结合学生的作息时间，安排在下午最后两节课进行，此时学生精力充沛，有利于学习效果的提高。

-在课程进行期间，可根据实际情况调整教学时间，确保教学内容与学生的其他课程不冲突。

3.教学地点：

-理论教学在普通教室进行，配备多媒体设备，方便教师展示戏曲图片、视频等教学资源。

-实践教学在学校的舞蹈教室或多功能厅进行，提供足够的空间供学生进行身段训练和表演实践。

4.个性化安排：

-针对学生的兴趣爱好和特长，教师在教学内容和实践活动中有针对性地进行指导。

-在戏曲表演和创作过程中，鼓励学生发挥自己的优势，提高学习积极性。

5.辅导与课外活动：

-教师在课后为学生提供辅导，解答