戏曲由来视频讲解课程设计

戏曲由来视频讲解课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能理解并掌握戏曲的起源、发展历程以及各个时期的特点；

2.学生能够了解戏曲艺术的基本元素，如生旦净末丑、唱念做打等；

3.学生能够掌握戏曲的表演技巧和音乐特点。

技能目标：

1.学生通过观看视频，学会分析戏曲表演的技巧和艺术特色；

2.学生能够运用所学知识，对戏曲片段进行简单的解读和评价；

3.学生能够在小组合作中，运用戏曲元素创作简单的表演作品。

情感态度价值观目标：

1.培养学生对传统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感；

2.培养学生审美情趣，提高对戏曲艺术的鉴赏能力；

3.培养学生的团队协作能力和表达自信。

课程性质：本课程为艺术教育课程，旨在让学生深入了解戏曲艺术，提高学生的艺术素养。

学生特点：六年级学生具备一定的认知能力和审美观念，对传统文化有浓厚兴趣，但可能对戏曲了解不足。

教学要求：结合学生特点，通过视频讲解、互动讨论、实践创作等方式，激发学生学习兴趣，提高戏曲艺术素养。将课程目标分解为具体的学习成果，以便于后续教学设计和评估。

二、教学内容

1.引入戏曲艺术的概念，介绍戏曲的起源和发展历程，关联课本第一章“中国戏曲的源流”；

a.夏商时期的巫术仪式

b.周朝的散曲与戏曲雏形

c.唐代的参军戏与宋元的杂剧

d.明清时期的成熟戏曲艺术

2.分析戏曲的基本元素，如行当、表演技巧、音乐、脸谱等，对应课本第二章“戏曲艺术的基本特征”；

a.生旦净末丑的角色特点

b.唱念做打的表演技巧

c.戏曲音乐与唱腔

d.脸谱的分类与象征意义

3.观看戏曲表演视频，解析经典剧目片段，深入理解戏曲艺术的魅力，结合课本第三章“经典戏曲欣赏”；

a.选取经典京剧、越剧等剧种的片段进行赏析

b.分析表演技巧、行当特点、音乐风格等

4.小组合作创作戏曲表演作品，将所学知识运用到实践中，提升戏曲素养，关联课本第四章“戏曲实践活动”；

a.创作简单的戏曲表演剧本

b.进行角色分配，练习表演技巧

c.排练并展示小组作品

教学内容安排和进度：共4课时，每课时45分钟。

1.课时1：介绍戏曲起源和发展历程

2.课时2：分析戏曲艺术的基本特征

3.课时3：观看戏曲表演视频，进行赏析

4.课时4：小组合作创作戏曲表演作品，展示与评价

三、教学方法

1.讲授法：教师通过生动的语言和丰富的图片，讲解戏曲的起源、发展历程、基本元素等内容，帮助学生建立系统的戏曲知识体系。结合课本内容，以讲解为主，引导学生关注戏曲艺术的核心特点。

a.采用故事化的讲解方式，增加趣味性，激发学生学习兴趣；

b.结合历史背景，让学生了解戏曲艺术的发展脉络。

2.案例分析法：通过观看经典戏曲表演视频，教师引导学生分析戏曲表演技巧、角色特点、音乐风格等，提高学生的戏曲鉴赏能力。

a.选择具有代表性的戏曲片段进行赏析，让学生深入了解戏曲艺术；

b.鼓励学生主动发表观点，培养独立思考能力。

3.讨论法：组织学生进行小组讨论，分享对戏曲艺术的认识和感悟，提高学生的合作能力和表达能力。

a.设计具有启发性的讨论话题，引导学生深入探讨戏曲艺术的特点；

b.教师巡回指导，给予及时反馈，帮助学生提高讨论效果。

4.实验法：组织学生进行戏曲表演实践，让学生在实践中掌握戏曲表演技巧，提高戏曲素养。

a.指导学生创作简单的戏曲表演剧本，进行角色分配；

b.组织学生进行排练，培养团队协作能力；

c.举办戏曲表演展示活动，鼓励学生展示自己的作品，提高自信。

5.互动教学法：在教学过程中，教师注重与学生互动，提问、解答、示范等环节相结合，提高学生的参与度和积极性。

a.针对不同学生的学习需求，进行个性化指导；

b.鼓励学生提问，激发学生探究欲望。

6.情境教学法：创设戏曲表演情境，让学生在真实的情境中感受戏曲艺术，提高学习效果。

a.利用多媒体手段，展示戏曲表演场景，增强学生的代入感；

b.组织学生参与戏曲表演活动，提升学生的实践能力。

四、教学评估

1.平时表现评估：

a.课堂参与度：评估学生在课堂上的发言、提问、讨论等活跃程度，以了解学生对课程内容的关注和参与程度；

b.课堂纪律：评估学生的出勤、守时、课堂行为等，以反映学生的自我管理能力和学习态度；

c.小组合作：评估学生在小组活动中的表现，如团队合作、沟通协调、共同完成任务的能力。

2.作业评估：

a.观看戏曲视频后的观后感：评估学生对戏曲表演的理解和感悟，以及对戏曲艺术的分析能力；

b.创作戏曲表演剧本：评估学生的创意、剧本结构、角色塑造等，以考察学生的创作能力和对戏曲元素的运用；

c.定期戏曲知识小测：评估学生对戏曲基本知识的掌握，包括历史、行当、表演技巧等方面。

3.考试评估：

a.期末笔试：包括戏曲知识问答、戏曲片段分析等，全面检测学生对戏曲艺术知识点的掌握；

b.戏曲表演展示：评估学生在实践中的表现，如角色演绎、表演技巧、团队合作等，占总评成绩的较大比重。

4.自评与互评：

a.学生自评：鼓励学生反思学习过程，评估自己在课程中的表现和收获；

b.同伴互评：学生之间相互评价，从不同角度了解自己的优势和不足，促进相互学习和提高。

教学评估注意事项：

1.评估标准要明确，让学生了解评估的要求和标准；

2.评估过程要公正、客观，确保每个学生都能得到公平的评价；

3.评估结果要及时反馈给学生，帮助学生找到差距，改进学习方法；

4.结合课本内容，确保评估内容与课程目标的一致性；

5.注重过程性评估与终结性评估相结合，全面反映学生的学习成果。

五、教学安排

1.教学进度：

a.课程共计4课时，每课时45分钟，分配如下：

-课时1：戏曲起源与发展历程

-课时2：戏曲艺术的基本特征

-课时3：戏曲表演视频赏析

-课时4：戏曲表演实践与展示

b.每课时结束后，安排适量时间进行作业布置与辅导。

2.教学时间：

a.根据学生作息时间，安排在下午最后两节课进行，确保学生有充足的精神状态参与课程；

b.考虑到学生课外活动和个人兴趣，避免与重要活动冲突，选择适当的时间段进行教学。

3.教学地点：

a.理论知识讲解：在学校多媒体教室进行，以便于使用多媒体设备展示图片、视频等教学资源；

b.戏曲表演实践：在学校舞蹈教室或操场进行，确保有足够的空间进行表演排练。

4.教学资源准备：

a.教师提前准备好教案、PPT、视频等教学资源；

b.学校提供戏曲表演所需的道具、服装等，以便学生进行实践。

5.教学活动安排：

a.每课时结合课本内容，设计相应的教学活动，如课堂讨论、小组合作、表演实践等；

b.安排一定时间进行课堂互动，鼓励学生提问、发表观点，提高课堂氛围。

6.个性化教学安排：

a.针对不同学生的学习需求和兴趣，提供相关戏曲资料，帮助学生深入了解；